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【弦声夺人】【昆明湖】专辑主题和歌曲背景 后弦新专辑呼之欲出 预告单曲《昆明湖》已登陆日期:2006-6-30 8:18:25 《昆明湖》的曲风在第一张《古玩》专辑“宫调R&B”风格之后,透出全新“R&C” (RHYTHM & china)风格的走向,可以看作是9月第二张大碟全面转变“R&C”风格的预告篇,在现实与古典交汇的基础上,大量融入了幻想主义元素,幻想是主人公在现实中心态的写照,两部分首尾呼应,文字的描述风格上,使用了近代古白话文的手法,把幻想与现实的两个时空串了起来。   此曲是后弦游历北京颐和园中的昆明湖冬景之后创作。里面也夹杂着多年前后弦对春城昆明的印象。  在编曲上,作为全创音乐人,后弦努力突破自己的音乐制作极限,第一次尝试把曼陀铃、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西洋组合与长笛、古筝、扬琴代表的东方组合等多达三十轨风格配器交汇融合到了一起。营造出独特的弦式听觉盛宴。  《昆明湖》为3EP《九公主》“走神”三部曲中的第二部曲。主题:情感  “走神”三部曲,记录了年轻学生时代常常游离于“走神”与“现实”之间的特征,从幻想主义角度描述了每个人在学生时代经历的三种生活状态。  结构上,《昆明湖》前后分为“走神”与“现实”两幕。  第一幕“走神”部分中,描述的是主人公“走神”时的幻想神话:  “昆明”是掌管春季的昆氏仙族里最年轻动人的千金,她第一次受命到苏堤放春;  昆明被路途的美景沉醉,一时忘我,一游就是三千里,误将北方的湖当成了苏堤,错把第一场春雨下给了湖,湖在春意中醒来•••  冷漠的湖邂逅暖意的昆明,将错就错,发生了一段动人恋情,“昆明湖”由此而来;  转眼冬季将至,昆明也因误放春而被勒令返回受罚,昆明与湖在离别之时,湖强忍悲痛,外表冷冷地接受了分离的事实,原先已准备好为爱而战的昆明,失望地离去;  昆明离去的刹那,湖的泪水再也无法下咽,没有昆明的昆明湖,满湖水变成了满湖泪,在冬天冻成了冰;  半年后,满湖的泪开始融化,悄悄地蒸腾起来,乘着云到了南方,在昆明下了一场泪雨,落在了昆明的普洱茶里•••  当初的一场爱,又默默地还给了昆明•••  第二幕“现实”部分中,描述的是主人公与第一幕呼应的真实情感故事:  新来班上的转校女生“昆明”,被安排与班上的冷漠男生“湖”坐在最后一排,昆明生性平和温柔,喜欢涂鸦,“湖”则孤僻沉默,习惯写随笔,两人本来无话可说,但相处中,“湖”渐渐被“昆明”开朗的个性所融化,内心的热情也慢慢释放了出来;  可惜好景不长,一年后,在两人渐渐热恋的时候,“昆明”却要转学回南方了,“湖”表面似乎恢复了原来的冷漠,其实内心正忍受着从所未有的离别的煎熬,走的时候,“昆明”在桌上留下了半个梨的涂鸦,刻骨铭心地分离。
【弦声夺人】【后弦新闻】【弦言】给朋友们的一封道歉信 【弦言】给朋友们的一封道歉信 首先要和大家说声抱歉 这么久以来 一次次听到大家对新EP的期待 或是冷笑话般的调侃 每当听到这样的话, 都会让我心里对关心我的朋友们添上一股愧疚之意 可能性格中带有轻微强迫症的完美主义的缘故 倔强的脾气喜欢夸下海口 然后再强迫自己去实现 这是我性格中的弱点 现实中的我会经常迟到,包括新碟 EP发行日期让大家一次次的期待落了空 随之而来的是猜测、不信任 这都是之前欠大家的 如果是EP的推迟有伤到大家的地方 大家可以畅所欲言 伤到我的地方,我也大可以承受 该说重点了, 3部曲在早前已全部制作完成 考虑到宣传力度,东升唱片决定在EP中收录加拍的MV后,才会发行上市 具体发行时间,要看MV的进度 以后将以东升发布的时间表为准 特此声明 对之前不断更改的发行日期给大家造成的不便和误解, 我表示深深的歉意 , 对不起 以后,我会尽量避免在公开场合作出承诺, 也请大家也不要再来问我这方面的问题 说出来,轻松多了, 终于可以不活在自己的诺言下 希望可以减少朋友们背后的种种传闻和猜测 谢谢这么久以来,许多我认识和不认识的朋友对后弦的关注和支持 大家在成长中变化,我也在寻找音乐的变数 希望能够继续为你们而战 HOHO上 06 07 02 后弦中文网 -> 后弦新闻
【弦声夺人】“R&B"的定义和名著 (转自R&B吧) “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日,R&B已经成了黑人流行音乐的代名词,尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐 就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 当然,布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前,爵士乐远比今日风行,那时它是一种为跳舞而演奏的音乐,但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间,许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz),这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束,“大乐队”开始逐渐减少。但听众们,尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众,他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众,就做出音量更大、使用更多的电声乐器,并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中,歌手的声音更加刺耳,节奏更快,乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大,萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan),他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶,因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期,更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片,不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白,而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard),这些如今大部分已被完全忘却的艺术家,当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功,并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物,他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B,甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外,维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家,尽管他们没有特纳那么有名。 50年代开始的时候,“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R,杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱,但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上,贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期,摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手,它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
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