让我终结你的个人资料

鉴于花粉在狗吧式微，所以发一点东西声援花粉写在前面的话：有句话说的很对此吧从来就不属于周杰伦，是属于那些热爱音乐，理智客观的人。看到一个个花粉因为冲动失去了说话的权利，我冒着删帖封号进黑屋的危险拿出我十二级的水贴资格证为他们声援再次声明：真正理智的花粉从不拿华晨宇与周杰伦比较，周杰伦的音乐华晨宇写不出，但华晨宇的音乐周杰伦也写不出！ ===================================================================================== 以下将截取知乎部分内容来分析华晨宇与周杰伦的《双截棍》的音乐（很不幸，背景板是大家喜闻乐见的元吉，即下文提到的答主是元吉）引子的段落是为了与间奏的古典钢琴相呼应，与钢琴solo的古典气息融为一体。其二，前面西洋古典风格的旋律，与后面中国民族戏曲旋律在风格上产生了冲突感的联系。结合双截棍反抗的主题，可以得出西是负面，中是正面，因为收到了西洋的逼压，所以国人需要奋起抗争。那么开头段落所反映的，恰恰便是受到西方的压迫，甚至被按着头打时候的窒息情绪，那样的情感色彩是什么？是愤懑，是不安，是浓重的压抑。于是才有了摇滚段落的剧烈抗争，才有了大合唱的豁然开朗。其实周杰伦的原曲就有反抗西洋压迫的主题，所以才有“东亚病夫的招牌被我一脚踢开”的歌词，才有原曲突然插入的西洋古典钢琴旋律，才有周杰伦mv里的打歪果仁。爱国反抗主题在周杰伦的作品里挺常见的，例如双刀、霍元甲等。华晨宇保留了原曲爱国反抗的主题，在前面引子段落运用西洋古典旋律，强调了西洋带来的压迫感。不过看了一圈，好像很多所谓的“杰迷”都没有get双截棍这深度与细节呀。关于错拍（syncopation）可不是周杰伦独创的，在他之前就有人玩过。我一下子能想到的是 nirvana 的smells like teen spirit ，这首用的是比较弱的syncopation。同时我还能想到的玩syncopation玩到极致的是radiohead的 videotape。这首歌因为钢琴的错拍贯穿全曲，现场太难找到拍子，键盘手在现场多次弹错。刚刚重看了周杰伦2010超时代演唱会，现场乐队的音虽然都是一样的6 6 6 165(首调简谱)，但是实际上重拍在一拍，也就是说实际弹的是56 6 616，最多66 会做个 pickup，而并不像原曲里那样很明显的开头错拍。看来现场乐队演奏的确是有风险呢。所以华晨宇则去掉这个错拍，他不需要这个错拍带来的所谓的“新鲜感”。如果老老实实的重拍对他的曲子本身就有帮助，为什么要冒着现场乐队出错的极大危险来保留错拍呢？同时周杰伦原曲里让答主引以为豪的错拍也没有一直全曲延续，说明这个错拍对于整首歌曲而言并不是重要到绝对不可去掉，那么华晨宇去掉了它何错之有？或许不懂乐理的答主不断强调错拍，是因为对于原曲，答主只知道这个亮点吧。在最后部分，华晨宇说的是“快跟我使用双截棍”，“跟我”。并且后面的“哼哼哈兮”是全场观众一起呼喊出来的，这就是华晨宇的歌曲里一个很常见的主题是“号召”，他在原创歌曲《我管你》，《异类》，《for forever》，改编曲目《齐天大圣》，《渺小》等等等等曲目都极力地突出了"号召"这一元素。自称听过华晨宇很多歌曲的答主不会是不知道吧？（笑）另外华晨宇给的这段旋律应该还有一个用意。到这个部分，引子给人营造的歌剧式的存在感已经减弱了，所以他又给了一段旋律，很歌剧，就是这段很多人一起录的大合唱。同时这段rap也开始收，正是为后面的戏曲做铺垫。还有，这个戏曲段落，是对应了华晨宇对于这首歌的切入点之一，即“柔中带刚”。他可能实在是不够聪明想不出其他表达“柔”的方法就只好用了个戏曲。况且答主也说了，原曲里有个中西对立的矛盾主题。华晨宇的和声小调古典钢琴引子，与中国风的戏曲的引用，难道不就是正好突出了这个对立主题？看来用于“柔中带刚”的点题，"中西交融"的手法，这戏曲的运用真是妙不可言呢。答主提到周董其他歌曲的翻唱也有，但为什么只有华晨宇的双截棍备受争议――不是因为华晨宇改的不好，而是他完全将原曲完全拆解之后进行二度再创作。你也提到了新歌声上游淼几乎推翻原版而改编的川话版《双截棍》，那个改编杰迷又是如何对待的？或许在很多杰迷看来，不管是华晨宇还是其他人，推翻原曲的编曲就是对原曲的“亵渎”。而华晨宇，因为他的高人气和实力，让一些杰迷觉得推翻周杰伦的编曲是对周杰伦“叫板”，所以才会有那么多人痛踩改编版本的编曲和段落编排。周杰伦的编曲与华晨宇的编曲各有千秋，仁者见仁智者见智。华晨宇在自己改编的版本上留下自己的特色，何错之有，需要反省什么？况且，华晨宇是为了现场改编，周杰伦原版是为了专辑编曲，周杰伦现场唱这首歌的时候编曲不是也会改动吗？华晨宇之前也翻唱过张国荣王菲天佑的歌。张国荣的《我》每年至少唱一次，《**》和《一人我饮酒醉》更是伤筋动骨颠覆性改编，一个天后，一个人气高涨的网络主播，但是可未曾看见他们的粉丝像这次反应这么大的情况。

请问《十点半的飞机》是给孙狗写的吗？北京时间 10:29 在成都双流机场的某处孙狗晃了晃他手中的半罐可乐喝来喝去，却总是还要剩那么点剩一点要给那个叫潇潇的女孩子他们一年前聊的那么快乐但他发现他给的越多她却越想要躲终于忍不住的孙狗犹豫地掏了掏G2后狠心掷出8000要和她见面可是 10:30的机场她的影子没有出现 “或许她在等她的行李和她红色和白色的披衣”

郎郎的国际地位和知名度要比周杰伦高不少吧郎朗确实是享誉国际且相当出色的钢琴家，我现在在美国学音乐的同学也是郎朗的骨灰级粉丝，虽然他学的是单簧管。

啥时候安排一个花粉小吧给苞米戒网瘾啊？

他这是什么意思

吧里的五迷能给我推荐一些五月天的歌吗最近开始听了，能推荐一些吗

说起来，港台明星好像没怎么在大陆旅游过是因为，他们瞧不起这边的风景吗？

老实说，周王陶林（排名不分先后）中嗓子天生条件周应该是最好的现在而言他目前嗓子是最差的。王、林就不多说了陶现在都还能轻松上个B4 而周，我怀疑现在的机能已经退化到接近普通人，演唱会唱个G4都费劲。他一直的以来的认知里，科学的发声方式的那种正规感与他追求个性的音乐的目的相违背，其实真不然！周杰伦演唱特点的嗓音在于小开口，高喉位，多加入哼鸣声，以及高音的哭腔。但他很难不依靠挤卡发出一个共鸣饱满的高音。但实际上如果他学了科学发声后，并不会影响上述特点，反而会多处更多东西，尤其是饱满的共鸣（这东西只有在在现场听了，才能感受到美妙，要不然美声也不会追求这个！！！）所以说，华语最diao也好，人声乐器化也好，他被自身的认知束缚太久太久。（周在刚开始的时候换声点可能在G4和A4附近，他的混声比大多数人听起来了要轻松，不经训练随口C5就不说了，单《可爱女人》“世界这样大而我只是只小小的蚂蚁，但我要尽全力保护你”这个长句中的密集G4A4最后升B4拖长音，这比单飙一个C5难！但周在03-07、13年肯定是有好好打磨过自己的唱功，但仍然不科学，05年的《枫》i母音的密集A4都还挺饱满，以前的他光靠瞎挤卡是做不到的。13年摩天轮1的他有不少精彩的饭来现场，发声位置靠后了和胸声共鸣加强，很多歌听起来很有味道，建议去b站搜原key一路向北）

最近感觉郭顶挺不错的，没想到他竟然19岁就见过周杰伦了十九岁就担任了《无与伦比》北京站的演唱嘉宾

许嵩后期最好的歌应该是《老古董》了，可惜许多松鼠不懂欣赏。这首歌许嵩以blues为主要风格融合jazz和民乐。这首歌最大的惊喜是，许嵩摆脱了以往松鼠追捧的r&b情歌风格，这对他来说是一个完全的进阶，因为他以前根本做不了这种东西，而抒情r&b你无论再怎么做，说到底还是不是绕不开最初对他有影响那个人。而这歌在用古筝代替了电吉他的部分，保留自身民乐音色同时和blues混搭的风格丝毫没有违和，甚至单独的solo都感觉与电吉他的作用毫无二致，而且部分段落上的旋律可以说玩得有味道了。但我看这歌刚出来的时候也没松鼠吹。我一贯以来很反对对中国风和古风风格上的过度追求，现代人不是写不了古诗，而是唐诗宋词都够好了，老是追求这个形式未免显得多余和拘于古韵形式，这是与追求写意的诗词内涵相悖的，甚至反过来可以理解为并非真的喜欢这种古意，而是说喜欢这种古风式流行抒情歌罢了。

二哥也太惨了，像免费的赠品任人挑选

许嵩真是狗吧永恒的话题最近关于我嵩的讨论帖又多起来了。那些年多少人，从许嵩到陈奕迅，从陈奕迅到薛之谦，从薛之谦到林俊杰，又从林俊杰到许嵩，正如同，中国只有一个鲁迅，而狗吧只有一个许嵩。

发现个好东西

肖申克的救赎和阿甘正传几几开肖申克的救赎和阿甘正传几几开

结巴粉老狗苞米之间的关系是什么？结巴粉老狗苞米之间的关系是什么？

数字和何时面基的结果呢？他俩发后续没？

对他本人没啥意见，只不过……

恶俗系和抗压吧哪个战斗力强？或者说二者打起来会怎么样？

请问，周杰伦的粉丝朋友们有“周爸爸“这种称呼吗请问，周杰伦的粉丝朋友们有“周爸爸“这种称呼吗

aj究极神经刀

最长的电影vs修炼爱情，几几开？最长的电影vs修炼爱情，几几开？

吧里有人能谈谈coldplay吗对欧美音乐不是很了解，而且我在网上搜不到太多东西。个人比较喜欢coldplay的风格。听过不少他的热歌，旋律入耳性非常强，但不口水。但最近更喜欢《A Rush Of Blood To The Head》和《Ghost Stories》这两砖的风格，很耐听，总有一种回忆般的质感。顺带一提的是他的《Hypnotised》迷幻风格真的欲罢不能。旋律性和耐听度都把握的很好。 ================ ================ 我的问题是：coldplay现在欧美属于什么水平或地位

突然觉得狗吧逐渐狗粉嗨粉化周杰伦要是身败名裂狗吧第一个拍手称快

主要大家可以学习下，怎么打脸周杰伦主要大家可以学习下，怎么打脸周杰伦

不懂就问，巴赫写得出山丘吗？ “既然巴赫被吹得神乎其神，又是复调，又是十二平均律的这种的乐理深刻的东西有什么用？还不是冷冰冰的旋律？能写出“越过山丘才发现无人等候”这种有既有人生感慨又有温度的旋律吗？曲式能有宇多田光那样丰富吗？这些在专业乐评人眼中天赋不会相差太多！！！”

有大神帮忙看看这电路图有问题吗这是做简易电子琴的课设但是按照这个原理图去仿真仿真不出来 NE 555的部分就开始出问题不知道到底是不是原理图有问题

后弦与许嵩水平几几开二者听的歌都不够多，故无法作出一个整体客观判断。但就已经听的来说，个人觉得后弦作曲的流畅性要比许嵩强，虽然二者早期同有周的影子，但后弦似乎在早期有许多自己想法和灵气。

我宣布没有曲子在我心目中的地位能超过《我的祖国》这首曲子没有任何意识形态的的东西，只有纯粹的热爱。当听到交响乐团演奏这首曲子时，就感觉像被这首曲子的旋律带着我的思绪飘荡在这片九百六十万平方公里土地的上空，感觉自己和风一样绕过每个山峰，拂过每一条河流，吹遍这片土地的每个角落…… http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fhttps%3A%2F%2Ffx.weico.net%2Fshare%2F51261676.html%3Fweibo_id%3D4290256239540120&urlrefer=63f5d44bcb51ac7743f79b2b30fb8fef 皇家利物浦爱乐乐团在国家大剧院演奏这首曲子，底下观众情不自禁的鼓掌并跟着唱起来了，我知道虽然在乐团演奏时这样做是不礼貌的，但这种共情的不自主表现反而是对他们最大的尊重

老jm真的不行，还不如狗吧

我寻思，你们为啥要等一张听的得想骂人的专辑我寻思，你们为啥要等一张听的得想骂人的专辑

很早之前就在知乎上看见六先生的黑历史了，为何最近才在网上愈演知乎当时就有人把六先生上过所有的节目中“孙悟空谈女朋友，模仿大话西游”等等内容的截图全部截下来了，并收录了相当多的微博经典语录，最近又是什么让他再被推上风口浪尖？

那条“不欢迎三类人”的置顶怎么撤了？那条“不欢迎三类人”的置顶怎么撤了？

解散和退役是不是最好的道歉？解散和退役是不是最好的道歉？

不懂就问，奥拉夫这种莽子打野有什么用前期没拿到优势，中后期基本没任何功能性，打团弟弟，后期超级兵。况且在比赛中打野能在前期帮线上拿到巨大优势的情况已经极少见到了，这英雄选出来有啥用？

如果你们回到以往s赛前一个月，你会做什么

说实话这个bo5下来两边都是加经验

如何评价clid一脚踢死牙膏如何评价clid一脚踢死牙膏

为啥这波女警会被反杀？

要是中国在若干年后举办世界杯，主题曲谁去写呢？要是中国在若干年后举办世界杯，主题曲谁去写呢？

希望这次是件好事这两天刷知乎，那首歌的名字都挂在热搜上，但完全不想看，心情复杂。这次群嘲想必也是除了音乐本身之外，关注度过高让某些人眼红的结果。看的出他其实对这次的结果很不满意，因为大家关注点都不在他想炫耀的地方，无论是mv还是mv里的画或是他这次所谓的新曲风。之前的告白气球和等你下课的“火”（暂且这么说吧）掩盖了他对大陆听众喜好掌握的偏失，也可能他炫技作品长期没反馈而丧失创作兴趣。他最大的问题是在于他理解的整个音乐市场已经迷失了，他或许知道整个市场的低迷，（他仍然坐在那个座位上，但他不知道是我们正渴求一个人能拯救这个乐坛）（瞎🐔儿编的不要在意）希望这次他能重新审视他座位后一切。

???

心态崩了五一不是给我铁男就是给我乌迪尔每次给这两个英雄对面都是poke加控制要不然队友坑的要死这游戏真难

“上班司马脸，开会司马脸，是不是要我.....才不是司马脸”

盲仔克隆强吗？我觉得盲仔只能在里面欺负脆皮碰到有控的半肉毫无办法

虽然我菜，我还是要说卡特极地大乱斗就是** 除非对面无控制，无控制基本上是个英雄都强这英雄在里面就是孤儿对面一两个带控前后排让你欲仙欲死卡特极地 **

对于流行音乐而言究竟什么更重要？究竟是音乐的形式、创意、想法和技巧还是音乐中的人文因素、情感表达？我知道这个问题很大，上面两种选择基本包涵了流行音乐的功能性，但我们比较音乐时常常分为这两个大方面——比较时，总是一方嘲笑另一方内涵的浅薄，或是一方鄙夷另一方形式，技巧上的落后。换句话而言，流行音乐的核心是什么？

一直以来有个问题 07年世界巡回那张演唱会专辑有周大侠，q音是写的是live然而明明就是cd版，是不是弄错了？同时，周大侠这首歌有live吗

混音最差的应该是反方向的钟了吧混音最差的应该是反方向的钟了吧

为什么《叶惠美》音质听起来糙糙的对比前两张，八度可谓是早起人声最舒服的一张，而且声音的与伴奏的分离程度高，范特西的人声也还是很清晰，但叶惠美整张专辑感觉人声与伴奏分离程度低，例如东风破，双刀，哪怕梯田前半部分伴奏只有几个钢琴和弦，人声也还是不太清晰。可能的原因我认为如下： 1.嗓音开始变得沙哑了点，颗粒感重了 2.唱腔开始调整 3.编曲更为复杂层次更多 4.录音设备？ 5.故意调低人声凸显音乐编曲？

说实话，我感觉不能和原版比较二者曲风不同，一个是纯说唱，华晨宇偏向旋律性当然华晨宇也放弃了原版中节奏性的东西摇滚部分很欧美，做的很好但到了后面花腔部分表现的不如摇滚部分好，没有过多亮点杰伦原版惊为天人的地方在于中西完美的结合，而华晨宇摇滚部分确实做的很好，中西结合的地方还是西占主导而且前后与中间那段钢琴静与动的对比非常不强烈，我觉得这是一个没做好的地方我觉得因为华的嗓音问题，发声很用力有点收不出静的感觉。总之，华晨宇确实跳出了杰伦原来的部分形成了自己的特点，但他的东西欧美化的程度很容易感受的到的。

夜七当年为何未拿金曲奖？提名有吗？同届获奖的编曲又是哪首歌？

狼魂到底啥地位？非氪玩家，狼魂还是上次斧头bug补偿抽的。当时狼魂刚出来好像印象中地位还不如蟹黄，快两年没玩了，寒假才回坑，那么问题来了：狼魂现在到底是什么地位？

这样操作更爽用全民k歌打开一路向北live，开原唱并升一key听原调，和人声更爽。但伴奏音质会下降

你们说周做音乐的初心是什么？周有没有说过做音乐很快乐，或者自己享受音乐？我觉得他刚出道想凭借自己的天赋证明自己，当他收获商业上的成功后的变化也看得到。如今他成就满满，他除了在商业上运营，他对自己做音乐还有别的要求吗？我想他可能并非享受做音乐。我至始至终只知道他的行为想满足他所谓“*”的追求，当然还有唉哟哥哥一贯追求的积极阳光

问个问题弑神双剑在灾里如何？很久没玩了，最近重新开始在玩很多都不知道