孔明仁政的个人资料

大家新年快乐，好多年不见了大家新年快乐，好多年不见了

心爱华夏：编钟传奇心爱华夏：编钟传奇主持人：前两集我们谈了华夏上古时期的音乐传奇，不过那个时代好象一切都是传奇，不仅是音乐。像“后羿射日”、“嫦娥奔月”、“大禹治水”都是从上古时期流传下来的故事，这些故事的主角都多少有些神迹，能完成一些不可思议的事情。所以今天的人可能会想，我们讲的这些远古的音乐故事过于神奇美妙了，会不会是后人把它夸大了？文昭：许多民圌族的文明历程中，都经历过一个神话时代和传说时代。我们通常讲“神话传说”，神话和传说是两个时代，有很大的差异。但都是在文字记载的历史出现之前，人们对人类的起源、对自己祖先事迹的追忆。而且多数都是通过一代代人口耳相传，以讲故事的方式流传下来的。神话时代一般讲述宇宙和人类的起源，像盘圌古开天、女娲造人这都属于神话时代的故事，在这些故事中通常神作为主角，而人作为配角。而到了传说时代，就是讲述各民圌族自己的历史和文明的起源了，故事角色也发生了变化，人的角色开始突出了，通常是以英雄和圣王为主角，这些比较特别的人领受了上天的使命，完成了神交与的任务。所以他们的事迹常常伴有神迹，有异乎寻常的能力。像你刚才讲的后羿射日、嫦娥奔月、大禹治水，这些可以算传说时代的故事。但是华夏有文字记载的历史和所谓“传说时代”又不是截然分开的，又有一个连接。就是《尚书》，它和《山海经》不一样，《山海经》算是志怪，而《尚书》既是上古文献的汇编，又是史书。它收录了上起尧、舜、下到春秋时期的秦穆公的多篇文告。先秦诸子的著作多处引用了《尚书》的说法，说明当时人们是把它当成严肃的历史看待的，而我们之前所谈的音乐传奇故事就是出自尚书的《尧典》和《益稷篇》。主持人：而且你还谈到一些古乐的名称在后来的历史中有记载，而且一些音乐还流传了很长时间，就是说这些上古的音乐传奇是历史证实有来源、有根据的，并不是凭空杜圌撰出来的。文昭：是的。今天我们就从另一个方面来证实华夏古代的音乐传奇的真实性，今天可能很多人认为上古是愚昧、原始和落后的代名词，并不相信它的文明成果能发达到什么程度，传说仅仅是夸大其辞。今天我们就从乐器的实物出发，讲述编钟的传奇。所谓“编钟”，就是把钟编在一起。它是把大小不同的扁圆形钟按照音调的高低次序排列起来，挂在一个巨大的木架上。演奏的时候用丁字形的木槌或长木棒撞击这些钟，发出音乐的旋律。钟在历史上相当长一段时期非常重要，作为“雅乐”的重要乐器，被作为“八音之首”。是高规格的礼器和乐器，地位十分尊崇。作为编钟铸造的一般工艺当然现在还有，但是作为它的核心的工艺、就是它的乐器本质的那部分，从秦朝以后失传了已经很长时间。先秦编钟的性能许多方面远远超出了今天人的预料。主持人：那为什么失传呢？如果这些先进的技术发展能够不中断，华夏应该很多方面都领先世界了吧。文昭：从表面的原因看，可能跟秦始皇的焚书有关，毁掉了很多上古时期的重要典籍、也可能和秦统一六国和秦汉之间的战乱有关，背后可能是冥冥的天意。我们之前对它的了解并不很多，知道钟很贵重、还有一些特殊用途。它之所以贵重的第一个原因是材料的贵重，在夏商周三代，铜是比较难取得的材料，钟是用青铜合金铸成的。《国语》里记载周景王曾经想铸一套大钟，有个叫襄穆公的人劝他不要造，因为你要造这样一套钟会把国库都搞空，可见金属材料的贵重。对了，俞珊，你知道青铜器造出来是什么颜色的吗？主持人：现在看到的那些出土的青铜器不是暗绿色的吗？文昭：那是因为时间久了铜会氧化生锈，铜锈是绿色的缘故。刚造出的新的青铜器是金色的，金光闪闪的青铜编钟悬挂在朱漆彩绘的木架上，配以演奏者华美的服饰，奏出宏大肃穆的音乐，那个景象是很气派的、振撼人的。所以它作为礼器就不奇怪了。古代地位尊崇的人宴会的时候，要以钟奏乐、用鼎煮食，所以把这样的家族称为“钟鸣鼎食之家”。钟还有一个用途是作为标准的发音器，因为历经改朝换代的战乱，文化成果经常会受到很大破坏，音乐也包括在内。因为古代没有录音设备，而且音乐教育的普及程度并不高，一旦文物和掌握这方面技术的人在社会动荡中失去了，后面的时代连音律都会不准。宋徽宗就有感于当时全国的音律不齐，特别铸造了12套、336件“大晟钟”，每件钟的基准音高都是c大调的1音,按华夏律吕制度就是“黄钟宫”。如果音律不准，同一首乐曲不同地方演奏出来都是混乱的，有些都是左里左气的，古代把音乐的教化作用看得很重，都会把人心带歪。这就是一件大事。

心爱华夏：上古交响乐传奇心爱华夏：上古交响乐传奇主持人：你上次谈到了华夏音乐史上的一个传奇，就是《韶》乐，是上古时期帝舜时代的音乐。而且你特别提到了“八音”，就是八种材料所制作的乐器。像《韶》乐都是包括了这八音在内的宏大的交响乐，而且孔子听了《韶》乐以后是“三月不知肉味”。能不能再详细介绍一下上古时代的音乐传奇。文昭：说上古时期的华夏文明存在着宏大的交响乐，这是一个推测。因为毕竟没有曲谱传下来。孔子是在齐国听闻《韶》乐，但《齐韶》是不是帝舜时的《韶》就不得而知了；流传到汉代改名为《文始》；南朝时又改名为《大观》。历经唐宋，就再没有看到《韶》乐被使用或表演的记录。但是毕竟《尚书》帝舜对乐官夔说过创作音乐的要求是“声依永、律和声、八音克谐、勿相夺伦”。就是声音的长短和高低要相配、要用律吕来调和音乐、各种材质的乐器要完美和谐的搭配。所以依此来推论，创作出来的音乐应当是交响乐。其实在帝舜之前，每一代圣王、在华夏文明的开创上留下重要贡献的人物，都有代表性的乐章来反映他那一个时代的文化的特点。而且上古的时代的音乐都是要配以舞蹈、歌唱，所以是用于生要的礼仪场合，主要是用来敬天礼神的，而不是单纯用来娱乐。所以它也是用来教化人心的。如黄帝时代有《咸池》；颛顼时代有《六茎》、帝喾时代有《五英》，帝尧时代有《大章》、帝舜时代有《韶》、帝禹时代有《夏》乐、商朝的开创者汤有《濩》这首音乐，这都是见于《汉书－礼乐志》记载的古曲名称。主持人：听起来真是令人神往，如果这些音乐能够流传下来，今天的人通过音乐就可以直接和祖先沟通了。文昭：在《汉书》里也只有名字流传下来。特别是经过了秦始皇的焚书，很多有关上古的文献都被付之一炬，这给后来的研究者造成子很多麻烦。在华夏上古传说中，奠定文明的圣王都是从天上派下来的，在文明的传承上都有自己很鲜明的特点，所以有“五帝殊时不相沿乐”的说法。五帝是指上古时期的五位大帝，黄帝有熊氏、颛顼高阳氏、帝喾高辛氏、帝尧陶唐氏、帝舜有虞氏。这五帝代表了各自的文明体系，在神话中是属于天上的五方大帝，他们下降到人间是不同的时代，也代表各自不同的文明特点，所以彼此之间都不延用对方的音乐。这叫“五帝殊时不相沿乐”，就是各自在音乐创作上都有很鲜明独特的性格。至于使用的乐器是不是各自也有明显的区别，那就不得而知了。如果《尚书》的说法属实，那么至迟在帝舜的时代就有“八音”了，就是八种不同材料制成的完备的乐器体系了，有打击乐器、有管乐、有弦乐，就具备了组合成交响乐的条件了。现代的中乐团一般分为吹、拉、弹、打四组，在上古的“八音”里，除了没有明确的拉弦乐器，但其他几部分都有了，有吹、弹、打。但是具体怎样合声、配器的就不知道了。如果古代是不记谱、或者只有非常简单的书写，那么上古时代的交响乐团，怎样把不同的乐器协调起来呢？现代交响乐团有指挥。指挥有总谱，各乐器组有分谱。这些华夏古代应该都没有，所以如何让音乐达到“神人以合”的效果，真是很神秘。主持人：但是从效果上看，古代的交响乐队肯定达到了完美配合的结果，要不然的话孔子也不会听完演奏会“三月不知肉味”，陶醉到这种程度。文昭：上古如果真的存在交响乐，我想首先是个创作问题，其次是个传承的问题，因为这个音乐的表演需要很多人的合作，所以它要流传下来，要比那些师徒之间口传心授的独奏曲目难度要大很多。我认为音乐是华夏文化中很重要的一个部分，所以愿意花比较多时间去研究它，但我自己毕竟不算音乐理论家，所以我也曾向一些音乐理论人士请教过这个问题，当然也只能推测。上古时代即使没有指挥和乐谱，但也应该有一种规则把不同的乐器合起来。在近代音乐的“和声”这种创作方法出现之前，西方在中世纪和文艺复兴时期有一种叫“对位法”的音乐创作方法，和声是以一个单一的旋律为主，其他几个声部是配合、衬托这个主旋律。就是说你把其他几个声部单独拿来，它并不一定成为独立的旋律，就像卡拉ok的伴奏带，它起的作用是给这个主旋律增加一些情绪色彩，使它更丰满。而“对位法”所生成的音乐是同一时间有几个旋律在进行，单独把不同声部的拿出来，都构成独立的旋律。但放在一起又不乱，又和谐融在一起彼此衬托。这种创作方法也有它遵守的律法，就是你的一个旋律一出来，其他声部的乐器怎么对，能用那个音、不能用哪个音，它还是有一个格律上的规则。我觉得这套玩法，有点像华夏古代的格律诗的创作。格律诗在音韵上也是有“邻句相粘、对句相对”的要求，就是诗中用字的发声有平仄对应上的规范。好象古代东西方都有一些类似的东西。那么，这种诗歌创作上声律的要求，是不是有它更古老的音乐创作和演奏上的渊源呢？应该是有。上古时期的交响乐队，虽然没有规范的乐谱，但是不同声部的乐器如果都很默契地遵守一套格律上的规则，可能也能够和谐地配合在一起，不会乱。孔子生活在公元前6－5世纪，距离创作《韶》乐的帝舜时代已经有接近2500年，就是说《九韶》这篇交响乐之前已经传承了2000多年，这就更令人惊奇了。上古时期能创作出令人“三月不知肉味”的美妙的交响乐就已经是一个奇迹，而且在缺少书写的符号系统的情况下，还传承了其后的几千年，就更加神秘。

解决岛屿争端最有效，最快捷，最和谐，最完美的方式！解决岛屿争端最有效，最快捷，最和谐，最完美的方式——沉没印度孟加拉争夺30余年小岛沉没因全球变暖　　国际在线专稿：据《印度徒报》、美国《洛杉矶时报》3月24日报道，20世纪70年代，印度和孟加拉国都宣称拥有孟加拉湾中部小岛——葛拉马拉岛(印称，Ghoramaraisland)的主权。可是30多年后，受全球变暖、海平面上升的影响，这座小岛已经沉入水面以下，成了全球变暖的最新“受害者”。印孟两国的争端竟以这样传奇的方式化解。　　印度贾达普大学海洋研究学院日前宣称，这座印度称为葛拉马拉岛、而孟加拉国称为南塔尔巴提岛的小岛，已经完全被淹没。这座长3.5公里、宽3公里的小岛已经难以从卫星图片上找到。当地渔民和巡逻海军证实，这座小岛已经完全不见了。印度和孟加拉国多年来没有解决的问题，竟因全球变暖解决了。　　20世纪70年代初期，因为推测这座小岛下储藏有丰富的石油或者天然气，印度和孟加拉国都宣称拥有这座小岛的主权。小岛上没有任何建筑，但1981年印度曾派遣炮艇和海岸巡逻队上岛插上一面国旗。据悉，从20世纪90年代开始，这座小岛开始下沉，最后水面以上仅剩2米。　　尽管印度和孟加拉国对小岛主权的争论已经没有意义，但有关分界线的争论变得更激烈。双方就是否继续以小岛作为海上边境线存在争论。葛拉马拉岛附近的另外一座小岛——罗哈查拉岛在1996年消失，岛上居民被迫迁居。此外，该海域至少还有10座小岛，均面临被淹没的危险。　　拥有1.5亿人口的孟加拉国海拔很低，是受全球变暖影响最严重的国家之一。联合国预测，到2050年，如果海平面上升3.3米，孟加拉国将有17%的国土消失，2000万居民需要转移。

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心爱华夏：墨床心爱华夏：墨床近几年来，“文房热”在国内拍场已悄然兴起，不少珍品拍出高价，并大有愈加升温之势。2009年国内几大拍卖公司纷纷推出了文房专场，成交都比较可观。在这波文房用具的收藏热中，传世品极为少见的墨床也被越来越多藏家所看好，其市场前景十分可观。古代的文房用具种类很多，较为常见的大件文具有笔筒、笔洗、笔架、笔盒、水盂，小件用具有墨床、砚滴、笔舔、镇纸等。墨床是古代文房用具之一，亦称墨架、墨台，是专门用来承搁墨锭的小案架。墨磨后湿润，乱放容易玷污他物，故制墨床以搁墨。墨床以墨定形，通常不会太大，宽不过两指，长不过3寸。造型多案架形、座托形、书卷形、博古架形，或曲折，或简练，深受历代文人墨客的青睐。作为文房专用的墨床，不会晚于宋朝，但史书的记载却很晚。墨床虽然早在宋元时期就已出现，但直到清代，才始见于记载，并从乾隆时期开始广泛流行和大量使用。据玉器专家叙述，目前能见到的早期的玉墨床，多为宋、元时期的作品。明代，由于制墨业的繁荣，墨床也随之流行，它的外形常与墨形相吻合，表面纹饰极浅，呈平面化，有的干脆制成光面。清代是文房雅玩发展的鼎盛时期，墨床的制作材质，也从古铜、玉器，发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀、玛瑙、翡翠、景泰蓝。此时，墨床从单纯的承墨用具，发展到既实用又可赏玩的艺术品。明清以后墨床的制作材质，从古铜、玉器，发展到陶瓷、象牙、红木、漆器、玛瑙、翡翠、景泰蓝等。墨床一旦从单纯的承墨用具发展到可供赏玩的艺术品，除具有精、巧、雅的鲜明特征外，其文化内涵在融入了文人个性化的追求后便更加丰富。遗憾的是，墨床在文房用品的传世品中极为少见，收藏难度较大，不易形成系列。从少量的传世墨床来看，玉质墨床最多，也最为精致。玉质墨床温雅圆润，置于书案之上，极有情趣。

心爱华夏：青铜器心爱华夏：青铜器在如火如荼的中国艺术品市场中，具有极高历史文化价值的青铜器收藏一直不温不火。虽然近几年略有升温，且出现了一些高价拍卖品，但与已进入亿元时代的书画、瓷器相比，仍然处于低估值阶段。对此，记者近日采访了中国文物学会收藏鉴定委员会副秘书长李魁杰，听他讲述青铜器收藏市场以及鉴赏技巧。资源稀缺买方市场巨大最近青铜器市场有升温的迹象，但李魁杰并不认为这个市场已经开始启动了。“对于青铜类品种，国家文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内市场出现，所以其流通量一直不大，整体价格偏低。不过青铜器是国之重器，具有很强的历史文化价值。而且这一门类一向是资深收藏家最认可的，是收藏领域的大项，由于很多人还没有认识到青铜器的收藏价值，所以其未来的保值、升值空间是巨大的。”李魁杰说。古玩业界普遍认为，高端青铜器多数集中于欧美，国内市场上的青铜器藏品以中低档居多。而李魁杰却认为目前高端青铜器开始向内地市场云集，“不过今后精品青铜器会越来越少，因为藏家多了，交易量大了。精品进入收藏领域就藏而不漏了。资源越来越少，而需求量却越来越大，这就形成了一个巨大的买方市场，价格上涨是必然的。青铜器品种的稀缺性决定了它未来的涨幅，尤其要关注高古藏品。” 虽然近几年内地拍卖市场也出现了一些高价青铜器拍品，但相比已进入亿元时代的书画和瓷器来说，青铜器的市场价值及其所占份额还有很大差距。“青铜文化在中国已有4000多年的历史，其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文无不揭示了中华民族的铸造工艺。青铜器的历史价值、学术价值要远远高于字画和瓷器。” 铭文珍贵青铜器因此价值连城收藏青铜器是一门学问，既需要理论知识的支撑，还需要实践经验的积累。 “收藏青铜器不在于器物的大小，而在于器物上有没有铭文。即便是一件很小的杂器，有铭文也会让它身价陡增。举个例子，在保利博物馆展出的一个青铜器盘子，器形非常小，只有一个成年男子手掌那么大，而且盖儿也遗失了，但这个小小的盘子却意义重大!为什么呢?因为这个盘子的盘心部位有铭文，铭文由大禹的后人而写，明确记载了大禹为民治水的历史。这个盘子最初是从香港市场上购买的，那时价格并不高，但现在这个盘子只能用无与伦比、举世无双来形容了。”李魁杰说。李魁杰认为青铜器收藏还讲究锈。“五彩斑斓的红斑绿锈，反着光特别漂亮。另外能做到系统、成套也是一个方向。总之，收藏青铜器有两个方向，第一就是足，各种器形全了;第二就是铭文，即便很小的东西，有铭文也会价值连城。凡是带铭文的器物肯定是孤品，不可能再出现同样铭文和器形的东西。不过因为藏家对铭文的追逐，也导致了造假作伪的现象。” 提升眼力从小件残件入手在青铜器收藏领域，藏家已开始把原来聚焦在礼器上的目光，转向了青铜兵器和杂器等小件。“因为鼎彝尊卣这类青铜器中品级较高的藏品存世量不高，且价格昂贵，所以这几年有一些中小藏家开始收藏兵器、杂器。像青铜佛像、铜镜等小门类在市场上崭露头角，且涨幅较大。”李魁杰认为，小件青铜器收藏热，一方面是因为它们有一定的存世量，且价格大众化，上手也比较容易。“对于普通藏家来说，收藏小件青铜器既可以把玩，又可以鉴赏，还能练眼力。任何机会都属于有准备的人。比如玩瓷器的也是先把瓷片玩明白了，从小件、残件开始研究收藏青铜器是不错的途径。此外，这些小门类占据一定的市场地位，也是对青铜器价格体系的完善。” 尽管小件青铜器的成交价在不断上升，但和其他品种相比还偏低。“古玩行业有个奇怪的现象，好东西不一定都贵，关键是看你的眼力。收藏青铜器讲究的是眼力和渠道，只有这两样都对了，才有机会捡漏。收藏一样器物首先要自己喜欢，其次要看它未来的升值潜力，要看它是不是孤品，是不是皇家用品。升值空间与青铜器的类形和品相都有密切关系。”李魁杰说。

心爱华夏：古玉碗心爱华夏：古玉碗田桂珍的名字，在南京古玉收藏家中是响当当的。她原是企业负责人，给自己定下了40岁提前“乐退”的计划，辞职后开了茶社专心摆弄古玉器，如今她已经成为南京古玉器领域数一数二的人物。如今她身价不菲，满屋子都是难以估价的古玉器，但她却又简单清贫，仍然住着一套两室一厅老房子。 20多年前，田桂珍是南京一家供销公司的负责人，那时候的她，已经开始迷上玉器。她回忆：“那时候并不懂得什么古玉、新玉，只是觉得喜欢，去古玩市场也从来不管是老的还是新的，只要觉得自己能接受，就都买回去，买多了自然就会看了。” 田桂珍的家，就在朝天宫古玩城边，她是这里的常客。此外，她还常常有出差的机会，只要一到外地，她就开始打听古玩城的位置。“虽然当时在企业是负责人，但是应酬的事儿我一窍不通，喝酒、跳舞这些都不在行，我到了外地，就是去买玉。” 几年下来，这位企业老总成了半个行家，家里的玉器很多，有真的也有假的。渐渐的，田桂珍已经不满足于把古玉器收藏作为自己的业余爱好了，“我很早就想好了，40岁一定要退休了，要做自己想做的事。”此后，田桂珍开始为自己的爱好投入更多精力，她钻研历史，了解各个时代不同文化时期的古玉器器型、材质、特征，有目的地去了解古玉。 1995年，她从企业出来，没多久在石鼓路开了一间茶社，茶社的生意不错，又是交朋友的地方。此后，田桂珍开始真正意义上的收藏，也逐渐专业起来。当身边的人都开始买房置业的时候，她却毫不心动，至今仍住在两室一厅的老房子里。经过这么多年，田桂珍已成了圈子里数一数二的专家。她家犹如一个迷你博物馆，到处是古玉器。不仅如此，床底下、箱子里、柜子里，只要打开，里面不是别的，肯定是那些玉器。这么多年来，田桂珍最得意的藏品还是一件清乾隆时期的四件套和田白玉山水人物图组装盖碗。“2006年，这件东西在展览，结束时，有人推荐我买下，标价是5万元。”田桂珍当时拿不出这么多钱，又觉得这确实是件好东西，于是推荐给了自己的朋友。“我朋友当时去看了，也觉得价格有点高，最后没有成交。”田桂珍说，因为自己心有不舍，所以还是想办法凑了钱拿了下来。 “现在想来，这件东西就该是我的，这就是缘分。”更让田桂珍自豪的是，这套盖碗不久之后估价已经在50万元左右，如今更是没有一百万拿不下来。

心爱华夏：庭园石雕收藏秘笈心爱华夏：庭园石雕收藏秘笈太湖石摆件今年西泠春拍总成交额15.2亿元，其中“中国首届历代庭园艺术·石雕专场”推出石雕艺术品98件，成交93件，成交率达95.88%。虽然只有3000多万元的成交额，但它却是此届西泠春拍最有特色的专场，也是最大的亮点之一。什么样的人适合玩赏庭园石雕？购藏庭园石雕需要注意哪些问题？如何判定庭园石雕所属的年代？西泠拍卖的陆镜清总经理向收藏爱好者进行了庭园石雕收藏的相关解答。玩赏庭园石雕是一种生活方式，也是一种生活态度，不一定有了别墅，有了院子，才能收藏庭园石雕，普通的家庭，只要有稍大的客厅或阳台，都可以摆放赏石或者石盆之类。如此，便能展现主人的生活品位和艺术情趣。寿山石石雕石雕的材质种类很多，包括寿山石、太湖石、大理石、汉白玉、灵璧石、青田石、昌化石、和田石等等，但是陆镜清认为，材质不是判断石雕最关键的因素，最关键的，是判断石雕器型的艺术性。每一个时代的石雕艺术，有其总体的风格；每一件具体的石雕作品，也有其本身的风格。每一个人可以根据自己的文化素养和艺术追求来选择石雕艺术品。陆镜清认为，明代的石雕跟书画及其他艺术品一样，其最主要的风格就是简洁。其实这种风格是继承了宋代甚至唐代的遗风，据此上推，唐、宋石雕的艺术风格同样是简洁明快，这也使鉴别宋、明石雕的年代差别出现困难。而到了清代，石雕艺术变得繁复细腻，注重小节，但这也是一种美，也为多数藏家所喜爱。 “当然，我们还可以根据风化程度，利用现代科技手段，对石雕的具体制作年代进行判别。一般说来，石雕表面颜色与石材本身颜色反差越大，则石雕作品年代越久。”陆镜清坦言，石雕艺术品走上市场后，必然和其他艺术品一样，会出现赝品，造假者可能将新近刻出的作品表面进行腐蚀后，造成年代久远的假象。如何尽可能杜绝赝品，保护消费者利益呢？陆镜清说，除了充分发挥专家的作用、提高购藏者本身的鉴别能力外，拍卖行业的自律作用也十分重要。

心爱华夏：哪些古玉最有投资价值心爱华夏：哪些古玉最有投资价值人们说：“黄金有价玉无价”，这是指的玉的投资价值。古玉的种类有很多，最通常的古玉就有三四十种，如此丰富多彩的古玉自然形成了灿烂的中国玉文化。根据古代资料考证，我国古代玉器工艺已经有6800多年的历史。所以古代玉器的艺术性达到了很高成就。那么，哪些古玉具有投资价值呢？让我们一起来听听专家的建议。 1.明清翡翠翡翠是玉中皇帝。从玉的质地和成色来看，翡翠无疑是最好的玉。翡翠产于缅甸，中国的翡翠都是从缅甸进口的，所以，在古玉中看不到明朝以前的翡翠，这一条为翡翠古玉鉴定提供了重要依据。一般来说，如果有人要卖明朝以前的翡翠给你，必是假货无疑。目前市场上不乏明清翡翠，价格适宜，尚处于底部形态。风水轮流转，一旦人们从集邮和艺术品投资中回过头来，就可以发现明清翡翠的投资价值。一枚80年代的小型张动辄2000至6000元，而一枚翡翠古玉的价格现在只在1000元左右，6000元可以买到上好的翡翠古玉了。一件二流名家绘画动辄数万元到10多万元，这个价格可以买到一堆二流的翡翠古玉。当然，绝品的翡翠价格是很高的。一串78颗翡翠圆珠的项链，估价60至70万元，一枚福贵配翡翠，价值90至100万元。翡翠作为古玉投资首选的理由是：首先，翡翠目前在全世界只有缅甸有，缅甸翡翠经过几个世纪的开掘，到现在高档翡翠已面临矿源枯竭的危机、第二，近20年来，翡翠的价格在国际上直线上升，上涨了数百倍。预计在未来5年内，仍然是翡翠高速增值期，特别是高档翡翠的价格还会直线上升。第三，明清时期的翡翠更是投资首选，因为古翡翠做工精致，古色古香，除了有欣赏价值，还增加了文物价值，如果说现在翡翠存世量就有限，那么，古翠玉则更是稀罕。所以，物以稀为贵，现在投资古翡翠正当时也。 2.美、好的古玉美是古玉的艺术性要高，要有美感，一眼看去就被其吸引的古玉自然是美玉。以美作为判断玉器的优劣这一标准也是古人定下的，古人说“美玉”，如美玉和氏壁，并非因为其玉质地好，因为质地最好的玉当是翡翠，那时翡翠还没有进口。和氏壁的价值当然是因为它美。所以秦王愿意以10多座城池来换取和氏壁，可见玉美的价值连城。任何一件玉被人喜爱，首先是它的美感。了解到这一点，对古玉投资十分重要；好即是要完美、品相好。美好的古玉是投资古玉的首要条件。 3.古、稀的古玉古是年代要古远，在美、好的前提下，越古老的古玉越有投资价值；稀即存世量少，有珍稀性。 4.宋元明清的古玉因隋唐以前的古玉存世量少，做工精彩，价格已经很高，不是一般的家庭投资者可以问津的，所以不适合普通的家庭投资者。当然，有幸在深山老林和市场上遇到价位低的隋唐以前的古玉，要毫不犹豫地投资。宋元明清的古玉因有一定的量，所以价格较低，特别是白玉较丰，一般在1000元左右，有投资的可能。现在看见量也是有限的，一旦大家都发现古玉这投资领域，极易达成共识，当大家都和几年前抢购黄金一样去抢购古玉的时候，再去投资就迟了。关于选择古玉投资，著名海外华人收藏家徐政夫有一套鉴别古玉投资价值的公式可供参考。徐政夫说：“一块玉若以1为标准，若玉质好时，价格则变为2；若刻工好，则变为4；沁色好，变为8；造型又特殊，变为16；玉的成色好，则变为32”。投资古玉要多读书，任何一项收藏投资的成功都是大量读书的结果，如香港著名收藏家陆海天，为了指导自己的收藏，他仅买书就买了100多万港元，他的观念是，为了收藏，无论多贵的书都要买，因为不看书就有可能上当受骗，付出更大的学费。当然，多读书是远远不够的，还要多看，多摸，多拜师，多体会。

心爱华夏：揭秘珠宝玉石的五大保养窍门心爱华夏：揭秘珠宝玉石的五大保养窍门 party时爪镶珠宝小心戴　　年底是party一个接着一个来，参加年终party的时候要避免佩戴爪镶珠宝挂到你漂亮的礼服。爪镶珠宝或戒指时，应避免钩挂到衣服、皮包，否则易造成主石脱落。一般来说，应在衣服穿戴好之后，再佩戴珠宝。就珠宝的镶法而言，最保险、最不易勾到衣服的镶法是包镶，但包镶是将整个腰围包住，光线无法进入，再加上K金部分用得较多，视觉效果不如爪镶来得俏丽迷人，因此现在很多首饰仍以爪镶为主，所以要特别注意佩戴顺序。　　适时取下就是保养　　常说“人养玉，玉养人”，但这并不是说消费者和玉石要始终“亲密无间”。消费者正确佩戴珠宝应视具体情况勤于更换或取下。比如在洗手时最好将其取下，因为肥皂含有不同程度的碱性物质，日积月累，对于较脆弱的宝石，可能造成伤害，并且肥皂中的皂质也容易卡在戒指的细缝中，而大大影响宝石的光泽与亮度。此外，洗澡、做家事、游泳等，也容易碰伤宝石。　　先化妆后佩戴可防酸碱　　人们日常生活或食物中接触的某些物质，往往含有浓度不一的酸或碱，而这些酸碱化学物质可能损害宝石，尤其是珍珠或其他有机质宝石。日常使用化妆品，应尽量避免沾染到珠宝。平日着装时应先化妆和喷洒香水，再佩戴珠宝，以避免较高浓度的化妆品或香水直接接触到珠宝表面，如需补充香水，也应避免将香水直接喷洒到珠宝表面。　　慎用超音波洗净机　　超音波洗净机对k金宝石的珠宝确实有很好的洗涤效果，尤其能将宝石细缝中，毛刷无法刷到的油垢尘埃清洗干净。但超音波洗净机并不适合所有宝石，像祖母绿、珍珠等特殊结构的宝石，超音波清洗会破坏其结构，因此应绝对避免。超音波洗净机虽然清洗效果好，但不可因好用就常用，使用太过频繁，容易使小钻经不起多次震荡而松脱甚至掉落。　　便携珠宝盒降低遗失率　　不少消费者都有因洗手而将取下的珠宝遗失在洗手台上，或不慎掉落地面受伤的经历。但这样的小事故完全是可以避免的。当您买珠宝时，珠宝店都会送一个小珠宝盒，将珠宝放在里面，看起来美观漂亮。但很多人将珠宝取出后，珠宝盒就闲置在家中抽屉里了，其实这小小的珠宝盒自有妙用。它体积小巧、不占地方，可随身携带，外出洗手时可将戒指取下，随手放入珠宝盒中，养成这一习惯可大大降低珠宝遗失的机率。

心爱华夏：明清红木家具“五看”辨真伪心爱华夏：明清红木家具“五看”辨真伪　　自古以来，红木家具就是人们的炒作热点之一。明清时期，红木家具做得尤其精美：明朝家具造型纤细、用材高贵、做工优良，堪为传世精品；清代家具大量使用花饰，逐渐走向端庄厚重，形成了与明朝家具不同的风格。　　郑和下西洋，不但带回了色釉与香料，也带回不少贵重的花梨、紫檀木材。现在有人热炒这类木材，但真正识货的人却不多。再说这类名贵木材炒到几百万，甚至上千万，也并非普通老百姓所能承受的。但明清家具在江南广有流传，普通人或许能在旧货市场上觅到。市场上有许多仿古的明清家具，有的甚至埋进地里一段时间进行腐化处理，做得相当逼真，因此一定要提高鉴别力。那么，如何鉴别古旧明清家具呢？　　看造型是否优美。古人的器具能流传至今，那肯定是精品，因此品相必定优美，结构与比例协调。现代仿造品无论怎么仿，也达不到真品的艺术高度。　　看有没有机器加工的痕迹。现在无论什么家具厂，总离不开机器，如果某些部件规格与尺寸出奇一致，杆件特别圆，刻线特别直，那就要考虑是不是现代仿造品。　　看木材的品质。古旧家具如果选用的是紫檀木之类的名贵品种，虽然器具外表看起来可能同样纤细光滑，但在重量上，一般的仿品却总是无法企及。　　看出自何处。古旧家具有地域风格，如南方红木家具喜好嵌云石，如果在北方出现这种家具，那就要打一个问号了。　　看木材的陈旧程度。越旧的木材，氧化度越高，里层木材的颜色也会变深。而仿造品木材的里层颜色偏向新木色，虽然有的厂商会进行染色处理，但细心也会看得清。　　现在，几千元就能在网上或是二手市场上淘到一些红木家具，虽然明清家具很少，但并不表示没有，而要淘到自己想到的宝贝，就需要淘宝者不凡的眼力了。

心爱华夏：探寻铜镜的起源心爱华夏：探寻铜镜的起源商代叶脉纹镜西周春秋鸟兽纹镜西周素镜　　古玩辩伪之铜镜　　现为故宫博物院研究员、古器物部副主任兼金石组组长，硕士生导师，中国钱币学会理事，中国青铜器专业委员会理事，中国考古学会会员，故宫博物院和国家博物馆文物鉴定委员。　　关于铜镜的起源问题，如从文献记载看，可以追溯到古史传说时代，例如《黄帝内传》：“帝既与西王母会于王屋，乃铸大镜十二面，随月用之。” 　　从考古发现的实物资料看，属原始社会后期的齐家文化已有铜镜出现，这是迄今在我国发现的最早铜镜，在铜镜发展史上具有重要意义。　　过去有的学者，根据当时仅有战国时期铜镜这一状况，提出了中国铜镜外来说，认为中国北方铜镜是受斯基泰文化(公元前7世纪～前6世纪)的影响。而齐家文化遗址出土的铜镜比斯基泰文化早了3000多年。不少中外学者过去认为战国以前的早期铜镜应该是素镜。齐家文化出土的两面铜镜中就有一面是有纹饰的，因此可以说，我国最早出现的铜镜不一定是素镜。　　甘肃广河齐家坪墓葬出土的铜镜，镜背无纹饰，圆形，直径6厘米，厚0.3厘米。弓形小钮，钮高0.5厘米。青海贵南尕马台25号墓出土的一面铜镜，也为圆形，直径8.9厘米，厚0.3厘米。镜背有凸起的两周弦纹，在两周弦纹间再饰直线纹和人字形弦纹。镜钮残损，镜边缘有相邻的两个小孔，孔间有清晰的凹沟，显然是镜绳磨出的痕迹。两面齐家文化铜镜的形体都较小，而且外表也均显粗糙，表现出了铜镜的初始形态。　　殷商时代的铜镜也有少量的发现，目前共五面。这五面铜镜都出自贵族大墓，说明铜镜这时仅为高级贵族所独享。商代铜镜仍然很薄，在0.2厘米～0.4厘米之间，但形体比齐家文化铜镜有所加大。镜铸成凸面，是商镜的一大进步，说明商代先人已经认识到了凸面镜，可更好地全观人面。商代铜镜纹饰以直线和斜线为主，与青海贵南尕马台25号墓出土的铜镜装饰风格有渊源关系，同商代礼器纹饰则迥然不同，仍反映出此时铜镜仍处于初期阶段。　　1957年河南省三门峡市上村岭虢国墓地发现的三面铜镜，其中两面为素面，一面背有两个平行的弓形钮，钮外侧饰有写实的虎、鹿、鸟纹图案，笔画简单，构图古朴，属西周晚期之物。1972年陕西扶风窑穴中出土一面圆形、弓形钮、重环纹镜，属西周中晚期铜镜。1975年陕西凤翔出土一面圆形长方钮素镜，属西周初年铜镜。1975年北京昌平出土一面圆形半环钮素镜，属西周早期。1979年陕西凤翔出土一面圆形无钮素镜，属西周早期。1979年陕西凤翔出的两面铜镜，是为圆形橄榄形钮素面镜。该镜定在西周早期。　　西周铜镜目前发现的数量远大于以前，分布虽有所扩大，但仍集中在北方。钮制的多样化和素镜的增多，是这一时期铜镜的特点。

心爱华夏：紫砂壶珍品收藏三大忌心爱华夏：紫砂壶珍品收藏三大忌　　染色紫砂不宜泡茶：宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。　　随着茶壶收藏风气的盛行，紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐，其市场价格也不断上涨，但随之而来的是仿制品也大量出现。曾有一位马来西亚的紫砂藏家，家中紫砂藏品近千件，但其中真正的艺术品也就几十件而已。那么，广大收藏爱好者投资收藏紫砂壶时，应该注意哪些问题呢？收藏紫砂壶应注意挑选精品、真品，并看准市场行情。一些名家制作的紫砂壶都很有收藏价值，尤其是一些大师的作品，一直是稳中有升，而大量地摊上的紫砂壶，绝大多数都是赝品或者粗制滥造的，没什么收藏价值可言。收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏三大误区。　　宜兴紫砂泥才是正宗土：过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。但是现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。针对这一现象，宜兴地区已对当地的紫砂泥料开产进行资源保护，实施从2005年起三年内禁产的保护性措施。　　艺术价值比“老”更重要：许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。　　染色紫砂不宜泡茶：宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味，其价值反而不高。

心爱华夏：书画收藏的六个技巧心爱华夏：书画收藏的六个技巧　　近几年国内日益火热的收藏市场，已经让有着悠久历史的书画艺术成为了最为热门的收藏品种。对书画有爱好的人来说，除了收藏欣赏之外，书画也被当作了一种保值、增值的投资方式。成都广域鑫成艺术品投资部总监代成英向记者表示，虽然书画收藏与许多投资有相似之外，但也有着许多的不同，因此对普遍收藏投资者而言，如果能掌握一定的书画收藏技巧，往往可达到事半功倍的效果。　　首先，收藏书画是要懂得鉴赏书画。学习鉴定，首先要丰富知识。不论是喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有5000年的文明史，产生的书画作品不计其数。不妨先读些美术史。这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。　　其次，不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万。虽然高价位作品收藏价值一般较高，但是价位过高的书画作品，不利于在市场上流通，也不便于一般私人收藏，因此对于初入门者来讲，最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。　　第三，收藏者应注意一些中青年艺术家的艺术根基及发展趋势，可将他们的作品在低价位收藏作为长线投资。纵观艺术品市场拍卖情况，收藏的作品尺幅不宜过大。当然，收藏的书画也不宜太小，画幅小价位自然不会高，另外作品也失去了展示悬挂的效果。作为个人收藏，作品的尺寸不宜超过六尺，收藏四尺整张、斗方或四尺三裁的作品为宜。　　第四，不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。　　第五，不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。　　最后，把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续保障。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。

心爱华夏：三步轻松入门钱币收藏心爱华夏：三步轻松入门钱币收藏　　收藏投资钱币，能保值增值，但前提是要买到物有所值的藏品，若是古钱、银元，一定要防止赝品；若是第一、第二套人民币，则一定要注意品相；若是现代金银纪念币，则要讲究买入价格的高低。以下是笔者设计的一个步入钱币投资领域的基本路径，供广大集币爱好者参考：　　对于一个刚刚起步的收藏爱好者来说，为稳妥起见，还是以收藏一些价廉物美的流通纪念币或低档熊猫金银币为宜。　　先花数千元，买一些普通的大众钱币藏品，可买一套流通纪念币或第三套人民币纸币，也可买一套外汇兑换券。若喜欢收藏古钱，可先从价格便宜的五铢钱、北宋钱入手，这些古钱量多价低，赝品少，且具有一定的收藏价值。这样的时期大约要一年半载，目的是适应一下钱币市场的途径与规律。　　花上数万元，买一些稍有档次的收藏类钱币，可关注较有升值潜力的第二套人民币，也可关注现代金银币，可买一些1/10盎司熊猫金币、1盎司熊猫银币或价格适中的生肖金银币，若喜欢收藏老银币，可从价廉物美的普通版“袁大头”、“船洋”等入手，但投资者在买入时应仔细察看，谨防买进赝品。这个时期集币爱好者应学会为自己关注的钱币建立资料库，拜一些有经验的集币能手为师，了解和熟悉相关的钱币收藏知识。　　有了数万元的投资经验之后，才可考虑进行大规模的高档钱币投资，高档钱币可首选现代金银纪念币中的“老、精、媳品种，也可挑选老银币中的珍稀品种。　　这类高档钱币每年稳定升值，最重要的应该是去寻找一条适合自己的、比较熟悉的钱币买进卖出的渠道。　　有资深藏家认为，虽然钱币的艺术价值不如瓷器、书画等主流藏品，但其门槛低、具文化内涵，如果多一些传统收藏者，少一些短期投资客，钱币收藏未来的发展空间将更大。

心爱华夏：盘点大英博物馆中的中国十大青铜器心爱华夏：盘点大英博物馆中的中国十大青铜器1、青铜尊可能来自于中国南部，湖南省。商朝，公元前13-12世纪。　　青铜尊介绍：　　这件仪式用的青铜酒器（尊）是由两头公羊支撑的坛子。商朝时，虽然中国南部借鉴中国北部的青铜铸件技术和酒器制作方法，然而，南部的装饰形态和风格与北部迥然不同。这件写真的酒器物件是当地品味和选择的范例。　　羊角自由弯曲的公羊比饕餮或怪物的脸部更为逼真和形象。大部分的中国古代器皿都是用公羊装饰的。它的制作很可能是首先铸造羊角，然后再将它插入用于铸造器皿其余部分的模具当中。　　在中国南部，饕餮似乎不及在安阳（位于中国北部，河南省，公元前1300年左右是商朝的主要中心）那么重要，也许对于饕餮的了解也不及安阳。在这件青铜尊上有一只饕餮，它位于这件器皿的颈部下方。饕餮的眼睛和角清晰可见，但其他面部特征只是用一些线条描绘。　　背景资料：　　大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆　　联合国教科文组织的数据表明，中国流失文物多达164万件，被世界47家博物馆收藏。大英博物馆是收藏中国流失文物最多的一个博物馆，其收藏中国文物的历史可追溯到1753年建馆时期，目前收藏的中国文物多达2万3千件，长期陈列的约有2000件。　　大英博物馆中国馆　　大英博物馆的33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅，与古埃及、古希腊、古罗马和印度展厅一样是该博物馆仅有的几个国别展厅之一。　　该馆收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别，一言以蔽之，远古石器、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等标刻着中国历史上各个文化登峰造极的国宝在这里皆可见到，且可谓门类齐全，美不胜收。

心爱华夏：估价近2亿“过云楼”藏书亮相杭州心爱华夏：估价近2亿“过云楼”藏书亮相杭州估价近2亿“过云楼”藏书亮相杭州组图5月5日，参观者在观看“过云楼”藏书及同时展出的其他古籍。　　当日，由孤本宋版《锦绣万花谷》全八十卷领衔的179部近500册“过云楼”藏书在位于杭州的浙江大学图书馆展出。“过云楼”是江南著名的私家藏书楼，已有逾150年的历史，其藏书集宋元古椠、精写旧抄、明清佳刻、碑帖印谱等共800余种。据了解，这批“过云楼”藏书将于6月初参加拍卖，现在的起拍底价定为1.8亿元人民币。在浙江大学图书馆展出结束之后，这批珍贵的古籍善本将在上海、厦门、苏州、南京等地举行巡回展出。

心爱华夏：艺术家瓷都寻找新灵感心爱华夏：艺术家瓷都寻找新灵感阎昭在景德镇精益斋给青花瓷瓶进行釉上斗彩（5月5日摄）。新华网图片宋振平摄新华网景德镇5月6日电斗彩又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。 2009年，河南省的傅海川和阎昭两位国画家来到瓷都江西景德镇，寻找新的艺术灵感。“瓷都”江西景德镇是陶艺创作的胜地，不同门类的艺术创作者聚集于此，共同促进陶瓷文化的发展。傅海川在景德镇精益斋给青花瓷瓶进行釉上斗彩（5月5日摄）。

心爱华夏：拍卖成文物回流重要渠道心爱华夏：拍卖成文物回流重要渠道　　从今天下午召开的“北京文物艺术品交易产业发展座谈会”上了解到，拍卖已经成为目前我国文物回流的重要渠道。　　资料显示，2011年，中国在全球艺术品市场所占的份额由2010年的23%上升到30%，首次超越美国成为世界最大的艺术品与古董市场。　　蓬勃发展的文物艺术品拍卖市场极大地提升了中国文物的价位，使中国历史文物获得了应有的国际地位。过去，由于文物在海外拍卖市场的价格远高于国内，于是大量中国文物外流。如今，越来越多的国际藏家愿意将收藏的中国文物送回来拍卖，不仅使许多“消失”已久的文物重新面世，而且有效地推动了文物回流。据中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁王雁南介绍，2010年回流到国内参加拍卖的文物达到24000余件，成交了18000千余件，其中交易额在千万元的达88件。拍卖日益成为促进文物回流的重要渠道，成为保护国家历史文物的新方式。　　作为中国文物艺术品拍卖的主战场，截至2011年，北京地区共有文物拍卖企业106家，全年共举办各类文物艺术品拍卖会239场，上拍文物22万余件(套)，总成交额514亿多元，占全国艺术品交易额(560亿元)的90%多。北京已超过香港，与英国伦敦、美国纽约并驾齐驱，成为领军世界艺术品交易的“三驾马车”之一。据悉，五六月间，北京市的2012年春拍季即将开始，30余家文物艺术品拍卖企业，将举办40余场近百个专场拍卖会。

心爱华夏：张书旗中国画艺术及其传承作品展在重庆举办心爱华夏：张书旗中国画艺术及其传承作品展在重庆举办观众在欣赏张书旗的传承弟子之一的画家黄静作品（4月28日摄）。新华网图片新华网北京5月7日电张书旗中国画艺术及其传承作品展4月底至5月上旬在山城重庆三峡博物馆展出。画展同时，举办张书旗中国画艺术及其传承国际学术研讨会。

心爱华夏：摄影师拍摄火山爆发炙热熔岩犹如美丽烟花心爱华夏：摄影师拍摄火山爆发炙热熔岩犹如美丽烟花摄影师沙尔普丁·塞伦森站在正在喷发的火山边缘拍摄这些美得令人窒息的照片　　从火山口喷射而出的熔岩的温度高达1000摄氏度，对每个人来说，冒着生命危险靠近这些地方并不是完美的一天所要做的。但是对喜欢冒险的摄影师沙尔普丁·塞伦森来说，走到世界上最致命的火山附近拍摄熔岩喷涌而出的画面，其实是非常令人恐怖的。　　塞伦森非常幸运，在拍摄这些令人震惊的图片时，他并未被从天而降的大块火山灰伤到或杀死。从橙红色的熔岩像美丽的烟花一样喷射到夜空中，到近乎疯狂的同伴站在距离从天而降的熔岩流只有一两米的地方，这些照片从不同视角展示了具有巨大破坏性的火山爆发。　　39岁的塞伦森说：“这是我人生中经历的最惊心动魄的事情。站在正在喷发的火山前面的感受，很难用语言来形容，热浪、震耳欲聋的声音、难闻的气味和闪电充斥在你的周围。面对火山会让自己感觉很渺小和无助。只要进行一次这样的拍摄工作，就会感觉拍摄平常风景很枯燥无趣。” 　　他说：“这异常危险，有时我不得不穿过刚刚喷出不久的熔岩，这很容易被烧伤。进入冰岛艾雅法拉火山周围地区也相当危险，因为闪电穿过尘埃团，人很容易被击中。去年我在这里拍了大量照片。还记得有天夜里我正在拍摄闪电时，突然风向发生改变，只见滚滚黑烟夹杂着难闻的气味向我扑来，我迅速逃离了这一地区。不过我在撤离过程中也拍了一些非常精美的闪电照片。炙热熔岩最终袭击了那晚早些时候我所在的地方。两名同事在撤离过程中，由于迷路而丧生。” 　　家住冰岛首都雷克雅末的塞伦森在菲姆罗多豪斯火山和艾雅法拉火山喷发（两年前爆发，使整个欧洲陷入一片混乱）时，他拍到一些最令人难以置信的照片。两次火山爆发都发生在冰岛南海岸的相同地区，但其结果却是大相径庭。菲姆罗多豪斯是一座比较温和的火山，爆发期间只有炙热的红色熔岩流顺着山坡流淌；而艾雅法拉火山却把大量火山灰送入高空，导致欧洲空域被迫停飞。　　塞伦森说：“艾雅法拉的喷发位置位于一座冰川中央，由于是从很深的冰层下喷发而出，它产生了具有很大破坏性的尘埃柱。我曾多次去观看那座火山，通常都是在日落、日出和夜间前往，因为此时能更清楚地看到滚滚尘烟里的闪电，并利于观察熔岩。”富于冒险精神的他接下来打算前往夏威夷等地拍摄火山喷发的场景。不过现在他表示，他会为冰岛的下一座火山喷发随时做好准备。他说：“我会随时准备好重返那里，再次体验这种惊心动魄的场面。2007年我得到第一个性能出众的相机，从此迷上了拍摄风景照和极光，现在火山是我的最爱。”　

心爱华夏：南方藏市拿什么突围心爱华夏：南方藏市拿什么突围 2012春季大拍蓄势待发，北京拍卖行业谨慎“备战”却又“各显神通”。在北方市场近乎“滴水不漏”的布局下，上海市场以专业的钱币专场拍卖成功“突围”，自成一派。南方藏市拿什么突围？　　春季大拍蓄势待发，北京拍卖行业谨慎“备战”却又“各显神通”。在北方市场近乎“滴水不漏”的布局下，上海市场以专业的钱币专场拍卖成功“突围”，自成一派。上海崇源刚刚结束了春季钱币拍卖会，而上海泓盛“江南新韵·中国纸币”拍卖会中，两个专场的成交价为2000万元左右，平均成交率为80%，接下来上海国拍、上海泓盛等机构的春季钱币专场陆续有来。在“北派”的强势影响下，“南派”只有利用历史传统和地缘优势，扬长避短、另辟蹊径，才有可能在扼守住藏市“半壁江山”的基础上再求精进。　　北京是中国最重要的艺术品交易中心，“不是之一，而是唯一”。当全国甚至全世界最高的成交纪录屡屡在京城被刷新时，南方的各收藏市场难免有些“羡慕嫉妒恨”：“好东西都集中到北方去了，咱们南方的拍卖市场的人气还够吗？”于是，一些区域性的拍卖行不得不转向，专注于本土艺术门类。不过，上海藏市是一个特例，也是一面旗帜——他们另辟蹊径，充分发挥自己的历史和地缘优势，以差异化竞争为主导思想，改走专业钱币拍卖的新路。　　另辟蹊径：钱币市场上海称雄　　记者了解到，目前上海的钱币交易平台主要包括传统的拍卖行和集币市场及新兴的交易网络三种。拍卖行的代表分别为上海东方国际拍卖、上海泓盛拍卖、上海崇源、上海国拍等。此外，上海拥有全国最大的集币市场——卢工邮币卡市场，而线上交易平台则是指“赵涌在线”。　　上海泓盛拍卖及赵涌在线的创始人兼董事长赵涌在接受本报记者专访时谈到，收藏市场的形成离不开历史的作用力。19世纪至20世纪30年代正是中国收藏市场的鼎盛时期，而中心正好处于上海。2000年左右，上海卢工市场应运而生，而这也成为奠定上海今日在钱币收藏市场上“江湖地位”的里程碑之一。据赵涌介绍，目前上海卢工市场的日成交额已大于北京市场。　　发展动力：资金推动收藏市场崛起　　2006年，收藏品的网络销售方式开始兴起。“电子商务的发展甚至快于收藏行业本身的发展。”赵涌说，单从规模上来看，收藏行业每年平均增幅在20%~30%之间，而电子商务几乎可以以100%~200%的速度增长。　　上世纪末，清朝、民国机制币的收藏风逐渐兴起。一枚1929年孙中山像背嘉禾图壹圆银币金质呈样试铸币以616万元成交，刷新了由中国嘉德保持的中国钱币拍卖世界纪录。2011北京国际钱币博览会上，一枚鼠年生肖纪念金币的拍卖成交价格为1070万元，是新中国金银币第一次拍出“八位数”。上海金融学院融理金银币文化研究所所长黄瑞勇表示，自2009年起，在中国钱币拍卖纪录居前列的基本都是现代金银币，可见该板块有很大的发展空间。　　“传承历史并谋求发展并不难，难的是书写历史新的篇章。”赵涌认为，现在的上海只能算是延续了之前的传统，“吃了点老本”才拥有今时今日的江湖地位和话语权，而对于其他地区来说，唯有像上海一样因地制宜、扬长避短，才有可能在北京市场的强势主导下“自力更生”，在全国市场的盛宴中分一杯羹。　　上海市场与广州更相似　　“现在的收藏者普遍追求简单、单一、安全的收藏方式。”赵涌介绍称，这种心态恰恰与1979年后发行的现代金银币、人民币和邮票等藏品的收藏方式不谋而合。与之相对的是，清代的老邮票、古钱币和清钞因为发行历史复杂、知识难以掌握，总令普通收藏者特别是初入市场的新手感觉心里没底，自然不敢轻易出手。　　“这说好听点就是专一、集中，其实就是太现实。”赵涌认为，可以预见的是，这些收藏者未来如果经济上没有获得较为可观的回报，将很可能轻易地更改到别的板块再次入市。“也许现在还是一个过渡阶段，等到收藏者心态成熟了、亏吃多了、经验丰富了，或许他们就知道什么才是能为他们带来快乐的收藏了。” 　　在谈及中国三大城市的收藏市场的特色时，赵涌表示，上海收藏市场与北京有很大的区别，后者更“赶潮流”，而且收藏者更热衷于合力将某个品类做到极致甚至夸张。相比之下，上海与广州、香港等地的收藏风格比较接近，非常讲究个性化特点且更低调务实。

心爱华夏：石涛《细笔山水册》将亮相嘉德春拍心爱华夏：石涛《细笔山水册》将亮相嘉德春拍记者从中国嘉德国际拍卖有限公司获悉，石涛难得的细笔山水作品十开《细笔山水册》将亮相嘉德春拍，此册小中见大，气象阔大，流传有序，目前估价近4000万元人民币。据中国嘉德董事副总裁胡妍妍介绍，此作品是近十几年来拍卖中罕见的细笔石涛山水，意境疏淡平静，尽显其成熟的笔墨功夫和萧散心境。石涛天才横溢，书画诗文皆目空古今，为一代绝艺。画则山水、人物、花卉、兰竹，乃至飞禽走兽，无一不工亦无一不精。山水则粗细咸宜，水墨与青绿皆妙入化工。当时即受王原祁等推重，后世倾慕者尤多，影响数百年至今不衰。此次上拍的画册以渴笔写景，或仰取山势，或俯摭江河，尺幅虽小而气象阔大，命意构思，皆能于奇变中寓平正，曾经晚清著名收藏家孙毓汶收藏，入民国，为上海名画家钱瘦铁所得，石涛传世名作《万点恶墨》卷即是通过钱氏之手归国的。据悉，中国嘉德2012春季拍卖会将于5月8日至11日预展，12日至15日拍卖，涵盖中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、钟表珠宝翡翠共3800余件作品。

心爱华夏：景德镇陶瓷制作工艺纪录片获奖心爱华夏：景德镇陶瓷制作工艺纪录片获奖记者从江西省景德镇市获悉，由景德镇市广播电视台选送的纪录片《中国心跳·守碓人》在日前落幕的第45届休斯敦国际电影节上获得纪录片竞赛单元“雷米”银奖。据介绍，《中国心跳·守碓人》讲述了一个用传统工艺生产陶瓷原料“釉果”的工匠——詹金福的一天。影片以朴实的画面记录了他制作“釉果”的过程，并透过对他的内心描述，反映出千百年来中国瓷都景德镇的陶瓷工匠们的质朴、勤劳、智慧和坚韧，向世界展示了景德镇的历史和现状。休斯敦国际电影节创办于1961年，每年吸引全球数千名电影人参赛。

心爱华夏：太极武当太极天下心爱华夏：太极武当太极天下它是一套拳法，也是一张图示。今天，人们用舞蹈、用雕塑、用灵魂来诠释一个古老的名词--"太极"。它为追逐物欲斫丧生命、漂泊他乡无所归依的现代人，指明了一条通往故乡的路。　　德国哲学家莱布尼兹说：它是一个宇宙最高的奥秘。

心爱华夏：太极武当逍遥天地心爱华夏：太极武当逍遥天地庄子说"藐姑射山上，有神人居住，肌肤象冰雪，绰约如处子。她乘着云气，驭着飞龙，逍遥于天地之间。" 那是一个完美的世界。千百年来，究竟有没有人可以独与天地精神往来。在那里，人生的烦恼与痛苦不再，唯有连绵无尽的美好风光。

心爱华夏：太极武当星象天语心爱华夏：太极武当星象天语《易经》说"天垂象，见吉凶"。我们的先哲，站在静止稳定的四方大地上，从浩瀚深邃的圆形苍穹中，看到了日月星辰周而复始、永无休止的运行，也看到了宇宙的规律和启示。仰观天象，俯察地纪，那是他们知识与智慧的灵感来源。

心爱华夏：太极武当我心无法心爱华夏：太极武当我心无法这是拳与水的亲密接触。水散之成气，聚之成冰。至柔时，如薄雾若有似无。至刚时，如坚冰之锋利。而太极拳舒缓时，似水之流动，连绵不断。发力时如水之喷发，无坚不摧。当拳与水相融相生，便能周身无处不太极，一动一静皆浑然。

心爱华夏：太极武当阴阳圆融心爱华夏：太极武当阴阳圆融致虚极，守静笃。在老子看来，致虚守静的心境，是真正认识自我和世界的根本之道。在他们的世界里，清晨的钟声敲醒沉睡，是"开静"，黄昏的鼓声收敛杂念，是"止静"。一天之中，他们合着自然的节奏休养生息，以求人身小宇宙与天地间的对话，达到阴阳圆融的和谐境界。

心爱华夏：太极武当众妙之门心爱华夏：太极武当众妙之门雨后，武当山陆海奔潮，恍若仙境。古往今来，无数的帝王和他的臣民都相信，这里就是神仙的居所。他们一次次来到这座大山，期望自己的生命，能与天地一样长久。这也许是逐梦的人生，终点恰是回到起点。在无数次循环往复中，长生的奥秘究竟在哪里呢？

心爱华夏：太极武当太和九州心爱华夏：太极武当太和九州每天清晨，阳光照亮武当最高峰的紫金城。此时，千里之外的紫禁城也从沉睡中醒来。600多年前，南北两座紫禁(金)城，同时开工，相继建成。大明王朝几乎所有的帝王在登基之时，都会一南一北同时诏告天下。历史的日月光华中，武当与紫禁城，承载了一个帝国的太和之梦。

心爱华夏：太极武当有形无形心爱华夏：太极武当有形无形传说中，这里是离天最近的地方。庄子曰，"世间万物气聚而生，气散而化。"人们在与天相交的绝顶，看有形无形幻化万象，寻求着与天地相通的契机。

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心爱华夏：问道武当共祈太和心爱华夏：问道武当共祈太和古往今来，八百里武当吸引了众生的目光。他们眷恋着这座大山，以各自不同的方式朝拜了千年，他们把内心的虔诚都浓缩在了这幅敬献给南岩玄帝殿的《道通天地》匾额里。清朝时，武当山较少受到皇家的扶持。但在民间，这座大山的影响仍旧绵延扩展。真武信仰漂洋过海，在台湾生根发芽。每年的九月九、三月三，台湾的进香团都会来武当朝拜。这是一座绵延纵横而又大气磅礴的大山，它接纳着不同信仰、不同肤色的芸芸众生。大岳武当，共祈太和。

心爱华夏：问道武当治世玄岳心爱华夏：问道武当治世玄岳公元1552年，嘉靖31年，武当山北麓耸立起一座石牌坊"治世玄岳"。这座由嘉靖题匾的牌坊，无疑使这个皇家道场的地位超越了龙虎山、茅山、青城山等道教名山，跃居于久享盛名的五岳之上，被视作"天下第一名山"。这一年，嘉靖皇帝下令重修武当。武当山因为历代明皇室的尊崇而抵达巅峰时期。

心爱华夏：问道武当登峰造极心爱华夏：问道武当登峰造极永乐十七年，大修武当的第七个年头，工匠们将在海拔1613米的天柱峰顶构建一座金碧辉煌的紫金城。此时，武当山的建设已近尾声。修建紫金城的目的是为了保护武当山最重要的建筑——金殿。

心爱华夏：问道武当道法自然心爱华夏：问道武当道法自然永乐10年，张三丰的高徒孙碧云受旨来武当山规划宫观建设。但是，八百里武当绵延纵横，如何将它营造成一个"道法自然"的人间仙界呢？孙碧云想起了一个自宋代开始流传的故事，那是一个关于真武在武当修仙得道的传说。永乐13年，据真武修仙故事敕建的武当山被冠以"大岳太和山"之名。

心爱华夏：问道武当榔海瑞兆心爱华夏：问道武当榔海瑞兆公元1405年，"久无花实"的武当榔梅突然开花结果，永乐皇帝大喜，赐予重赏。一枚小小的榔梅果为何能赢得帝王的欢心呢？实际上，看似简单的事情背后是一件重大的历史事件。三年前，燕王朱棣通过"靖难之役"从侄儿手中夺得皇位，改国号为永乐。"榔梅瑞兆"让朱棣找到了一个"君权神授"的绝佳理由。从此，拉开了武当山大规模建设的序幕。

心爱华夏：问道武当寻访仙人心爱华夏：问道武当寻访仙人这是武当山最具传奇色彩的人物。他是一名道士，但时人称之"活神仙"。他行踪莫测，但有关他的故事却从未间断。他，就是张三丰。节目围绕一系列的疑问展开：史书记载他行踪飘渺不定，帝王们又是如何了解其人，为何明朝五位皇帝都下诏书数次寻访他？他何时来到武当，又怎样开创了武当内家拳？

心爱华夏：问道武当神宫初显心爱华夏：问道武当神宫初显元朝奏响了武当山鼎盛之歌的序曲。九宫八观的矗立使这座大山一扫战争的晦气，八百里武当第一次成为了皇帝"告天祝寿"的道场。这一切与一个叫张守清的道士有着千丝万缕的联系。因为他和武当道人的共同努力，才有了南岩石殿、古铜殿、古神道和清微宫。武当山因此成为了与正一道本山--龙虎山齐名的道教圣地。

心爱华夏：问道武当上善若水心爱华夏：问道武当上善若水五龙祠是武当山有记载的第一座皇家建筑。从此，武当山与帝王开始有了某种微妙的关联。那么，这是一座什么样的庙宇，在历经了宋、元两朝后，它由祠升为观，后成为五龙宫。它的辉煌与这座大山的主神水神玄武紧密地联系在一起。从唐至宋，武当山由一座不显山露水的大山成为宋皇室顶礼膜拜的神山。恰好的诠释了道家的最高理想--上善若水。而这一切的背后又有着怎样传奇的故事呢？

心爱华夏：问道武当何出仙山心爱华夏：问道武当何出仙山这是一座神奇的大山，它的形成可追溯到八亿年前的地壳运动。它有着独特的地理位置，优美的自然风光中蕴含着浓郁的道家色彩，所以古人们将这座大山冠以"太和""武当"之名。2500年前，正是一个叫尹喜的道人开启了武当的修道之门。武当从此与老子的结缘，这里成为了道教的发源地之一。我们的问道之旅从春天展开，一步步去开启这座大山隐藏着的秘密。

心爱华夏：上古交响乐传奇心爱华夏：上古交响乐传奇主持人：你上次谈到了华夏音乐史上的一个传奇，就是《韶》乐，是上古时期帝舜时代的音乐。而且你特别提到了“八音”，就是八种材料所制作的乐器。像《韶》乐都是包括了这八音在内的宏大的交响乐，而且孔子听了《韶》乐以后是“三月不知肉味”。能不能再详细介绍一下上古时代的音乐传奇。文昭：说上古时期的华夏文明存在着宏大的交响乐，这是一个推测。因为毕竟没有曲谱传下来。孔子是在齐国听闻《韶》乐，但《齐韶》是不是帝舜时的《韶》就不得而知了；流传到汉代改名为《文始》；南朝时又改名为《大观》。历经唐宋，就再没有看到《韶》乐被使用或表演的记录。但是毕竟《尚书》帝舜对乐官夔说过创作音乐的要求是“声依永、律和声、八音克谐、勿相夺伦”。就是声音的长短和高低要相配、要用律吕来调和音乐、各种材质的乐器要完美和谐的搭配。所以依此来推论，创作出来的音乐应当是交响乐。其实在帝舜之前，每一代圣王、在华夏文明的开创上留下重要贡献的人物，都有代表性的乐章来反映他那一个时代的文化的特点。而且上古的时代的音乐都是要配以舞蹈、歌唱，所以是用于生要的礼仪场合，主要是用来敬天礼神的，而不是单纯用来娱乐。所以它也是用来教化人心的。如黄帝时代有《咸池》；颛顼时代有《六茎》、帝喾时代有《五英》，帝尧时代有《大章》、帝舜时代有《韶》、帝禹时代有《夏》乐、商朝的开创者汤有《濩》这首音乐，这都是见于《汉书－礼乐志》记载的古曲名称。主持人：听起来真是令人神往，如果这些音乐能够流传下来，今天的人通过音乐就可以直接和祖先沟通了。文昭：在《汉书》里也只有名字流传下来。特别是经过了秦始皇的焚书，很多有关上古的文献都被付之一炬，这给后来的研究者造成子很多麻烦。在华夏上古传说中，奠定文明的圣王都是从天上派下来的，在文明的传承上都有自己很鲜明的特点，所以有“五帝殊时不相沿乐”的说法。五帝是指上古时期的五位大帝，黄帝有熊氏、颛顼高阳氏、帝喾高辛氏、帝尧陶唐氏、帝舜有虞氏。这五帝代表了各自的文明体圌系，在神话中是属于天上的五方大帝，他们下降到人间是不同的时代，也代表各自不同的文明特点，所以彼此之间都不延用对方的音乐。这叫“五帝殊时不相沿乐”，就是各自在音乐创作上都有很鲜明独特的性格。至于使用的乐器是不是各自也有明显的区别，那就不得而知了。如果《尚书》的说法属实，那么至迟在帝舜的时代就有“八音”了，就是八种不同材料制成的完备的乐器体圌系了，有打击乐器、有管乐、有弦乐，就具备了组合成交响乐的条件了。现代的中乐团一般分为吹、拉、弹、打四组，在上古的“八音”里，除了没有明确的拉弦乐器，但其他几部分都有了，有吹、弹、打。但是具体怎样合声、配器的就不知道了。如果古代是不记谱、或者只有非常简单的书写，那么上古时代的交响乐团，怎样把不同的乐器协调起来呢？现代交响乐团有指挥。指挥有总谱，各乐器组有分谱。这些华夏古代应该都没有，所以如何让音乐达到“神人以合”的效果，真是很神秘。主持人：但是从效果上看，古代的交响乐队肯定达到了完美配合的结果，要不然的话孔子也不会听完演奏会“三月不知肉味”，陶醉到这种程度。文昭：上古如果真的存在交响乐，我想首先是个创作问题，其次是个传承的问题，因为这个音乐的表演需要很多人的合作，所以它要流传下来，要比那些师徒之间口传心授的独奏曲目难度要大很多。我认为音乐是华夏文化中很重要的一个部分，所以愿意花比较多时间去研究它，但我自己毕竟不算音乐理论家，所以我也曾向一些音乐理论人士请教过这个问题，当然也只能推测。上古时代即使没有指挥和乐谱，但也应该有一种规则把不同的乐器合起来。在近代音乐的“和声”这种创作方法出现之前，西方在中世纪和文艺复兴时期有一种叫“对位法”的音乐创作方法，和声是以一个单一的旋律为主，其他几个声部是配合、衬托这个主旋律。就是说你把其他几个声部单独拿来，它并不一定成为独立的旋律，就像卡拉ok的伴奏带，它起的作用是给这个主旋律增加一些情绪色彩，使它更丰圌满。而“对位法”所生成的音乐是同一时间有几个旋律在进行，单独把不同声部的拿出来，都构成独立的旋律。但放在一起又不乱，又和谐融在一起彼此衬托。这种创作方法也有它遵守的律法，就是你的一个旋律一出来，其他声部的乐器怎么对，能用那个音、不能用哪个音，它还是有一个格律上的规则。我觉得这套玩法，有点像华夏古代的格律诗的创作。格律诗在音韵上也是有“邻句相粘、对句相对”的要求，就是诗中用字的发声有平仄对应上的规范。好象古代东西方都有一些类似的东西。那么，这种诗歌创作上声律的要求，是不是有它更古老的音乐创作和演奏上的渊源呢？应该是有。上古时期的交响乐队，虽然没有规范的乐谱，但是不同声部的乐器如果都很默契地遵守一套格律上的规则，可能也能够和谐地配合在一起，不会乱。孔子生活在公元前6－5世纪，距离创作《韶》乐的帝舜时代已经有接近2500年，就是说《九韶》这篇交响乐之前已经传承了2000多年，这就更令人惊奇了。上古时期能创作出令人“三月不知肉味”的美妙的交响乐就已经是一个奇迹，而且在缺少书写的符号系统的情况下，还传承了其后的几千年，就更加神秘。

心爱华夏：古代音乐心爱华夏：古代音乐主持人：华夏又称“礼乐之邦”。自我们这个节目开播以来，一直都是在讲“礼义之大，冠服之美”。今天我们来谈谈“音乐”，华夏古人通常是将“礼”、“乐”两个字并称，音乐也被当成华夏文明的标志性的事物之一，这是为什么呢？文昭：其实要说明的是，华夏民族有它的音乐艺术的传统，这和别的所有的民族一样。音乐可以说是出自人天性的喜好。任何一个民族都有它自己民族风格的乐器、音乐风格和表达形式。但是我们这里说的“礼乐”的“乐”，是某几种特定形式的音乐，还不是泛指华夏民族全部的音乐传统。主持人：我们前几期在谈到“礼”的意义的时候，你还专门说到过，各种不同礼仪的场合一定是要和音乐相配，再配以特定的仪式、服装，要营造出虔诚庄重的氛围，能够起到对人潜移默化的教育作用。那这个“礼乐”的“乐”，是否也是要和服装、礼仪发挥同样的作用呢？文昭：如果“礼”“乐”两个字并称，它是儒家特指能发挥人心教化作用的音乐，能够符合它所说的伦理、道德思想的音乐。也就是一般所说的“雅声”、“正声”、“庙堂之声”。礼乐两个字放在一起，但实际说起来，在应用的层面，音乐的范畴比礼还是要宽一些。音乐是出自人的本性、出自情感，人们高兴的时候，手之舞之、足之蹈之；高兴或悲伤的时候就会歌之咏之。而“礼”呢，我们之前讲过，它是一种文饰，是对人行为的规范和约束，把人的行为建立起一定的规范、形成一种社会的约束力以后，再回过头来作用于人的心理，调节情绪。所以说起来，音乐对人的心理、情绪的影响还要直接些。所以凡是有“礼”的场合，一定就会有音乐；而有音乐的场合却未必是礼仪场合。一个人有一张琴也同样可以自弹自唱，这叫“弦歌”。我们华夏最早的诗歌总集是《诗经》，也是儒家的《五经》之一。它是收录了从西周初年到春秋时期的一共305首诗篇。这其中也包括少量从久远年代留传下来的诗歌。《诗经》一共分为《风》、《雅》、《颂》三个部分，大家都知道。这就体裁的划分，就是按照音乐的风格来分的，《风》即是“国风”也就是当时民间流行的音乐、歌曲。《雅》和《颂》都是庙堂之声，就是特殊场合使用的音乐、歌唱的歌词。《颂》一般是王族或贵族在祭祀的时候用于歌颂祖先的功德、追思祖先功绩的诗篇。而《雅》又分《大雅》和《小雅》，《小雅》是用于较小的礼仪场合，像接待宾客、宴会；所使用的乐队规模也较小。而《大雅》则于用于重大的礼仪场合。主持人：华夏古人不仅是把“礼”“乐”，两个字合在一起；而且“诗歌”两个字也是不分的，这是否是说诗就是歌，两者都与音乐有关呢？文昭：是这样的。最早的诗就是用来唱的，所以诗就歌、歌就是诗，二者没有区别。所以《诗经》三百篇，我们现在看到的实际是歌词、唱词。实际在当时，都是要配乐的。可惜的是，歌词部分虽然经过孔子的整理和保存留传下来了，但音乐的部分却失传了，这是一个很大的损失、很大的遗憾。现在有一些学者和音乐家想通过文献的研究把这部分音乐再恢复出来，能做到当然很好。但基本上是依据当时的音乐风格再创作一次，几乎可以保证肯定不是当时所用的那些具体的音乐。音乐的风格代表了人的精神状态，如果能配上当时的音乐旋律、乐器，再把《诗经》里的诗篇唱出来，我们今天的人就可以比较准确的理解古人的思想和心里状态，他们的感受和情绪，真的就能和祖先沟通了。但可惜受历史的条件限制吧，因为在距今三千年前的古代，并没有现代的记谱方式要保存音乐很困难。一直到南北朝时代，诗和歌的联系还是很紧密的；但到了隋唐，诗与歌就逐渐分开了，出现了格律诗。诗不一定要用来唱，可以吟咏和朗诵。与诗相对的，还出现了词；词是用来唱的，要配曲的。再后来词也不一定要唱了，又出现了戏曲、评谈。戏曲就更通俗化了、大众化了。诗和词一般在文人圈子中流传，是文人雅集时的必备的节目。虽然诗、词不一定要配曲，但和音乐还是有联系的。因为词、词有很强的格律的要求，就是声调抑扬、平仄的要求，它要求有音乐感、有韵律感。这也是汉语的偏得，因为汉语本身是音乐感很强的语言。所以在古代写诗和作曲有很多相通之处，特别是格律诗词，很多文人既会写诗、又通音律；文学修养和音乐修养是相通的。

心爱华夏：礼乐教育心爱华夏：礼乐教育主持人：我们今天接着聊华夏文化礼义之大的问题。前面我们重点介绍了婚姻之礼，婚姻之礼要通过父母之命、媒妁之言；而且先后要经过六、七个环节，充分表现了婚姻的严肃、体现了古人对于婚姻和家庭的重视。那么除了婚姻之外，还有一些比较重大的场合，比如祭祖、还有老人的丧礼，也都是非常隆重的、程序也很复杂。好象古人非常注重在礼仪程序上下工夫，而且是一丝不苟，那么整体来说，设计这些活动要达到什么目标呢？文昭：这个问题很好。我们现在一般把“礼”理解为礼节和礼仪，这是在应用层面、体现出的活动。但“礼”的本义出自于先民们的宇宙观。“礼”本身是一种“文饰”，是一种对行为的修饰，它的最终目地是要把社会导入一种秩序。不仅是人际关系的和谐，而且是人与自然关系的和谐。事实上这二者也是不可分的，人与人的关系不和谐，与自然的关系也不可能和谐。与自然的关系不和谐，人与人之间的关系也不能和谐，其实经过最近几百年工业文明的实践，人们已经认识到了这一点。如果人们以战天斗地的观念对待自然，同样的心态也传导到人与人的关系之中，同样也会崇尚争斗与力量，从而导致人际关系紧张；而且战天斗地破坏了环境，会造成生态恶化、资源匮乏，这也会直接导致社会内部为了有限的资源的斗争加剧。反过来说也是一样，如果人与人之间充满猜疑、嫉妒和斗争，人与自然的关系也不会和谐。比方说以前多次发生过这种情况，一条河流的上下游两个国家的关系敌对，居于上游的国家就故意把水利工程当成武器，截断下游的水源，或者积蓄洪水去淹没对方，这就叫“以邻为壑”。这本身也是破坏生态和环境的。近代以来还有些国家在战争中占领了敌方的领土后，对资源进行掠夺性开发，不计给当地环境带来的破坏。所以近几十年来，西方也开始重视天人合一、达致和谐的智慧。主持人：这么说，华夏古人设计的“礼”本身就是体现了这种天人合一的文化。那具体是怎么体现的呢？文昭：当然古礼中有一些直接的环保思想，比如《淮南子》里就说“先王之法，败不掩群、不取麋夭、不涸泽而渔、不焚林而猎”。就打猎的时候不能把一群动物都赶尽杀绝、不猎杀幼小的动物、不把湖里的水放光了来捕鱼，也不通过焚烧树林来打猎。而且入山樵采的时要顺应天时；人去世以后下葬要破土、挖掘墓穴，掩埋以后上面要加上封土（就是俗话说的坟包），墓旁要植树。封土的大小和墓旁植树的多少和墓主人的身份有关。墓主人身份越高，陵墓规模越大，封土越高，植树越多。植树本身是方便后人寻陵祭祖、起一个标志作用，同时也是保护了陵墓所在地的水土，有些王公贵族的陵墓占地面积很大，如果把树都砍光了，以后这个地方水土流失、或者一下雨就渗水，陵墓保存时间也不长。但是我们所说的“礼”所体现的天人合一的思想主要还不在这些方面，主要还在于它要达成“心灵环保”。主持人：“心灵环保”这个词很有趣，它是什么意思呢？文昭：也就是要启发人们的敬畏、体谅、柔和、宽容、忠厚之心，养成这些品德之后自然就会与自然和谐相处，人际关系也就和谐了。上面说的那几样，不涸泽而渔、不焚林而猎，就是要找猎的人想到，你把树林烧了，你可以满载而归，而明年就没有猎物了，别人就没办法生活了。打渔的人要想到，你把大鱼小鱼一起捞光了，你可以满载而归，而别人就没有收获了。而且，人类要有个基本的同情心，对自然要敬畏，一切资源要善用。打渔的打猎是为了生存，可是你把树林里的动物不分成年的还是幼小的赶尽杀绝、水里的鱼也是不分大小一网打尽，那就是以杀戮为乐，就不是做人的正道理了。所以“礼”是对人行为的规范和修饰，关键还是在于要塑造心灵。孔子不是说吗：“人而不仁，如礼何；人而不仁，如乐何”。这个人要是内心没有仁德，要礼来做什么呢，要音乐歌舞做什么呢？因为古代音乐歌舞主要是出现在各种礼仪场合的。孔子还说：“礼乎礼乎、玉帛云乎哉；乐乎乐乎，钟鼓云乎哉？”礼啊，难道就是用玉和丝帛做的供品和礼器吗？音乐啊，难道就是钟鼓这些乐器吗？孔子的意思也是，关键在于内心，是否具有高的品德，而非这些外在的形式。

心爱华夏：礼义之大心爱华夏：礼义之大主持人：上一集的节目中呢你在解释华夏的时候呢您说了是有服章之美谓之华，有礼义之大谓之夏，上次重点介绍了汉民族的传统服饰，汉服的一些知识，这次呢我们来说说礼义之大，礼的传统呢对华夏人来说呢是由来已久了，人们生活中讲究礼尚往来，但一般现在将礼呢都理解为礼节、礼貌，在搞好人际关系上，沟通感情的时候呢讲送礼，那这个送礼的礼，礼节、礼貌的礼，和我们传统文化中的那个礼是不是一回事？文昭：应该说既是一回事，又不是一回事，说是一回事，是因为现代人理解的‘礼’是古人‘礼’的概念在生活中的运用，他是一个表象，有很多内容是带有风俗的成分；不同时代的礼仪、礼节也不一样，比如说现代人咱们可以握手，可以拥抱，那古人是男子见面的时候互相间表达敬意是胸前抱拳，女子则是在腰间抱拳，然后膝盖略微弯曲，这个叫‘万福’，没有身体上的接触，那么现代人握手拥抱可以有一些接触。古人对师长父母用跪拜之礼，现在一般没有，而且不同地区的礼仪内容也有区别，但这些都是具体的表象，是末节。也有一些是现代的礼内容，对“礼”的内容有曲解的部分，比如有人把走后门和贿赂叫“送礼”，那其实正是“非礼”和“无礼”。因为‘礼’虽然是一种外在的表现，但是他要体现的是一些道德的内涵，比方说这种道德内涵，孟子说人要有基本的四种心，叫做有四端之心，就是要有‘恻隐之心，辞让之心，是非之心，和羞耻之心’，这是四种心，所谓的‘礼’呢就是你要通过一些外在的修饰去表达这种人性中的，比较正面的，比较光明的内容，那如果把走后门、贿赂也叫送礼，那其实恰恰曲解了‘礼’的原意。主持人：那古人对礼是否有更深的认识？文昭：应该说对普通老百姓来讲不一定有更深的认识，但是‘礼’被创造出来的当然是有他的意义的，一个是象上次讲的汉服的原则一样，他是通过行为上的调适和约束来影响人的心理，因为他规范了人的行为以后呢，他反过来作用于人的性格，它使人的心里比较柔和，比较懂得自我约束，这样你在社会上跟别人相处就会更融洽，也不会给自己和别人带来伤害，另一方面是用礼仪在人群当中形成一种规范，成为一种社会上的，比较普遍的外在的一个约束，如果你的言行不适当的话，就得不到这个社会的认同，就会被孤立，而这样一来就有一种外在的力量来规范人的行为。主持人：就像所有人都排队，就有插队，所有人都在公交车上给老人让座，就你不让你就会被当作不文明的人。文昭：是，但是‘礼’的内容是必须从属一些道德的原则，比如把行贿称为送礼，如果所有人都这么干了，他也会潜移默化的形成社会的潜规则，所有人都送就你不送，你也会受到孤立，也可能成为异类而受到排斥，但是凡事他是有一个是非标准，不是说所有人都犯了一个错误那他就不是错误，那不能因为犯错的人多了，这个是非标准也要跟着改，不是这样，所以就算送礼成为了一种潜规则，那他也不是礼，用古人的话来说这个叫作非礼、无礼。主持人：恩，但现代人呢很多人认为传统华夏社会的礼教呢是对现代人们崇尚个性自由，人性解放的一种约束。文昭：在现代社会里边呢，喊个性自由喊得最厉害的通常是年轻一代，但是当他们在社会上磨历久了，特别是为人父母以后，又认识到了各种规范的意义，所以又希望约束自己的下一代，而下一代人又觉得自己受到了约束，不想被管，所以他又喊自由解放，如此休返往复，但是几代人下去以后发现这个社会整体的伦理的力量还是在怯弱的，因为每一代人的反抗他都会对社会整个外在规范的力量受到一次削弱，而且通常下一代人成长起来他的思想中装了自己年轻时候去反抗的这种经验以后，他又会给自己的下一代人去达成一定的妥协，所以总的来说，我们看到随着时间的延续，这种社会伦理和道德的力量是削弱的，从本质上讲，我不认为‘礼’是起约束作用，而是起一种保护的作用，当然约束本身他可以是一种保护，譬如说交通规则，他是为了保护所有开车的人和路上行人的安全是吧。礼仪在生活中的直接作用，其实是设置一个中介，他就像汽车前面的保险杠，如果打一个不恰当的比方的话，保险杠它是在外力冲撞发生的时候起缓冲的作用，而‘礼’是在人的情绪发生冲击的时候起一种中介和缓冲的作用，举例来说，今天的人谈恋爱会很直白的表述爱慕之意，或者约对方去约会，古人他就不会这么做，他一定要透过一个中介，这个中介就是所谓的媒妁，就是父母之言，媒妁之意那个媒妁，男女不能直接会面，或者说在结婚之前会面的次数比较少，使能会面这种单独相处的机会也很少，就算在后来风气有相对开放的时代，男女之间[表达爱慕之意，他也是通过传递信物、交换诗文，来实现，直接是当面清楚爱意的就很少。

心系华夏：服章之美主持人：我们这个栏目叫《华夏文明五千年》，今天我们就先从这个题目开始谈吧。中国人往往称自己为炎黄子孙、华夏儿女，中国民族又被称作"华夏族"，这里这个"华夏"是什么意思？为什么中华民族又叫"华夏族"？文昭：在解释“华夏”这个词之前我先说一下“中国”。“中国”这个词的出现其实很早，从出土文物看三千年以前的青铜器上铭文就有这样的字，但是他所指的地理范围一直很有限。很长时间以来他最大也没有超出黄河中下游的古中原地区，也就是东到山东的西部，北面到燕山山脉，西面到陕西和甘肃东部，南面到安徽和江苏的北部，就这么一个范围。但是这个华夏族，“华夏“这几个字他不是一个地理范围，他是一个文化和心理上的概念，所以这就是我们民族的一个特点。因为中华民族他给自己的命名和世界上其它很多古老的民族不一样，因为世界上很多古老民族他的名字和他活动区域的名字是一样的，比方说阿拉伯人他就是活动在阿拉伯半岛，希腊人他就是生息繁衍在希腊半岛。而华夏是一个文化和心理的概念，他是用一套文明和道德的观念来为自己命名的。比如古人说有“礼义之大谓之夏”，有“服章之美谓之华”，服章之美，“服”是衣服的服，“章”是文章的章，所以，服章就是衣服加装饰品，就是服饰的意思，也就是说要有美丽优雅的服饰，举止高雅，怀有崇高美好的道德，拥有灿烂的礼乐文明，这一群人才叫华夏族，所以他并不是一个地理概念，所以和中国还是有一点儿区别的。这里就有一个问题，就是说文明他必须是活着的，他必须是存在于人们的生活的，必须是我们正在实践的，而不是只存在于书本中图书馆中或者记忆中，因为他只有文明是活的是延续的，我们就得穿着这样的衣服说这样的话，再实践这样的举止和风俗，这样才能叫延续了我们这个民族的文化。如果说他只存在于书本上或博物馆里，那任何一个人都可以去学习这一部分知识，装到自己的记忆中，但是，他并不是你这个民族的人。

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