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【转贴】有关《电影之声》的几篇报道 ,重排。 导演张婉婷:探索空间大观众需培养(组图) http://ent.sina.com.cn 2005年05月21日00:34 新京报   作为《电影之歌》的导演,张婉婷早年在纽约大学读书时,本身就是先读戏剧,然后再去读电影的;后来在英国读书的时候,看过大量优秀的英国舞台剧。记者5月20日分别电话采访了该剧的舞美设计叶锦添和导演张婉婷。前者更注重一些高科技手段在这个艺术领域的运用和如何吸收外来技术与民族特色的融合问题,身为导演的张婉婷显然更多谈及音乐剧本身和她的观众。  叶锦添:吸收外来技术表达民族感情认为高科技手段需要用,艺术借鉴也无所谓,但要抓住自己民族的文化。  新京报:你现在为多媒体电影音乐剧《电影之歌》做舞台设计,关于流行视觉元素在音乐舞台剧中该怎么运用,包括流行视觉元素对流行音乐剧类型界定的作用有多大?  叶锦添:上世纪六七十年代,西方艺术开始探索科技的新发展,他们开始研究装置艺术,还有一些电子技术,当时出现了观念艺术,于是多种形态和技术都运用在了舞台上,包括现代艺术的元素。  到七十年代的时候,舞台剧的表现手法就已经非常丰富了,而且舞台剧是和电影分开的,于是舞台中出现了一些纯艺术的新科技表现手法。但这仅限于西方,中国起步很晚,当国外已经很成熟的时候,中国还谈不上发展,还是在吸收和借鉴。  新京报:所谓多媒体舞台剧或者音乐舞台剧,他们是否是两种概念,而流行视觉元素对于舞台剧的界定起到了多大作用,或者说这种界定是否也受别的因素的影响。  叶锦添:我觉得这些都是观众的看法,现在每一个地方文化都有它的传统,就像《茶馆》,是很早期的舞台剧,但到现在还在演,而现在一些新的作品,一些是在沿用以前的方法。但多媒体加入了非常多的科技元素,改变了以前那种方法。所以他不只是对白,像《茶馆》是以对白为主的舞台艺术,它不是音乐剧,所以它不会牵扯太多的技术,但是舞台如果用影像放出来,没有真的道具布景,它提供的是新的视觉效果,这就是多媒体产生的作用。  新京报:当然本身也得是“剧”。  叶锦添:当然,“剧”中的多媒体是投影、灯光和戏剧都在发展。  新京报:就是把布景、舞台、装置、多媒体都一块集合在一起了,而不仅仅是电影投影和剧情相衔接那么简单。  叶锦添:对,它是让舞台出现新的艺术形态的手段,让舞台视觉更为丰富。多媒体在内地的发展现在多限于Fashing鄄Show、展览等。  新京报:除了多媒体之外咱们所说的舞台上的视听元素还包括哪些呢?  叶锦添:多媒体只是一个技术,它的手段是通过一些新的特技来完成,其实是大型机械和布景的结合,时装也是一个最重要的视觉元素,还有新的美学风格,媒介、观念、音响等等。  新京报:你创作的时候是不是也考虑怎样来适合内地观众的口味?  叶锦添:当然有考虑,我觉得国内目前的舞台设计还停留在起步阶段,在这里每做一步都会牵扯很多事情,干扰艺术创作。  新京报:你怎么看这次为电影百年音乐剧做的设计?  叶锦添:电影百年对我来讲是一个很好的练习机会,是又一次寻找解决问题的途径,但内地的舞台设计也有可取之处,比如它的严谨,传统,尤其是布景画和美工,很有特色。  新京报:观众审美需求可能需要更新的东西,需要更容易刺激他们感官的东西,你是不是希望多做一些这方面的尝试?  叶锦添:是的,主要就是要加入新的想法。我觉得不管是在香港、台湾甚至国外,能像国内一样做经费充足的大型演出已经越来越少,但目前,我觉得国内还是比较希望看到新的东西,它的创作力度还在,但因为是过渡期,所以许多想法都很难到位。  我的意思是,国内的探索空间很大,但是也很累,好多工序都要重新开始创造,比如制作部门。因为这些因素只有经过很长时间的磨练才能比较专业,但国内的舞台视觉部分发展时间很短,甚至还没有开始发展,比如多媒体,国内的多媒体可以叫做硬体多媒体,但我希望它能变成软体的,即国内仅仅是有投影机、有音乐、有舞蹈、有舞台这些都是工具,却融不到一起去。所以这次电影百年中我的设计和我原先的想法还是会有出入,但也没有办法。
【转贴】有关《电影之声》的几篇报道 导演张婉婷:探索空间大 观众需培养(组图) http://ent.sina.com.cn 2005年05月21日00:34 新京报   作为《电影之歌》的导演,张婉婷早年在纽约大学读书时,本身就是先读戏剧,然后再去读电影的;后来在英国读书的时候,看过大量优秀的英国舞台剧。记者5月20日分别电话采访了该剧的舞美设计叶锦添和导演张婉婷。前者更注重一些高科技手段在这个艺术领域的运用和如何吸收外来技术与民族特色的融合问题,身为导演的张婉婷显然更多谈及音乐剧本身和她的观众。  叶锦添:吸收外来技术表达民族感情认为高科技手段需要用,艺术借鉴也无所谓,但要抓住自己民族的文化。  新京报:你现在为多媒体电影音乐剧《电影之歌》做舞台设计,关于流行视觉元素在音乐舞台剧中该怎么运用,包括流行视觉元素对流行音乐剧类型界定的作用有多大?  叶锦添:上世纪六七十年代,西方艺术开始探索科技的新发展,他们开始研究装置艺术,还有一些电子技术,当时出现了观念艺术,于是多种形态和技术都运用在了舞台上,包括现代艺术的元素。到七十年代的时候,舞台剧的表现手法就已经非常丰富了,而且舞台剧是和电影分开的,于是舞台中出现了一些纯艺术的新科技表现手法。但这仅限于西方,中国起步很晚,当国外已经很成熟的时候,中国还谈不上发展,还是在吸收和借鉴。  新京报:所谓多媒体舞台剧或者音乐舞台剧,他们是否是两种概念,而流行视觉元素对于舞台剧的界定起到了多大作用,或者说这种界定是否也受别的因素的影响。  叶锦添:我觉得这些都是观众的看法,现在每一个地方文化都有它的传统,就像《茶馆》,是很早期的舞台剧,但到现在还在演,而现在一些新的作品,一些是在沿用以前的方法。但多媒体加入了非常多的科技元素,改变了以前那种方法。所以他不只是对白,像《茶馆》是以对白为主的舞台艺术,它不是音乐剧,所以它不会牵扯太多的技术,但是舞台如果用影像放出来,没有真的道具布景,它提供的是新的视觉效果,这就是多媒体产生的作用。  新京报:当然本身也得是“剧”。  叶锦添:当然,“剧”中的多媒体是投影、灯光和戏剧都在发展。  新京报:就是把布景、舞台、装置、多媒体都一块集合在一起了,而不仅仅是电影投影和剧情相衔接那么简单。  叶锦添:对,它是让舞台出现新的艺术形态的手段,让舞台视觉更为丰富。多媒体在内地的发展现在多限于Fashing鄄Show、展览等。  新京报:除了多媒体之外咱们所说的舞台上的视听元素还包括哪些呢?  叶锦添:多媒体只是一个技术,它的手段是通过一些新的特技来完成,其实是大型机械和布景的结合,时装也是一个最重要的视觉元素,还有新的美学风格,媒介、观念、音响等等。  新京报:你创作的时候是不是也考虑怎样来适合内地观众的口味?  叶锦添:当然有考虑,我觉得国内目前的舞台设计还停留在起步阶段,在这里每做一步都会牵扯很多事情,干扰艺术创作。  新京报:你怎么看这次为电影百年音乐剧做的设计?  叶锦添:电影百年对我来讲是一个很好的练习机会,是又一次寻找解决问题的途径,但内地的舞台设计也有可取之处,比如它的严谨,传统,尤其是布景画和美工,很有特色。  新京报:观众审美需求可能需要更新的东西,需要更容易刺激他们感官的东西,你是不是希望多做一些这方面的尝试?  叶锦添:是的,主要就是要加入新的想法。我觉得不管是在香港、台湾甚至国外,能像国内一样做经费充足的大型演出已经越来越少,但目前,我觉得国内还是比较希望看到新的东西,它的创作力度还在,但因为是过渡期,所以许多想法都很难到位。我的意思是,国内的探索空间很大,但是也很累,好多工序都要重新开始创
【回锅】收集整理了几篇红颜帖中的跟帖,觉得不错贴出来 红颜是否薄命:我发此贴,并不是为别人造势,我所致力的,是促使凉粉高层明确路线,趁着凉粉不凉,把凉粉力量用到点子上。 超女的开发价值,不像我们粉丝想的那么巨大,必须要有个合理、聪明的推介方式,一句话,我对ly是有点担忧。 laughman :呵呵,这里还是要分清狂热粉丝和一般歌迷的分别。凉粉相较于其他粉丝团,的确是对音乐的要求最苛刻的。但是一般歌迷就不同了,因为他们的比较标准不一样。而唱片我觉得最大的消费者还是一般歌迷。当然我说得更容易只是相较于LYC而言(没办法音域和唱功摆在那),做出好音乐都不是容易的事。 218.28.114.*:每个人都有长处,学会尊重很重要,我的意思不是批评李宇春或者表扬张靓颖,只是做了个比喻,毕竟音乐的道路要回归音乐本身,李宇春本身的唱功和FANS的狂热都与曾经的F4很象,玉米狂热的是这个人,而不是音乐本身,所以比较难以长久,红极一时的偶像派比比皆是,红过五年的又有几个呢,张靓颖不一定会很红,不过有个好点的班底这样唱下去,可能会唱很久,或者也许不会唱很久,但在十年后,二十年后,人们还会偶尔想起听她的歌,就象我们有时也会在MP3里放放风雨无阻一样。 peakjet :我喜欢MC,也喜欢WH,我也有买古曲唱片,为什么,因为我是喜欢音乐的人。但我本人就不算得上是MC,WH的FANS。 毕竟买唱片人的是爱音乐的人多于FANS的。但FANS绝对是中实的购买群体。 LY的目标就是要争取那些爱音乐的人认同。这是以后决胜的关健。我心依靓 :用一句赵传的歌词送给靓颖: 生活的压力和生命的尊严,哪一个重要?? 市场的压力和音乐的追求,哪一个重要?? ----本人对于这个问题没有答案,因为每个人,不同的时期,有不同的解答!!!八大罪状:唱片买的好不好要靠 音乐品质+宣传,其实有些凉粉不买唱片,靠网络下载也可以间接带动周围的受众,如果ly的歌曲得到大多数人的认同,那就会形成广大的市场。 222.212.233.* :(楼主:)不能赞同你的观点! 看来,你对凉粉这个群体的了解还是不够啊!凉粉这个群体可以说很复杂,也可以说很简单;可以说从来谈不上团结,也可以说从来谈不上分裂;可以说这个团体理性,也可以说这个团体现实。 凉粉这个群体与玉米是绝然不同的两个群体,也可以说基本上算不上标准意义上的FANS群体,这个群体经常理性得让人感到冷漠,但冷漠之下却是真正的热情,LY可能损失的是钞票,但收获的却是品质,这个也是LY真正追求的目标。 所以,楼主用一般意义的粉丝群体思维来考虑凉粉群体,前提已错,更不要说操作! 虽过尔立之年,但还没有一个歌者可以让我这么去关心她的各种信息,但靓颖是第一个,我想也可能是最后一个,当靓颖出现困难时,我会尽所能去帮助她,但我也公开说,有两种情况之下,我绝对不会买靓颖的唱片: 1、唱片品质一般; 2、唱片价格太高,超出其自身价值。60.183.89.* :一提到宇春出专辑,凉粉们也千万不要急。就我个人觉得靓颖的歌迷到目前为止虽不如宇春的歌迷来的多和疯狂,但是有一点是绝对肯定的,凉粉的固定性绝对比玉米要来的强。这从平时的言语中可能看出,凉粉是真的喜欢听靓颖唱歌,进而喜欢靓颖的人,这点跟宇春也不同,宇春的歌迷是一开始迷恋宇春在舞台上的帅样,进而才喜欢她的各方面(包括宇春的歌)。有一点我们不得不承认的是凉粉的确是理性的多,而玉米真的是疯狂,而理性与疯狂的区别就是在于通于分析得来自己确认的答案是不容易被否定的,而一时冲动找到的答案可能很快会被以后不断出现的新事物新偶像所困惑,所否定,所离开。因此个人觉得在靓颖出唱片的问题上大不可效仿宇春的模式,靓颖可以很精心的装备自己的唱片,把自己的处子作做到自己满意,唱片一出就要把自己定位处于有利位置,滥竽充数只是一时之计,出唱片既要满足市场条件也要把自己的精髓体现出来,我想凉粉不在乎等待,在乎的是靓颖是不是很自信。再说一点一个明星偶象的长久并不是一朝一夕的市声和人气,而是持续不断持之以恒的努力和积累,是取之于自己“内存”(套用靓颖的话)是否足够。象靓颖还这样年轻或许再多学些再多充实些会更好,到时靓颖的底气也会更足些。
摘抄的一小部分靓颖对音乐的看法。 昨天看到的一个帖子今天找不着了,就摘抄了其中的几小段,抱歉得很,以为这个帖子可能会有不少人顶,连原作者也没有记下来,如果有知道的麻烦帮忙找出来一下。在成都电视台33频道播放的采访:记者:音乐意味着什么?张靓颖:我不能把它说得很具体,我觉得(唱歌)是我形影不离的,就像朋友一样。然后,在任何情况下,比如说早上起床,刷牙、洗脸,上学的路上,然后出去玩,反正随时随地都可以,都想唱歌都喜欢。这就样(笑)。不是说一个很具体的东西。反正随时都陪着我的一个朋友。记者:是否想把唱歌作为自己的职业?张靓颖:其实我觉得唱歌如果作为自己喜欢的一个东西。自己想唱的时候唱的话,那种感觉是非常舒服的。那如果弄成很职业化的东西那种感觉就完全不一样了。而且我现在还不是作为一个职业的歌手。以前在酒吧有唱过歌,唱了一段时间过后,我发现跟以前唱歌的感觉完全不一样了。以前一首很喜欢的歌,然后在酒吧里唱久了,有一天唱久了,有一天突然觉得,这首歌,原来也不怎么好听。因为唱很多遍了。记者:唱歌最重要的是什么?张靓颖:我觉得唱得好,唱的坏,不是最重要的。因为唱歌,有天生嗓子好的,有后天的感觉好的,有以声音的音高而出名的,也有声音低出名的。各有各的特色。不见得要很怎么样(笑)。唱出自己的感觉就好了。成都三强做客新浪聊天室:主持人:有一点疲惫,延伸里面有一点疲惫。你的凉粉跟你说了,专门给你创作了一首歌叫做《凉粉之歌》,还给你创作了参赛的歌曲,你会用吗?张靓颖:我觉得谁都没有我了解我自己,大家接触我也就是电视上看到的那个短暂的时间,或许有个别的,特别特别聪明的凉粉,知道我最喜欢的东西,和我最感触的东西,然后我选歌并不是依照我最喜欢,而是这段时间,我想起哪一首歌,符合我当时的状态,然后也是我的长处能够表现到的,不见得是最喜欢的歌最适合那个时候。
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