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【来自火星】《琴麻岛的海》，那是超越忧郁的蓝（厄。。。第一次写《琴麻岛的海》，那是超越忧郁的蓝时隔半年，我听到了完整演绎的《琴麻岛的海》。浮躁的心被时间收服，从容是对自己的谎言。酒醉酒醒永远是一种轮回。这首歌，它傲然出世的时候，拖来06年整场myshow作为背景。舞台的中央，一个抱着吉他坐着的少年，安静的背影，聚光的白色，灯光和汗衫，将四周的嘈杂和纷扰视若无物。于是照片里周围的一切都只是陪衬，墨黑一片看不清人影也无须去认清。因为这首歌只是关于那个弹琴的人，和另一群不曾露面的人们。苍凉的现状是什么？他相当没有力度地站在秀场一边，无言看乐队的远去。那时起，我很是欣赏这个决定。公司说，只签个人不签乐队，签或不签，选择由他来做。而他选择了离开，离开琴麻岛。转身，起步，紧紧抓在手里的是他的音乐，和他们的精神。而那个叫琴麻岛的乐队也依旧追逐自己的梦。我们毫不避讳地谈野心。野心是什么？它可以游离在迷醉的音符里让人忘记存在，它可以被鲜明的情感包裹以至于无声无息。但它确实存在，一直在。这份看似淡漠的野心是许多乐手无处逃避的理想和夙愿。而对于他，借由另一个年少的鼓手口中说出：让我们用摇滚乐改变华语乐坛。一句话，何须含糊？！那是他的野心，他想要做的事。那是他的青春，他作出的选择。那是他的才华，他稚嫩，不成熟，但掩盖不住的光芒。而有没有人对他说过，那也是我的梦，我的野心，我们的梦，我们的希望。半年的时间模糊了脸，模糊了记忆，模糊了那个仲夏初秋。在这个城市经历了又一场暖冬的洗礼后，我听到了他和另一群人们费尽心血的作品。吉他声响起，他在歌唱。先让我来回忆一下半年前这首歌的处子秀。比赛时的吉他部分鲜明而独立，每一句末梢琴弦短促有力地划过。那一串华丽的三连音紧跟低沉的和鸣，宛若浪的起伏。潮起潮落，构成一幅满目湛蓝色的图画-那是超越忧郁的蓝，是属于琴麻岛的海。正式的录音版中，同样的乐器，不同的演奏，在我听来是绵延不尽的低低的诉说。那一片海水，那一道海平面，在于歌声而非和弦与鼓点的混响。我固执地用近乎完美来形容这首歌的编曲，那是华丽的妆，衬托出歌声异样的真挚。比赛时的情感是满溢的，海水奔涌而出；而现在，我静静地听着录音版本，清晰地感受到其中洗尽铅华的内敛。我们还能够从最后一段重复的副歌中听到从前的影子，它积蓄而来，携带着张狂和自豪一并喊出。又嘎然而止，结束在“很意外”的余响里。而我倒回，一遍遍反反复复地听中间一句假声演唱的歌词“是谁敲打我的窗，走时我们的声音。”那些个啦啦啦已唱进我的心里，这是我最爱的一句。很多人认为NewageMusic在治愈方面的特征令其它音乐望尘莫及，但这首歌里，有安定人心的魅惑。我不期许前者虚幻缥缈的轻抚，我倾向于后者，敲击心灵时与心跳合拍的震动，伤口愈合时连带撕扯重组的疼痛。我痴迷上这种感觉，罂粟一般。多么安静的一首歌，多么坚定的一首歌。而那个叫王啸坤的乐者，他又是怎样想。