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论心理素质,李宇春堪称完美! 在看以下文字之前,请先至“别样春天”下载前几日的超女成都决赛,春春在后台的视频,套句成监制的话:事实是要去看的,不是用听的。春春面对先前的,近日的所有负面新闻所展现的心理态度,已经不用我再多说,因为想砸她的媒体已砸得够本,想黑她的宇黑已黑得满意,玉米既然有冤无处诉,有怨无处发,自然只好化作满腔热情,在她登上舞台的一刻,吼个惊天动地,只为让她听见,哪怕全世界的人都放弃了你,你依然拥有玉米。这时又有人要说了,怎么李宇春红成这样,你们玉米还多委屈似的!那去看看成都决赛后台的她,或许你会明白点什么?后台的她,在完成某某电台要她宣传的任务后,就这样站立着,望着前方,单从视频看不到她究竟在看什么?但前方传来的歌声掌声说话声,可以肯定,她是在看这场比赛。似乎觉得她站了很久,身旁沙发上的表嫂让她坐下,她却还是这样站着,直到不远处何洁与张靓颖的嘻闹声隐约传了过来,她才若有所觉。她们在谈论着她,于是,她转过脸来,笑笑,突然调皮地挑高半边眉毛,连挑几下,惹得两位姐妹笑不可抑,然后她再笑笑,又将头转向了那场比赛。不过,爱耍宝的她难免再次侧耳倾听,动作幅度之大,再次令两位姐妹大笑。而这之后,她全神贯注于前方,再也没有多余的动作,更没有一字片语,那么地安静,姐妹的嘻笑,身旁的热闹完全不能影响她,她就那么安静地站着,看着那场比赛。而看到这里,我身旁的男友突然说了一句话:论心理素质,她堪称完美!我一愣,并未答话,因为不愿错过她的一举一动。再一阵,她在侯场了,与何洁并排站在一角,这时,她身边的工作人员来来往往,好大的喧哗声,何洁在笑,不知道她笑什么,而她始终还是目注舞台,完全无视周围的一切,那两道清澈的目光,如此专注。这时候,我明白了男友的那句突发之言,因为你从她专注的眼神中可以很轻易看出,她独自拥有自己的天空,她心的一角有着只属于她自己的一片绿地,而只要她将那些侮辱抵毁摒除在这片绿地之外,那再多的伤害,也无法打倒她!而且,作为一个歌者,全神贯注于舞台,对舞台上的那位歌者是多大的尊重,或许,只有那位歌者自己才能深深体会吧。的确,她的心理素质,对人,对己,都堪称完美!
【音乐帖】音乐给我的感动——再记李宇春 作者: 歌子1076超女只是游戏一场,李宇春不是。超女只是游戏一场,玉米不是。 超女只是游戏一场,我不是!!! 她不是天使,她是天使的领队。 我想,只有在听音乐的时候,我会想起我的第二任男朋友,和他的爱情是否曾经有过,我不知道,相互之间有过多少伤害,我不记得。 但是我真的特别感谢他,因为是他给了我音乐,我曾经不屑一顾的音乐;特别感谢他,把那么多的音乐筛选出不同风格介绍我听,然后再按照我的喜好帮我选歌,我才发现音乐原来也有很多很美好,而美好的却往往不那么容易泛滥。当我一步一步接触到真正的欧美流行乐坛的时候我才知道,原来狂热迷恋文字的我不是不喜欢音乐,我是从来没有接触到好的音乐(不是说国语没有,只是好的比例太小,难扳大局的破破烂烂)。 大一时第一次接触到有声杂志《MUSIC HEAVEN》的时候,看到由几个大学刚毕业的年轻人创办的有声杂志在1993年的新年祝词(是多年的合辑)上写着“我们把欧美流行音乐介绍给国内,是为了国内流行乐有一天能昂然走向世界,虽然年轻,但我们也许看不到这一天。”也许那个时候我还不能够深切地体会这种悲哀,但是现在,我重复着这句话,看着人们对春春的批评和打压,却感觉到了他们的悲哀。没有眼泪,没有呻吟,却是如同生活一样,让我那样地痛。 第一次看到李宇春的时候刚好是她所有比赛中表现最好的《eyes like yours》,那时她让我想起了STING,那个诗人一般气质的英国贵族一般的金发男歌手。这让我自己也觉得奇怪,因为他和小宇一点相似都没有,STING总是在舞台上平静却不安静地演唱,小宇则是在她的舞台上毫无惧色地舞动自己。久久以后,我才知道他们是哪里相同,那样地相同。 他们的声音也许都不是多么出众华丽(尤其是唱现场),但是都有人为之倾倒,为之流泪;他们的声音都那么直接,那么清晰真实,即便有缺点,却都让人感觉到缺陷是多么完美!追求的音乐是什么?每个人都有理由支持自己的理由,至少我知道,声音绝对不等于音乐。好的声音可以让我发出一声感叹,好的音乐却让我灵魂为之飘扬…… 这就是他们的共同点,让我痴迷,让大量热爱生活热爱生命的人痴迷的共同点——他们都是用自己的嗓子唱歌,不加任何的掩饰,他们都是在诠释音乐,而不是在诠释声音。 国内的很多歌手唱歌都让我感到奇怪,就是他们虽然是站在那里没怎么动只是唱歌,我却觉得他们在表演,演得好或者是演得糟糕。李宇春刚好相反,她在那里是那样绚丽地或爵士或拉丁地舞蹈,却让我感觉到她不是在表演而是在唱歌。黑楠评委曾经或恶意或偏激(总之当时谁都看得出是不够友善的)地说过这样一句话“也许李宇春的魅力就是她舞台的绚丽和她声音的朴实之间的强烈对比。”最近我想到这句话突然觉得他实际上是真的察觉到一点了,只是他察觉到的只是他以为的一点异样,只是他感觉不到这是春春的音乐至上的证明。春春的每一个动作都是随着音乐自然而出,看不出做作,看不出刻意,也看不出幕后久久的练习的痕迹,所有的华丽动作都仅仅是在为她的自然的歌声做装饰,所以她的舞蹈会那么地打动人,所以她的声音会让人感觉到干净和自然。 如果一个歌者的华丽舞台表现可以让人感觉到是在为真实到“朴实”的声音做花边,那么她的音乐表情怎么会不动人,她的音乐灵魂怎么会不清澈?那么怎么就“不应该”有大量有意识有思想有自己的音乐见解的人为她疯狂?! 我不知道为什么李宇春会成为“靠短信唱歌”标靶,为什么欣赏的人会成为“不懂音乐”标靶!难道听多了拐来拐去的声音就会认为自然的演唱是“唱功最差”?难道当更进步的演唱出现于泛滥的Zigzag的众多声音之中就必然会成为风必催之的秀木?难道眩目的舞台就是唱功差的证明?听了N多年的The Cranberries的我发现Zombie(注释1)居然可以被李宇春演绎成那样一个全新的版本,节奏,曲风全部变了,全部是她自己的了,我在感动,却惊奇发现有人因此说她不能理解那首歌,并且头头是道!没错,那个爱尔兰乐队确是在悲情地演唱一个战争,春春确是在举着麦架挥动手臂快节奏演唱同一个战争——可是,也曾经有个叫Bobbies Gentry的女人用童谣一般无忧无虑的声音和欢快节奏唱出“I'll never fall in love again.”(注释2),还曾经有个Terry Jacks用世界上最欢快的曲调,跳跃二节奏演绎了那首几乎中国人都听过的“Seasons in the sun”(注释3),这些成功的歌曲演绎也要有人说没有表达出歌曲的内涵吗?
【音乐帖】我心中春春的十大经典比赛歌曲 作者: 一开始就没退路 其实春春的歌曲,每首我都喜欢, 但是,在这些喜欢中,如果一定要有个名次的话,我的排名如下 NO.1 请你恰恰--春春最妩媚的一首歌 我始终不理解,为什么有的人看6进5这场比赛之后会说春春的发挥不好,在我看来,正是这首歌,让我看到一个别样的春春,和我最摇摆的帅气完全不同的充分体现春春小女人的妩媚的一首歌,当她慢慢的拖着话筒架,慢慢的向舞台中央走去,眼睛含着淡淡的笑意斜斜的看和镜头,然后轻轻唱出"怎么轻轻悄悄说不出话, 完了完了想的都是他"的时候, 除了用妩媚二个字,我不知道还有什么更贴切的形容,而这首歌,也成为我在MP3中最经常单曲循环一听数小时的歌,那声音,充满了诱惑. NO.2 MARIA--春春最巨星的一首歌 我相信,凡是看过这场比赛的人,都从从心里感叹,这就是一个真正的巨星,她在舞台上的霸气,王者之风,整个舞台就是她的,舞台上所有的一切,都是她的陪衬,她就是天生为舞台而生的人,这首歌把春春的巨星风范展示的淋漓尽致,除了震撼,还是震撼! NO.3 ZOMBIE--春春最另类的一首歌 其实另类这个词并不是特别的恰当,但是,这首曾经是我的最爱的一首歌给我的感觉实在是太特殊了,她的声音中的穿透力,她在舞台上舞动话筒架的潇洒, 以及这首歌本身的旋律以及春春的方式演绎出来的味道,我找不到更合适的词来形容,可以说,这首歌,春春赋予了它新的生命,一种属于青春的呐喊,短短的两分钟,敲击你的心灵! NO.4 故乡的云--春春最悠扬的一首歌 这首歌虽然不是春春的参赛歌曲,但是,它无疑是让我再次肯定自己爱对了人的一首歌,在最初看到故乡的云这个曲目的时候,还有过些许担心,担心这不是春春适合的曲风,会不会影响春春的发挥,但是,春春一张口,我哑然失笑,我的担心是多余了,春春还是那个春春,那个从来不让我失望,时时为我带来惊喜的春春,她静静的站在台上,没有任何的招牌小动作,却把人带进她的那个故乡的云的世界,一曲既罢,让人荡气回肠,心旷神怡, 不仅感叹,春春,什么时候你也让我稍微失望一次, 以让我从对你的这无穷无尽的HC中稍微回神一些....给我同样感觉的,还有春江水(汗,都是决赛的副歌) NO.5 EYES LIKE YOURS --春春最魅惑的一首歌 成都赛区的决赛歌曲,相信,这首歌不用我多说,凡是玉米,都能说出十点以上这首歌魅惑人心的细节,她那么低头的温柔,轻轻一抬手一微笑的眩惑,双手轻抚话筒架的性感,小提琴的妩媚的潇洒,说实在的,春春的这首歌是我唯一忽略了她的声音的一首歌,因为,当一个人的某一种感官的冲击太过强烈的时候,其他的感官会自动失效,每次听到这首歌,我都如遭电击般,浑然忘了身处何妨, 只觉得自己在眩晕,眩晕,再眩晕... NO.6 东方之珠--春春最稳定的一首歌 说起这首歌,我不仅又回想起8.19那个夜晚,那天我在现场,而春春唱东方之珠之前的候场就在玉米所在地的旁边,周BB唱的时候,春春蹲在一侧的台边,距离我,不到一米的距离,那是我第一次那么近的看春春,她的皮肤,她的笑容,对她的那种惊艳的感觉至今留在心底,所以,当她站在台上的一群小孩子中间的时候,我还忘乎所以的沉浸在HC当中,而就在时候,春春开唱了,她的声音把我拉回了现实,如果说春春在彩云追月中的鼓点的低音稳定的话,那么东方之珠的低音更稳定,她就用那样毫不华丽的声音,把歌曲的意境向你娓娓道来,就这样,轻易的虏获了你的耳朵和你的心. NO.7 女人心--春春最潇洒的一首歌 应该说,这首被评委高度评价的歌曲,在总决赛之前,除了春春台上的拉丁风情和潇洒的舞步之外,对于歌本身,我并没有太大的感觉,因为我实在是无法从高调的伴唱,高调的音效当中找到春春的声音,所以,这首歌最初只是给了我一次视觉盛宴,真正让我对这首歌倍加喜爱的,还是春春在总决赛中的那几句清唱,就是春春在最放松状态下唱出的那几句,才让我真正发现,原来,女人心这首歌,经过春春的演绎,如此潇洒动听,反复的回顾总决赛的点歌环节,这首歌,才真正成为越听越爱! NO.8 我最摇摆--春春最帅气的一首歌 这首歌里的春春,无论是从歌声,动作,舞步,无疑用帅气来形容,都是最贴切的,简单的旋律,明快的节奏,轻松的歌词,帅气的宇春,给人留下最为经典和津津乐道的一幕,但是,相比请你恰恰的妩媚,我还是更喜欢后者 NO.9 大女人--春春最放松的一首歌 这首歌在很多时候被人忽略,春春说她淋了雨发烧了,但是我认为,除了有点忘词,丝毫没有影响她的发挥,一个舞台,一个吧凳,她淡然的坐着,表情放松的象你诉说一个大女人的故事,丝毫感觉不出比赛的气息,尤其,是在一场甚至来说比决赛更重要的比赛中,我始终认为,成都的7进5和总决赛的5进3是最关键的两场比赛,因为,这才是决定生死的重要比赛,而决赛,表演的性质就更重一些了,而就是在这场比赛中的宇春,能有如此放松的状态,不得不让人佩服此女的心态只好,看庭前花开花落,宠辱不惊,望窗外云卷云舒,去留无意,这一直是我所追求的人生格言,一直认为,世界上是没有人能真正做到的,而春春,证明给我看了,原来,世界上真的有这样的一种人! NO.10 我的心里只有你没有她--春春最标志性最自信的一首歌 之所以把这首春春经典中的经典放在第十位,实在是因为这首歌实在是太有代表性了,既然我的最爱是请你恰恰,那么把如此经典的一首歌放在中间的任何一位都无法体现这首歌的地位,那就放在第10位吧,因为我对这首歌,有和春春一样的自信,这首歌春春版本的演绎,不用我讲,有目共睹,这无疑是春春最自信的一首歌,而她也成了春春的标志,所以,玉米们每当对春春表达心意的时候都会齐唱:我的心里只有春,没有她~~~~ PS:其实心中至爱的还有蓝天和眼泪,不过既然是比赛歌曲,就不在这里列举了. PS:以上仅代表个人观点,评论的不好,希望能抛砖引玉,大家都来说说大家心目春春的经典排名吧!
【音乐帖】离了她的音乐,她凭什么? 作者: yoyily 这本来是一篇告别文,好多次想回到过去的生活,想着发完此文就彻底告别超女,但结果都发现,春春已经占据了我生命中好重的一部分,玉米地已经成了我的家,总是有操不完的心,怎样都是离不开的了,于是再不说告别。因为真的已经把春当成了朋友,当成了亲人。作粉丝是一时的事,作朋友却是一辈子的事。 所以这几天的事,真的让我挺憋去的,只能把此文拿出来发一发,吼一吼,不过看了吧主的置顶文,我又有点怕怕了,总归一句话,你们看着办。 【音乐.放肆】 关于为什么喜欢春,自始至终,我都没有在玉米地的文章里找到真正的答案,也许每个玉米的沦陷都是相似的,从一个动作,一个眼神,一种莫名其妙的冲动开始,但是我想,我们都没有意识到,我们一直被震撼着的,是她的音乐。 记得第一篇关于春的系统报道文章,标题是“她的音乐比她更放肆”,那是个真正懂得春的记者,我毫不怀疑春是天生的偶像,但她的音乐,才是把我们吸引成玉米的真正原因。试问哪个玉米,从被她吸引的第一眼开始,就决定追随她作玉米的?当然不会了,是她在台上一次次的表演,把我们一点点栓住。春在台下的时候,不过就是个邻家女孩,甚至害羞内向,她自己说过,我作什么事情都可以很平静,只有在面对音乐时,她才显得那么自信洋溢,那么挥洒自如,那么光芒四射。她的台风,舞蹈,小动作,那些人们用来描述她魅力的关键词,是完全融入在她的音乐中的,她的小动作脱离了她的音乐便无从表现,她的独特气质也正是痛过她的音乐才被我们所认可。 很多人提个性魅力,人格魅力,包括玉米自己也提,其实我们是在别人的评论中,迷失了我们爱春的本质,有太多太多玉米根本没有认识到,春是在通过音乐和我们沟通,离了音乐这个媒介,她凭什么?商人们说春更适合演偶像剧,说春是偶像派不是实力派,我不禁失笑,那个傻丫头根本不会装腔作势,她只有在令她自如的舞台上,才毫无顾忌地释放自己的热力,她只有在面对自己热爱的音乐时,才毫无保留,就像她说的“通过音乐来交朋友,是很快乐的事情”,我们都是她用音乐交来的朋友呀。个性魅力,人格魅力,这些不过是加分的因素,离了她的音乐,你会去关注她的个性吗? 归根到底,春的音乐,才是真正放肆而充满蛊惑力的。有人说不要跟玉米聊音乐,玉米不懂音乐,其实你们错了,玉米通过最直接的方式,感受着春带来的独特音乐,感受着那种快乐,你们却还固守在传统的标准里,看不到真正出色的音乐开拓者,是怎样在宣扬自己的音乐个性,怎样把完全不同于以往的音乐带入人们的视线中。 我们可以一起回想春表现最好的几首歌,我的心里只有你没有他,ZOMBIE,EYES LIKE YOURS,MARIA,我没有远方,这些音乐,谁能演绎成她这样?谁能像她唱出与原唱如此不同的味道?人们说,她的气质是绝版的,其实,她的音乐,才是真正绝版的,她的绝版气质正是通过她的音乐,才有了载体,有了释放的空间。 不难看出春喜欢的音乐风格,是很另类的,她喜欢唱一些别人不太会唱的歌,这绝对不是中国乐坛的主流音乐,春却通过超级女声这样一个通俗节目,把她所热爱的音乐形式带入了寻常平民的视野,人们开始惊异,舞台上的这个小精灵,是从哪里领悟到的这样的音乐,你甚至来不及去关心她是如何唱的,就被击中了心灵,原来真正的音乐,是不需要经过大脑的判断,只需要心灵的感知的。 【争议.新时代】 任何具有创造性的新事物,它的诞生和发展总是伴随着争议,也只有在争议中,才能不断破继而不断立,没有这样的颠覆,便没有产生新时代的可能。 上天真的赐给了春很多礼物,包括她的声音,她的音乐领悟力,她天生的节奏感,当然还有她备受争议的唱功和挑战传统的中性气质。 在春的歌里,我聆听最多次数的,就是蓝天,在夜里听这首歌时会有想流泪的感觉,一个是因为春的慢歌,真的打动人,另一个原因则是,替春可惜了,说春不会唱歌的人,为什么不来听听这首歌。春喜欢那些另类的歌曲,不代表她不能演绎抒情的歌曲,中国人的品味,的确是比较接受慢板抒情歌,似乎超级女声的这个声字,也仅仅是专属于唱抒情慢板歌的人。其实,舞台就是舞台,你站在舞台上,如果有能力去驾御它,激活它,点燃场下所有人的热情,为什么不?静静听歌的话,哪里都可以,但在舞台上,你有这样的激情,就有这个义务去释放。
【音乐帖】何谓摇滚? 作者: 粽然如此也没用 何谓摇滚[转贴]- - Tag: 摇滚 形态各异的扬声器巨墙之后,变幻莫测的聚光灯罗网之中,鼓手鬼斧天工般地敲打,吉它扣人心弦地拔响,舞台英雄或嘶哑或高亢的声音唱起,千万歌迷的狂呼响彻云霄--摇滚张扬登场! 如果说90年代之前的中国,摇滚还只是崔健孑然独立的呼喊,是青年们从《伊甸园之门》出发萌生的向往和想象,如今,它却响彻在每一家舞厅、每一部随身听,探头于每一家电台、电视台和大报小报,甚至成了最大众化的口头禅,成了任何一个时麾青年表明自己不曾落伍的口头招贴。而与此同时,无数的人依然在疑惑何为摇滚。 如果非要用定义来限定摇滚,其结果往往令人啼笑皆非。让我们来看看那些“摇滚专家”的把戏: 格雷尔.马库斯是闻名瑕迩的摇滚名著《神秘列车》的作者,他认为摇滚无非是“一种美国文化”,比如埃尔维斯.普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化,把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象表达。” 卡尔.贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”,一种下意识的俚语表达方式。 查理.勒特称摇滚为“城市之声”,认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。 乔纳森.艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式。” 戴夫.哈克在《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚,认为它是“工人阶级文化”;而保尔.约翰逊则在《新政治家》中视摇滚为资产阶级的阴谋,其目的是招安潜在的革命者,使他们“沉溺于其中而麻木不仁、 懒散不堪并脱离实际。” 理查德.戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为,摇滚最重要的特点乃是对青春活力的肆无忌惮的挥霍…… 同样,当问及摇滚乐迷为什么迷上摇滚时,你也可以听到花样百出、乃至矛盾重重的回答: “我喜欢这种节奏”; “我喜欢这种声音”; “我喜欢这种调调”; “它让人坐不住”; “我觉得听起来过瘾”; “我觉得听起来舒服”; “我不听歌词,只听那种感觉”; “不听歌词就听不懂摇滚,摇滚的可取之处就在于介入生活”; “摇滚就是自由”; “摇滚就是叛逆”; “摇滚就是狂野”; “摇滚就是狂热”…… 应当说,所有这些都摇滚,因为多元化就是摇滚的特性。从摇滚的所有定义、专著(仅仅是有关埃尔维斯.普莱斯利的书籍就已接近百种)或乐迷感觉中挑选一种摇滚的含义,无非是一种盲从;而自造一种定义,也至多是一种任性。 如同任何一个稍微接触过摇滚的人都会感觉到的那样,摇滚固然首先是一种音乐,但这种音乐之中并不存在什么完整的音乐要素可以使人有绝对把握将它同其他音乐形式完全区分开,它的节奏、乐器、音量、旋律、声音都可以从其他音乐形式中找到。但这些四处存在的要素的组合形式却使人可以断定某一首歌是不是摇滚,这不完全取决于音乐要素,勿宁说更多地取决于历史,取决于摇滚包容万象的气概,取决于崇尚摇滚者的信念。 而任何一种“标准”的摇滚定义,则可能会把摇滚之外的东西当作摇滚,而将真正的摇滚排斥在外。 因此,我尊崇并践行在那些最为典型的摇滚歌手身上所表现出现的个性意识,自做主张地选取摇滚的精华或糟粕。尤为重要的是,我自然首先强调摇滚是一种音乐、一种乐趣,但我也坚持认为,摇滚绝不信念是一种音乐,它也是判断、测试时代和人心的最佳手段之一。高唱军歌行进的战士和由情歌伴随成长的恋人会在多年告诉你,他们虽然再也记不得其他一切,却记住当年陪伴自己的歌声。如果说这是音乐力量的见证,则摇滚的力量更加强大,因为它比军歌和情歌更深地与社会和文化相连,从它产生之日起,它不仅造成音乐领域的剧变,而且引发了语言、发型、衣着、生活方式和全部文化、政治、思想方式的剧变,这一切曾经发生在西方,在今天的中国也在初露端倪。
【音乐帖】 也论《zombie》音乐风格和李宇春会不会唱歌! 作者:ABC音乐玉米下午在教小儿读书识字,对于3岁左右的孩子的确有残酷,但我父亲严厉坚决地要求,不得不从。孔子三岁发蒙,早期教育决定一个人对于事物的理解能力和思维方式,非常重要。鉴于小儿太过顽劣,在众小伙伴中喜欢以老大自居,以个头高来欺人,今天要教他一个"礼"字。孔子曰:对辩曰争,有竞才有争。非礼不决,动手算什么好汉?正费劲怎么向小儿解释这"对辩"两字的含义时,一直闷声不响的先生插了句嘴:Men are never so likely to settle a question rightly as when they discuss it freely。得,他将问题复杂化了,才2、3岁的孩子,哪懂这道理。我放弃教育把孩子交给他说理,亦让他尝尝"秀才遇到兵,有理说不清。"的感觉,转而上网寻找乐趣吧。 真是不得不感叹默菲定律的神奇,一上网来便看到大家对于《zombie》的争论不休。原来世界万物的存在有着千丝万缕的联系,偶然与必然之间的定向因素。大概是前先刚读过孔子,小女子我理性地参加这场评论来也。 我是粗人,有人在这里称我为"家庭妇女",想来家庭妇女没什么不好,一个伟大的人首先要有母亲,其次是支持他的人,这样的角色通常是用"家庭妇女"来担当,人前出风头未必是好事,内心充实就可以了。见识浅薄,来谈点自己的看法。 《zombie》这首歌是喜欢the cranberries的歌迷们熟悉的。战争的残酷、对和平的渴求已经被说了几数遍,而战争时期我们应如何积极地应对这个问题,才是身为中国人真正应该讨论的。生在和平年代,我们都没有经历过那样的场景,唯一依据的只是资料和画面还有音乐。也许是中西方人性格不同,文化背景不同,对于事物的理解当然也不同,表达出来的表象形式更是南辕北辙。爱尔兰民族长期生活在高压之下,所谓积怨以久,那么愤怒苍凉唯有在歌词中才能得到彻底的发泄。所以听者有一种酣畅淋漓的痛快。但真正触动听者的应该是曲调暴发的力量,因我们是先听到音乐,然后对于演绎方式有了印象,再去分辩歌词里说些什么。事物的发展有着进程,首先请将整个由表及里的过程了解清楚,然后再对其做分析。 李宇春难道不会查字典? 有人对她对于歌词的理解有异议。那么我反问一句,李宇春不会查字典是吗?或者说她不懂上网?不会看乐评?查字典是小学生都知道的常识,作为一个经常听英文歌曲的中国人,在听到自己喜欢的曲调时,对于内容会产生浓烈的兴趣,想方设法要知道唱些什么,表达什么主题。某粉在声论李宇春不会唱歌之前,要先把事物的种种行进方式想清楚,再做评论也不迟啊。这亦是哲学中的辩证法理论,大而化之然后精小到细,说话做事一言一行以君子为范本,自已抽自己耳光,常识性的低级错误,请真的不要再犯。 李宇春特殊的主题演绎 说实话,第一次听到她唱这首歌,我的确大吃一惊,居然有人可以这样唱这首歌。但她带给我的震憾绝不亚于原唱。静静思考了将近半小时,对于这个女孩的为人处世的态度再结合到她对于音乐的理解,我开始懂得。那么我将我懂的知无不言,言无不实地告诉阁下,乞盼谅解。 诚如我言,我们没有经历过战争。像她这样生活在家庭温暖怀抱的孩子更是对于战争这两个字,没有任何实质性的印象。反驳她的阁下您是否生在战乱的爱尔兰?或是伊拉克?那么您将愤怒挂在嘴边我没有任何异议,但您,是一个生在和平年代的中国人,从小受到中国式的儒家教育。不以物喜,不以已悲。坦然而对一切是中国古以有之的文风。微笑积极地面对所有的一切是人之思想境界的最高。跨出音乐这个范围去看,想必《美丽人生》大家都会看过,电影里将要被送进焚毁炉的犹太父亲仍然在对儿子撒着谎,美丽故事和背景里现实的残酷交织,那种心酸即是无言的,亦振奋人心。人生,还是美好的,我们还有明天。以暴制暴,消极控诉是不能解决任何问题的。 我只能说李宇春是聪明的。未曾经历便不要假装,少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。给听者带来的是一种模仿的痕迹。这又回到了我们原来的话题,李宇春给中国流行乐坛带来的是一种清新的,个人风格。个人理解李宇春的《zombie》听完以后,仅会让我忘记那些残酷恶丑的现实,她表达了自己的意志的坚定亦起到了一种鼓舞人心的作用。想必所有人都听过一些鼓舞人心的话,"我们是战无不胜的。"、"胜利属于我们。""if you think you can ,you can."等等,其作用其实是殊途同归的。忽略掉昨天的哀伤,我们要积极地面对未来,笑着面对,要比哭着承受更好。祥林嫂挺悲凉吧,想来大家都知道她是一个"可恨天下可怜之人"的代表。学一下李宇春的感觉好吗?将过去记在心中,将微笑投向未来,信念要坚定,怀想过去的时候,要充满对现在的感激之情。信念和微笑是我们能做到好的表现。放弃小资的忧伤和"粪青",健康和美好以及淡然处之是2005年这个夏由李宇春带给我们的最好体验。
【音乐帖】了解春春的音乐品位! 【了解春春的音乐品位】拉丁天后Shakira   (题外话:看到哥伦比亚对Shakira的态度,再想春春,心酸) 原作者: 春的话筒架 Alejandro Sanz说,Shakira是拉丁乐坛最重要的艺人之一,全哥伦比亚人应该全力支持她爱护她,因为Shakira是哥伦比亚的一面镜子。 Jennifer López说,哥伦比亚就是Shakira。 Antonio Banderas说,Shakira是少有的取得巨大艺术成就的拉丁艺人之一,她的音乐魅力足以让全世界拜倒在她的脚下。 Shakira不仅代表着一个狂野中带有优雅,性感又不失纯真浪漫气息的女子,更传递着一个奔窜着拉丁血统的浓郁热情因子,蕴藏着充满侵略性的摇滚元素,同时又充满多样化诗词意境的独特音乐风格,而这样特异突出的组合成果不仅已让Shakira成为拉丁音乐界的传奇,更已成为继Jennifer Lopez之后最成功跃上全球流行音乐舞台最前端的女性拉丁艺人。 Shakira全名为Shakira Isabel Mebarak Ripoll,在哥伦比亚的重要的港口之一Barranquilla,1977年2月2日,出生于一个中产家庭,Shakira这个名字的印度语意思为“女神之光”。在Shakira5岁的时候就可以边舞边唱富有拉丁风情的歌曲,其通往世界乐坛的艺术潜质,在这时已经初现一斑。3年之后,也就是Shakira 8岁的时候,她就创作谱写了自己的第一首歌曲《tus gafas obscuras》, 从那时起正式开始她的音乐之路。10岁开始参加才艺大赛,连续3届获胜,11岁开始学习吉他,并因为她的声音太过强而有力反被讲究和谐的校内合唱团给赶了出来。13岁那年,Shakira本想寻求成为模特儿的机会,结果取而代之的是令人惊喜地与 sony唱片公司在哥伦比亚的分公司的签约,并于1991年发表了其首张专辑《Magia》“奇迹”,在这张专辑中收录Shakira8—13岁创作的歌曲。 1996年,夏奇拉发表了首张拉丁专辑"Pies Descalzos",不仅创下全球4百万张的销售佳绩,更实际地打破了拉丁流行音乐既有的公式化模式,赋与拉丁乐界从未有过的真实的声音。好比"Pies Descalzos"专辑中的畅销单曲「Estoy Aqui」,曲调便充满了旋律性、令人惊喜的音乐性及个性,加上她充满知性的词句,电子与传统原音乐器的灵活运用,将拉丁流行音乐带往更高、更宽广的境界领域。 1998年,夏奇拉推出了第二张拉丁专辑"DONDE ESTAN LOS LADRONES",此辑是为Shakira赢得第41届葛莱美音乐奖"最佳拉丁摇滚/另类艺人"奖项的作品,辑中所收录的作品包括了「Ciega, Sordomuda」「Tu」「Inevitable」「Ojos Asi」「Moscas En La Casa」都已成为Billboard拉丁榜Top 25排行名曲,其中「Ciega, Sordomuda」「Tu」已分别陆续登上冠军宝座,而专辑本身除了已在全美销售突破50 万张金唱片的销售纪录外,并已成功地登上流行专辑榜上!这张畅销专辑而后在2000年还发行了亚洲版,特别加收录她前张专辑中的畅销单曲「Estoy Aqui」的三种混音版,是喜爱拉丁音乐的乐迷不可或缺的收藏! 2000年推出的"MTV Unplugged",专辑中歌曲全部现场收音自Shakira于1999年8月12日,为拉丁美洲区的MTV电视网所举行的演唱会实况,而该场演唱会并已于同年度的9月间在拉丁美洲及透过Telemundo网络在美国境内强力播放。在这场MTV现场演唱会中,Shakira演唱了多首她先前的几张白金专辑中的畅销单曲,包括了"Pies Descalzos"专辑中的畅销单曲「Estoy Aqui」,"Donde Estan Los Ladrones"专辑中的Billboard拉丁榜Top 25排行名曲「Inevitable」「Ojos Asi」「Moscas En La Casa」及两首冠军单曲「Ciega, Sordomuda」「Tu」,其中「Ciega, Sordomuda」更是和一支墨西哥流浪乐队合作完成。 站稳拉丁及美国市场后,Shakira在2001年底推出首张英文专辑Laundry Service,专辑中首支单曲Whenever, Wherever是一支奔放、野性十足的动感情歌,以安地斯山脉排笛、巴西鼓等传统乐器调味,同样也在billboard排行榜取得了非常优异的成绩。 而专辑中的第二首抒情单曲Underneath Your Clothes充分表现出她十分柔情的一面,以及其创作方面的才华。有人说这首歌是对性爱大胆的描写,而夏奇拉只是笑笑说,这首歌还有更深远的含义,而不应该仅仅停留在歌词的表面而已。
【音乐帖】音乐是信仰!读懂了多少? 音乐是信仰!读懂了多少? (原作者:砸锅卖铁挺宇春)  一 某日逛论坛的时候,正遇一玉米和一凉粉为各自偶像的唱功问题掐架。最 后凉粉说:“你懂什么叫音乐吗?不懂就没资格说话。” 我看到这里忍不住笑了,因为想起很久以前看过的一则笑话: 在经过了一番激烈的争论之后,作家对厨师说:“你没有从事过写作,因此你无权对这本书提出批评。” “岂有此理。”厨师反驳道,“我这辈子没下过一个蛋,可我能尝出炒鸡蛋的味道。母鸡行吗!” 其实追求技巧的极致也是种哲学态度,虽然有人喜欢有人不屑,但它本身是件好事。糟的是,当音乐只需要耳朵和声带,而技巧的程度也日益脱离大众之后,一些人开始赋于它更多别的东西。 对某些人而言,听什么音乐根本不重要,他们也根本听不懂,他们对音乐的态度就是现代化装修的态度——轻装修重装饰,整个儿一个门面工夫,音乐就是糊墙用的墙纸。 尽管我本人并不欣赏张靓颖的唱法,但要向真正懂得张靓颖歌声的凉粉致敬,同时让那些借着张靓颖之名瞎捣腾的伪凉粉呆一边凉快去吧。 不懂就没资格说话?虚伪! 虚伪的人最大的特点就是笨。他们以为别人都看不透他的假,看不透他硬要把肚子里仅有的八十分伪装成一百二十分的傻样。他以为别人都比他笨,其实他最笨。 我在上一次的《(品评)我听宇春唱歌》一文中,从艺术的层面谈了自己听宇春唱歌的一些感受,今天想更进一步,从哲学的范围来聊一下我个人听了宇春唱歌后的一些想法。 我的理解,音乐该是语言之外,人类传达和交流思想的另一种更高级的表达形式。文字、语言到不了的地方,就开始了音乐,因为它更能渲泄情绪,表达情感。所以欣赏音乐是人类本能中的一项吧。 但是自从“技巧”这一指标从音乐里提出来之后,它被极大地关注和丰富了,甚至到了过分的地步,以致于本末倒置了。自从音乐被学院化了,它就被从民众的基础上抽离了。到了今天,就像人类已丧失了许多对自然界很本能的敏感和挚诚,很多人已经没有了欣赏音乐中最心灵的那个部分的能力。 查九二版的新华字典,“艺术”一词有两种解释。1、用形象来反映现实但比现实更典型的社会意识形态。2、指富有创造性的方式方法。 这里有两个关键词:意识形态和创造性。也就是说,音乐要上升到一个艺术的范畴,首先得有思想的交流,唱歌那人得把重心放在心灵的表达上,而不是技巧的表现上。其次它得是很个人的,有风格的,模仿秀肯定不行,如果别人能从你歌里听出谁谁的痕迹来,那你顶多是个音乐匠。 宇春说:“音乐是我的信仰!”。大家都是怎么去理解这句话呢? 科学和艺术的最高境界是哲学,哲学的最高境界是一颗敬畏的心。 农民能够听到水稻拔节的声音,闻到阳光的气味,为什么?因为他们是真正认识大自然的人,他们知道是土地的丰腴养育着人类,而不是人类在耕种着土地。当农民对土地、对大自然失去了敬畏的心,结果会怎样?结果就是,中国在短短的几年内从农业出口国变成了农业进口国。 宇春说音乐是信仰,至少说明她很清楚音乐领域的天高地厚,说明永远是音乐在前她自己在后。这句话后面表现出来的是相当高度的一种眼界和一种胸襟。 如果不说信仰而说征服,那就完了。信仰着的音乐是个图腾,它是指引方向的,没有即定的道路,一切都得自己来,跟着它的人会不断前进不断创新。 被征服的音乐是座山,它是踏在脚下的,土地是原本就有的存在,不管走哪边也都是前人的路,而且站到顶上的人终究看不到更高的地方,就只能到此为止了,这是音乐匠的悲哀。 在音乐的领域里,虚伪不行,自我第一也不行,只有真正把音乐作为信仰的人,才会有不可限量的广阔前景。 所以,李宇春,加油! 二
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