平沙落雁🌙的个人资料 - RAT

平沙落雁🌙 allychua

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如果时光可倒退，你还会选择吉他吗？你会买多钱的？

木吉他常用的木料特性---Spruce（云杉）

我家鬼眼睛怎么了？？？？

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哪首歌百听不厌？是《加州旅馆》（Hotel California）吗？

哪一首歌？哪一支乐队？哪一个人？让你拿起了吉他！！

【说歌词】【猜歌名】--必须吉他有关系的歌曲这个夏天我一直在睡觉头是木的血液快不流了我头发长了盖住了我的眼睛盖住了我的世界

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永康宝驿亲情赞助“感觉琴行新年音乐会”活动完美落幕 2月8日晚，“感觉琴行新年音乐会”在永康行政中心激情上演，现场气氛如绚丽的烟火点燃了冬日里的寂静。作为此次活动赞助商的永康宝驿宝马4S店，小编有幸亲临现场去聆听那些美妙的乐曲。现在小编通过记录在相机里的画面为大家呈现当夜的激情时刻。是青春激扬，也是精彩飞扬。音乐就是生活中最愉悦的色彩，为我们烦躁单一的日子“穿上”色彩斑然的“衣服”。如果我们的生活没有了音乐，可以很难想象那将会是什么样的一种状态。记得音乐家冼星海曾经说过一段话“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴含及秒不可言的旋律，汇聚成一条永远流淌不息，闪闪发光的长河，使众人为其倾倒和沉醉。电视上时常会看到当一辆BMW的车子配上一首魅力的乐曲，赋予了BMW汽车更加富有生命力，传递出BMW汽车更加富有内涵。只有音乐才能让物质的世界生动而灵活的演绎着。永康宝驿对这次“感觉琴行新年音乐会”的亲情赞助，最终圆满的落幕。BMW的高大上与琴弦音色诠释出了完美结合。如果你要买宝马车，那么就来永康宝驿，新年优惠秀已全速开启，带你新年“钜惠”献礼；如果你要学音乐，那就去感觉琴行，那里会给你非一般的感觉！

少时练乐器老来好脑力小小娃就开始学乐器,究竟有什么好处?英国《每日邮报》2日报道,世界顶尖老年化问题研究所——加拿大贝克雷中心罗特曼研究所研究人员发现,14岁前接受专业乐器培训并坚持数年能增强大脑对语音的识别能力。　　研究人员在发表于《神经科学》期刊上的报告中说,针对20名健康中老年人的研究显示,在接受听音测试时,与没有接受过专业乐器训练的同龄人相比,“老音乐家”们的大脑反应速度快2到3倍。换句话说,这些人对语言信号的理解更具体、清晰、准确,更能准确领会别人说话的意图。　　先前也有不少研究表明,音乐训练不仅能提高年轻人的认知能力,对年老后的大脑健康也有好处。　　　　　(刘学)

探讨中小型琴行的生存现状之综述在市场竞争如此激烈的今天，乐器行业的发展也极富挑战性。如果说大型品牌琴行依据自身的条件，还可以在这日趋激烈的市场中优势发展的话，那么一些中小型的琴行门市又将如何立足呢？他们普遍的生存现状又是什么样子？带着种种的疑问，让我们共同来探讨中小型琴行的生存现状吧。目前中国乐器商行及琴行相关产业链条迅速萌芽、发展，其发展规模和方向各有千秋，也有很多中小型乐器制造厂商及琴行经不住商业巨浪的侵袭而宣告失败。其中有些中小型乐器商行及琴行的发展和消亡是种必然。在当今相当多中小型琴行都存在经营和管理方式的缺口与瓶颈。原因大致有如下：第一：中小型琴行的底子薄、经验少，后续资金不足，没有庞大的资金后盾支持。第二：琴行老板对琴行发展规划不足，对于困难想象不足，太急功近利、缺乏领导经验，在全面统筹和规划方面有所欠缺。第三：很多琴行老板和员工只能共患难，无法共同分享成功的成果，中型老板不放权，怕自己曾经的员工会功高盖主，造成集体凝聚力急剧下降，原来的患难知己纷纷离去，造成人心涣散。第四：没有自身产品及广铺经销渠道，代理及销售产品过于单一，没有全方位售后服务。第五：市场大环境所导致恶性竞争，如价格不良竞争，服务恶性诋毁等等因素。其实市场竞争手段仍然以价格战为主，价格始终是最敏感、最重要的竞争因素之一。激烈竞争造就恶性循环，对于技术含量、附加值低的乐器，竞争手段往往单一，导致降价力度的大小要高于竞争手段多样性。变相降价手段趋多样化，其实出台价格策略对于时机的把握非常重要，很多人并不善于把握价格的起伏。注意事项对于中小乐器商行及琴行的发展确实充满困难和艰辛，没有任何的成功案例可以借鉴，没有经验可以遵循，一切都得靠自己摸索，人际关系尤为重要。在发展过程中也会有层出不穷的状况发生，考验着每个中小型琴行的老板，考验他们的应变能力和心理承受能力。在一切都是零地点或者起点很低的情况下，招贤揽才是每个老板想到的一个最有效的办法，在这样的情况下千万不能嫉贤妒能，应该做的是量才而用，要让自己的员工在最适合的岗位上发挥最大的能力，给自己创造最大的经济效益。不要轻易地怀疑自己的员工，要做到用人不疑、疑人不用，只要互相信任才能更好地度过公司的每个艰难的阶段。不要对自己的员工抱怨自己的劳累和生活，这条路是你自己选择的没有人逼迫你，尽量让员工在最轻松愉快的情况下工作。遇到事情要多站在员工的角度去考虑，不要一味的埋怨员工不够符合自己的标准。还有最重要的是胸襟一定要开阔，乐观的对待人生，对乐器行业充满憧憬的同时又能拿出一套切实可行的办法。多看一些营销管理和行业内的文章和书籍，书中自有黄金屋，及时充实自己，让自己更敏锐、更坚强。中小型琴行在发展的时候一定要尽量的避免自己的不足，扬长避短，多多使用贤才，关键的一点还要有一套严谨的管理制度和企业的亲和力。这两点其实并不矛盾，管理制度是让公司有章可循，不至于杂乱无章；有亲和力的企业不但会让员工人心所向，也会让客户有种归属感。再有，中小型琴行一定要想办法选择适合自己的路线，有特色地经营。特别是一些琴行聚集区，一定要充分体现自己某个方面的优势，扬长避短，以点带面。

今年寒假生源好吗？

寒假大家都学什么了

租约到期琴行“玩消失” “金字招牌”原来不靠谱去年6月份，为了帮助小孩提高钢琴弹奏水平，市民蔡先生在金湖南路东方国际商务港一家艺苑琴行租了一台钢琴，双方约定租期为6个月，押金为16000元，可到期退琴的时候他才发现，艺苑琴行早已人去楼空。展开

钢琴在中国中国钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的位置，在中国钢琴的制造也从两百多年前就已开始。1886年，上海谋得利工厂正处于开办初期，急需一批技术较高的木工与油漆工，一个偶然的机会，在外轮上干木工的宁波巧匠被英商发现，他就是被中国钢琴行业称为“祖师爷”的毛文正。1890年，从宁波来的工人逐渐增多，产量大增。在英商谋得利偷学到技术的华工纷纷自立门户，上海出现了第一批民族钢琴作坊（不过初期的业务以钢琴修理为主）。至20年代末，上海的制琴厂商有20家，其中风琴厂13家，钢琴厂7家（包括修理）。中国的现代钢琴制造业始自中国建立之后的1950年。当时的北京新中国钢琴厂（北京钢琴厂的前身）于1950年10月制造了完全由自己生产的第一台国产立式钢琴。

国外17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，钢琴他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。曲谱西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。[1] 随着工业生产的增长，许多家庭都能够负担得起钢琴的费用，每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求，钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今，数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不经可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序，还可以结合时下最流行的App在iPad等平面电脑上使用。比如Roland罗兰的电钢琴，在音色、手感上完全可以媲美传统三角钢琴，并且可以连接多款的APP——“罗兰钢琴伴侣”“Roland Piano Partner”“Air Performe”，这些App能够帮助钢琴爱好者学习音乐、创作音乐、并把自己的作品与大家分享。[3]

钢琴钢琴（意大利文：pianoforte）是一种源自西洋古典音乐的乐器。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。音域范围广，从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎包括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被称为乐器之王，与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。钢琴需定时护理，来保证它的音色不变。

【小提琴起源】起源小提琴(5张)谈到小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。[1]

【小提琴】小提琴（意大利文：IL violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴由30多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

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10个中国海外文化中心获赠民族乐器国际在线消息（记者宋道玉）：记者30日从文化部对外文化联络局获悉，河北文化企业乐海乐器向10个中国海外文化中心捐赠了民族乐器，供教学和交流使用。据了解，海外中国文化中心主要是通过举办演出、展览、文化节等文化活动，来推广和传播中国文化，并为文化的交流互鉴提供稳固的平台。文化部对外文化联络局局长谢金英表示，文化中心事业需要社会各方的广泛参与，希望和欢迎更多的文化企业参与和支持海外中国文化中心的建设。今后文化部将逐步把文化中心打造成服务国内各行业、各领域的“中国中心”，全面展现中国各方面发展成就和文明、民主、开放、进步的国家形象。据悉，自1988年开始，中国已先后在毛里求斯、贝宁、埃及、法国、韩国、德国等设立了文化中心。目前海外中国文化中心总数达20个，根据有关规划，至2020年，海外中国文化中心总数将达到50个。

中国琴行发展路在何方？销售与责任我国经济与文化产业发展形势发生变化的同时，乐器行业同样面临经济增长方式的转变，调整产业结构迫在眉睫，琴行不但销售乐器，更重要的是要承担起音乐培训和推广活动，扩大音乐人口，提高全民族素质的重要社会责任。与此同时琴行建立一个规范、健康、有序的乐器营销体系、持续不断增加音乐人口、确立品牌乐器销售，把住乐器质量的最后一道关口，努力实现产销平衡，合作共赢。增强抵御风险能力经历了2009年金融危机的中国乐器行业，绝大多数企业在2010年上半年普遍向好。通过这次危机的历练，行业更加成熟起来，抵御和预防风险的能力有所增强，有识企业更是将品牌品质提升、文化建设、核心竞争力打造、创新以及长期战略可持续发展放到了更加重要的地位。面对琴行批发萎缩、零售扩张、厂家渠道由原来的一线城市扩展到二三级城市、产品更新加快、成本的不断提高等形势，迫使琴行必须通过提升服务品质来获取较高的零售利润以确保生存发展，这也给琴行业提出的新的挑战。做大做强中国琴行业要想做大做强，须有几个方面的保证。第一，中国乐器制造业要做大做强，要具有品质的保证，中国琴行业要有宽大的胸怀，与中国制造业携手并进。帮助中国制造业特别是强势企业进步和发展。第二，音乐人口增加的速度，音乐普及教育和音乐推广的力度是中国琴行业的能走多远的关键所在，因此，要大力提倡融音乐推广，音乐普及教育培训，音乐制品销售三位一体的现代琴行发展模式，让音乐属于每一个中国孩子，让音乐属于每一个中国人，这是利国利民，利行业发展，也利自己的事情。第三，洋为中用，借鉴学习，因地制宜，创新发展，形成独特、健康、具有中国特色的中国琴行业。同时还要学习欧美发达国家琴行的经验，并争取最终超越他们。发挥协会的作用琴行分会自成立以来，秉承“以商养学，以学促商，以赏兴业”的经营理念，用乐器销售，音乐培训和文化传播三位一体的经营模式不断创新发展自己的琴行，琴行分会队伍进一步扩大，社会影响力不断提升。北京星海钢琴集团有限公司、美国AXL乐器有限公司等乐器公司代表从不同角度分别介绍了企业发展现状，对当前乐器行业所面临的形势和任务以及存在的问题提出了自己的见解，密切了厂商合作，表达了共同开创乐器行业美好未来的心声。

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什么是【有效率】的与【有目的】的练习什么是有效率的、有目的的练习呢？很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。 1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。 2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。 3、每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。 4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。

吉他基本功练习【原理】及【方法】大家都有这样的体会，初学时满腔热情，恨不得几天就把吉他学会。许多老师为了满足学员的急功近利要求，也搞了一些速成的教学。这种速成，对于天赋好、能力强的人可能还算适合，但对绝大多数的普通人来说，就有点拔苗助长的意味了。这样做，一开始的时候还真尝到了点甜头，可是越学越感觉步履艰难，到头来只落得会按几个和弦、弹几首支离破碎的小曲子。学习遇到障碍，大家都知道是基本功的问题。可是对于初学者来说，怎样练习基本功，是一个很困惑的事，似乎无从下手。练基本功，就是练习手指的运动能力。如果知道实际演奏时都会用到那些动作，就可进行有针对性的训练了。

东北下雪了！六万的吉他如何保养？指弹的击板技巧还敢拍击吗？？东北下雪了！六万的吉他如何保养？指弹的击板技巧还敢拍击吗？？

House音乐 House这种音乐类型源自80年代早期盛行的俱乐部disco舞曲文化。节奏比传统音乐类型要机械并且乐曲低音部分相对更沉重。house通过大量的电子合成器表达了现代的声音，并不断融合latin soul、reggae、rap、jazz等风格。House几乎永远是不变的四分之四拍子。House经常翻唱其他艺人的作品，以使其改变原貌成为跳跃感很强的舞曲。（图中男士为"house教夫"Frankie Knuckles）在80年代末，house从芝加哥、纽约、伦敦等地下俱乐部脱影而出，这种音乐浪潮马上席卷整个流行乐坛。而同时，house也分离出很多不同的风格，如hip-house、ambient house等。到了90年代，house仍然保留了其独特的舞曲气质，成为最大众化的舞曲。轻松、跳跃的house遍布了整个世界的俱乐部、迪厅。代表作品：　　Frankie Knuckles: Best of Frankie Knuckles (1999) 　　Kevin Saunderson: Faces & Phases (1997) 　　Black Dog Productions: Bytes (1992) 　　Roger Sanchez: House Music Movement (1998) 　　DJ Sneak: Buggin' Da Beats (1997) 　　Felix Da Housecat: Clashbackk Compilation Mix (1997) 　　Bomb the Bass: Clear (1995)

吉他颤音的种类在吉他上制作颤音有很多种不同的方法，传统的吉他颤音效仿小提琴演奏的手法，拇指在指板后面为手指的控制提供了很好的杠杆作用。这种方式叫“水平颤音法 ”，因为手指的水平移动，所以颤音效果很轻微。（例子1）。你可以通过手指的变化来改变颤音的声音效果，使用这种技术比较著名的大师有：Mike Oldfield、 Maek Knopfler 、Dominic Miller、Carlos Santana、John Williams。另一种颤音方式叫“垂直颤音法”，演奏这种颤音的动作要领是反复的移动按弦的手指从而使琴弦在品丝上上下移动。因而它也是非常细微的颤音所以手指的移动幅度不要太大而且尽量使琴弦回到最初的位置。（例子2）。如果把琴弦的移动范围加大的话就可以产生一种更为极端一些的效果了，当然手指要跟着音乐的节奏上下移动，人们常称它为"广泛颤音法"。（例子3）。垂直颤音也可以和推弦合并在一起使用，在推完一个音符后可以很到的增长延音。这种颤音加推弦的手法是很多rock/blues/metal吉他手的杀手锏，我们可以叫它“推弦颤音法”。（例子4） “手腕颤音法”其实在很长一段时间里都是一种非常常见的颤音手法，它还有一个非常好听的名字叫“蝴蝶颤音”。按弦的手指（通常是食指）在手腕的带动下反复的揉动琴弦，拇指也在琴颈的背面颤动（例子5）。这个技术使用的最为纯熟的大师要数B.B. King了。

第二讲什么是【调】单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。我们在听音乐会的时候，经常会听降 e 小调奏鸣曲， D 大调钢琴协奏曲，这个“降 e 小调” 和“D 大调”就是说，这个作品是以降 e 或者 D 做为主音的，也可以这样写。 1=be 1=D 在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。总的来说，调一共有 12 个，调名一共有 17 个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说， (#5=ba #c=bd ）。这些调名有： C 调、升 C 调（ bd 调）、 D 调、升 D 调（ be 调）、 E 调、 F 调， #F 调（ bG 调）、 G 调、 #G 调（ bA 调）、 A 调、 #A 调（ bB 调）、 B 调。另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、 “小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

第一讲【音】的概念什么是【音】一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1 、乐音 (musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2 、噪音 (noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

和声乐器--吉他和钢琴区别在哪里！！专家贴！和声乐器--吉他和钢琴区别在哪里！！专家贴！

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