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艺术改变生活。
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美术教育 纯轮廓画练习的谜团   尽管还不清楚是什么原因,纯轮廓画是学习绘画时相当重要的一个练习。这其实很矛盾:纯轮廓画练习并不能创造出一件"像样"的作品(至少学生们如此评价),但却是让学生们以后能够创造出像样作品的最好、最有效的练习。更重要的是,这个练习重新激活了我们小时侯的好奇心,并重新对普通事物产生美的感觉。   一个可能的解释   很明显,我们通常习惯使用的模式,左脑模式通过挑选出部分细节来进行对事物的快速识别(以及命名和分类),而右脑模式则通过非词汇来感知事物的整体结构,并研究各个部分如何组合成为一个整体,或各个部分是否能够组合成为一个整体。   比如我们拿手举个例子,指甲、皱纹和褶子是一些细节,而手本身是一个整体。在普通生活中这种大脑的"分工合作"一点问题也没有。但如果要把手画出来,你必须把视觉注意力同时放在整体结构和细节上,并理解它们是如何组成一个整体的。纯轮廓画可能被当作一种大脑的"休克疗法",强制大脑用不同的方式工作。   我认为,像我前面提到的那样,纯轮廓画让左脑模式觉得厌倦,只好"放弃"。("我已经对它进行命名了--让我告诉你,它就是皱纹。它们全都一个样。为什么还要花时间看它们呢。")一旦左脑模式"放弃",右脑模式就有可能对每条皱纹进行感知,尽管皱纹一般被当作细节,但这时右脑模式把它当作一个整体结构,并由一些更小的细节组成。然后每条皱纹的每个细节又变成一个整体,由更小的细节组成,如此周而复始,越来越深入,越来越复杂。我相信这与不规则碎片形的现象很相似,这个图案由细小的整体组成,而这些小整体又由更细小的整体组成。
少儿美术 动态速写 动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础,通过运动的动态性和基本形,以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来,才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。 在生活中,人们从事各种工作,表现出干差万别的动态,为了学会表现人的各种动态,应该多画动态速写。画动态速写的意义有以下几方面:第一,可以加强对人体特征及运动规律的认识,增强对人体形象的记忆力和默写能力;第二,可以节约时间,增加写生练习的次数,提高技法的熟练程度;第三,有利于培养从整体特征出发,概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力;第四,速写工具简便,有利于直接到生活中表现众多的人物形象。此外,对于初画人物动态形象的人们来说,也应当从速写开始练习,放开胆量去画, 1、静止动态速写 静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态,如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。为了画动态速写,特意请人作某种固定姿势,也属于此列。静止动态是比较容易画的。 2、规则性动态速写   规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。一种是人所处的位置不变,只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态,如织毛衣、洗衣服、踏水车等;另一种是人在行进中所做的规律性动作,如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。画规则性动态速写,以位置基本不变者较为容易,它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。但不论何种规则性动态,关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。一般来说,一个动作在开始或结束时较有代表性,如一个人在握镐刨地,当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性,若取其处于不高不低的动作瞬间,往往会减弱动作的鲜明性和力量感。描写入在快速运动中所做的 《动态速写》 陈玉先 绘画(4张)规则性动作,如奔跑、骑自行车等,可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后,凭记忆进行默写练习;若画不下来,可重新观察和研究其特征,直到画好为止。
“下午茶”与诺贝尔奖 闲暇时间,也就是非劳动时间,指的是人们在履行社会职责及各种生活时间支出后,由个人自由支配的时间,包括八小时工作之外的时间,星期日及节假日,各种假期,退休后的时间。 社会发展的历史表明,人类伟大的发明创造都与休闲有着密切的关系。许多思想家、科学家、艺术家说,他们的许多灵感不是在做研究时出现的,而常常是在休闲中峰回路转,茅塞顿开。 亚里士多德说过,“休闲才是一切事物环绕的中心”,“是哲学、艺术和科学诞生的基本条件之一”。他举例说,“知识最先出现于人们有闲暇的地方。数学所以先兴于埃及,就因为那里的僧侣阶级特许有闲暇。” 我们可以从大量科学家的传记中找到科学家发明创造与休闲相关联的记载。英国剑桥大学自17世纪在校园有“下午茶”,以这种既普通、又特殊的形式,让人们在自由、放松、随意、平等的氛围中进行交流,激励师生们迸发灵感、产生思想的火花。难怪有人说,是“下午茶”喝出了英国众多的诺贝尔奖获得者。 科学巨匠牛顿在1665年至1666年的两年间,由于伦敦瘟疫的发生,不得不从剑桥三一学院回到乡下的家里赋闲,也正是这段恬淡的生活,使他发现了万有引力定律。 相对论的发明者爱因斯坦在《论科学》一文中写到:“至于艺术上和科学上的创造,那么,在这里我完全同意叔本华的意见,认为摆脱日常生活的单调乏味,和在这个充满着由我们创造的形象世界中寻找避难所的愿望,才是发现它们的最强而有力的动机。”他一生酷爱小提琴,很多人都说他的科学发现与小提琴有着内在的关系。 在西方发达国家,由于人们认识到闲暇在人的生命中的价值,闲暇时间的合理支配与利用便成为全社会普遍接受的原则,休闲教育成为人生的一门必修课。通过休闲教育获得休闲资格,进而使每个人都享有时间去培养个人和社会的兴趣,发展他多方面的才能。 而在中国,很多人对闲暇的认识存在误区。有人一说到休闲,就是吃喝玩乐;有人把休闲与“闲生是非”、“玩物丧志”相提并论;有人说休闲不就是出外旅游、购物吗?也有人把休闲与工作对立起来,仍把有假不休、超负荷工作当成美德,导致身心俱疲,甚至早逝等等。究其原因,一是许多人还没有从老观念中脱离出来;二是全社会缺少休闲教育,使以时间存在的社会资源得不到很好的开发与利用。 如何利用闲暇?关键不能把休闲庸俗化、低俗化,也不能把休闲看成是有闲(钱)阶层独享的权利。事实证明,科学、合理、健康地利用闲暇时间对一个人的成长与成材至关重要。比如说,你能合理地安排时间,并且内容丰富、积极向上,你就获得了比别人多的知识、技能、情感、才干、能力,获得比别人多的业余爱好,你就不会在闲暇时感到寂寞、孤独、空虚与无助。从大的方面来讲,以开发人的闲暇时间的方式发展生产力,即把重心放在个人能力全面而充分的发展上,个人的充分发展又作为最大的生产力反作用于劳动生产力,这是一笔巨大的社会资源和社会财富!
刻铜印过程 想刻铜印已经很久了,但抓不到窍门,多年来始终停留在「划线」的阶段。铜材其实不硬,任何人拿任何刀具都可以在上头「划线」,可是「挖肉」却出乎意料地困难,更何况像刻石印那样叩度绻P,试过的人自然明白,不必再多说。 直到2008年07月29日周二晚间,去篆刻界前辈徐照盛老师家夜谈。大家都知道,徐老师除了篆刻名家外,治铜、玉、水晶、象牙、硬木等难攻印材更卓然有成。尤其铜印方面,徐老师一边谈笑,一边轻松刻铜的深厚功力,足令观者惊羡不已,下巴掉到胸口,哈哈!我抓准机会请教,徐老师无私分享所知所学,细腻传授他独到的心得,真令我感动不已。当天回家是夜里十一点,我开始练刻,把当晚学到的刀法演练多次,终於掌握了要诀,天也亮了。 想以这篇小文章向徐照盛老师表达我的感激之意。徐老师,谢谢您,您真是最了不起的老师! 在此也效法徐老师的精神,将我所学和体会的心得及过程以「看图说故事」的方式完整公开,同时欢迎同好们补充及指教。 1. 磨刀石与刻刀:「工欲善其事,必先利其器。」这句老生常谈,小孩都懂。磨刀是最关键的部份,要是傻傻地拿刀就刻,刻不动倒还好,一旦走刀滑刀,只怕要进医院缝伤口了。我用的磨刀石有三种,由左至右分别为:粗砥石(粗)、油石(中)与天然砥石(细)。粗砥石用来整形,油石磨利,天然砥石磨光,要按顺序分别研磨。这麼麻烦,其目的在於使刀在使用的过程中更「听话」,也可以降低危险。补充一点,磨刀石的表面一定要「完.全.平.整」,这样才能磨出适合的刀。家里常用的磨石要是有凹陷(术语叫「龙船」),建议换一块新的。刻刀要选用「高速钢」材质的,其他材质的很难用,不知道为什麼,还是留给金属材料专家来解释吧!
让孩子随心所欲地画画 很多家长为了培养孩子对画画的兴趣,很早就将孩子送去美术班,整天对着瓶子、罐子临摹、素描、写生。这对孩子真的好吗?日前,当代艺术家田太权办起了一个“耳朵人”艺术儿童工作室,提出拒绝美术基础训练,让孩子自由画画。 培养小画家,父母困惑多 多多妈:儿子5岁,很喜欢画画,经常拿着笔到处乱画,有邻居或亲戚看见,都喜欢教他几笔,比如画个小鱼小猫什么的。我不知道该不该阻止儿子向他们学,这样乱学,会不会变得很糟糕呢? 咖啡爸:6岁的儿子非常喜欢画画,我让他进了一个很有名的儿童绘画班。但最近我很失落,因为老师告诉我,儿子在绘画上没有天赋。面对天天兴高采烈声称以后要做大画家的儿子,我是否该委婉地给他“降降温”,并转而培养他的其他方面特长呢? 琪琪妈:女儿3岁,她只会画萝卜和太阳。面对她画的各种萝卜和太阳,我常常给予鼓励,但其实心里多少有些沮丧,邻居家和她差不多大小的开开,会画的东西多多了。 儿童天生就是艺术家 田太权 当代艺术家 反对标准化 纵观艺术史,许多大师以儿童画为创作的源泉和灵感。他们认为那才是最纯真、最真实的艺术本源。从这个意义讲,成人有什么资格奢谈“儿童美术教育”? 我反对标准,儿童美术教学标准化会导致儿童画风格模式化和统一化,模式化最可怕的是扼杀儿童的想象力、创造力。教育进展国际评估组织对全球21个国家进行调查:中国孩子的计算能力排名第一,想象力排名倒数第一,创造力排名倒数第五。根本原因在于过于模式化教育,孩子的想象力、创造力在模式化教学中被格式化。 画画是自我情绪的表达 有个孩子画了一只黑色的孔雀,她说那是在黑夜中的孔雀,却被老师一阵嘲笑。我了解到她父母对她关心很少,黑孔雀一定和她的心情有关。一个小女孩画出了特定环境、特定心情下的孔雀,这才是艺术的本性、本源、本真。成人总是用自身的经验约束孩子的想象力,这是可悲可叹的残酷现实。 通过画画学会观察和思考 孩子画画,千万不要认为只是一个爱好,提升艺术修养,重要的是通过启发式引导,让孩子学会观察,养成良好的思维方式。对事物多样化的判断和思考习惯,就不会陷入极端,不会轻易面对事物的表象下结论。 很多家长都会在孩子画画的过程中鼓励赞扬,却不知道如何引导。比如,面对孩子画的一个圆,家长可以引导他们展开想象的翅膀,圆就不是单一的太阳、地球、苹果,而变成了和圆一切相关的物体,孩子的想象和家长的想象会比翼双飞。 自我的发挥才能走得更远 作为大画家罗中立的儿子,罗丹接受正规的美术基础培训是在上初中的时候,据说那还是因为暑假太热实在没地方去,打发时间而已。“小时候画画,爸爸从来不干涉。”罗丹认为,画画的方法一点不重要,关键的是兴趣。 孩子太小进行科班培训是件浪费时间和精力的事,“空间结构、光影关系对孩子来说都太深奥,这些知识到一定年龄后很快就能接受,不必从小学习。绘画创造是张扬个性的,每个人都能找到自己的方式,它不是一个标准化的东西,自我的发挥才能走得更远。” 画画能看出孩子的内心世界 虹影 作家 最近,虹影的首部母女书《小小姑娘》出版,四岁的女儿西比尔绘制了全书的插图,成为这本书的一大亮点。虹影说,女儿一岁多就喜欢画画,这些画很多来源于她给女儿讲的故事。 “孩子的眼睛是最敏锐、最真实、最单纯的。”虹影说,女儿也上专业的美术课,但一周只有两个小时,更多的时候,虹影和女儿一起感受生活,天空变化的颜色、每朵花的不同,“这就是在引导和启发她,学会观察,懂得事物的变化。孩子通过画画来见识世界、表现世界,画能看出孩子的内心。” 懂得艺术欣赏与创作的人生会幸福愉悦很多 唐晶晶 《西藏旅游》执行主编 儿子8岁 在田太权的工作室学画以前,儿子唐子尧学了近一年的素描,“老师在上面讲,孩子们在下面画,教的是技法。而这里,不教绘画技巧,田老师只是引导孩子如何将一幅画画得更加深入。这是本质的区别。孩子回来说得最多的是:好玩。好玩才能有兴趣,是他更加想画的动力。” 当画画成为孩子情感的出口,他会乐此不疲,天天都会想着去画。我深深地以为,懂得艺术欣赏与创作的人生,会幸福愉悦很多。孩子不管今后去不去从事绘画工作,他都能从绘画中保持乐观的审美,这是一种愉快的生活态度。
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