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百年演绎蓝白阳光风暴 探访阿根廷足球之沉重 105年前,也就是1901年5月16日,阿根廷队在乌拉圭首都首次亮相世界足坛,对手是美洲劲旅乌拉圭。一个多世纪后的今天,已经很少有人记得当年3比2的残酷比分,也忘记了来自洛马斯和贝尔戈拉诺的英雄勒斯里亚、安德森和杜加恩,但是阿根廷人永远不会忘记这些已然长眠于天堂的人们,用高乔人的另类激情在足球世界进一步染化了一面描述“天”念的旗帜,一百多年的历史事实上全部都是蓝天白云之间阳光和暴雨的浮现。本周,我们与瓦伦西亚球星艾马尔分手后,前往他一遍遍念叨中的“我的阿根廷”,探寻这一切。   也许是享受了太多潘帕斯阳光的人们更加眷恋于悲情,才有了阿根廷现代著名诗人赫尔曼作品《在远方的雨中》的名扬天下,以及韦伯那曲《阿根廷,不要为我哭泣》的风靡世界。曾经,马拉多纳的哀求令人心碎,巴蒂斯图塔的眼泪让人心颤,萨内蒂的呜咽使人心寒,还有西蒙尼的欲哭无泪。   为什么阿根廷背负了那么多来自足球的沉重?为什么风之子卡尼吉亚过起了隐居,至少是与足球隔绝的生活?为什么比拉尔多夺得了1986年世界杯,却没有与当年的大力神杯合影,留下一个辉煌的纪念?为什么阿根廷英才拉蒙·迪亚斯永远都不会理会迭戈,甚至不能听到马拉多纳这个名字?为什么杀手肯佩斯会移居美国,不再继续从艾马尔的矫健中寻找自己的身影?为什么雷东多忽然开始那么眷恋阿根廷,在布宜诺斯艾利斯流连忘返?忧郁的阿尔梅达在做什么?   由马德里出发往阿根廷前,记者专程拜访了身在马德里的前阿根廷国门博格斯。这位曾效力于马竞的门将,也是一位出色的摇滚歌手。拥有意大利、西班牙血统的高乔人博格斯拿出了一张皮质阿根廷地图,在向记者骄傲地描述了祖国地理和人文后,静静地说:“没有去过阿根廷,并深入当地足球境界的人,是很难体会阿根廷足球的内在、风韵和神秘的。1982年4月,我刚刚过完13岁生日,马岛战争全面开始。两个月后,阿根廷守卫在马岛的9000官兵集体投降。又过半个月,世界冠军阿根廷队在西班牙被巴西队淘汰,双重的悲哀令我哭泣不已。那一天,我忽然觉得球门变成了边境的哨卡,每次失球都是一种巨大的羞辱,阿根廷人就是这样在忍辱中负重。”   已经是职业音乐人的博格斯这一天收到了一份特别的礼物,一位留学西班牙的中国留学生送给他一张《阿根廷,不要为我哭泣》的复制碟,吟唱这首名曲的是张靓颖,前马竞人听着听着不觉有些冲动,他开始给西蒙尼、洛佩斯、奥特加等前队友打电话,并让他们听这首由中国歌手演唱的歌曲,随着歌声,时间开始倒流。   带着对阿根廷足球的一份崇敬,以及无数的疑惑,我们登上了飞赴布宜诺斯艾利斯的航班,开始了阿根廷足球探访之旅。我们将带上“赎命”的美金,去探访球王马拉多纳的诞生地和走向世界的轨迹。我们将记录阿根廷前首席电视主持人莫拉雷斯在马拉多纳用上帝之手进球后向整个阿根廷发出“GOL……GOL……”声嘶力竭呼喊时的心情。我们将聆听比拉尔多关于“阿根廷,不要为我哭泣”的另一番注解,我们将倾听步入中年的雷东多在远离伯纳乌的河床诉说一份惆怅,我们将试图找到许多关于阿根廷足球的答案。   博格斯对我说:“巴西足球是一门技术、一种技巧、一份工作,阿根廷足球是一方理想、一代使命、一曲沉重的交响。”是这样吗? http://sports.21cn.com/international/other/2006/04/14/2544801.shtml
【转自官网】“超女”张靓颖:我只能用音乐 让那些人闭嘴 从进入超女总决选开始,关于张靓颖的各种说法就总是层出不穷,一时间,张靓颖几乎成了今年歌坛上最大的一个疑点人物。  我有那么难搞吗?  传说中的张靓颖,“性格孤傲,与人很难相处”,在超级女声比赛当中,就不时有传出说她与某某或者某某超女不合,甚至有说法指很多超女对她“退避三舍”;而在超女之后的媒体采访中,张靓颖也屡次让不少媒体碰了不少钉子,有媒体就发现,这个女孩子实在聪明,很懂得如何跟媒体绕圈子,让人很难真正从她那里挖到任何想要的猛料,实在把她给逼急了,她就会说:“这个我也不知道,” 或者“这个问题我真的不想说。”就把满腔期待的记者生生地给晾在了那里。  “说我难搞,我也知道,这其实只是某些人的一种说法而已。”张靓颖脂粉未施,盘腿坐在记者对面的椅子上,再说起这些落在她身上的指责,已经是一副处变不惊的模样。谈起与超女的关系,她说:“我也不能说我跟每个超女都很好,毕竟大家只是在这样一个特殊的场合下认识的,你也不能要求我跟每个认识的人都亲密无间,朋友可以有很多种,生活中的朋友,工作上的朋友,不同的朋友关系有不同的交往方法,你跟什么样的朋友就只能交往到什么样的程度。”张靓颖说她就是这样,不会因为别人觉得她该跟谁好她就一定要跟谁好,在她眼里,也没有那种你一定要交到的朋友,“交朋友就是这样,一定要有默契感为基础才能成为朋友,才能无话不说,你要我跟一个刚认识的人就显得那种亲密,什么话都说的样子,我也做不到。”张靓颖在生活中也有一些无话不谈的朋友,她透露说,很多跟她非常要好的朋友都从来没有去过她家,她很在乎她自己的私人空间的私密性,做她的朋友就要理解她的这个原则。所以当很多媒体都将采访的焦点对对准她的私生活时,她选择死不开口。但她不开口,仍有人说,于是一些当年的朋友也突然出现在媒体上大谈她的情事过往,对于这些人,张靓颖承认是她的同学或者朋友,对于她们所说的事,她坚决不予回应:“她们为什么会出来说这样的话,动机我也不知道,但是,我今年才21岁,她们也和我差不多大,这个年龄的人经常会自己都不知道自己在做什么说什么,都会犯错,如果真正是我的朋友,我不会跟她们计较这些,当时生生气也就完了,过后我们仍会是朋友。”  在与张靓颖的几次媒体群访当中,记者注意到,一刚开始,张靓颖对媒体都是挺热情的,笑意盈盈,还总爱跟记者们开开玩笑,但往往会在采访当中遭遇某些话题时,便显出了一些情绪和不配合。如今单独再说起这些事,张靓颖说:“我的脾气就是这样直来直去的,有些话我是想到了就说,在超女比赛中我也因为这样得罪过人。”但现在正式进入了演艺圈,她为什么又不能将这种性格也带进来呢?张靓颖沉默,然后说,也许她真的还没搞懂艺人这个概念,还没完全把握到做艺人的规则,所以她现在对待媒体的态度,一方面固然是被教会了什么话该说什么话不该说,而另一方面,她基本上还是由着自己的性子来,与你投机了,便可以侃侃而谈,想说就说,你要是硬要跟她步步紧逼,她也只能跟你步步为营。  张靓颖说她自己都还没搞明白究竟要如何应对媒体。她说,比如参加一些活动,媒体让她拍照,她欣然接受,但是你要让她每个人的每个要求都满足,就那么一直拍下去,估计连主办方都不会答应了,“既然我不可能满足所有的人,那我不如就坚持一个原则,满足基本的要求就够了。”至于之后媒体会怎样说她耍大牌什么的,她说她也管不了。12月7日她参加音乐剧《电影之歌》的首次集体联排,之后有媒体批评她耍大牌,本来答应了去录《娜可不一样》,结果让人家等了5个小时都没去,这家媒体还说,当时张靓颖8点钟就离开了彩排现场。彩排当天笔者正好也在现场,而且跟张靓颖同排,到上下半场全部结束已是11点半,导演还要求全体演员重排最后一段,所有演员都不能走。“但有的媒体就是会这么写,所以有些话你说了也没用,不如不说。”事后张靓颖这样说。
【技术帖】怎样倾听音乐 怎样倾听音乐 ——艾伦.科普兰  我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。不过为了便于分析起见,如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分,那就比较清楚了。从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语,不妨把这三个阶段称为:  (1)美感阶段;  (2)表达阶段;  (3 )纯音乐阶段。  把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段,唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。  倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听,这就是美感阶段。在这个阶段听音乐,不需要任何方式的思考,我们在干别的事情时,把收音机打开,便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。   你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛——证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量,谁嘲笑或小看这点,谁就会显得很愚蠢。  令人惊讶的是,不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己,把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界,在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐,把他们带到了一个幻想的境界,这种幻想是由音乐引起的,是关于音乐的,可是他们又不怎么倾听音乐。   是的,音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量,但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置,美感阶段在音乐中占有非常重要的位置,但这并不是全部问题的所在。  关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度,也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话,拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异,他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分,这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以,读者可以看到,即使在聆听音乐的这个初级阶段,也值得采取更有意识的聆听方式。   倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容,斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的“物体”,“东西”,而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗?他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实:有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端,即否认音乐有“表达”的权利。   我自己认为,所有的音乐都有表达能力,有的强一些,有的弱一些,所有的音符后面都具有某种涵义,而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明:“音乐有涵义吗?”我的回答是:“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗?”我的回答是:“不能”。这就是症结所在。   那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义,这种涵义愈具体,他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲,他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念——通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的——应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认,她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷,因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。这当然是把整个问题引向倒退了。   不过,问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢?我说,充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻,音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪,它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下,音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说,找不到恰当的言词来表达音乐的涵义,并且即使能够找到,也没有必要去找。   不过不管专业音乐工作者怎么讲,大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先,为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些,容易得多。尤其是,就这位俄国作曲家来说,每当你回到他的一首乐曲上去的时候,它几乎总是向你述说着同一件事情;而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你,这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。
【转帖】行善长寿,损人短命 《消费者导报》善恶能影响一个人寿命的长短,这是美国密西根大学调查研究中心对2700多人进行了14年跟踪调查得出的一个正确结论。耶鲁大学和加州大学共同就这方面的问题,也跟踪调查了加州米达县7000位居民,得出的结论也是完全相同的。他们惊讶地发现,一个乐于助人,和他人相处融洽的人预期寿命显着延长,在男性中尤其如此。相反,心怀恶意,损人利己,和他人相处不融洽的人死亡率比正常人高出1.5倍。他们发现乐于助人可以激发人们对他的友爱和感激之情,他从中获得的内心温暖,缓解了他在日常生活中常有的焦虑。常常行善的人有益于人体免疫系统。在哈佛大学一次实验中,学生们被要求看一部纪录片,其影片记录了一位原美国妇女终生在加尔各答救助穷人和残者,学生们被她的生动事迹感动了。随后对这些学生的唾液进行分析,发现他们免疫球蛋白A的数量比看纪录片前增如了。这种抗体能防止呼吸道感染。这位以善着称的妇女的事迹感动了他们,增强了他们的免疫系统。相反,一个心怀恶意,损人利己,和他人相处不融洽的人寿命就比较短,一个心脏病常常发作又对他人怀着敌意的人,其心脏冠状动脉堵塞的程度就越大。视别人意见为敌的人,往往一触即发暴跳如雷,就非常容易使血压升高,甚至酿成任何药物都难以治愈的高血压。一个人生活在世界上,如果经常面对周围人们对你的深深感激和温暖,身心处于一种和谐的境地,就会感到越活越有意思,这也是健康的首要条件。一个人要想长寿,首先还要使自己成为和社会及周围群众相处融洽的好人。 原帖如下http://bbs.avtime.cn/viewthread.php?tid=97780&extra=page%3D1
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