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yysy这个辩论赛真无聊吧第一场，大伙儿看真嗨pk李老八不就是看梅罗来的吗？真嗨首轮陈词都cue阿伟罗这么多次了，谁想到李老八愣是拿了个贝利出来挡枪，还TM连加林查都不知道是谁说是网络老油子，结果还跟不上真嗨的节奏，不知道李老八到底是搞不动抽象了还是真的太想赢了。第二场，对面纯疯狗一个，论点翻来覆去就是巴萨第二轮的获利，结果对首回合提都不提，输出不是靠吼就是靠打岔，纯小丑一个，还“宇宙巴萨就是打不过切尔西”，要真按规矩吹你切尔西第二回合首发都凑不齐吧。第三场更不用说，全是车轱辘话来回倒腾，广告打得跟看了片一样硬，我要是甲方我都TM后悔找wcq搞这么一出。说真的，实在没话讲不如上贴吧偷点梗。总而言之，真嗨虽然乱杀了，但整场看下来确实没啥内容。全场下来最有节目效果的是真嗨的逆天美颜。 btw不知道是不是我的错觉，感觉真嗨和其他几个完全不是一个世界的。什么wcq李老八还有那赵啥的动不动就互cue两句捧捧臭脚，真嗨在旁边要么跟直播间互动要么坐着神游，感觉真嗨这趟就是为了薄纱他们来的，根本懒得跟他们混。

好奇吧u对这类改编的看法众所周知，“符合史实”是马娘动画的一大卖点，但有一类非常“动物行为”的史实，我个人倒觉得没什么还原的必要。比如马二里麦昆vs米浴这段，虽然史实是麦昆拒绝入闸，但改到动画里之后呢？麦昆先是揪着自己的尾巴跟空气斗智斗勇，之后又莫名其妙僵住要人推到闸门里去，真的看得人很莫名其妙。再比如芦灰里天狼星赛前踢伤别的马也是史实，但就这么原封不动地改到动画里真的就很怪。按照动画设定，天狼星一个常年征战海外的高手，怎么可能像个多动症熊孩子一样管不住手脚以至于伤到别的选手？就像是一个在英超中游球队踢了四年球的运动员回来踢中超，居然在入场的时候手舞足蹈，还误伤了对方球员，这玩意儿治好了也流口水啊。马娘的原型虽然是赛马，但既然改编成动画角色了，至少得遵循一些基本的人类行为规范吧。像赛事、劲敌、伤病这些和人类运动不冲突的部分可以平移，但像拒绝入闸、乱踢人这种明显的动物性行为最好还是不要照搬吧。就算要改编也大可以改得合理一些，比如麦昆被米浴的气场吓愣住了，在旁边的工作人员提醒之后回过神来完成入闸，这总比拽尾巴怼空气像个人吧。但像天狼星这种恕我实在想不出有什么比较好的改法，更何况就算不提这茬也根本不影响故事进展，干脆一笔带过吧。最后顺带一提，芦灰的小栗帽退役赛好像要正式开赛了，这场历史上有八重发电，希望作者能好好斟酌一下要不要改已经怎么改吧，毕竟这种细节虽然不伤筋动骨，但也确实挺影响观感的。

新人刚读完第一话这落语确实太像相声了一样分垫话正活一样要看尺寸和劲头一样要分人物甚至一样有替兄弟清门（什么阿良川侯耀华）

这第五集终于看爽咯芦灰下半部从pv放出开始就一直在渲染的日本杯，总体上来看虽然没有尽善尽美，但也终于让从上半部天秋开始就差一口气的故事来到了一个新的高度。上半部天秋的问题，在于文戏和比赛的割裂。故事在将叙事重心放到玉藻身上的同时，没有进一步去突出小栗帽的存在对于玉藻的压迫感。而少了这部分压迫感，就导致比赛部分的叙事重心不可避免地倾向于“策略”，无论是玉藻对领跑对手的研究，还是对先行策略的选择，都更多地突出了玉藻掌控全局的“理性”，而没有充分表现出玉藻在面对小栗帽时所感到的压迫、无力和最终对于这种无力的超越。又因为一个掌控全局的理性者，很难撑得起绝地反击的那种汹涌澎湃的情绪，所以故事必须在比赛之外搞回忆杀这种“外插花”，而这部分文戏与比赛的节奏的不一致，使得故事后半的情绪虽然调动了起来，但整体节奏仍显得不协调。而这次日本杯的叙事优势，就在于“压迫感”的回归。在通过天秋开启领域，证明了自己之后，玉藻就自然而然地承担起了“压迫者”的角色，因此比赛部分就能够让听命汝主在掌控全局和承受压力之间达成一个比较好的平衡，进而让文戏和比赛在调动情绪方面更加圆融。同时相比于前半部分的玉藻，听命汝主在逆袭故事之上多了一层表里人格之间的张力，这使得听命汝主的胜利不仅仅是事实上以弱胜强的过程，更是一个心理层面的伪装者战胜自我的过程，由此让人物在故事的基础上进一步得到丰富，再加上声优的精彩演绎，最终使得听命汝主这个登场不多的角色成为了目前故事里最有魅力的人物之一。不过我个人还是有点小意见，就是对听命汝主“道化师”这层身份的处理可以更进一步。海外时期的听命汝主在面对他人的质疑时采取的是一种忍耐和对抗的态度，这样未免有些单调。不如将听命汝主的故事修改一下：她不适应国外的比赛，屡战屡败，但为了能够在家乡的赛场生存下去，所以压抑了自己的个性，将自己变成一个供对手和媒体取乐的小丑，以此为自己争取比赛的机会。直到她遇到自己的伯乐，并听取建议去参加日本杯，然后再接回原本那套收集情报→隐藏信息→出奇制胜的故事。这样“道化师”这层身份就不再只是她隐藏情报的一个战术，而是成为了她人格的一部分，人物成长的转变也会更具力量感。不过这样的话文戏的部分难免就要拉长，可能又会产生前面所说的节奏的问题，或许这就是编剧难做的地方吧。顺带一提，这集托尼在跑不动的时候居然还看到了卤豆腐和ace的背影，我们霓虹马也是来给凯旋门冠军上压力了。而且一想到托尼不仅要被皇帝上压力，还要留在日本给皇帝生副会长就更难绷了

唉我去这樱花桂冠真魅魔吧桂冠真的是那种超级耐看的类型，第一眼虽然不算惊艳，但越看越迷人，越看越难忘感觉桂冠的美真的是恰到好处。不算丰满的身材，不算浮夸的发型，仿佛学生时代的某个晚自习后，与你并肩在放学路上散步的女同学。而那双盛放着樱花的眼睛，又恰似那一晚的夜空。在了解本马的故事之后更是超级感动，很难想象游戏里纤细活泼的少女，竟然是连死神都无法追上的，樱花军团的最终兵器。最喜欢这种又可爱又励志的小马了，现在桂冠就是我最喜欢的小马了说这么多就是为了纪念一下自己的第一只马偶。也祝愿各位吧u学习工作一路无阻，樱花满开

关于近期瓶泛的直播看新三吐槽坦白讲，我个人觉得好无聊。内容无聊连带着主播一起无聊。新三这东西做吐槽视频还行，但放到直播间，尤其是非历史区主播的直播间真有点微妙。你说看原片吧，槽点又多又杂，有的又涉及历史误区，没点知识储备还看不出来。你说看吐槽吧，那个折棒的吐槽视频感觉是真没活儿（不知道其他新三吐槽有没有好的），又平又不出梗，有的涉及历史和原著的刊误又**重得一批，有些想抖包袱的地方感觉也是真的尬。对新三的吐槽，始于三国圈对新三魔改三国的愤怒，这种愤怒在经过一遍遍解构和玩梗后变成了所谓的“笑点”。这种题材吐槽的乐子不是直给的，要能看出乐子，需要观众对三国历史有一定的了解和喜爱，而主播要在看吐槽视频的同时还能出节目效果，那他对三国历史的了解和喜爱起码还要超过普通路人观众。但目前看来，动画区的瓶泛真没对上电波，所以播下来要么像泛式一样基本不讲话，要么像瓶子一样跟视频里各讲各的（老实说我都怕倪萍看着看着拿他那点不知道哪儿云来的历史知识惹到某些群体。历史区，尤其是三国饭圈的魔怔程度真不亚于动画区）。感觉比起看新三（吐槽）这种槽点又碎又不可乐，总而言之，比起看这种没活儿没梗，跟主播也没啥共鸣的东西，真不如看点像之前33989的749局和42062的铠6这样的纯答辩，至少真的能看乐。

yysy卤豆腐的生涯是真适合改编动画吧虽然老说龙傲天无聊啥的，但至少爽是真爽，而且我觉得赛马娘动画也早该跳出马二那套“奇迹复活”的叙事了，话说三遍淡如水，同样的故事演太多遍也没意思。更何况就我个人看来，卤豆腐的龙傲天还真跟别人不太一样，有种恰到好处的美。卤豆腐一来不像北黑那样输一场赢一场，把握不好容易被爆改成玉玉症；二来也不像歌剧王一样完全统治整个00年，只能挑经典年和01年才有起伏。卤豆腐不算加州行（海外部分完全可以不做）国内只输两场，而且这两场输的时机又都很巧妙，一次是刚拿完无败三冠，一次是大伤之后复出，这就给了编剧很大的发挥空间：第一败可以设计成卤豆腐初出茅庐就君临天下，在创下了前无古人的伟业之后开始膨胀。这时候学姐cb来劝说卤豆腐，但卤豆腐不听，认为学姐还是像以前一样只把自己当做追随着学姐背影的小学妹，于是想要在与学姐同台的日本杯上证明自己。结果正是这种自大和偏执，使得卤豆腐的注意力过于集中在后排，忽视了前方的Ace，最终折戟日本杯，被Ace喂下生涯第一败。经此一败，皇帝开始放下自己的傲气，变得更加沉稳，最终在大家的支持下于有马纪念成功复仇，结束上半部分的故事。至于下半部分则可以进一步展开新的人物矛盾，经过上半部分的修炼，不再恃才傲物的卤豆腐，在众人的期待下成为学生会长，她也因此变得更具责任感，开始将大家的幸福作为自己的目标。在这个过程中，皇帝虽然不再骄傲，但又由于将自己的傲气抛弃得过于彻底，导致眼中只有“马娘们的幸福”，忽略了自己的感受。天秋的失败不必安排成伤病（已经品鉴得太多了），可以改成皇帝因忙于学生会的事务疏于训练，加之听到了外界的传闻，认为自己一直获胜会击碎其他马娘的梦想（参考手游剧情），所以在赛场上变得越来越犹豫。满心杂念的皇帝在天秋的赛场上不再拥有过去那般凌厉的步伐，最终败于疾驰戴拿。这次失败之后，在朋友与后辈们的鼓励下，皇帝明白了追求自己的荣耀与守护别人的幸福并不矛盾，甚至正是自己耀眼的成绩，成为了无数后来者的目标。最终找回道心的皇帝再次以一场有马纪念登上赛马娘世界的顶峰。到此整个故事有头有尾，人物弧光与上半部分相呼应，形成一个完整的正-反-合。整段生涯要爽剧有爽剧，要起伏有起伏，要群像有群像，唯一的问题就是什么备前锦、疾驰戴拿、美浦神赞这帮老登的版权搞不定，就看cy能不能发力了。求求了，让我们特雷森的会长伟大一回吧

感觉元素龙的打戏设计有点单调了刚刚在B站看坂本打戏合集的时候看到了元素龙初战这一场，又回想起了后续几集元素龙的表现，感觉“元素”这个概念真的没有呈现出来。既然是风火水土四元素，那就应该各有其作用吧。比如火是加强攻击力，水是虚化，风是高速移动，土是造土墙，改变地形之类的，这样打戏拍出来看得爽，设计起来思路也会更多样。但感觉四元素到最后就变成不同特效的虚化了，让人感觉元素龙好像比起之前的形态就多了个虚化的功能，实在是有点可惜。

刚看完芦灰二第1集之前听大伙儿说好像挺拉的，但看完感觉还好。 Apart藤正的小番外意外的还不错，故事结构虽然比较老套，但胜在铺平垫稳，不紧不慢，比第一季最后三集的节奏要好上不少。但我觉得只给半集还是不够体现藤正的成长，应该再多展现一些小栗走后藤正的纠结以及山中南麓的成绩对藤正造成的压力，这种内外矛盾的冲突会让故事更有张力，也能让山中南麓作为这一部分的“反派”更有魅力（明明四冠两亚的带明星在藤正面前跟个败犬一样）。不过毕竟篇幅有限，不做这么多也能理解。另外就是最后转场到高松宫杯感觉稍有点突兀，个人觉得直接用一个天空的空镜头转场会更好，当然这点就见仁见智了。 Bpart没啥好说的，就是引入日本杯这个主线，但可能还是因为支线太多了吧，感觉总有点散。狄杜射手的复出和小海湾的菊花赏大概能有点山雨欲来的意思，但为啥还在铺八重无敌的玉玉？而且写法也没啥新意，又是公式师徒战吼。而且我印象里日本杯跟有马和八重也没啥关系吧，不会有马跑完还得再来一遍吧？求求了，给八重一点成长吧总的来说，第一集虽然问题不少，但也真没有走低的感觉，后面还是很有燃起来的机会的，求小栗再带我们冲一次吧

从叙事结构分析玲奈子的行动力与百合的优势区间个人认为，玲奈子作为主角，其身上最受读者欢迎的高行动力，就来自于百合这一故事框架的独特优势，这也能够解释为什么玲奈子不是，也不可能是所谓“性转后宫男主”。在bg后宫/党争的主要角色中，女性角色无论是数量还是人气都远高于男性，这决定了作品无论是基于叙事详略还是商业策略的考量，都必然将叙事重心偏向女性，因此男主的直接塑造是相对较少的。但又因为多女指向一男的单箭头是这类作品的底层逻辑，作者必须给出一个男主值得被选择的理由。在男主日益增长的正向塑造需要与不平衡，不充分的篇幅之间的矛盾下，“亚撒西”成为了那个最好写、最容易在男女角色的交互中得以体现的特质，这也就是为什么在bg后宫中“亚撒西”泛滥成灾。基于此，又引申出一个新的问题：“为什么读者会觉得‘亚撒西’缺乏说服力？”在我看来，其本质就是因为行动力的缺乏。而行动力缺乏的原因，在于bg恋爱特点自身的限制。在男女关系中，恋情与友情，抑或说恋爱关系与普通关系之间有着明确的界限，这从“男女之间是否存在纯友谊”这一问题的争论不休中便可见一斑。这条界限，使得后宫作品，尤其是长篇连载的后宫作品中的男主，必须在故事的绝大多数时间内站在界限以内，因为一旦过界，恋爱关系便会确定，故事也就随之结束了。而“行动力”在故事中，是推动角色做出改变，跨越界限的一种特质。由此可见，这种特质与作品类型的需求是矛盾的。这也就是为什么“亚撒西”的男主们在大多数时间里不能有行动力。这种安排虽然满足了长篇连载的需要，却也让失去了行动力的“亚撒西”变得流于表面，甚至出现“欲显刘备之长厚而似伪”的问题。但在百合的叙事框架中，角色之间爱情与友情的界限变得模糊，使得恋人与友人之间的灰色地带增大，进而使得主角与其他角色之间关系推进的空间增大。在这样的情况下，主角既可以以惊人的行动力解决当前的问题，推动角色间的关系，又可以让这种关系长期维持在“友及以上，恋人未满”的状态而不显尴尬。这也就造就了后宫类作品中难得一见的，具有高行动力的主角——甘织玲奈子。所以，所谓的“性转性转后宫男主”论，只是对作品十分浅层的解读。因为后宫男主的叙事框架容不下甘织玲奈子的生命力，而甘织玲奈子也只有在恋人不行中，才会是独一无二的“甘织玲奈子”。

这英国唐人哥又开始了这要流量不要🐴的玩意儿已经不是第一次了，主子搞标题党，底下还一堆孝子搁那洗说“只是吐槽典礼”。我寻思人家办一场婚礼，新郎新娘两家子都开开心心的，这时候一个乞丐跳到人桌子上扒拉了两口菜之后来一句“今天这肘子炖得不行”。这时候不管他说的是不是对的，他都是欠骂的。最后还来一句足球是团队运动所以金球没意义。我很好奇一项运动依靠团队和其中有表现突出的个人这两件事冲突吗？再说人家又不是没颁最佳团队奖，不是你嫌人家浪费时间的吗？说真的，就他的视频要干货没干货，要乐子没乐子，他要不是洋鬼子能有人看？

混隔壁1999圈近期剧情争议有感事先说明，非踩一捧一，设定本身怎么样是一回事，能不能写好又是另一回事，毕竟你烧也不是没出过烂剧情。

感觉b吧节奏挺有意思的就这次蓝鸟的几个人设，说白了不就是换套皮继续搞二偶那套呗。什么自考学校、不会背乘法表、环保少女啥的，到最后大概率就跟gbc里的辍学一样高高拿起，轻轻放下咯，不会真有人觉得ll动画不去写美少女卖萌贴贴日常转头去搞什么资本包装傻子和白左拯救世界啥的吧……结果b吧愣是能揪着这些个一眼逗你玩的设定开好几天会，搞出什么“消费残障人士”、“资本的大手”、“日本反智主义”这种大帽子。每次升堂都升个百来楼，搞得我以为动画已经播完了一样。难不成他们觉得动画会专门搞一集写女主因为不会背九九乘法表生活不能自理？还是说他们觉得偶像动画会专门拿出篇幅分析“一个人背不下来九九乘法表但能对舞蹈动作过目不忘”这一现象背后的病理性因素？我寻思这种设定不摆明了就是单纯想搞光美粉主和笨蛋立德的模板吗？至于九九乘法表这种细枝末节的东西别说表现了，他们制作组能记住就不错了（拉拉又不是第一天改设定/吃设定），这种典型的二偶企划特有脚填数值还有人当真的？鉴定为脱产学生往左入脑，既不愿意投入生产有想彰显自己的特立独行，最后只能拿着一个二偶企划的设定幻想自己厚乳资本，闹斯特麻麻了。

补了藏的交流活动，有点破防一楼防剧透

发现一个问题作为人气第一，戏份超重的白河先辈的声优，花守由美里是不是还没参加过你烧的cv广播和线下活动？除了31A六位之外，像苍井、莓莓、美也这些主要角色的cv，包括管家、三野里这些相对边缘角色的声优都要么上过广播要么上过声放送，但实在没找到花守有参加过你烧的什么活动。是声优本人不爱抛头露面还是工作太多抽不出时间啊？

新球迷不太懂看现在巴萨三线作战感觉人都快累噶了，当年MSN五冠王得是什么强度啊？有没有懂的老哥说说今年的三冠王和15年的五冠王哪个压力更大？

观吧u发帖有感刚刚看到了一个当老师的吧u发的帖子，大致是说“小孩子看特摄其实没那么在乎三观”，对于这点我真的挺有感触的。在我看来，三观问题本质就是逻辑问题。真要死扣三观再好的作品都扣得出点毛病。四仔里流星的剧情真要讲三观就是包庇少年杀人犯，不过只要人物塑造完整有逻辑，没多少人会去在意这个。但如果一部作品逻辑/节奏/编排很烂，而大家却不去指出哪里烂，只是一味聊三观的话，情况就会有些微妙了。在我看来，比起批评一部烂作的人，恰恰是烂作孝子更喜欢聊三观——因为别的地方他们真洗不动。你让01xz去说飞电或人为啥前脚沙沙沙后脚“我们都是假面骑士”，他们说得明白吗？你让狐xz去说狐狸后期为啥不作为，霸牛为啥多重人格，他们讲得清楚吗？对于他们来说，“三观”恰恰是他们最后的保护伞。三观这种东西，说到底是一种价值建构，是一种基于当下社会结构、先民历史文化和人类群体无意识等多方面因素形成的复杂系统，是很难条分缕析地说清楚的。但一些人却喜欢或有意或无意地把这一复杂的价值建构简化为价值判断，并直接套用在文艺作品中，这就会导致文艺创作自身的逻辑与外加的“道德判断”不兼容，这种不兼容的具体表现就是扯皮。比如我现在可以说四仔三观不正，因为大家原谅流星就是在包庇少年沙仁犯，并借此引申到道德、底线乃至国民性上去。但本质上文艺作品有自己的创作逻辑，只要一部作品的人物弧光完整，塑造立体，真没什么人会去细究“流星”到底三观正不正。而这也就是为什么我说三观是某些烂作孝子最后的保护伞，因为这些作品在文艺创作层面的逻辑已经崩得渣都不剩了，可不就只能龟缩在这个外加的道德判断里了吗。所以我们看到很多吵三观的帖子，往往是A骂一部作品三观不正，B立刻拐一个前辈说“xxx也干了”。A就开始回“那能一样吗”，之后就是无穷无尽的找不同和辩经。这也就是为什么一部作品越烂，吧里讨论三观的人越多，因为聊作品本身那些孝子就只能哑口无言，只有在三观问题上他们才能还嘴，那可不就三观聊得多吗。至于三观有多大影响，我只能说一部剧，尤其是一部特摄剧，对于小孩哥的影响约等于零。大家那么多小时候看光影的，也没见长大都变成🍊哥吧。再者说，如果特摄在三观塑造上真这么有用，那么看艾斯长大的那批日本人不是应该全都“热忱之心不可泯灭”吗？咋现在日本还一堆极右翼呢？直接亲身出演飞鸟信的hygs都没被这个角色感染到半分，还指望隔着屏幕看的小友能受什么影响呢？当然了，影响不大并不意味着作品可以乱整，更不意味着我们没有权利批判，只是希望大家以后要聊就聊作品本身。动辄聊三观，一来是给xz递拐，二来拿小朋友当挡箭牌党同伐异也属实没劲。如果真的希望xz闭嘴，直接聊剧情、人物、结构、节奏即可，但如果只是想战斗爽的话那就另当别论了。

这里也有回旋镖吗遥想去年，花田十辉因为台长的视频和京吹三的爆雷，被沐浴着mygo余辉的邦批狠狠踩在脚下。结果现在人家花田的金牌得主超神发挥，反观……

预测后续剧情三角初音回到丰川家，等待她的，是家族的审判。原来，自从祥子离开丰川家后，丰川家继承人的候选，就成为了三角姐妹。其中三角初音比三角初华更为聪慧机敏，多才多艺，比起初华，初音无疑早已在这场继承人战争中胜出。但三角初音并不希望成为家主，她想要去到东京，追随那抹儿时的白月光。于是她与她那善解人意的姐姐制订了一个计划，在继承人刺青仪式当晚，三角初华与三角初音互换了身份，象征家主身份的鬼刺青爬上了三角初华的肌肤。而初音则在此后顺应家族的安排来到东京，让家主地位彻底稳定。但随着祥子回到丰川家，姐妹身份逐渐暴露。此刻，从舞台回到丰川家的初音所要面对的，是脸色阴沉的姐姐，和两台拔甲器……

初华最好的人物塑造来自于这个系列的捧哏初华！

有这样一个角色 ta是金发 ta有一个妹妹 ta心中有一个白月光，并为了这个白月光进入娱乐圈 ta的白月光具有先天魅魔体质 ta身边有一个败犬搭档 ta曾经拯救了一个差点自由落体的人，且被ta救的这个人在后续剧情中发挥了重要作用 ta一度以为自己终于过上了幸福的生活，但最终希望破灭 ta试图以推某人自由落体的方式解决问题 ta就是…… 星野阿库亚！

想请教一下五中剧情怎么样国服入坑，最近刚开始玩国际服，还没打到五中，想问下五中剧情质量怎么样？跟前几章比如何？如果不太行的话我就先慢慢推了。

一个非常简单的选择题 mujica第七集烂在： A：牢莫下线、祥睦和解等情节过于突兀。 B：祥睦人物弧光不足+灯素希人物成长倒车。 C：灾难级的live演出。 D：某个角色没有成为剧情核心。我相信该怎么选，一目了然。mujica烂在人物塑造和剧本掌控能力支撑不起制作组的野心，而非哪个角色待遇不好。 crychic并非罪无可赦，只是出现在了不该出现的位置上。也没有任何一个角色是初生、残次品、活该没蝶没🐴的剑人，大家都只是编剧的牺牲品而已。虽然mujica大概率回天无望了，但如果各位仍怀念那个2023年的夏天的话，就请少一点污言秽语，多一点理性分析吧。

第七集看完了，总体说下评价先说结论：本集在祥睦关系的解决上有偷懒之嫌，且将祥睦矛盾上升为c团矛盾则有一丝微妙的出戏感。祥睦和解的“偷懒”，体现在利用祥睦的“半身”关系和睦的双重人格两个设定对角色心理描写进行偷渡。四至六集矛盾产生的核心，毫无疑问是祥子、睦和mortis之间的纠葛，而矛盾的解决，也要依托于三人的心理变化。但若是复盘矛盾的解决过程，则会发现这三人中只有mortis给出了心理变化的过程。睦自始至终关心着祥子，只是碍于mortis顶号没法发声；祥子也自始至终关心着睦，只是害怕睦因为自己受刺激变成mortis那样。可以说在编剧的设计下，祥睦之间的唯一阻隔就是mortis，只要mortis转过弯来了就万事大吉，从第七集来看也确实如此。可问题是解决了，祥睦两个角色的成长体现在哪里呢？祥子还是那个祥子，还是那个把“肩负别人人生”当成儿戏的祥子，睦还是那个睦，还是那个无法直率地表达自己，面对自己的睦。她们二人的和解仅仅是因为mortis经过三集之后发现“我才是第三者”。而只要mortis退场，祥睦这两个“半身姐妹”和解还需要理由吗？由此可以看出编剧偷懒的痕迹，先用“双重人格”的设定，巧妙地规避了睦对祥子既爱又恨的复杂心理，毕竟恨祥子的是mortis，关我若叶睦什么事？然后再用“半身”的设定，让睦即便被祥子伤得千疮百孔也不恨她，进而达成光速和解。可这两个设定细究都是站不住脚的。mortis对祥子的恨难道不是睦内心的一种投射吗？睦祥凭什么是半身？仅凭你剧外访谈的一句话吗？哪怕祥睦是半身，难道睦对来自祥子的种种伤害真的不会有怨念吗？这几个设定背后的问题，本应是这几集心理描写该着墨的地方。但这些深入角色的复杂心理描写在这几集中根本不见踪影，反而让mortis和mygo众人站上台前。这种写法的结果就是“祥睦和解”这一核心矛盾变成了一出无聊的循环论证——“为什么祥睦要和解？”“因为她们关系好。”“那她们关系好体现在哪呢？”“体现在她们和解了。”而又由于矛盾解决走在了人物成长的前面，所以造成了“和解过快”、“包饺子”的观感。进一步说，为什么编剧要在这么关键的问题上偷懒呢？是因为编剧不敢刻画复杂角色吗？我认为不完全是。毕竟如果编剧只敢写平面人物，也不会有mygo中素世那样精彩的塑造。我认为编剧之所以在祥睦问题上偷懒，是为了在别处发力，而这个发力方向，就是我认为这几集剧情设计的第二个问题——以c团矛盾代替祥睦矛盾。纵观五到七集，不难发现一个诡异的错位，即以祥睦关系破裂为起点的矛盾，却以c团众人与过去和解为终点，可这两个矛盾在实质上压根不是一回事。祥睦的矛盾，在于祥子和睦之间彼此依赖带来的伤害，但c团的矛盾则更加复杂，祥子的无奈，灯的感伤，睦的自责，素世的执念，立希的愧疚，种种情感的纠葛交织在一起，与祥睦矛盾在范围与核心问题上均有着本质的区别。以c团矛盾替代祥睦矛盾，一方面会造成祥睦矛盾的重拿轻放，这点前文已经论述过了。另一方面则会造成c团和解的情感基础不足，缺乏张力。要知道mygo的诗超绊之所以感人，在于积蓄了整整九集的情感爆发于一瞬所带来的张力。可在mujica中，一到四集以mujica的解散为核心，五六两集以祥睦和解为核心，对于c团和解的情感铺垫是几乎没有的。可以说mujica中的c团和解，主要靠的是mygo时期积累下来的人物成长与剧情推进。但这种“吃老本”的行为又会造成两方面的问题。其一，是对mygo成员的引入挤占了祥睦的塑造空间。正如前文所言，祥子和睦的角色成长才应是这个阶段的重中之重。可编剧为了达成c团的和解，反而把mygo的众人推到台前，甚至发挥主导作用。再加上祥睦塑造的缺位，最终造成的观感便是c团和解多亏了mygo的团魂，而祥睦和解这一核心议题反而成为了c团和解的副产品。其二则是对mygo众人的重复塑造。虽然祥睦没能跟c团和解，但灯素希早在mygo中就已经跟c团完成了告别。而为了达成mujica中的大和解，使得三人不得不再跟mujica告别一次。这种对角色的重复塑造，反而使得mygo中的角色成长遭到了背刺，让观众很难共情。c团老三人定位尚且如此尴尬，更遑论爱音和猫呢？所以第七集最后的live不仅没有诗超绊的感人，反而让我觉得困惑。看到灯素希会想：“你们关于c团的矛盾不是已经解决了吗？”看到祥睦会想：“你俩现在的矛盾跟c团有啥关系呢？” 总的来看，这几集最大的问题，就在于编剧从“解决c团矛盾”这样一个错误的方向出发，为此让mygo深度参与的同时偷渡掉了祥睦的角色刻画，最终导致了剧情上的观感割裂和人物塑造上的原地踏步。若是将更多的篇幅用以直面问题，让祥睦二人真正走进对方的内心世界，与此同时让mygo扮演一个引领者而非参与者（就像邦邦第三季ppp之于六花一样）的角色，那么无论是观感还是剧本完成度，在我看来都会有所提升。

就mujuca第七集说下我的个人看法先说结论：本集在祥睦关系的解决上有偷懒之嫌，且将祥睦矛盾上升为c团矛盾则有一丝微妙的出戏感。祥睦和解的“偷懒”，体现在利用祥睦的“半身”关系和睦的双重人格两个设定对角色心理描写进行偷渡。四至六集矛盾产生的核心，毫无疑问是祥子、睦和mortis之间的纠葛，而矛盾的解决，也要依托于三人的心理变化。但若是复盘矛盾的解决过程，则会发现这三人中只有mortis给出了心理变化的过程。睦自始至终关心着祥子，只是碍于mortis顶号没法发声；祥子也自始至终关心着睦，只是害怕睦因为自己受刺激变成mortis那样。可以说在编剧的设计下，祥睦之间的唯一阻隔就是mortis，只要mortis转过弯来了就万事大吉，从第七集来看也确实如此。可问题是解决了，祥睦两个角色的成长体现在哪里呢？祥子还是那个祥子，还是那个把“肩负别人人生”当成儿戏的祥子，睦还是那个睦，还是那个无法直率地表达自己，面对自己的睦。她们二人的和解仅仅是因为mortis经过三集之后发现“我才是第三者”。而只要mortis退场，祥睦这两个“半身姐妹”和解还需要理由吗？由此可以看出编剧偷懒的痕迹，先用“双重人格”的设定，巧妙地规避了睦对祥子既爱又恨的复杂心理，毕竟恨祥子的是mortis，关我若叶睦什么事？然后再用“半身”的设定，让睦即便被祥子张得千疮百孔也不恨她，进而达成光速和解。可这两个设定细究都是站不住脚的。mortis对祥子的恨难道不是睦内心的一种投射吗？睦祥凭什么是半身？仅凭你剧外访谈的一句话吗？哪怕祥睦是半身，难道睦对来自祥子的种种伤害真的不会有怨念吗？这几个设定背后的问题，本应是这几集心理描写该着墨的地方。但这些深入角色的复杂心理描写在这几集中根本不见踪影，反而让mortis和mygo众人站上台前。这种写法的结果就是“祥睦和解”这一核心矛盾变成了一出无聊的循环论证——“为什么祥睦要和解？”“因为她们关系好。”“那她们关系好体现在哪呢？”“体现在她们和解了。”而又由于矛盾解决走在了人物成长的前面，所以造成了“和解过快”、“包饺子”的观感。进一步说，为什么编剧要在这么关键的问题上偷懒呢？是因为编剧不敢刻画复杂角色吗？我认为不完全是。毕竟如果编剧只敢写平面人物，也不会有mygo中素世那样精彩的塑造。我认为编剧之所以在祥睦问题上偷懒，是为了在别处发力，而这个发力方向，就是我认为这几集剧情设计的第二个问题——以c团矛盾代替祥睦矛盾。纵观五到七集，不难发现一个诡异的错位，即以祥睦关系破裂为起点的矛盾，却以c团众人与过去和解为终点，可这两个矛盾在实质上压根不是一回事。祥睦的矛盾，在于祥子和睦之间彼此依赖带来的伤害，但c团的矛盾则更加复杂，祥子的无奈，灯的感伤，睦的自责，素世的执念，立希的愧疚，种种情感的纠葛交织在一起，与祥睦矛盾在范围与核心问题上均有着本质的区别。以c团矛盾替代祥睦矛盾，一方面会造成祥睦矛盾的重拿轻放，这点前文已经论述过了。另一方面则会造成c团和解的情感基础不足，缺乏张力。要知道mygo的诗超绊之所以感人，在于积蓄了整整九集的情感爆发于一瞬所带来的张力。可在mujica中，一到四集以mujica的解散为核心，五六两集以祥睦和解为核心，对于c团和解的情感铺垫是几乎没有的。可以说mujica中的c团和解，主要靠的是mygo时期积累下来的人物成长与剧情推进。但这种“吃老本”的行为又会造成两方面的问题。其一，是对mygo成员的引入挤占了祥睦的塑造空间。正如前文所言，祥子和睦的角色成长才应是这个阶段的重中之重。可编剧为了达成c团的和解，反而把mygo的众人推到台前，甚至发挥主导作用。再加上祥睦塑造的缺位，最终造成的观感便是c团和解多亏了mygo的团魂，而祥睦和解这一核心议题反而成为了c团和解的副产品。其二则是对mygo众人的重复塑造。虽然祥睦没能跟c团和解，但灯素希早在mygo中就已经跟c团完成了告别。而为了达成mujica中的大和解，使得三人不得不再跟mujica告别一次。这种对角色的重复塑造，反而使得mygo中的角色成长遭到了背刺，让观众很难共情。c团老三人定位尚且如此尴尬，更遑论爱音和猫呢？所以第七集最后的live不仅没有诗超绊的感人，反而让我觉得困惑。看到灯素希会想：“你们关于c团的矛盾不是已经解决了吗？”看到祥睦会想：“你俩现在的矛盾跟c团有啥关系呢？” 总的来看，这几集最大的问题，就在于编剧从“解决c团矛盾”这样一个错误的方向出发，为此让mygo深度参与的同时偷渡掉了祥睦的角色刻画，最终导致了剧情上的观感割裂和人物塑造上的原地踏步。若是将更多的篇幅用以直面问题，让祥睦二人真正走进对方的内心世界，与此同时让mygo扮演一个引领者而非参与者（就像邦邦第三季ppp之于六花一样）的角色，那么无论是观感还是剧本完成度，在我看来都会有所提升。

哎咕岛消失的白河结奈——三周年白河活动简评一楼防剧透

这个白河好会撩主世界的木头前辈快学学

完全没想到会有关于灯的争议我个人看的时候感觉灯说“来组乐队吧”，本质上是想让祥子以音乐的方式，在内心的呐喊中得到救赎。因为她当初就是以这样的方式让mygo破镜重圆的（敬上一季还能c的初指导）。至于这句话本身，感觉就和灯跟爱音说“一起迷失吧”一样，是灯这种电波系说话的一贯风格，不能从字面意思来理解。用灯的这一句话来滑坡说灯人设崩塌甚至于爱音被背刺的真大可不必。至于这一集本身我个人感觉还是蛮好的，是这么多集下来最有mygo味儿的一集，极其克制的台词+信息量极大的分镜，加上以空镜头外化人物心理，构成平而不淡的演出。尤其是祥子部分，全集只有一句台词，但心理描写的深度远胜前几集。只是如果参照第五集的方向的话，那说明第四集剧情上就是节奏血崩，为了炸团而炸团，莫姐现在来看也是纯菜给自己浪翻了。但我还是相愿意相信mujica会好起来的

感觉很多二极管对于洗白的理解特别奇怪好像在他们看来，所谓洗白，就是要“人头配平”。决定反面角色阵营改变的，不是观念的碰撞，不是心境的转变，而是要一个个数有没有把拿过的人头补回来。按照这个逻辑，是不是只要把人头凑齐了，那一个角色先前所犯的罪业就可以一笔勾销了？如果是的话，为什么王样里拉库雷斯直到最后还要服刑呢？难道是因为人头凑不够拿劳务抵偿吗？檀黎斗在加入永梦他们之后救了这么多人，按道理来说已经是超级大善人了吧，可为什么到了外传三部曲还是以人命为儿戏呢？正邪善恶，永远是立场与觉悟的沉浮，而不是人头加减法的计算。进一步来讲，如果救人和鲨人是可以相互抵消的，那是不是只要一个角色救的人够多，哪怕鲨几个也没关系呢？如果是的话，那极狐完全没问题啊。之前几轮游戏救了这么多个世界，创世篇拿一个世界的人命当儿戏怎么了？反正账上有钱随便扣嘛。在我看来，“人头配平论”才是最反“三观”（虽然我很不爱谈这个词）的。因为在这种观点的信徒看来，所谓正邪是观念问题，而不是计算问题。一个反派，如果不对他过去的罪业有所悔悟，那救再多人也谈不上洗白。而如果他真能向善，那无论其善果大小，都应得到肯定。而“以人头论善恶”的观点，从艺术角度来说，会使得创作者尽心刻画的人物成长与理念交锋被弃如敝屣，从道德角度来说，把人命当数字，认为只要数字正负之和为零就等于罪业一笔勾销，就等于“最完美的洗白”，这何尝又不是一种视人命如草芥呢？私以为子供向特摄，对于角色形象的塑造和人物弧光的展现都是相对简单的。如果连特摄片都看不懂，你该考虑的应是提升鉴赏能力，而不是把文艺批评矮化为小学生加减法，这只会使讨论变得极端，使艺术变得无趣。

坦白讲，现在的讨论环境有点看不太懂人物塑造≠把人物往正面塑造角色行为≠角色当下的最优解喜欢/不喜欢一个角色≠肯定/否定一个角色的全部角色存在负面塑造≠形象烂完文学形象≠真实的人只要具有这几点初中语文课都讲过的最基本的文艺鉴赏素养，都不至于角色厨角色黑吵得乌烟瘴气的吧。还是说现在的萌二真没上过初中？第一次看到一个少女乐队企划的角色能被专门建一个贴吧骂，连宇智波带土都没这种待遇吧。一边嫌弃萌豚番没意思，真开始展现角色的多面性了又接受不了。在只有粉丝向动画的时候想要有深度的作品，真遇到了复杂、有趣的作品又开始搞饭圈维护自家哥哥姐姐那套开始粉黑大战。排除乐子人和紫吧、瓶吧的一些类人生物，如果大部分观众真的是在以如此重的戾气看番的话，那不如不看了，既让自己不用受气，也可以还愿意好好看番的观众一个正常的讨论环境。

如果你是祥子，会打算什么时候摘面具第一集的矛盾，来自于喵梦想要借武道馆的东风摘面具狠狠恰一波流量，而祥子想要先站稳脚跟再慢慢发展。那有没有什么办法，可以综合两个人的意见，达成没有人受伤的世界呢？很简单—— 首先，在武道馆live前一个月开一个羽丘、花咲川和月之森特供live，在这场先摘一个人的面具。随后经纪公司发预告，在武道馆live前两周搞一个提前点映，再摘两个人的面具。如此观众就能一边飞经纪公司的🐴一边爆米，母鸡卡也会走向王朝。太伟大了武士道，原来你已经把谜底放在谜面上了吗？

为什么会觉得喵梦摘面具会掉观众缘呢？我们站在上帝视角知道这次演出纯属喵梦自己搞事，但台下观众不知道啊，可能在观众视角来看这就是剧本的一部分。毕竟假面乐队在创下最速登上武道馆的记录后在最盛大的演出上公布身份，本来也没什么不合理的。再加上观众是粉乐队的，又不是混v圈的，那么在意皮套的事。而且就像上面说的，光从舞台上呈现出的内容来看，也分不清这到底是剧本设计还是队内80。再加上祥子和事务所也没跟喵梦牵什么保密协议（感觉事务所可能还巴不得她们早点爆）综合来看感觉喵梦没有任何理由掉观众缘啊。不过也有可能是我对娱乐圈这方面了解还不够，所以希望有了解的朋友能分享一下为啥喵梦的做法可能会掉观众缘。

紧跟时事了属于是

夏洛活动之后突然有个想法如果aoi没有在29A全员阵亡之后以身正道，而是跟夏洛一样反复经历队友的离去的话有超忆症的aoi会变成更沉重的病娇吗病娇aoi……感觉有点过于美味了

国服小登四上观后感一楼防剧透

给爷看乐了二姐唐突醒悟，前两集大姐三妹寄的时候表情都不愿意给一个，这集莫名其妙想保护家人了。还有你跟宝太郎什么时候和解的啊？彩虹唐突解体，真就躲都不愿意躲一下就嗯送。炼金术和彩虹吐息最后表现出来P都不是，甚至本集彩虹最大的表现是被炼之后给葛亮爆了波兵，我懂了，原来压倒性的希望是指葛亮的希望啊葛亮唐突吃瘪，搞了半天的黄金国被宝太郎不知道从哪爆出来的炼金术洗没了，然后画风一转突变疯狗，在一场观感极其一般的打戏之后直接寄掉，至于他是被谁炼出来的人偶，是什么契机让他想要打造黄金国一概不讲，感觉就是为了搞事而搞事。世界唐突和平，一句两个月后，在没有消除记忆的基础上，全球黄金化这么震撼的事件就被忘得差不多了，凯米莫名其妙就变成都市传说了，炼金术师不知怎么就跟民众和解了，怎么做的危机公关、怎么做的战后重建、炼金联盟高层在干嘛一概不知，甚至炼金学院直接对外招生了。就这处理给了我一种很怪的观感，就是让我感觉群众之所以暴动，不是反对炼金术，是反对自己没有炼金术（什么钢铁般的革命意志）总而言之，歌查德这一年也就这么结束了，不算烂完，但也是问题一堆，中期有亮点，但也好得有限，期待加布能不能有什么新的惊喜吧。还有就是希望三姐妹就这么埋着吧，要是再挖出来复活了又要开始辩三观经了。

所以为什么 31F点活动好多都沾点抽象，爱星癌体，爱哈基汪，爱来爱去结果啥都没爱明白。 u140里人类搞出了入侵物种转化新能源这么个功在当代，利在千秋的东西，结果莫名其妙背了口虐待星癌体的黑锅，不知道的还以为星癌体是什么保护动物。暴走族这儿更是为了个🐕差点没把基地掀了。或许“仁义”，保护弱小是暴走族文化的一部分，也是本期活动想表达的东西，但如此粗暴的主题呈现，尤其是编排出攻击队友，突闯基地这样足以毁灭人物塑造的桥段，实在是有失水准。感觉游戏在设计31F的故事时有点自废武功的意思，放弃了最出彩的讲故事能力，转而试图硬塞一些比较深刻的话题，比如对生命的敬畏，小他者与大他者的关系等等，但结果总是不尽如人意。 31F活动剧情出问题的原因，在于故事设立了一个二重性极强的背景。在炽天使基地内部，故事是突出个性，强调主体的，因此着重展现不同成员的才能、性格已经她们之间的互动。而在基地之外，是人类与星癌体泾渭分明的对峙，因此在这一场景下，炽天使部队的队员就成为了人类的代表，他们要侧重展现的也就不再是个性的一面，而是象征人类的团结、不屈与爱的一面。一般来说，活动剧情侧重前者，而主线剧情侧重后者。但31F的活动剧情却总试图以前者凌驾于后者，比如以星癌体为对象谈种族共情，以狗为对象谈承载暴走族文化，将个性化的内容搭建于人类普遍性危机之上。二者不相冲突还则罢了，一旦冲突，编剧又不加丝毫处理地忽视“人类”这一大主体，难免造成了人物不知轻重，不分是非的观感崩坏。而与之相应，31F活动里最正常的“与小皇帝共进午餐”，就是恪守了个性与整体性的分界线，老老实实讲丸山和美音的故事，虽然不出彩，但观感还算舒适。只能说希望主创团队能明白自己的优势到底是什么，在探讨更深入的话题之前，先把31F的形象立住，否则以人物为工具而展开的说教，是不会有人想看的。

新活动看爽了刚打完大岛屋无语，真无敌了，感觉是我近两年来看到的最好的一段亲情戏。感觉这期活动的双线叙事特别有话剧感，前半以六姐妹童年浅尝辄止的铺垫配合每周的大岛屋经营活动，并以六妹和大姐分居主次，分别领衔明线和暗线。后半随着二姐、三姐的陆续加入，再明线愈明，暗线愈暗之际，以麻里和大姐的对话彻底颠倒格局，实现了明暗线的交合，整体节奏非常有古典“三幕剧”的即视感。在此基础上，本期活动也是这么多期活动中为数不多在剧情逻辑上挑不出硬伤的一期，属实非常难得。人物方面更不必说，从第一期大姐失忆活动起，大岛家每一个角色都非常具有“空气感”，一言一行，都像是发生在身边一样自然，本期活动的一大亮点，也就在于情节的话剧感和人物的日常感之间形成的张力。最后点名表扬大姐的勒肉白丝

这游戏概率是这么算的吗这两天闲得没事，就重新开了个专门备战孔明池的小号练，推到主线第三章最后一天进塔的时候，愣是在第一层连刷到了五只那个弱斩的boss怪，真给我干吐了。我记得之前刷第三章不是这样的啊，是只有我一个人遇到过这种情况还是说这章难度就是这么设计的啊

国服小登入坑两周感想最早接触到红烧天堂这个游戏是在一期TeamY的活动上看爱美她们玩的，当时看爱美配莓莓还以为这角色是个海王，结果后来发现是你游第一深情（谁不会对aoi深情呢）这段时间正好大学放假没事干，看见你B出了国服还跟ab联动，就想着玩一玩试试，结果刚玩完序章就爱上了。之前从来没见过能把日常对话写得这么有趣的游戏（当然可能是我玩游戏玩得少），特别是31A的互动，真的有那种几个沙雕哥们凑到一起才会出现的化学反应。再加上我本身对于有趣的人物塑造和美少女日常毫无抵抗力，所以序章打完之后光速入坑，大概一周不到的时间就推完了国服主线。主线剧情给人的感觉和这个游戏的玩法莫名相像，在有趣的日常中铺设伏笔，以此叠上一层层的buff，再用记忆、友情、生命这种最能触动人心的情感给玩家上脆弱，最后用顶中顶的台词、配乐和声优演出一口气打满伤害。而且我个人觉得主线剧情的泪点不像是那种让人难受的刺痛，反而会在看完之后给人一种荡气回肠的感觉，比如我看到二章最后月歌她们像远方的纳比们挥别的那一幕时，第一反应不是哭或者怎么样，而是长出了一口气，想到了“青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还”这句诗，心中反而产生了一种维纳斯断臂式的“遗憾之圆满”，非常的满足。至于不足之处，我觉得还是在于一些细节上的打磨。比如二章水濑姐妹通过不听命令来逼苍井担起领队责任的做法我个人觉得有点奇怪，还有就是三章潜入神盾塔的时候突然就把之前没怎么提过的的东城妈妈线拿了出来，还不惜为此让月歌和yuki为此大吵一架，感觉逻辑上可以接受，就是有点突兀。还有很想吐槽的一点就是手子哥这么大的星癌体居然要等到织女星行动进行一大半了才临时发现，合着我之前爬了这么久的山到处放无人机结果愣是这么大个手子哥看不见是吧活动任务的话感觉和主线的问题相似，就是细节上欠打磨，再加上篇幅比主线短得多，所以问题也更加明显，这里点名二章泳装活莫名拐到苍井身上，虽然最后写挺好，但还是觉得有些突兀。但其中那些优秀的活动是真的各方面都做得非常好，比如我个人最喜欢的一千字失忆的活动，把六姐妹之间的情感写得真的很美好，最后看到一千字挡在妹妹们身前喊出“大岛家长女在此”的时候真的没绷住眼睛发酸。也正是这一期活动让31E成为了主角团之外我最喜欢的一队。总的来说，从我个人的角度上来讲，红烧天堂几乎是我玩过最对我胃口的游戏，希望国服能好好运营，长长久久（主要是我真不想挂加速器打国际服）

懂了青蛙魔女是诸天敏懂了青蛙魔女是诸天敏

大地或成剧场版最大赢家。