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那些,不只是音乐(注:朱哲琴新歌首唱) 又一次站在漆黑的舞台后面,这是个天人合一的夜晚。 这样的夜晚,这一时刻的桂林似乎是一处静寂的幻美世界。也许没有万人唱和的壮观,没有磅礴的欢呼与呐喊,但我从内心喜欢在这样的一种静寂里放歌,迷恋在这样的自然天地间做一个无所拘羁,灵魂能够自由飞翔的歌者。 用世界音乐的形式再现中国古老文化的魅力,传承并呈现珍稀的民族文化,让每一个旋律充满着张力,每一个音符跳动着哲思,每一次音乐的表达都闪耀着品质的光芒,这是自己所渴求的,也是始终为之努力和实践的音乐梦想。 愚自乐园的演出现场设在一个人工湖畔,夜色的玄幽,灯光的穿透,让我觉得自己仿佛就从那湖心而来,站在了舞台中央。当鼓点敲击声在耳边响起,那是由很平常的铁桶敲击出来的声音,敲击像是从两千年前的古老文化的时光隧道中穿越而来,清脆而纯朴,亘古而空灵。我所衷爱的每一个音符就在这样的敲击声中缓缓流出,那旋律像一柱点燃的香,我的声音随着袅袅的青烟升腾在天地之间。那样的一瞬,觉得自己在舞台上所有的思想和行为,自己所需要表达的一切,就是为了将自己飘浮在那古老的节奏当中就可以了,让灵魂完成一种追溯,回到那两千年前古老的中华文明当中,他们的田间与地头,他们的秋天与四季,他们的劳动与作息,他们的生活点滴,一切的一切,因为这音乐而通灵,而再现,而永恒。 一切音乐,也许真的不应该仅仅只是音乐。当自己一直以来穿行在青藏,游走在世界各个角落、各样的少数民族文化之中,深深地感觉到环境生态与民生人文,与音乐文化的息息相关,如果环境生态遭受迅速的破坏,那么很多珍稀的民族文化,瑰丽的音乐遗产也将随之消失,以科技的正面的能量去保护环境生态,让地球自然生态以及人类文化精神土壤得以健康地循环延续,也许是自己,也是音乐所能够、承载的一种使命与责任。新歌的灵感就是来自于这样的一种使命推动。 那些,不只是音乐,而是承载,以及使命。 应邀出任奥迪品牌环保大使,选择在奥迪科技日首次演唱自己的新歌,我们都期待与作为世界顶级汽车品牌的奥迪、与科学家吕植一起携手行动致力于以科技正面力量带动创新的山水人文环保理念。因为深深地理解:我们别无选择,除非醒悟、行动、智慧与谦卑!d
“中国天籁”朱哲琴放歌世博2010上海馆主题曲 2010年3月26日,“中国天籁”朱哲琴应2010世博会上海馆的盛情邀请,为本届世界博览会东道主上海馆录制主题曲,演绎代表上海的“上海城市之歌”——《上海之旅》。  上海是中国第一大城市,是世界了解中国的窗口,2010世界博览会东道主。上海又有东方明珠之美誉,创造和打破了多项世界之最、中国之最。朱哲琴与上海这座国际化大都市结缘起始于90年代,那时上海正值开放与经济起跑的历史时机,朱哲琴选择在上海录制发行了《阿姐鼓》音乐专辑,正是这张后来震惊世界乐坛行销全球56国销量达300万的唱片,使朱哲琴与上海联手开创了中国世界音乐先河,缔造中国唱片史里程碑,成为首张国际发行的中国唱片,并第一次将中国音乐带进了世界音乐殿堂的版图中。《阿姐鼓》的成功成为上海这座城市在国际唱片业界的音乐名片。而朱哲琴Dadawa也被上海以及国内外众多乐迷奉为天籁乐神China Diva。   2010年,这坐东方明珠之城即将因世博再次成为世界瞩目的焦点。朱哲琴不落凡尘之绕梁音韵、从艺多年来在中国乐坛所树立的正面公众形象、以及在国际乐坛的地位都使朱哲琴荣耀地成为上海馆主题曲演唱者的第一人选。作为中国艺术走向世界的代表人物、联合国开发计划署中国亲善大使,正与上海“庄重不失灵动、历史与现代交融、东西方融合”的城市形象相得益彰。上海馆组委会力邀朱哲琴加盟演唱这首代表上海城市形象的主题曲,并预期通过其天籁之音的传神将上海的魅力远播四方,展现世博环保美好上海城市生活的主题。
世界看见—中国少数民族文化保护与发展亲善行动志愿者招募      2009年,音乐艺术家朱哲琴被联合国开发计划署(UNDP)任命为中国亲善大使,并与UNDP共同发起了“世界看见”中国少数民族文化保护与发展亲善行动。这一行动将在民族音乐与民族手工艺两个方面进行,旨在以推动区域文化资源带动民族地区经济发展。 2009年4月至7月,朱哲琴与她的亲善团队展开了“世界听见”民族音乐寻访之旅,在中国的云南、贵州、XJ、XZ和内蒙古五个少数民族区域进行田野调查和原始素材采集,期间行程2万多公里,收集和整理民族音乐素材1000余首,影像记录1万余分钟,拍摄图片2万余张,文字记录25万字,得到国内外200余家主流媒体报道。2009年10月,旅游卫视播出了17集专题纪录片《让世界听见:民族音乐采集之旅》,赢得广泛关注。 2010年,在民族音乐方面,我们将基于这些珍贵的素材发展双CD对照唱片,及世界巡回演出等相关活动;在民族手工艺方面,我们将开展“民族手工艺寻访之旅”、媒体合作案、民族手工艺论坛及与国际艺术家共同举办当代艺术理念与民族手工艺融合大展。以上活动的部分收益将用于少数民族音乐传承人及手工艺传承人的“1带5传承计划”。 我们期待中国多元文化在世界舞台上展现它的生机与活力,期待你们的支持! 让我们共同为“中国少数民族文化保护与发展”尽微薄之力,并祝愿中国民族多元文化之美永驻人间! 朱哲琴 联合国开发计划署中国亲善大使 “世界看见”亲善团队 2010年2月11日 志愿者具体参与方式如下: 一、个人志愿者招募条件: a)关注中国民族文化的传承与发展,对“世界看见”亲善行动有一定了解和热情 b)有一定技能、时间、资源可投入“世界看见”亲善行动 c)希望你是…… 1.外语或民族语言人才 2.各领域设计师 3.对民族音乐有一定认知的音乐制作人才 4.民族音乐或民族手工艺专业人士 5.项目管理人才 6.愿意在各类相关活动现场跟我们共同为“世界看见”贡献力量的辛勤小蜜蜂 二、公司/组织志愿者招募条件 a)关注中国民族文化的传承与发展,对“世界看见”亲善行动有一定了解,并愿意与我们一起将中国多元文化之美带向世界 b)本身在民族音乐或民族手工艺领域有优秀的发展模式,愿意向更多民族区域推广 c)在品牌管理、公益事业等领域有一定经验及资源 三、简历投递 招募时间:2010年2月11日-2011年2月11日l 投递邮箱:[email protected] 简历要求:基本介绍及联系方式之外,请注明你可提供的工作时段(比如周末/寒暑假期/提前xx天联络等)   
《七日谈》专辑,试听和资料整理 中文名称:七日谈 发行时间:2006年 发行:风潮唱片(国内为创盟音乐)   暌违乐坛10年之后,朱哲琴、何训田这对搭档,终于在国内乐迷高度期盼下推出新作——《七日谈》,这张专辑打破音乐地域风格,创作者何训田让所有声音与乐器处在一个平等的位置上,均衡编织了音乐的锦绸,营造出一种魔幻、迷朦的氛围。而朱哲琴的声音表现比10年前更为自然,没有戏剧性的大喜大悲,而是以轻巧、婉转、魔幻式的演唱方式创造出另一种全新的朱哲琴式唱法,像开启音乐的灵钥,走入更为纯粹的音乐境界。 今年初,朱哲琴带着新专辑小样来到国内,想在内地寻找一家唱片公司进行合作,一个偶然的机会,著名乐评人黄燎原听到了这张小样,欣喜之余把她介绍给了创盟音乐的许晓峰,许晓峰敏锐地捕捉到了《七日谈》之中的特质,感受到了朱哲琴在音乐上的一个飞跃,他认为即使在国际乐坛上这张唱片也绝对是走在前面的。朱哲琴这次在内地选择唱片公司合作的标准则是“不迷信唱片公司,而是迷信人。”和许晓峰的几番长谈下来,双方合作的因缘由此定下。 明星级制作班底和专家级制作品质《七日谈》背后高手云集。何训田,被评价为中国最有个性的作曲家,从追求音乐创作新意的上海音乐教授,到“带领中国音乐走出荒漠的重要作曲家”,独创的RD作曲法(任意律与对立作曲法)被公认为在音乐上具有划时代意义的变革。主要作品有《声音的图案》、《波罗蜜多》和与朱哲琴合作的专辑《黄孩子》、《阿姐鼓》、《央金玛》。时尚界教父级人物冯海为朱哲琴打造惊艳视觉造型奥斯卡最佳纪录片导演ROSS KAUFFMAN忠实还原“声音背后的光与影”。 亚洲音乐代表作“夕阳西下”   “夕阳西下”是最能体现新专辑中的东方哲思与人文关怀的一首歌,何训田在音乐中用细腻的旋律和古典凝重的歌词叙述了一个宏大的主题——对“真”的感悟,朱哲琴的声音也跨越了民族音乐和世界音乐的界限,人声与音乐完美结合在一起,在音乐的幻境中传达出一种迷人的东方哲思。在若暗若明与时假时真的空隙中寻找恋人。无论在词还是曲式走向上,都把人们引导到一种无边无际的遐想中。 “不翼而飞”——何训田在“不翼而飞”中用旋律营造出一种宏大的气势架构,而朱哲琴用自己声音的跳跃在传统听觉中进行了一次新鲜的游走,表现出了歌曲结构的严谨与旋律的美妙。这是何训田的创作与朱哲琴的演唱又一次的完美结合,他们共同营造出一种灿烂深邃的声音幻境,让人的心灵达到平静与震颤融合的状态。无论在歌词还是曲式走向上,都把人们引导到一种无边无际的遐想中,毫无疑问是一种对审美空间的扩展和音乐想象力的挑战。 朱哲琴说:“只听我的音乐是不完整的,只有看过这部电影你才更能体会我唱的是什么。” “声音的漫游”主要表现内容是朱哲琴今年5月穿越印度、不丹、尼泊尔、中国四国的旅行纪录,是用镜头记录下的一次声音的日记。在影片中,我们可以看到她在印度的斯里那加水上市场与当地的民间艺人进行合作,也能看到她风尘仆仆地到古老的城堡去寻访吉普赛流浪歌手,她的身影总是不停在移动,从蓝城的兰色街道到金城对游吟诗人的寻访,从人流熙来攘往的德里到脱离尘世的圣城瓦拉纳西,通过当地最有特色的音响和民间音乐来表现每个地方不同的风情。在影片中,无论是克什米尔的长途车站还是老德里的香料市场,ROSS都用自己的镜头忠实的记录了一位对声音敏感的艺术家对音乐的偏爱与痴迷。 相信《七日谈》一定不会让你失望! 
《阿姐鼓》专辑,试听和资料整理 中文名称:阿姐鼓 发行时间:1995年 发行:华纳唱片(国内为上海音像) 专辑简介: 提到国内制作的发烧唱片,不能不提《阿姐鼓》; 提到有世界影响的中国流行乐,不能不提《阿姐鼓》; 提到近年来颇流行的XZ风情的音乐,更是不能不提《阿姐鼓》。 如果你在外国的唱片店发现只有一张CD来自中国,那么它极有可能是朱哲琴的。在某种意义上,她是一个真正走向世界并取成功的女歌手为朱哲琴带来享膦世界声誉的是《阿姐鼓》,这张专辑1995年5月在全球56个国家出版发行是第一张全球发行的中文唱片,赢得无数国际赞赏。那纯净自然的嗓音让人重新体味了已在渐渐迷失的音乐最本质量自然的东西。朱哲琴的演唱魅力,只能用“空灵”来形容,展示了她独特充满灵性的、敏感的、纯净的声音,时而激越、缥缈,时而温暖、神秘、带你到那个神秘遥远的高原她绝对个性化的表演,向你展示了中国最具特色的新世纪音乐的魅力,也展示了朱哲琴独一无二的艺术境界。 由何训田作曲,朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片,被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。 《阿姐鼓》对XZ文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥,如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒,饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座,不仅为进入90年代以后,日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂,而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
《黄孩子》专辑,试听和资料整理 中文名称:黄孩子 发行时间:1992年 发行:雨果唱片 专辑介绍: 朱哲琴,她拥有一种划破天际的高昂唱腔与低频触动心弦的吟唱魅力,「黄孩子」是她的首张作品,这一张虽是国语专辑,但当年因此片朱哲琴被称为「东方的恩雅」,本片甚至被归类为新世纪音乐里头。 《黄孩子》是朱哲琴与雨果合作的第一张专辑,因为有了它才有以后的《阿姐鼓》,其每首歌都是精心制作,充分展现了朱哲琴那婉转、清丽、绕梁三目的飘逸的歌喉,是一张比较早的试音天碟。 进 入 寻 常 人 家 — — 解 读 朱 哲 琴 的 《 黄 孩 子 》 宽广的空间里,传来一把久远的声音,象是来自天籁的靡靡之音,灵性飘逸其间。让人联想起草原上滑落的星星,想起了天际那边一片明媚的阳光,想起了大海深处埋藏着的深沉与厚实……在这把声音的背后仿佛有种硕大的感召力驱使人不由自主联想浮翩。 这种感觉是只有真正听过这张《黄孩子》的人们才能体会到的。朱哲琴的大碟《黄孩子》赋予了人们聆听想象的空间。 《黄孩子》的封面做得乾净而纯朴:一个穿着宽松毛衣的农村孩子在一只破旧的渔船前低着头沉思。她的两手重迭摆着,黑色的长发披散在肩膀上,给人一种安静的气息。可她的眉头又紧锁着,眼神忧郁,思想似乎已经飘到了很远的地方。耳边有微微的风吹过,温柔地亲吻着这个女孩的眉毛和眼睛,似乎想把女孩的忧郁驱走,可是这个孩子身边的气氛又让人感到那么的温和而平静。所以很难对这张封套下个定义,如果真要说作者想要表现什么,我想也许就是那一种安静而从容的味道。虽然孩子是沉浸在自己的氛围里的,但它制造出来的感觉却是温柔而安静的。这也象极了碟子里的那些曲子,同样的温柔四溢,同样的柔美轻灵。
朱哲琴《声音的漫游》北京首映 8月3日下午,经过两个多月的后期制作,朱哲琴四国音乐之旅的视觉成果-纪录片《声音的漫游》正式杀青,在北京苹果社区数字影院进行了一场小范围的首映会,何训田也到场观看为首映会增色不少。ROSS KAUFFMAN 朱哲琴首次合作担任这部纪录片导演的除了朱哲琴本人之外,还有曾经以一部《生于妓院》而获得奥斯卡最佳纪录片导演奖的美国导演ROSS KAUFFMAN ,这是ROSS第一次印度之旅,也是首次和中国艺术家进行合作。《声音的漫游》主要表现内容是朱哲琴今年5月穿越印度、不丹、尼泊尔、中国四国的旅行纪录,是用镜头记录下的一次声音的日记。在影片中通过当地最有特色的音响和民间音乐来表现每个地方不同的风情。朱哲琴亲自创作影片旁白整个创作团队经过两个月的拍摄,带回了大量的声音和影像素材,在回国后从大量拍摄素材中经过精心剪辑,选取了一个半小时作为最精华的部分呈现给观众。朱哲琴更是亲历亲为,一字一句写下纪录片的全部旁白,在录音棚里将近一个月的时间为纪录片配上话外音,对这部纪录片的重视程度可见一斑。这部纪录片呈现给人的一种清新跳跃的视觉感觉,流动的画面,变幻的光影,闪烁的灯光,忠实地还原了朱哲琴走过的每一个地方的风土人情,让观众领略到浓郁的亚洲风情的同时也加深对专辑中音乐的体会。在首映式之后,这部纪录片的DVD版本和一本摄影集将随着朱哲琴的新专辑《七日谈》一起由创盟音乐公司在近期捆绑推出,朱哲琴表示,纪录片《声音的漫游》和她的唱片具有同样重要的价值,他们是一套完整的文化产品,仅听她的唱片是不完整的。听众只有在欣赏过这三种不同形态的作品之后才能更清楚的理解她在音乐里所要表达的东西。
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