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转发一套非常高端大气上档次的——版画 Kazuki Takamatsu的距离感主义 灵感主编 · 插画 · 暂无评论 TAGS: 日本, 艺术, 表现, 黑白2,664 views Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的绘画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。 作为新生代的日本艺术家,他的作品用黑白通道给与轮廓,以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括,黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色:红黄蓝代表黑,红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响:艺术画家不必只画物体颜色作为描述,却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过,亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。 因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列,一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效,进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩,这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式,也就是他想从作品中传达的距离感主义,色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。 这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画,他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度,材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体,题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取,倒映出现实世界的不稳定性,引申出一个新问题,即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中,可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向,某些代表着欢乐的上升线,代表冷静的水平线,以及代表了忧郁的下行线。(文字来自:艺术与设计杂志)Art&Design:请对你自己和你的生涯做个介绍。 KT:我画油画而且我是一个用电脑制作草稿的画家。我是一个电脑和CG的业余爱好者Art&Design:什么启发了你制作这种渐变效果的实验观感? KT:CT扫描仪。Georges Seurat的思想。Art&Design:如何发现渐变集合作为表达的?你赋予角色的象征意义是什么? KT:新闻和网络。我想把角色描绘成一种知名和普及的符号。Art&Design:你的个人信条。 KT:意志在哪,路就在哪。Art&Design:日本浮现出一个新媒体领域新趋势去复兴多种题材对象吗?你觉得数字领域仍热门于其它领域么? KT:不仅是在日本新趋势每天都在浮现于全世界。这领域在开发阶段现在,所以我认为它会扩展的远超于我们的想象。Art&Design:你欣赏的艺术家。 KT:Hiroyuki Matsuura(日本) Jung-Yeon Min(韩国)
随手翻了翻空间,看见小学-初中的女神逛白宫的照片 然后还顺便看见初中最铁的哥们的前女友也是同班同学充满现充气息的自拍。怎么说呢,都在一定程度上长残了,女神残的尤其不忍直视,想当年我和哥们一起暗恋女神,后来女神有了男朋友,我们又一起骂狗男女,一直骂到毕业。我和我哥们是小学同班同学,而女神好像是5年级转学到我们班的,那个时候我就觉得她长的像徐若瑄。初中的时候女神当然和我们不在一个班了,但我记得有一天在校门口她主动和我说了一句话,不过说了什么我不记得了,当时也没有很激动,毕竟人家都狗男女了。现在看着她们现充而成熟的样子,就感觉遥远的像是两个世界。这种感觉的原因是我初中毕业以后一直就和社会接触的很浅,虽然走过很多地方,却也都很封闭,我现在看见高中生,下意识都觉得他们比我大一点,因为我没上过高中,这么多年除了思想成长了以外,心态都还一直停留在初中时代,15岁到24岁,这一段时间对我来说好模糊,感觉就好像没有经历过一样。不知道是不是因为一直都一个人呆着,所以脑子变得对时间失去了敏感。而且还出现一个“症状”,就是有时候出门几天回来,往床上一躺,这几天的外出的感觉马上就变得很淡很淡,恍惚间有一种其实我哪儿都没去一直在家的感觉。 不过呢,也没什么不好,反正对现充的生活真的一点也不向往,就保持这样一直到老挺不错的,一边遗忘一边活着,老年痴呆都省了。
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