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朋 党 论 作者:欧阳修 朋 党 论 作者:欧阳修   臣听说关于“朋党”的说法是自古就有的,只希望吾君能辨识他们是君子还是小人罢了。大体说来,君子与君子,是以理想目标相同结成朋党;小人与小人,以暂时利益一致结成朋党。这是很自然的道理呵。   臣闻朋党之说,自古有之,惟幸人君辨其君子小人而已。大凡君子与君子,以同道为朋;小人与小人,以同利为朋。此自然之理也。   然而臣又认为小人没有朋党,只有君子才有。这是什么缘故呢?(因为)小人所喜的是利禄,所贪的是货财。当他们利益一致的时候,暂时互相勾结而为朋党,这种朋党是虚伪的。等到他们见利而各自争先,或者到了无利可图而交情日益疏远的时候,却反而互相残害,即使对其兄弟亲戚也顾不得。所以臣认为小人无朋党,他们暂时为朋党,是虚伪的。君子就不是这样。他们所依据的是道义,所奉行的是忠信,所爱惜的是名誉和节操。用它们来修养品德,则彼此目标相同又能够互相取长补短;用它们来效力国家,则能够和衷共济,始终如一,这就是君子的朋党。所以做君王的,只应该废退小人虚伪的朋党,而任用君子真正的朋党,只有这样,才能天下大治。   然臣谓小人无朋,惟君子则有之。其故何哉?小人所好者,利禄也;所贪者,货财也。当其同利之时,暂相党引以为朋者,伪也。及其见利而争先,或利尽而交疏,则反相贼害,虽其兄弟亲戚,不能相保。故臣谓小人无朋,其暂为朋者,伪也。君子则不然。所守者道义,所行者忠信,所惜者名节。以之修身,则同道而相益;以之事国,则同心而共济。终始如一,此君子之朋也。故为人君者,但当退小人之伪朋,用君子之真朋,则天下治矣。
举报 刀郎 吧 蜡笔刀,十天半月不来一次,一来了就大放厥词,别拿自己的无知当个性. 你不了解不代表我不了解,也不代表大家不了解,你这样的人刀郎吧不欢迎,多一个不多,少一个不少,understand?     作者: 青鹤鸣 2005-12-23 09:08   回复此发言   ---------------------------------------------------------------- 75 回复:【质疑】青青云上草是什么人?   你自说自话吧,我也没有时间搭理你,只要你自己有时间,想怎么自说自话都行!但要是敢捣乱的话小心点!     作者: 青鹤鸣 2005-12-23 10:18   回复此发言   ---------------------------------------------------------------- 76 回复:【质疑】青青云上草是什么人?   打那么多感叹号干什么?有理不在声高,像你这样哗众取宠之流,我感动可悲可笑!错字连篇,言不达意,骂人的人我见多了,骂人的也分个三六九等,像你这样不入流的货色,还是真是少见,如果真想找骂找抽的话就直说!我警告你别无理去闹,苍蝇嗡嗡叫得时间长了,你要再敢造次的话,小心点!     作者: 青鹤鸣 2005-12-23 10:27   回复此发言   ---------------------------------------------------------------- 75 回复:【质疑】青青云上草是什么人?   你自说自话吧,我也没有时间搭理你,只要你自己有时间,想怎么自说自话都行!但要是敢捣乱的话小心点!     作者: 青鹤鸣 2005-12-23 10:18   回复此发言   ---------------------------------------------------------------- 76 回复:【质疑】青青云上草是什么人?   打那么多感叹号干什么?有理不在声高,像你这样哗众取宠之流,我感动可悲可笑!错字连篇,言不达意,骂人的人我见多了,骂人的也分个三六九等,像你这样不入流的货色,还是真是少见,如果真想找骂找抽的话就直说!我警告你别无理去闹,苍蝇嗡嗡叫得时间长了,你要再敢造次的话,小心点!     作者: 青鹤鸣 2005-12-23 10:27   回复此发言   ---------------------------------------------------------------- 刀郎吧青鹤鸣 吧主骂人!!!!!!!!!!!!!
【转贴】原生态“新疆刀郎文化”2月进京“论剑” 原生态“新疆刀郎文化”2月进京“论剑”七旬老农上演绝版“刀郎木卡姆”2月1日至3日,北京世纪剧院将推出名为“刀郎下天山之世纪论剑”的演出,首度在全国乐迷面前展示古老纯正的原生态“新疆刀郎文化”。据悉,本次担任主演的演出团体和乐手均具有纯正刀郎部族血统。整个演出包括刀郎之原生态、走出天山的刀郎、美女与刀郎共三个部分,依次展示“刀郎音乐”最原始的状态、走向流行与融合的新刀郎音乐、刀郎舞蹈艺术与音乐艺术。演出最后“刀郎麦西来普”的演员将与观众一起狂欢。演出最值得关注的是来自新疆喀什麦盖提县的“刀郎木卡姆”乐队,这支“土得掉渣”的原生态乐队,大部分演员都是当地的农民,这也是新疆十二木卡姆中硕果仅存的最古老的“刀郎木卡姆”音乐团体,也是惟一的能够完整演唱九个木卡姆套曲的乐队。作为原生态民间音乐的翘楚,该乐队曾于2003年荣获西部民歌大奖赛金奖。乐队原本有11个老人做原生态的刀郎音乐,但是现在有两个人去世了,而本次来京演出仅有6人可以出席,且全部是七十岁左右的老人了。本次带队而来的乐队核心玉素因牙牙,同时也是当代“刀郎木卡姆”音乐的灵魂和领军人物,而刀郎音乐中最古老的百年卡龙琴、惟一一把17弦刀郎热瓦普、刀郎艾捷克,以及刀郎手鼓、刀郎都它尔等一干刀郎乐器,也将随着老艺术家们亮相北京。来自“刀郎村”的维族歌手艾尔肯和新疆天山刀郎歌舞团的姑娘们也将同台献给观众精彩的演出。(来源:人民网/记者贾维)
【转贴】洪启为新疆乐坛带来了什么? 洪启为新疆乐坛带来了什么? 2005年2月23日 17:54 新疆天山网    天山网讯(记者 艾来提·铁木尔)听洪启的音乐作品集《红雪莲》,我有一种感觉:不想说话,想静一静,不想周围有嘈杂的声音。 我的另一个体会是,在当今的商业化和工业化时代,人们关注的焦点已经集中在追逐利润方面,物质的刺激与诱惑,给人带来一种既兴奋又不安的浮躁心情。在这种状态下,人们精神世界的大门被紧紧关闭,人与人之间的相互关爱被进一步淡化,作为人和生命的感受已经被物质享受所替代,道德与伦理已经沦为社会生活的捎带而退居到了最不引人注目的角落。 在新疆的音乐艺术界,这种浮躁的心境也是随时随处可以体验到的,发行量和获取利润在这里也已成为音乐作品的价值尺度,有时甚至是唯一的标准。然而,就是在这样一个社会变革和思想动荡的时代,居然还有人对音乐的人文精神倾注如此复杂的思考与情怀,真是难能可贵。洪启的音乐作品集和他的“新民歌”运动,对当前的音乐界提出了一个重大的美学命题——音乐在工业化时代是否还能体现其原本的人文关怀,是否还会表达人民的心声和对生活的感受。 长久以来,民歌始终以其独特的感染力和亲和力实现着人类文化交流与情感传递的神圣使命。但是,随着工业化时代的来临,音乐的曲调、节奏、内容和表现形式发生了深刻变革,音乐已经不是通过情感交流来凝聚人们的心灵,而是通过伪造的电子声音、人为的电光色彩、离奇的形象设计、夸张的肢体语言以及声嘶力竭的古怪嗓音来刺激人们的大脑皮层,使人由此而产生一些非理性的感觉与行为。这是商业刺激带来的变化———用音乐来刺激消费。这使得音乐的本原遭受到严重破坏。 今天人类物质的、文化的乃至精神的需求,被商业行为一个一个地创造了出来。这种刺激带来的结果就是盲目的冲动,就是私欲的膨胀。它将人类的心灵感受和浪漫情怀抛到了九霄云外。 洪启正是在这一时刻,抱着一把吉他,吟唱着发自内心的声音,风尘仆仆地回到了自己的故乡——新疆,来寻找他祖先的音乐灵感和民歌天赋。这一切是来得那样自然,那样简单,那样真实。 洪启此次携带他的《红雪莲》回到新疆,是想通过这张专辑来继续传播他“新民歌运动”的思考与理想。这是一个音乐思想运动,不是来淘金,而是来寻求知音。因为他不在乎他的专辑能够销售多少,只求人们对民间音乐的本质进行重新认识和理性思考。他的“诗人歌手”以及“工业时代的民歌”等概念,充分阐述了工业化时代民间音乐的未来走向与音乐人应该具备的思维方式和行为方式。虽然这一理论体系和操作方式还不很完善,但这却是中国当代音乐人,特别是新疆音乐人共同面对的一个重要的文化课题。 “是不是有片天空任你去飞,是不是有个欲望在心中荡漾,是不是有个梦想在眼前闪亮,是不是有个城市在梦中歌唱。”洪启在他的歌中,道出了长久以来人们对真诚的渴望,对梦想的追求,对关爱的企盼,对自然的依恋。这是我们这个时代最为缺失的思考与呐喊,是对我们当前生存状况的一次审视,是对复活音乐与民歌的社会功能和文化功用进行的一次有益的、艰苦的探索与发掘。 新疆作为一个不论是历史还是今天都云集着各民族无数诗人和歌手,融合并传承着世界文化精粹的多元文化地区,更应该充分探讨和研究地域民歌的社会文化价值。摘自新疆重点新闻网--天山网
【转贴】新民歌的传播者洪启 新民歌的传播者洪启 2005年2月23日 17:55 新疆天山网    天山网讯(记者 王春莲)1月30日下午,一个新民歌运动的传播者、一个浪迹天涯的游吟诗人洪启,带着他十余年流浪生涯的生活感悟———《洪启现代民歌作品集》,带着他的新专辑《红雪莲》亮相乌鲁木齐,同时现场签名发售。 洪启的音乐之旅10年前就已经开始。洪启给自己的音乐做了一个标签:“新民歌”。还为这个标签作了清楚的注解:“我的新民歌,不同于时下老歌新唱,或对优秀民歌改头换面的做法。而要在音乐形式上不拘一格,真切反映人们生活、情感的精神,创造出更好的、更贴切的表现这个时代现象与状态的声音。” 洪启的“新民歌运动”最早是在新疆发起的。在这块民歌的沃土上,他看到遍地的民歌手手拿一把简单的乐器,唱着最简单的旋律。1997年,洪启从北京回到新疆,创作了第一首真正代表他“新民歌”音乐主张的作品《红雪莲》。这首体现新疆本地风情的歌曲,以它的单纯和凄美征服了听众,在音乐排行榜上停留了一个多月。这次成功给了洪启很大信心,也从此彻底改变了他的音乐观点。 《洪启现代民歌作品集》集结了他十几年来的音乐精华。《红雪莲》里没有矫饰,没有愤怒,就如洪启平时说话的语速一样,心平气和地在唱着理想、爱情、生活和忧伤。 在音乐上,洪启并没有刻意去突出他的新疆生活背景。这种纯粹的现代民谣,并没有因为加上新疆的民族乐器,演变成新疆音乐。专辑中的9首歌曲全部是节奏缓慢的吉他弹唱,没有架子鼓,极少用到任何电声乐器。这些歌曲抓住了中国民歌的精髓,那就是意境之美。那是一种无法言说,却能深深进入到听者骨髓之中的感觉。 在洪启的音乐中,歌词基本以歌谣体为主,很便于他叙述一个完整的故事。在《红雪莲》和《我是一只离群的鸟》中,这种叙事得到了最大的发挥。洪启的词曲创作,表现了他对这个世界本质的总体把握,他主张“通俗而不庸俗的声音,音乐语言质朴而流畅,曲调简明却直指人心,优美抒情却不失阳刚”。这是工业化时代反映人性最基本、最广泛的艺术姿态。 洪启下一步的计划是集合一批来自各个少数民族的现代民歌手,出系列唱片。他说:“美国的乡谣,台湾的民谣,哪一个不是以一个群体的形式出现的?在民歌音乐现代化的过程中,我希望有更多的人能和我站在一起,为民歌做一些事。”摘自新疆重点新闻网--天山网
【转贴】刀郎走红VS顾问成熟 “研发郎”研发手记系列之四:刀郎走红VS顾问成熟(AMT研究院 葛星) 刀郎的成功给顾问成熟的启发无疑是震撼的——沉得住,不浮躁,厚积薄发。 《2002的第一场雪》给2004年的中国乐坛带来了一场“音乐海啸”——据说他的专辑光盗版就卖了800多万张,目前的出场费也高达80万;紧随其后的是一个名叫刀郎的人——2004年“中国乐坛海啸”的震源。他用他那沙哑声音而富有沧桑感、忧伤而带有羊肉串味的声音,凭借他对新疆民族音乐的理解和感悟,用旋律优美、富有哲理的歌词真实的表达着他10年在新疆所体验生活,一年间征服了中外听众。对于刀郎的走红,智者智虑,愚者愚思,各人有各人的看法,但我依然坚信,事实是最好的证明:不管大小商场,大街小巷,肉菜市场,酒家桑拿,到处都充斥着刀郎的歌声,就连守在公厕门口收费的老大娘,桌面上老款的卡式录音机里也一样在放着刀郎的歌…… 沉得住——学会理解 满大街只听到他的歌,但看不到他的人影,他深居简出,行踪隐秘,据说连中央电视台找他做演出嘉宾也被谢绝。刀郎的成功,源于对音乐的执着和坚持:刀郎16岁初中还未毕业,在四川内江一个歌厅里学习键盘乐器。两年后又到成都、重庆、西藏、西安跑摊混了4年多。后来,一边漂泊一边学乐器。1995年在海南唱歌时,刀郎认识了现在的妻子、新疆姑娘小朱。与妻子到新疆后,到一些村庄采风时,刀郎才发现新疆的民族音乐太美了!于是刀郎成立了西北音乐工作室,开始了和新疆民乐的亲密接触。此时,罗林正式改名为刀郎。 2001年,刀郎出了一张流行和时尚音乐拼凑的专辑,结果只卖了2000多张。后来他沉下心来,用十年的时间深入新疆民间体验生活,维吾尔人的庭院里,哈萨克人的牧场上都有他的身影,充分吸取营养,然后倾情创作,每天写三至四首歌,一年下来写了一千多首,现在已累计写了3000多首歌。有刀郎自己话来说,“其实很多歌都是废品,但却锻炼了我。”真可谓十年磨一剑,一份汗水一份收获! 刀郎后来明白,离自己生活最接近的才是最真实的,与听众的共鸣才是音乐成功的关键之一。于是刀郎用自己的实践,去感受大众的生活,体会大众的心声,缩短自己与听众的距离。因此,我们现在看到的刀郎和我们一样普通,没有距离感,但他又能用歌声打动我们,“我们爱他,其实就是爱自己以及深陷其中的并不完美的现实生活”。 刀郎的走红,更多的原因是源于他对生活的理解。正如张五常在《读书的方法》中说到,理解是最好的记忆方法。作为一名优秀的咨询顾问,需要具备的一些理解问题的能力。要具备这种能力,就必须广泛的接触一些知识,能理解就理解,不能理解就强记,所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”就是这个道理。不断的写,不断的记,从记忆中理解,从理解中记忆,便是熟能生巧了。如此这般修炼之后,一旦面对客户,凭借对问题的见识和理解,在分析问题时,你也能做到“思如泉涌”,有如“滔滔江水,绵绵不绝”。 不浮躁——懂得体会 刀郎很谦虚:“其实我是音乐世界的苦行僧。我从未上过一天大学,在新疆,没有人帮忙让我上过任何晚会。作曲、作词、音乐制作、弹琴全靠发狠自学,全靠一个人拼打。新疆的民族音乐丰富多彩,这十年来我采集、挖掘了大量的新疆民族音乐,重新编曲、配器、整合。如果有人说我成功,我认为是新疆优秀的民族音乐养育了我。” 刀郎在新疆待了十年,刀郎是真正了解新疆音乐。这十年刀郎没有做其他的事情,一直待在新疆,而且很认真。最主要的一点,就是对新疆音乐的热爱。就连新疆很多的歌手、艺人所达不到的。新疆的音乐很好,大家现在都这样说。为什么新疆很多人不愿意去,很多人认为新疆音乐,因为置身在其中,就会觉得这个音乐确实很美,但它形式比较陈旧,他不具备流行性,还有被人指责最多就是土。他们对自己的民族音乐没有信心。而刀郎不一样,他来新疆之后,他是被这个音乐震撼,他认为这个是他以前没有见过的。他对这种东西的热情远远高于其他人,本地人很清淡,觉得很正常。可能他会感受到的刺激会比其他土生土长的新疆音乐人要来的强烈。而且这十年刀郎确实是一点一滴的在做新疆音乐。
【转贴】文化交流的魅力 文化交流的魅力 2005年4月14日 11:31 新疆天山网    天山网讯(记者孙秀平) 加强各民族之间的文化交流是加强民族团结的重要途径,也是更深层次地巩固民族团结成果,倡导各民族互学、互融、互敬、互爱的重要保证。 文化交流,必须加强“双语”学习,尤其是在少数民族聚居区。因为“双语”学习,是加强文化交流与传播的重要方式。只有互相吸收各民族文化的深刻内涵,感知各民族文化的精髓,让各民族同志们在坚实的文化基础上剖析和认识自己的民族,使之理解、吸收、尊敬、互爱,并融合成共同的心理氛围,才能消除民族之间文化的、风俗的心理障碍,在一种开放、融合的文化心理氛围中,贯彻并实践对祖国的高度认同、对中华民族的高度认同、对社会主义道路的高度认同。 文化交流,必须加强教育和引导,文化是人类智慧的结晶、劳动的产物。是民族之间共享的,是不分国界的。文化交往程度与社会进步状况紧密关联,是递增式的关系。文化交往越是频繁和普遍,社会进步就越是迅速和持久;反之,交往受到阻隔和断续,社会进步就越缓慢和凝滞。一旦民族之间文化生活情趣交流层次加深,达到一种文化的共鸣,让人们从感情上接受,就能自觉或不自觉地融合在一起。 王洛宾先生是中国现代第一个用汉语编制创作维吾尔族、哈萨克族歌曲的音乐家,他用维吾尔族旋律创作数以百计的新疆民歌和文学作品,他的每一首歌,每一部作品,都散发着中国西部少数民族浓烈的乡土风情,富有民族情趣的歌曲早已风靡九州,陶醉了各民族千千万万的心。他为新疆少数民族和内地汉民族之间的文化交流、心灵沟通架起了桥梁,试想,没有新疆这块神奇沃土,就没有王洛宾,没有王洛宾对他生存的地域朝夕相处、亲如手足兄弟民族的爱,就不可能有王洛宾和新疆维吾尔族、哈萨克族音乐文化一起走向世界。 歌手刀郎是汉族,凭借翻唱新疆民歌和他创作的西域情歌,在全国掀起一股“新疆音乐热”和“大漠文化热”。这是文化上交流与传播、融合的典型。影片《新疆姑娘》中所体现的民族团结的、互敬的、互爱的、感情的交流融合使人们无不感受到文化交流的魅力。 历史告诫我们,在新疆这块美丽富饶的土地上,物质财富和精神财富是各民族人民共同创造的,没有民族团结,就没有新疆的社会稳定,没有民族团结,就没有新疆各族人民祥和安宁的幸福生活。
【转贴】齐秦个唱追求完美 齐秦个唱追求完美 2005年8月26日 18:44 新疆天山网      天山网讯(记者 侯辉)今日焦点:马上就要迎来歌坛常青树齐秦新疆个人演唱会,这对齐秦和歌迷来说都是一个非常期待的日子。这两年明星来疆举行的演唱会很多,但明星的个人演唱会还是第一次。本报今日起将解读齐秦个唱的细节。 随着齐秦新疆个人演唱会的来临,对齐秦关注的歌迷也进入了倒计时的等待状态。这是港台明星第一次在新疆举行大型个人演唱会。2003年12月,刀郎在新疆人民会堂举行了新疆首次个人演唱会,在此前后,都没有艺人在新疆举办过真正意义上的个唱演出。 8月25日,齐秦在内地的经纪公司负责人原始先生来到乌鲁木齐,开始对演出场地的设备进行把关。原始说:“这次除了力求成功举办演唱会本身之外,还有一个重要的目的即告诉新疆的歌迷个人演唱会真正的概念。” 由于新疆的演出市场还处于起步阶段,艺人来疆演唱几乎都是停留在一些拼盘的层面上。拼盘演唱只要求歌手到场开口唱歌就行了。个唱则要求舞台、灯光、音响等全方位设备优良,伴奏的乐队是平时合作的原班人马,灯光也要求一直随演唱者多年的灯光师来控制,此外,当地音响效果达不到个唱的标准也需要从外地运设备过来。个唱有很多大家不知道的细节,比如整台演出有一个清晰的主线,比如齐秦演唱会是以爱情——亲情——友情为主题的。摘自新疆重点新闻网--天山网
【转贴】诗人向作词人开炮 研讨会矛头直指流行乐坛 诗人向作词人开炮 研讨会矛头直指流行乐坛 2005年05月22日21:45 新浪娱乐   新浪娱乐讯 网络情歌歌词研讨会日前在黄山(屯溪)举行,近20名艺术家、诗人、小说家、评论人参与讨论,研究诗人介入歌词领域的种种可能。以下是会议实录:  卢(中强):人口促进委员的生殖健康网会要做一个网络情歌大赛,但我们不想做一个太常规性的活动,因此召开这个会议。在我们这个已经被改良的音乐市场中,大行其道的却是一些低劣的歌词,对现今的歌词现状,我们是比较忧虑的。此次会议通过让诗人写一些 歌词,谱上曲子,丰富我们歌词创作的内容。另外,大家的朋友诗人周墙刚刚开了这么一个五星级的酒店:新安山庄,大家也是过来聚会一下。  沈(浩波):实际上一开始卢中强找我开这个会,我第一个反应是怎么会找我开这个会?我觉得跟我没什么关系,觉得不太对,后来知道是找了很多诗人来开这个研讨会,我一直觉得好象关系不太大,可是后来卢昨天晚上找我聊了一下,我也明白了他的很多想法。他的一些想法还是很有意思的。因为虽然我们对目前的歌词确实不是很熟悉,但是基本上对最流行的东西还是有所关注吧,也确实是觉得现在的歌词怎么是有点……好象是和我们越来越没有关系了。过去向罗大佑的歌词起码还是能有一些感动在里边的。可是现在一些歌词像周杰伦啊、两只蝴蝶啊、老鼠爱大米啊,我不知道是我们离普通人越来越远还是普通人离我们越来越远,还是两个中间缺少了一个层次的东西,现在的歌词都是那种——总结出来是语言直白也好,不知所云也好,浅陋直白也好,好象都是这样的一些东西,这也是这个会要开的一点意思。我想抛砖引玉吧。想想再说别的。  卢:为什么是网络情歌大赛?是因为(网络)更有利于这个歌词的传播。(有些歌词)如果要在电视上放,可能就要遇到一些审查的问题,可能在网络上传播这些歌词,那么环境就要相对的宽松。  张(小波):(现在的创作人)他们在干什么,为什么要写这样的歌词,我们不懂。但是我是在想李亚伟、马松啊,默默啊这些人他们的诗歌是可以谱上曲子来唱的。我把方文山、李亚伟的作品做一个对比,我是感觉他的诗歌一方面是有爱情等东西在里面,另外它有一些流传因素,非常可怕……现在的歌词,比打油诗还差,只能是口水诗。尹丽川是把诗当歌来写,但没人关注。  尹(丽川):我记得我最近一次听到和歌词有关的事情是我认识的一个台湾的写歌词的一个人。当时公司找他给周杰伦写词,但是写完以后没有被采用。制作人说你写的怎么和罗大佑似的,你要向方文山学,然后她就伤心地和我抱怨。我当时就想,我们这一代是听罗大佑的歌词长大的,那种歌词怎么说呢,它是有意义的,对我们来说,他充满着人文关怀、感情的厚度。但是现在可能确实不强调这个了,现在都是比较个人情调,比如老鼠爱大米,我个人真的是特别特别受不了。但是它能流行,我觉得现在这个时候的人他们可能喜欢这个,我们还是喜欢我们的这些。至于说诗和歌,我觉得就是应该分开吧,因为现在都是分工越来细的,诗歌就有诗歌的特点,而歌词就是要便于传唱。比如说刀郎,他的歌里就是有一两句话特别打动你,那就够了,所以我觉得刀郎的歌词也不错。我对歌词真的没有研究,我原来觉得中国最好的最诗化的歌词是张楚的,我特别喜欢他的歌词,但是那样很带诗意的歌词也是非常个人化的,也是一部分人喜欢他吧。我现在已经很难想象有一个东西能让所有人都喜欢,让网民啊、知识分子、混的人等等都喜欢。  我知道在八十年代 ,象张蔷、张行他们的专辑也是卖上千万的,因为那个时候是刚刚开始,不管怎样,只要出来就能流行,象网络歌曲也是这样吧,因为它刚刚开始流行,还没有建立起一套审美标准,所以刚冒出来,就一下子就流行开来,但是慢慢随着这个产业的兴起,还是会有竞争,可能那个时候再慢慢培养审美倾向,不断从实践和失败中慢慢培养。
【转贴】发烧猛碟:王宏伟《西边儿》 发烧猛碟:王宏伟《西边儿》 金羊网 2005-08-06 13:22:32 好久没听到这么精彩的音乐精品了,地道的新疆音乐语言,瑰丽的西域风情画,在这里,传统与自然、民族与现代是那么巧妙地水乳交融;在这里,没有摇滚的疯狂,没有爵士的生涩,更没有古典的高深;一切是那样的清新自然。 新疆音乐世界化,是这张CD专辑的精髓,纯朴的旋律裹上NEWAGE的外衣,飘在空中,绕梁三日。曲目由三部分组成:一是在民间艺人中流传但未发表过的民歌,如《沙漠清泉》、《路边的兔丝草》、《红玫瑰》、《塔里木》、《古尔阿依木》;二为改编过的经典歌曲,如当年风靡大江南北的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》改编的《帕米尔羚羊》、电影《冰山上的来客》插曲《高原之歌》;三是加工后的传统民歌,如《我的花儿》、《都达尔和玛利亚》、《我等你到天明》、《阿娜尔汗》。 耗时两年的大制作《西边儿》终于和乐迷见面了,它不单是一张音乐精品,还是一张演录俱佳的发烧唱片。誉满录音界的发烧录音师陈珞先生亲自操刀,用数(PROTOOLSHD-1)模(NEVEV3/48)录音的方式,加上刚刚获得“2004年电器工程协会大奖”的UNIVERSOL24/96S数模转换器,营造出西域广袤无边的意境和宽阔的音场,浓墨重彩的弦乐群,在特色乐器的点缀下,美不胜收。王宏伟金子般的男高音在乐队的烘托下,“西部歌王”的美誉,当之无愧!(谭天玄) 推荐曲目:《沙漠清泉》、《我的花心》 欣赏指数:★★★★★
【转贴】王宏伟:我比刀郎更“新疆” 王宏伟:我比刀郎更“新疆” 【本报讯】(深圳商报记者刘树德通讯员余亿智)8月6日上午,青年歌唱家、解放军总政歌舞团独唱演员王宏伟,来到深圳书城为其新近录制的唱片《西边儿》进行签名售碟。签售前,他一脸轻松地接受了记者的采访。说起王宏伟,广大观众并不陌生,他在1995年参加“中华赛歌会”,获得民族唱法金奖。1996年参加中央电视台“第七届全国青年歌手电视大奖赛”,获得专业民族唱法优秀奖。2000年在青年歌手大奖赛专业组唱法比赛中,获得民族唱法金奖。2002年参加中央电视台春节联欢会,获得观众最喜爱的节目歌舞一等奖。同年还获得“中国唱片金碟奖”……他演唱的歌曲《西部放歌》、《儿行千里》等,在听众中很有影响。“《西边儿》是我的心血”王宏伟告诉记者,这次由广州太平洋影音公司录制的个人独唱专辑,应该是他近年来最好的一张唱片,也是他个人付出心血和精力最多的。在录制时,也最为用心,因为唱新疆民歌,录制专辑,是他心中早就有的梦想。为了这张专辑,他特地到新疆采风、学习和体验生活,花费了一个多月的时间。其中,还将在新疆某地流行、广为传唱的一种民族唱法,融入了他的新歌《路边的兔丝草》中。曾与刀郎一同在海南打拼对于目前中国歌坛对新疆民族歌曲的关注,以及甚至达到了一窝蜂的现象,王宏伟认为这很正常。他说这充分说明了新疆民族歌曲的魅力。有人批评刀郎,认为他的歌曲,不能真正代表新疆民族风情,甚至有些曲解和误导。对此,王宏伟说,我认为刀郎的歌唱是很有特点的,对新疆歌曲和民族唱法有独特的演绎。至于有不同的看法和批评意见,也是正常的。但应该允许每个歌手根据自己的经历和思想,有自己的解读。王宏伟还向记者透露了一个细节,说自己曾经与刀郎在海南一起共过事,那时侯,大家都未成名,王宏伟还和刀郎同在海南一些地方唱歌、打拼,两人结下了很深厚的友谊。但是,王宏伟认为他唱的新疆民歌与刀郎等歌手不同,他自己是在新疆土生土长的,可谓浑身上下都浸透着新疆味道,每个细胞都是新疆的,所以他演绎和诠释的新疆民歌,有着浓郁地域特点。想来深圳开演唱会在这个新发行的专辑中,影音公司给王宏伟戴上了“西部歌王”的桂冠,对此王宏伟说,他不认为自己就是真正的西部歌王,真正的西部歌王,只有一个,那就是著名的音乐人王洛宾。虽然他与王洛宾早就认识,是忘年交,两个人友谊深厚,当年他也从王洛宾那里受益匪浅。但是他还是谦虚地认为自己并不能说就是西部歌王了,他还没有得意忘形到这个程度。但是,王宏伟说,他宁愿将自己打造成为一个新疆民族唱法的领军人物,为弘扬新疆民族音乐,扩大新疆音乐影响而做出自己的贡献。到目前为止,王宏伟还没有开过自己的个人演唱会,在回答记者的这个问题时,他说,实际上自己已经早就有了这个打算,在来深圳的路上还和朋友们商量和策划这个事情呢。他说,自己的演唱会将选择在广州、上海和北京,而且将首选深圳,他笑谈自己与深圳的感情很深,歌迷的热情也令他感动。他说,在稍后举行签售现场上,他将为歌迷演唱,与大家一起交流。 作者:记者刘树德通讯员余亿智
【转贴】唱着《两只蝴蝶》横空出世 庞龙不走刀郎路 唱着《两只蝴蝶》横空出世 庞龙不走刀郎路 2004年到现在,凭借网络成名的歌手不知不觉火了一年多。去年,刀郎凭借《2002年的第一场雪》百万张的正版唱片销量创造了神话,然而今年耗资百万的《喀什噶尔胡杨》专辑却受到了歌迷的冷遇,影响力也无法跟首张专辑相比。这一年里,“刀郎第二”这个称呼变了性质。一时间很多号称“刀郎第二”的歌手也不再号称自己是“刀郎第二”,仿佛这个称呼带了贬义。无论是当初还是现在的刀郎,走红到黯淡都存在某种必然。大多数人认为,刀郎的成名与独特的嗓音、上口的旋律与歌词以及标志性的“新疆音乐”有很大关系,之后众多的 “假刀郎”使得 “刀郎范儿”的“新疆音乐” 遍地开花,大家对“新疆音乐”以及翻唱的兴致大减、腻味备增,而与著名音乐人李宗盛合作的大制作《喀什噶尔胡杨》由于只是沿袭着上张专辑的风格和唱腔,缺乏新意,导致销量下降。与“一夜走红”相伴相生的就是批评和质疑,几乎每一个迅速成名的艺人的都是具有争议性的,甚至是毁誉参半,这一点用来形容在去年走红的“网络歌手”更为适合。2005年,众多在去年走红的“网络歌手”大多不能挽回去年的声势,除了实力的原因,运作也成了一个重要环节。 去年年底,一个唱着《两只蝴蝶》的声音横空出世,歌手庞龙成为歌曲点击下载的冠军。与其他“网络歌手”不同,庞龙本身就是职业歌手,只不过是在网络上“发迹”而已。《两只蝴蝶》成功之后,庞龙的第三新《你是我的玫瑰花》即将推出。在新专辑的运作上,有几点我认为是理智与睿智的。了解庞龙的人都知道庞龙是一个会唱歌的人,而且现场演唱更是强项,只不过是一首带有很强的大众文化色彩的《两只蝴蝶》将他推到了一个高度和“风向指针”上。在新专辑《你是我的玫瑰花》里,庞龙始终坚持着简单、原始、平民化的特色,在制作上精良但不复杂,演唱以让人的耳朵舒服为目的。没有不切实际的技巧,却有让人可以触手可及的深情。部分歌曲的编曲与演奏请到了台湾著名吉他手江建民,但却丝毫没有追求高难度的炫技,而是在切合在歌曲内容里丰富歌曲的内涵。复杂元素的化整为零了,而通俗的特点确是一点也不能落下,《你是我的玫瑰花》等几首比较通俗的作品尽管超越了《两只蝴蝶》的模式,但在思路上还是“大众口味”,“大众”虽“大众”,也要有创作精神,唱一首克隆自己的“两只小蜜蜂” 是注定失败的,毕竟他人不能复制的,庞龙自己也不能。为了使音乐不脱离受众,《你是我的玫瑰花》里还收选了一些业余作者的作品,庞龙以及鸟人公司始终比较重视业余作者的新鲜血液,庞龙曾在百忙中连夜与几个潜力的业余作者探讨创作,为把创作质量提高。歌迷对“一夜走红”歌手的音乐要求是非常苛刻的,走红之后如果音乐没有长进的话,反而会更难堪。庞龙没有走“刀郎”的路,有着一份难得的清醒,稳扎稳打的背后也许是一条独特的“庞龙之路”。
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