老彼特168的个人资料

假劳何其多，教你一招“看破红尘”。有如此多的假劳，有人还“冠冕堂皇”自豪，卖出了假劳xx万元。真坑人不浅！教你一招从表盘（Dial）就看出真假-劳力士。正牌劳力士的制网漆是许多厂家几乎无法仿制的，直至今日许多仿家对劳表的Dial漆的配方，都没有研究透彻。由于所有劳表的字体笔划都有严格的比例要求，这就是劳表工艺要求的秘密，劳表高级鉴定师都知道这𠆤工艺鉴定标准。近年来随着仿制工艺的不断进步，许多仿品让许多老手都无法分辨真假，为此劳表生产商近年推出了“全真电脑扫描分辨系统”CCSIS，因此在高倍放大镜下扫描假劳“原形毕露”。为提高平常人用常用放大镜就能分辨劳表的真假，我对照下面几个劳力士表盘RolexDial Logo做示范，你应该就会发现有什么不同了。图一图二为假Dial，图三、四、五为正品表盘Rolex Dial。本人不卖劳表，只是劳表收藏与研究者，同时希望贴吧群主理解与包容。

看一眼“江诗丹顿” 这是江诗丹顿胡了多少Money? 你认为这𠆤表靠谱吗？结果有13𠆤人争抢这个表，卖到了好几个W ，这个世界上有些人地确有时会Crazy ！

古董和中古收藏表

Walser Wald y cia 三问金怀表 Walser wald 三问金怀表，是百达翡丽最著名的经销商，但是网上查看了一下，发现这种三问怀表很稀有，网上几乎看不到。唯一看到了一块有百达翡丽与Walser Wald 双签名的怀表，不知道谁有方面的见识，这种表算百达翡丽厂家生产的表？还是百达翡丽认可的表？大约什么价位呢？（想买入）

小提琴首先是艺术品有些误区还是要在这里叙述的，尽管原文被“小提琴交易吧”新上任的吧主所删，但我认为一个优秀的制琴人应该对欧洲人佷早以前做出的结论，做充分的了解，否则就不是一个称职的制琴人，在这里的叙述应该对所有制琴人是有益的。“小提琴首先是艺术品，其次才是乐器”，这个是欧洲制琴师在17世纪就做出的结论（可以查看“小提琴评价一文），同时也是他们制作琴的左右铭。这就是意大利制琴大师精益求精与响誉全球的原因。早先意大利人制琴师是给宫廷爵士们制做的，这些人自己不会拉琴（请人拉），但小提琴美丽的外表与工艺是被他们当工艺品收藏的。至今世界上的提琴制作还没超出当年意人的几个流派的范本。意大利制琴工艺基本就变成欧洲代表的杰作。如果在欧洲当你将一把琴递给一个制琴老工匠请他判定优劣时，基本上他是不试拉就能告你这把琴的好或差，只有遇到材料与工艺和油漆十分完美的琴时才会试拉。因为一把琴的材料工艺和油漆已经将制琴师的水平暴露无遗了！因此如果是新手对于上述判定琴不理解的话，应该情有可原。但如果是一个制琴师也有一样的观点，那真是不应孩的，只能说明你还需要努力学习！

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意大利老琴“奇琴共赏”！意大利“奇琴共赏”。1832年Geige Nicole's 制做的奇怪面板之琴，看了那么多年琴，这个见过的唯一的一位用此工艺来制琴的奇人，不知道是什么理论下的产物。开开眼界呵！

小提琴的评价这个是英国伦敦国立大学著名教授：J.B.Kozar 愽士于1958写的“关于小提琴的评价”一文，他是至今为止对小提琴历史与制作研究上最具权威的专家之一，通过读他的研究文章，对小提琴历史与现实将有很大的帮助，特别是制琴师们，现将译出部分摘录发表，有空一读肯定会有新的认识。全文摘录分期发表如下：（老彼特168译）那些希望了解弦乐器之间特殊关系的表演家艺术家和鉴赏家们首先必须了解小提琴以及其庞大家族的制作艺术。当这些老乐器品质减低或被破坏时，所唤起的极度喜爱的情感甚至是遗憾的心情，只有那些创造者与艺术使用者们才能充分理解与体会，（因为）原始琴的价格与价值都远远高于复制品。创作大师的作品是优于他的追随者，尽管他们被赋予了他卓越的一部分，并且反映了他的荣耀，就像一幅油画，作为艺术品的时候必须是真实的、原创的、有成就的、并且以自己的方式美丽，虽然陈旧但它保存完好，并且尽可能保持其原始状态。这种类似的油画将有助于我们评估，因为与油画一样，在提琴这一行，也存在学校：提琴制作学校。在这里，就像在合成艺术中，品味和判断也发生了变化，艺术家的等级就将被认可，一些时尚已经过去了，而今天最受欢迎和最有价值的东西往往被误解和未被认识，并且它曾经是那么的成功。然而，问题是比油画更复杂。油画的美学功能是视觉的，直观的，而且往往是具有历史性的，但除了被观看之外，保存应该是与他们一起存在的。虽然提琴以她们自己表现的方式象是艺术品，但他们的主要功能还是声音美妙的乐器。今天，小提琴或中提琴的作用是不同的，并且比过去的情况要重要得多。在贝多芬之前，当其他贵族在沙龙中演奏精致的作品和优雅的小步舞曲时。小提琴温柔和美妙音质的音色已经受到最高度的赞赏。 Jacob Stainer（德国）制造的提琴具有完美的这些品质，这说明了他们的受欢迎程度。过去，以及他们无数次的模仿使得十八世纪的德国大师们大多努力地达到同样的目标：即他们为了追求音色，提高了提琴的弧度，并且为符合当时的口味即使琴的颜色也纳入了考虑。但如今这样的提琴不受到欢迎，即使是新的，它们经常看起来好像被烟雾玷污了，并且随着年龄的增长而变暗，特别是在独奏的情况下，他们的音色下降及赶不上增强的管弦乐（演奏），。在现代表演中，在大厅内进行并伴随着强大的管弦乐队时，提琴的音量强度与音色是必须的。因此，音乐发展本身已经带动了不同构造的早期乐器，以前曾被公众认为主要适用于大型教堂的就是这些新的最受欢迎意大利小提琴，它的力量和清晰度，即使在最快的音乐段落被演奏时，也是一个名副其实的奇迹，也因此仅有意大利小提琴在十九世纪时取得了唯一国际荣誉。阿玛蒂家族的大师确实在此之前就已经出名了，主要是因为他们乐器的微妙柔和与银铃般声音可与斯坦纳Stainer的声音相媲美。斯特拉迪瓦里在他的一生中同样受到钦佩与赞许，他拥有高尚和富有的顾客。然而，他的作品仍未出现城堡和教堂，以达到普通大众阶层。随着封建主义让位于中产阶级，音乐公众的结构也发生了变化。对他们的观众来说,19世纪上半叶伟大的独奏家们展示了这些意大利工匠们的卓越表现，他们被这些丰富和充满魅力的音色所吸引。 Paganini（帕格尼尼）将公众的注意力引向了Joseph Guarneri del Gesu（約瑟夫.瓜爾里）。收藏家Tarisio（塔里西奥）在整个意大利寻找和收集珍贵的老琴，并将他们带到巴黎。在Tarisio（塔里西奥）去世后，这些老琴终于让J.B. Vuillaume成为一名优秀的小提琴制作人和一位因此而富有的男人。这些品牌价格的突然上涨并不仅仅是表现者的兴趣所致。而是因为在富裕的工业国，收藏开始成为一种时尚并且相当快的蔓延开来。许多美妙的小提琴因被暂时封存而被谴责，出现在市场上的（琴）有一个较好的保存状态，有时甚至会有一个完整的前任拥有者的名单。但是弦乐器的音色虽然令人惊讶并持久地通过演奏得到改善，但并不是永恒的。这些经典的小提琴在几个世纪的时间里被不断使用而损耗，这种情形正迅速恶化着，曾经是一个声学奇迹，但也会变老和变坏。完美的老琴（标本）的数量正在减少，价格也在不断增长。通常，一个曾经完美小提琴的音调已经变得过于柔软和光滑，失去了支配大型管弦乐队的能力，不言而喻，在一些被遗忘的阁楼中发现罕见意大利琴的时代已经过去了。艺术家甚至是发烧友都不得不满足于那些不很理想的东西，就像他不能用拉斐尔或伦勃朗来装饰自己的家一样。越来越高的价格和越来越少的一流原件首先引起意大利制琴大师们的注意。也因此在他们中间发现了许多罕见的完好近乎完美的标本。许多古老的意大利小提琴的音色都来自克雷莫纳制琴学校的大师们之手。

译文：“小提琴的评价” DR. J.B.Kozar 教授这个是英国伦敦国立大学著名教授：J.B.Kozar 愽士于1958写的“关于小提琴评价”一文，他是至今为止对小提琴历史与制作研究上最具权威的专家之一，通过读他的研究文章，对小提琴历史与现实将有很大的帮助，特别是制琴师们，现将译出部分摘录发表，有空一读肯定会有新的认识。全文摘录分期发表如下：（老彼特168译）那些希望了解弦乐器之间特殊关系的表演家艺术家和鉴赏家们首先必须了解小提琴以及其庞大家族的制作艺术。当这些老乐器品质减低或被破坏时，所唤起的极度喜爱的情感甚至是遗憾的心情，只有那些创造者与艺术使用者们才能充分理解与体会，（因为）原始琴的价格与价值都远远高于复制品。创作大师的作品是优于他的追随者，尽管他们被赋予了他卓越的一部分，并且反映了他的荣耀，就像一幅油画，作为艺术品的时候必须是真实的、原创的、有成就的、并且以自己的方式美丽，虽然陈旧但它保存完好，并且尽可能保持其原始状态。这种类似的油画将有助于我们评估，因为与油画一样，在提琴这一行，也存在学校：提琴制作学校。在这里，就像在合成艺术中，品味和判断也发生了变化，艺术家的等级就将被认可，一些时尚已经过去了，而今天最受欢迎和最有价值的东西往往被误解和未被认识，并且它曾经是那么的成功。然而，问题是比油画更复杂。油画的美学功能是视觉的，直观的，而且往往是具有历史性的，但除了被观看之外，保存应该是与他们一起存在的。虽然提琴以她们自己表现的方式象是艺术品，但他们的主要功能还是声音美妙的乐器。今天，小提琴或中提琴的作用是不同的，并且比过去的情况要重要得多。在贝多芬之前，当其他贵族在沙龙中演奏精致的作品和优雅的小步舞曲时。小提琴温柔和美妙音质的音色已经受到最高度的赞赏。 Jacob Stainer（德国）制造的提琴具有完美的这些品质，这说明了他们的受欢迎程度。过去，以及他们无数次的模仿使得十八世纪的德国大师们大多努力地达到同样的目标：即他们为了追求音色，提高了提琴的弧度，并且为符合当时的口味即使琴的颜色也纳入了考虑。但如今这样的提琴不受到欢迎，即使是新的，它们经常看起来好像被烟雾玷污了，并且随着年龄的增长而变暗，特别是在独奏的情况下，他们的音色下降及赶不上增强的管弦乐（演奏），。在现代表演中，在大厅内进行并伴随着强大的管弦乐队时，提琴的音量强度与音色是必须的。因此，音乐发展本身已经带动了不同构造的早期乐器，以前曾被公众认为主要适用于大型教堂的就是这些新的最受欢迎意大利小提琴，它的力量和清晰度，即使在最快的音乐段落被演奏时，也是一个名副其实的奇迹，也因此仅有意大利小提琴在十九世纪时取得了唯一国际荣誉。阿玛蒂家族的大师确实在此之前就已经出名了，主要是因为他们乐器的微妙柔和与银铃般声音可与斯坦纳Stainer的声音相媲美。斯特拉迪瓦里在他的一生中同样受到钦佩与赞许，他拥有高尚和富有的顾客。然而，他的作品仍未出现城堡和教堂，以达到普通大众阶层。随着封建主义让位于中产阶级，音乐公众的结构也发生了变化。对他们的观众来说,19世纪上半叶伟大的独奏家们展示了这些意大利工匠们的卓越表现，他们被这些丰富和充满魅力的音色所吸引。 Paganini（帕格尼尼）将公众的注意力引向了Joseph Guarneri del Gesu（約瑟夫.瓜爾里）。收藏家Tarisio（塔里西奥）在整个意大利寻找和收集珍贵的老琴，并将他们带到巴黎。在Tarisio（塔里西奥）去世后，这些老琴终于让J.B. Vuillaume成为一名优秀的小提琴制作人和一位因此而富有的男人。这些品牌价格的突然上涨并不仅仅是表现者的兴趣所致。而是因为在富裕的工业国，收藏开始成为一种时尚并且相当快的蔓延开来。许多美妙的小提琴因被暂时封存而被谴责，出现在市场上的（琴）有一个较好的保存状态，有时甚至会有一个完整的前任拥有者的名单。但是弦乐器的音色虽然令人惊讶并持久地通过演奏得到改善，但并不是永恒的。这些经典的小提琴在几个世纪的时间里被不断使用而损耗，这种情形正迅速恶化着，曾经是一个声学奇迹，但也会变老和变坏。完美的老琴（标本）的数量正在减少，价格也在不断增长。通常，一个曾经完美小提琴的音调已经变得过于柔软和光滑，失去了支配大型管弦乐队的能力，不言而喻，在一些被遗忘的阁楼中发现罕见意大利琴的时代已经过去了。艺术家甚至是发烧友都不得不满足于那些不很理想的东西，就像他不能用拉斐尔或伦勃朗来装饰自己的家一样。越来越高的价格和越来越少的一流原件首先引起意大利制琴大师们的注意。也因此在他们中间发现了许多罕见的完好近乎完美的标本。许多古老的意大利小提琴的音色都来自克雷莫纳制琴学校的大师们之手。

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如何将卡死的小提琴旋钮取出教你一招如何将卡死的琴旋钮转动或拔出：同电吹风加热琴头2-3分钟，再用冷干湿毛巾包住琴纽慢慢加力转动，一次不行二次后即可转松取出。

询问：制造小提琴的数椌机床有那些？请问：用程序设定的数控制小提琴面板、底板和琴头等配件的机床设备都有那些

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刚刚，墨尔本这个10岁华裔男孩扬名全球！连张学友都曾与他合作！今年4月22日，在瑞士日内瓦举行的小提琴顶级赛事梅纽因小提琴国际大赛（Yehudi Menuhin International Violin Competition）上，来自墨尔本的华裔小男孩李映衡（Christian Li）凭借出色的演奏，荣获少年组第一名！而且，年仅10岁的他还是这项国际比赛有史以来年龄最小的冠军获得者！可喜可贺！不过，对于获得重量级大奖的事，李映衡显得很淡定，因为小小年纪的他早已经收获过无数荣誉。李映衡2007年10月出生于墨尔本。 4岁的时候，妈妈就发现他音准特别好，本来想送他去学钢琴，没想到他迷上了小提琴。于是，从5岁开始，李映衡就跟着老师学习小提琴。在老师的专业指导下，他的琴艺进步神速，短短9个月时间就能近乎完美地拉出《塞兹协奏曲》。此后，他每天坚持练习小提琴，超高的天赋再加上后天的努力，渐渐地，他的琴艺渐入佳境，赢得了无数赞誉，也获得了各种各样的小提琴大奖。而千里马自然会遇到伯乐，2013年12月3日，李映衡还获得吕思清指导，两人尝试合奏巴赫d小调双小提琴协奏曲第一乐章。 2014年，在第7届金色北京小提琴大赛上，李映衡获得了第一名； 2015年，年仅8岁的李映衡加入墨尔本弦乐团（Melbourne String Ensemble），成为有史以来年龄最小的乐团成员；同一年，在他参加的所有澳大利亚少年小提琴比赛上，他都将冠军收入了囊中。为了让儿子有更好的发展，他的母亲Katherine还特意聘请了澳大利亚国家音乐学院的首席小提琴演奏家Robin Wilson 2017年6月，李映衡经过层层选拔，获得了到纽约参加American Protégé Showcase十周年纪念音乐会的机会，在著名的纽约卡内基音乐大厅进行了演奏。 2017年7月，在意大利举行的Young Artist Semper Music International Competition上，李映衡再次获得第一名。凭借出色的小提琴技艺，今年1月，李映衡还被选中参加在日内瓦举行的梅纽因小提琴国际大赛，和另外43名小提琴高手同台竞技。这项赛事称为“小提琴界的奥林匹克”，是所有年轻的小提琴演奏家都渴望登上的闪耀舞台。能参加比赛的都是精挑细选出来的高手，能获得大奖更是对实力的最好证明！不过，李映衡对这个比赛显得很淡定。在比赛之前他就说，“我非常高兴能够参加这次比赛，但是因为我还小，所以我更愿意把它当成一种乐趣，一次宝贵的学习经历，而不是比赛。我最期待的就是能亲眼见到我最喜欢的小提琴大师，并在他们面前演奏。我也期待从其他出色的选手身上学习，和他们成为朋友。” 这种平和的心态帮助他发挥了最好的水平，最终他凭借Jaehyuck Choi的作品《Self in Mind》以及Vivaldi名作《四季》中的“夏季”征服了评委，获得了少年组的冠军，还拿到了观众大奖。他也成为这项比赛有史以来最年轻的冠军！

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澳大利亚1916年名琴鉴赏（澳国立博物馆收藏琴样本） Anders Nielsen出生于丹麦的Svallerup，于1880年来到澳大利亚的Lusitania。 1887年，她在悉尼担任木匠和橱柜制造商，并在Petersham 与Caroline Harriett Werrell 女士结婚尼尔森一生大部分时间都住在Petersham的塞西尔街159号。并被在悉尼地标目录中列为小提琴制造商从1918年一直到他去世后的那年。他的第一把小提琴制作于1891年，他使用塔斯马尼亚木材，通常是威廉王子松做为面板，背板则使用塔斯马尼亚“相思黑木”。他的一些乐器是通过Max Wurcker Pty Ltd公司来出售的。在悉尼他使用了自己制作的油性清漆，并制作了自己的琴旋，琴马，琴托等，在他的早期小提琴上，他使用橡皮图章进行贴标，而后来的琴中则印有标签。澳大利亚國立博物馆收藏了几把尼尔森小提琴，其中（H8586，悉尼1 920年）作为代表琴，这把小提琴是当年作为样品被提供给澳大利亚國立博物馆，民间多次辗转后被本人收藏。

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小提琴纕边技术的重要性十二分地重视小提琴纕边技术和选材，是做好一把高音质琴的必备条件。现代对提琴声学研究发现，小提琴的纕边刻槽的深度及填充材料对面板共鸣起到重要作用，原先认为刻槽是为了防止面板开裂所为是不全面的。多年来在研究了音波在琴面板导向的“趋肤效应”和纕边折射后，重新观察了17-18世纪意大利及部分德琴后，发现纕边槽及工艺及填充材料与现代工艺有许多不同，部分意大利名琴的填充材料并不是枫木。因此本人猜想填充材料应当比枫木更加柔软或有弹性的木料。这些研究希望对提琴师们的制作工作有所帮助。

学会定下心神看琴！学会定下心神看琴！（如果不含弓）一部琴花的60%的钱是在面板上，30%钱是在底板上，余下10%才是弦和其他配件，因为琴音色决定性因素是面板。欧洲意大利琴为什么是提琴业的霸主，答案是来自面板材料的云杉，其云杉主要产自阿尔卑斯山脉向南的寒带云杉，几百年来高品质的云杉树几乎几经砍伐殆尽，这些树造就了一枇又一批世界名琴制作家，细看这些个名琴面板，最大的特点是纹路细腻均称，大部分独板面板树龄都在500年上下。从头到尾的细腻纹路变化很小，间隔细腻，杉脂较少，纹路挺拔。这说明该地区几百年来年降水均匀，温差变化不大。要找到一种杉做成名著提琴，决不是一朝一夕之功，同样道理，学会看懂一个琴也不是一撅而就之事！

意大利名琴欣赏，1767年 Nicolai Fecit 的弟子 Jofepf Gagliano 制作的小提琴。由于年代久远，琴头与琴身已经分离，要重新进行胶合固定。琴身曾经被虫蛀已经处理，应该不影响音色，琴身没有大的破损。该琴使用的云杉木应该有150年左右，材质细腻匀均，今日很少看到有如此的琴材。另外做工也不错，可惜的是当年的虫胶添脱落变得不完整了，但从另外一个角度上证明了该琴所经历的沧桑岁月，全部修复后，再准备是当演奏琴还是收藏琴！

小提琴长音杆（神柱）工作原理分析长音杆（神柱）的工作原理是挺巧妙的，工作的机理是对琴弦应力产生了大闭环。通常琴头拉动弦的张力作用二头--琴头根部与面板尾部，上紧琴弦时候会对面板产生水平拉力，因此会影响或称减弱振动共鸣，而利用金属长杆连接将水平受力返回琴头根部，这样拉动琴弦通过琴马向下产生垂直矢量力与根部水平矢量力不再产生相互交叉合力，而破坏面板的完全谐振与共鸣，因此安装了神柱的提琴能有效发挥面板的振荡共鸣性，将极大改善面板的工作环境，因此对琴的音色提升起到重要作用。但音杆安装有讲究，要十分注意。我只是从力学和声学角度分析原理，我也买了一套准备安装调试，可以预见将极大提高提琴品位与性能。

黑鱼鉴赏！1918年琴，产自捷克斯洛伐克。

写给工匠们---小提琴全数字化研究与制做。几个世纪以来全世写给工匠们---小提琴全数字化研究与制做。几个世纪以来全世界的著名小提琴几乎都是靠制琴师的经验，其经验主要选材与制作, 由于意大利是共认的小提琴创始国，因此该囯是该琴制造水平最高的国家，但是近年开始，在国外优秀制琴师背后开始出现数字声学专家现象。数字声学专家的任务是收集各种材料声学频率特性，建立数据库为手工制琴师指引最佳制作方向，或研究前人优秀产品提供仿造的最佳数据。根据物理学，共鸣现象实质是物理谐振原理，任何物质都有谐振频率，因此对比各种选材，用数字化手段在本地找到最合适材料制琴，是当代制琴师要学的内容，否则就是等着被淘汰吧！

一把19世纪意大利小提琴

如何挑选到一流演奏型小提琴？1.选琴如同选买房子，房子好主要如何挑选到一流演奏型小提琴？ 1.选琴如同选买房子，房子好主要是由位置决定的，因此买房是位置位置还是位置，小提琴也是一样，尤其是一流演奏型的小提琴，同样是面扳和底板的产地还是产地！由于百年以上云杉和枫树全球首选做提琴是意大利和德国，因此最理想的小提琴原料产地应该是这些国家。2. 另外，由于面板需要风干多年，并且年轮均匀，特别是云杉中杉脂要风干到一定年限才能迖到声学的諧振共鸣条件，因此好琴一定要在制作十年后才能达到最基本演奏条件。3.做工.一把上等的提琴除美丽的上油外，她通常轻巧，G弦和E弦声部均匀优美，许多琴是顾了高音差了低音，这些是可用现在科技手段检测出来的，G弦与E弦声部的不均匀或者不平衡，往往是制琴师对材料和制作工艺理解不到位，我所接触过的欧洲小提琴，特别是意大利名家制成的名琴，都有一个特点：就是不可思议的轻！而且面料年轮均匀细腻。希望我的经验能对买琴人有帮助，如果有想购买欧洲古琴或名琴者可加我私聊。看看另一把意大利名琴

看看这把琴！

小提琴不得不佩服意大利人做的琴，其主原因有二点，一.材料，百年云杉和枫树手屈一指都在意大利和德国境内，二.对小提琴制做工艺技术和流程的深度理解，因为是原创者，而且是家坊制作代代相传，因此工艺上后人几乎都在模仿，但无人超越。我收藏了几把正宗意大利老琴，最深刻的印象是琴声“无懈可击”，G弦低沉优美，E弦又犹如“百灵”，尽管这些琴已经100多年了，而且有些破旧。有时握着这有些轻的意大利老琴会浮想连翩--在那里发呆。