凤舞_ 凤舞V_
签名是一种态度,我想我可以更酷...
关注数: 72 粉丝数: 1,343 发帖数: 7,918 关注贴吧数: 13
聊聊1165的问题 这话情报刚出来的时候我就觉得挺怪的,等到完整版出来后,确实是有些失望,就随便聊聊吧。 1、伊姆为何提前下班? 本话最大的疑点在于伊姆的行为。在洛克斯与罗杰、卡普激战正酣,胜负未分的情况下,伊姆为何会选择直接撤退?从常理来看,至少应该确认洛克斯彻底死亡后再离开,才算万无一失。 一个可能的解释是,伊姆将清扫战场的任务交给了神骑。因为根据之前索玛兹对贾巴的明显忌惮来看,二人应该在神之谷交手过,而目前又没有交手,因此可能在下一话出现。 但即便如此,也只能说伊姆的行为不算太降智。神骑的实力显然无法与洛白罗卡相提并论。伊姆究竟是出于何种自信,才放心将如此重要的残局,交给一群实力明显逊色的下属去处理? ———————————— 2、洛克斯团为何急着散伙? 洛克斯海贼团没有凝聚力,这是众所周知的事。但他们在战场上那种近乎光明正大的散伙行为,依然显得非常突兀——他们难道不怕洛克斯事后的清算吗? 我们可以做一个类比:假如在因佩尔,黑胡子被麦哲伦打倒,生死未卜。此时,他手下的一名船员,在不确定船长是否已死的情况下,当场卷款跑路。他难道不害怕黑胡子一旦活下来,哪天不小心遇到被清算吗?(毕竟,连阿龙都因为忌惮甚平买通海军掩人耳目,明弟更是惧凯多如鼠。) 洛克斯的船员们就算对他毫无忠诚可言,至少也应该对洛克斯的实力,抱有最基本的忌惮。在不确认洛克斯已死的情况下就选择各奔东西,这种行为背后的逻辑,目前看来是难以解释的。 ———————————— 3、白胡子为何没有返回战场? 最后一个疑点在于白胡子。他在被洛克斯击退后,为何没有返回战场? 和罗杰卡普一样,白胡子看不出洛克斯被黑转是没有问题的,毕竟他没上帝视角。但以白胡子的人设和性格,正常来说,他应该会迅速返回战场,确认一下最终的形势,至少会在一旁观察一下。 除非下一话表明,白胡子是被洛克斯的那句“碍事儿”给气到了(即在白胡子眼里,洛克斯自信过头想一个人打架,于是心里面很不爽)。但即便如此还是很奇怪,因为洛克斯是直接被依姆命中了,并且突然性情大变对自己人出手。 基于以上三点,我认为本话的观感是很差的。并且根据末尾旁白,好像神之谷剧情已经结束。如果下一话直接跳到哈拉尔德的故事,那就真的虎头蛇尾了。
千岁这本书到底讲了个什么? 今天偶然刷到一个询问贴,大意是千岁吧的吧友认为这本书的看点在哪?思索了一番后,就有了这个贴子。 开门见山,千岁这本书写的是“内屋的坍塌与修复”。 这话听起来有点抽象。具体即——曾经的千岁是一个充满自信,内心敞开,靠自己的意志与拼搏,拒绝与周围的庸俗妥协,向往着诗与远方的少年。 然而,在经历了一些虽然鸡毛蒜皮,却对他的人生观产生冲击的事件后,他变了。他不再相信自己是绝对的唯一,不再轻易对周围人敞开心扉。变得自闭,内耗,整个人都不好了。 又经过了一些时间,经历了一些人和事后,他终于和过去的自己和解。但新的问题再次出现,之前是内耗和自闭,现在则是迷茫与没有了干劲儿——不知道自己要追求什么,找不到自己的梦想了。 这便是标题《弹珠汽水瓶里的千岁同学》的含义,一个迷失了方向的少年。 于是他一方面美化过去的自己,一方面又无法轻易否定现在。他下意识开始模仿过去的自己,但又比谁都清楚——自己已经回不去了。因此,千岁当下的矛盾是——我到底应该做“英雄千岁朔”,还是去做“真正的千岁朔”。 ———————— 书中的五个女主,则代表了千岁的五个侧面: 明日姐是一个以少年千岁为榜样,努力追求梦想的人。在明日姐的身上,千岁看到了自己的失败。 亦言之,明日姐代表着恪守自我,不忘初心的千岁。 二人关系性的特点是:明日姐想方设法让千岁对她袪魅了,但她却无法对千岁袪魅。这也就导致了,明日姐虽然了解,却并不理解千岁这个人。 ———————— 优空是因为一些创伤把自己的心房关起来的人。和“从自闭内耗到与过去和解”这一阶段的千岁是一样的。千岁对优空的救赎,其实也是千岁的自我救赎。 二人的关系性,类似于《我心危》中山田和市川的关系性——市川被山田“找到了”,优空被千岁“找到了”。 ———————— 夕湖是一个不理解千岁内在的人。虽然她很想靠近千岁的本质,深入千岁的内在,却无法做到。就像《春物》中的三浦和叶山的关系一样,三浦不懂叶山的忧郁,却喜欢忧郁的叶山。 亦言之,夕湖代表千岁身边“看起来很亲密的陌生人”。(我想大家生活中应该有这样的朋友——你和ta看起来很亲密,ta看起来很了解你,却完全不懂你这个人的本质。你们有很多地方能聊到一块,却也有很多地方根本无从谈起。这并不是你故意隐瞒,也不是ta不想靠近。而是你们已经习惯了这样的关系。关系本身,就是关系进阶最大的障碍。) ———————— 阳是一个有少年漫主角的气质,却没有少年漫主角设定的少女。 因此一方面,当他看到千岁因为失败而陷入内耗自闭时,会觉得无比地心疼和遗憾,为他加油打气。而另一方面,她自己也有自卑无助的时候,而千岁就像她的伙伴一样,给予了支持与鼓励。 亦言之,阳代表“千岁的童话”。但千岁的经历并非童话。二人的关系也就止步于此了。 ———————— 最后是悠月。悠月是一个和千岁的思考方式和生存姿态很接近,并且喜欢现在的千岁的美少女。 这里需要和明日姐做一个比较分析:明日姐喜欢的是“英雄千岁朔”,因此在明日姐身上,千岁只能看到自己的失败。千岁很清楚,明日姐喜欢的“英雄千岁朔”是自己对“少年千岁”的模仿,是伪物。 悠月则不同,悠月喜欢的是“扮演英雄的千岁朔”,并且会因为这份喜欢,对千岁提出要求——你一定要去扮演英雄。 用物语中的一段话说就是——想要成为真物的伪物,比真物更有价值。 悠月不太了解千岁的过去,但她能够理解千岁的迷茫和困惑。悠月甚至不需要了解千岁的过去,她给了千岁充分肯定自己的理由。 亦言之,悠月代表千岁的“知己”。 ———————— 综上所述,《千岁》这本书是标准的六经注我的大男主文。主人公千岁朔的塑造——千岁朔何以成为千岁朔,以及他对过去的总结、在当下的迷茫、对未来的选择,就是千岁这本书最精彩的部分。 除此之外,千岁与明日姐、阳、优空、悠月的相遇相知,无论哪个单拎出来都是十分优秀的boy meet girl 的故事。 ———————— 最后说点有些矫情的真心话。我是个三十多岁的老登了,诚恳地说,主人公千岁的内在经历,就是我的经历。我之所以喜欢这本书,根本原因是我从千岁身上看到了自己的过去,看到了自己的理想,看到了属于自己的童话,也从中获得了一些可能性。 在千岁这本书中,让我感触最深的是三卷中的这句话: 看到热血活着、拼命奔跑、咬牙努力的人时,会感觉仿佛只有自己被世界遗弃了那样——就像我一样! 这与我曾经最喜欢的叶芝的一句诗形成完美呼应:「我感到在我生命的天秤上所称量的全部生活,都是在为了某件从来不会发生的事情所做的准备。」 因找不到梦想而苦恼,而叹息,或许会有人认为,这是无病呻吟,是为赋新词强说愁。但如人饮水,冷暖自知。哎,再多说就变味了,就这样吧。
聊聊洛克斯的塑造为何优秀? 在海贼的叙事中,顶级强者的塑造,往往会采用“先声夺人”的方式。白胡子便是如此,读者很早就听闻“世界最强男人”的威名,直到顶上战争,这份期待才得以完全兑现,并震撼了所有读者。 洛克斯的塑造,同样遵循了这个逻辑。当读者很早就知道,他是老三皇的前船长,是一个需要卡普与罗杰联手才能击败的“时代顶点”时,他的传奇色彩和期待值就已经被拉满了。而在神之谷篇,尾田成功地兑现了这份期待。虽然着墨不多,但每一笔都极具分量:无论是单杀海军大将,摧毁正义之门,还是直面伊姆本体的胆识,都迅速地为一个“传说”赋予了坚实的形象。———————— 同样的,和白胡子的塑造一样,尾田通过多角度的侧面描写,共同烘托出了洛克斯的传奇地位。来自最终反派的“重视”,就是最好的证明。 能让伊姆亲自下场,并挖坑下套嘴遁,阴谋阳谋全安排上才最终击败的人,其含金量已无需多言。 而船员们的选择,则颠覆了我们过去的猜测。 即便是在神之谷这般混乱的战场,白胡子、凯多、大妈这些未来的海上皇帝,都选择与他并肩作战,这足以说明洛克斯绝非一个简单的暴君。 小洛基对他那发自内心的崇拜,也为这个名字,增添了传承的色彩。 ———————— 当然,洛克斯的塑造之所以出色,并不仅仅在于他的强大与传奇,更体现于他与哈拉尔德那种男人与男人之间的惺惺相惜。 虽然道路不同,理念相悖,却能互相理解,彼此尊重。而这份情谊之下,隐藏着更深层次的内核:初看之下,二人截然不同。洛克斯目标明确,行动果敢;而哈拉尔德,则更像个迷茫的“海上该溜子”,是在经历了种种磨砺后,才逐渐成长为一代明君。但这恰恰是设计的精妙之处。在“如何成为王”这件事上,哈拉尔德是个寻路者;而在“如何击败神”这件事上,洛克斯同样是一个孤独的寻路者。 他虽然继承了戴维一族的意志(大概),但他要如何对抗伊姆这个不死的存在以及世界政府,如何找到真正的道路,洛克斯那张狂的外表下,同样充满了未知与迷茫。这份共通的“迷茫”,共同面对的强大敌人,是他们能够成为朋友,互相理解的根本原因。 某种意义上说:洛克斯和哈拉尔德都将对方视为「知己」。而作为读者的我们都知道,二人的命运是殊途同归的。 ———————— 洛克斯的爱情观,同样刻画得恰到好处。最初,我们读者可能会觉得洛克斯追求夏琪显得有些“掉价”,但后续的情节证明,他是一个拿得起、放得下的人。英雄爱美女,但更爱能与自己并肩的巾帼。尾田仅用寥寥数笔,就勾勒出了一位气质与觉悟并存的伴侣形象,这让洛克斯的角色,瞬间变得成熟而饱满。———————— 最终,洛克斯这个角色在作品中最大的意义,在于他对“后洛克斯时代”的影响。无论是罗杰、凯多还是大妈,都在神之谷事件之后,找到了自己全新的道路和追求。 可以说,是洛克斯的失败和死亡,“打开”了他们的格局。因此,我们读者都在期待一个答案:洛克斯在临死前,究竟说了什么? 洛克斯的形象注定是要升华的。他的遗言,大概率会像罗杰一样,成为开启下一个时代的关键钥匙。这使得洛克斯这个角色,拥有了超越其个人命运的、定义整个世界走向的巨大分量。
基德与路飞比较分析 众所周知,基德经常被某些云黑用来尬黑路飞。那我们不妨认真对比一下——两位同样拥有霸王色资质的极恶世代,在“器量”上的根本差异。 一、人望:吸引人心的能力。 基德与路飞最根本的差距,在于人格魅力以及由此产生的“人望”。 案例1:女儿岛。 在女儿岛,路飞会在战斗中下意识地为女帝姐妹遮挡奴隶烙印。会为了救助对自己有恩的玛格丽特,毫不犹豫地向女帝下跪。之后毫不掩饰对天龙人的讨厌,赢得了女帝的喜欢。 不止是女帝姐妹。因路飞没有架子,亲和力强,好玩,再加上之前救了玛格丽特,很快就与女儿岛上的众人打成一片。成了女儿岛的团宠。我们有理由相信,基德有为伙伴挑战强权的魄力,也不会歧视曾为奴隶的人。但他能做到路飞那般细致的体谅和毫无芥蒂的示弱吗?恐怕很难。以基德的性格,面对女帝的刁难,更大的可能是直接动手,用暴力逼迫对方解除石化。更遑论成为女儿岛团宠。 ———————— 案例二:德雷斯罗萨。 在德岛篇,那些曾经的对手——海尔丁、卡文迪许、甚至贝拉米——最终都成了路飞坚定的追随者。这便是“人望”最直观的体现。 而更值得探讨的,是路飞在德岛篇的成长。 按照罗的原计划,草帽团本无需与明弟正面对决。是弗兰奇主张帮助咚咚塔一族和士兵联盟对明弟的造反。路飞之所以参与进去,不完全是出于善良,更是因为他看到了德雷斯罗萨那光鲜下的压迫,与他童年所在的哥亚王国如出一辙。被欺骗去搬运纵火物资,差点被当成垃圾烧死的童年路飞,与德雷斯罗萨工厂中的奴隶,在命运上是相通的。打败艾尼路前,路飞脑海中闪回的是库里凯特的浪漫宣言;打败路奇前,闪回的是罗宾的泪水;而打败多弗朗明哥前,闪回的却是德雷斯罗萨不为人知的悲剧。“do you hear the people sing”。 正因为深入见证了这片土地的不公,倾听了被压迫者的心声,看到了弱者们的反抗,想到了自己儿时在生长地的所见所闻,路飞才下定决心要打败明弟。 也许有人觉得路飞变了。是的,路飞的行为逻辑在德岛篇有一个很明显的转变。从为伙伴、为朋友,为美好的事物而战,到为那些被压迫的、敢于反抗的弱者而战——路飞在这里,开始真正向“解放的战士”成长。 ———————— 反观基德,同样在兔碗坐牢,重获自由后,路飞鼓动武士们一起反抗凯多;而基德想的,仍是挑战四皇,成就自己的名声。在艾尔巴夫,他甚至能对一群老弱病残放大招。 路飞何曾干过这种事情? 娜美家乡可可亚西村、空岛、水之都、鱼人岛、冰火岛、德岛等等篇章,草帽团几乎都是被民众欢送着离开。 尤其是德岛篇,民众甚至主动做人质保护他们口中的“路西”撤退,从而使得藤虎为之拜服。这些事实,与所谓的血统论宿命论有什么关系? ———————— 二、气量:面对世界的胸怀 对于嘲笑自己梦想的人,路飞可以一笑视之,甚至觉得和这些人(即最初的贝拉米一伙人)动手很掉价。基德则是直接干掉嘲笑自己梦想的人。 对此我的评价是:一个真正自信的人,是不会那么敏感的。 ———————— 三、个人武力。目前看来,路飞的果实上限确实要比基德高。可八百年来那么多橡胶果实能力者,就路飞觉醒了。 即便不谈五档,流樱、预见未来、霸缠,基德是一个都不会,能不能过卡二和大和都是问题(基德目前的定位大概介于卡二和大和之间?)。 团队方面更是没有可比性。路飞的伙伴,是他一步一个脚印寻来的家人,而草帽大船团,则是因为恩情和路飞的人格魅力,主动前来投靠的。 另外,虽然不想说还是姑且提一嘴,路飞靠关系过关,只有大监狱-顶上伊万科夫帮他算一次,熊帮他勉强算一次。 关于罗格镇,父亲看到儿子快挂了出手帮助和血统论能沾上边吗?(好比现实中,爹通过自己的关系帮儿子找工作,提供更好的上升渠道,这是关系户。但爹花钱给儿子看病,救儿子的命是天经地义。) 关于司法岛,青雉放过草帽团的主要原因是三点:青雉有暗中观察到路飞帮助老头,不想毁掉罗宾的容身之处,干掉老沙的人情,和卡普没半毛钱关系。拿这个说事儿的,最好重温一下青雉登场和司法岛末尾。 因此,将路飞的成功简单归结于血统,恰恰是忽视了他身上那些最宝贵的、真正让他成为“王”的品质。
对神之谷后续的一些猜测 1、 如同蛋头岛篇,joyboy 的霸气将除土星外的四老星轰回圣地一样,洛克斯用最后的气力,最强的一招,将依姆(准确来说是土姆)轰回了花之间。洛克斯的剑留到了花之间,但终究因受伤过度陨落于神之谷。 依据①花之间有一柄剑,并且很像洛克斯的。 依据②洛克斯曾说自己会回到花之间的,可以当做flag 。 依据③,也是最重要的一点: 倘若真的如很多人猜测的那样,依姆彻底控制了洛克斯,最后卡普和罗杰联手击败了被黑转的洛克斯。那么依姆一个人就能够灭了岛上所有人吧。 而我们知道,除洛克斯以外的白凯妈罗卡,以及罗杰团,洛克斯团的大多数人,幼儿红发,黑胡子,夏琪等在神之谷篇后活的好好的。这些人是如何脱身的? 因此合理的推测是:洛克斯和土姆一换一了。这便是海贼版本的“神明之下我无敌,神明之上一换一”,尽管没有换成功,却也拯救了很多人的生命。 而且从创作层面讲,【悲壮战死】最符合一代枭雄洛克斯的归宿。 ———————— 2、洛克斯临死前会告知包括罗杰、白凯妈、金狮子在内的很多人一些他所知道的历史和真相。其中大概率包括op和古代兵器。 依据①,很多人也看出来了,罗杰,白凯妈,金狮子等人目前和“海上该溜子”没什么区别。洛克斯之死,会对他们的世界观产生一定冲击,让他们有了一个改变世界的目标。 依据②,根据0话中金狮子想要和罗杰合作的事儿,罗杰大概率在抵达最终岛之前就掌握了古代兵器的下落。 依据③,在罗杰被处刑前,很多人已经知道了op的存在。这说明寻找op并不是罗杰第一个人说的。 而且从创作层面讲,洛克斯—罗杰—白胡子,屹立于时代顶点的三个人均在临死前告知了人们op的消息,推动了历史的发展,便升华了海贼的主题之一,被继承的意志。
革命军龙精彩文戏分析 随着近期神之谷篇中的高光表现,龙的风评好了很多,从流汗王变成龙哥了。 不过相比神之谷,个人以为最能体现龙作为革命军的魅力和思想转变的情节是顶上战争后asl回忆中有关龙的片段,只是其往往被人忽略。“这个世界正是世界未来的缩影,将不需要的东西淘汰掉的世界是不会有幸福在等你的,终有一日我要改变这个世界”。 在讨论这一幕之前,我们不妨先回顾一下萨博的思想转变——起初的萨博只是反感他的父母对自己约束,反对被安排的人生,觉得在家没有自由和幸福。彻底把萨博的三观干碎,促使他立即出海,离开哥亚王国的导火索是火烧垃圾山事件。 萨博的三观,并非被贵族的残忍所击碎,而是被普通民众的麻木所击碎。焚烧活人,在市民口中竟成了一场合情合理的“大扫除”。至此我们便可以抛出结论——统治阶级最反动,最厉害,最值得警觉的地方并不在于暴力,而是【意识形态的生产和再生产——炮制等级制分化民众】。 顶层的天龙人制定“非人化”的规则;中层的贵族忠实地模仿并执行;底层的民众在这种等级制的长期浸泡下,变得麻木,甚至成为规则的默许者和维护者。 ———————— 最精彩的地方来了——在火烧垃圾山事件发生之前,龙与萨博的第一次见面。目睹悲愤恸哭的萨博,龙无法对他做出有效的承诺。比如“那我就改变这个国家给你看吧“之类的话。而是诚实无奈地回答,“我明白,我也是这个国家出生的。但是,我还没有能改变这个国家的力量”。然而,在火烧山事件之后,龙便对伊万科夫说出了开头的那句话——终有一日我要改变这个世界。 龙的这一思想转变存在着巨大的留白空间。我们无法想象,却在某种意义上又很容易想象到,龙在这一晚经历了怎样的头脑风暴! 但不管如何,事实是在这一晚后,萨博下定决心出海追寻自由,龙下定决心改变世界。 —————— 在哥亚王国那一夜之前,龙和他最初的“自勇军”,其定位或许更接近于一种思想尚未完全成熟的“正义的伙伴”。比如去索尔贝王国营救大熊,是在世界各地扑灭一场又一场具体的“火灾”。而目睹萨博的经历,则向龙提出了一个终极的困惑:如果这个世界本身,就是一个不断制造火灾的“纵火犯”,那么单纯的灭火,意义何在? 接下来我想说一个尚未确认的猜测。 根据老贝分身提供的时间线,龙是在22年前的奥哈拉事件后的几年后逐渐建立了革命军。那么有没有一种可能:正是在哥亚王国的这一晚,目睹萨博的无助而深感无能为力,以及火烧山事件的刺激下,龙才下定决心,将自己最初的组织,正式命名或改组为“革命军”的呢? 「哥亚王国-风车村」是路飞的起点,是艾斯的起点,是萨博的起点。若同时也是龙下定决心“改变世界”、建立“革命军”的起点,无疑符合我们熟悉的尾田式浪漫。 —————— 和哥亚王国一样的事儿,龙并不是第一次见到。根据熊的回忆篇,索尔贝王国亦是如此。国王用同样的手法分化南北,让国民互相歧视。最近的神之谷篇亦然,不止是天龙人,参与的海军也没有把神之谷的居民和奴隶当人,成为了大屠杀的帮凶。 以及,在龙看不到的地方,类似的悲剧现实同样存在。比如个人心目中海贼文学性的巅峰——费雪泰格之死。费雪·泰格的悲剧,并不单单是因为天龙人对他的迫害。而是克尔拉故乡的村民与海军达成了出卖他的沉默交易。将费雪泰格的心态干碎了。在此时的费雪泰格心中,一直致力于实现鱼人和人类和解的自己就像个小丑。 而这个悲剧的根本在于,普通人的生存策略因系统性的压迫被动地改变了,变得过分趋利避害,变得冷漠,麻木。 同样在鱼人岛,霍迪·琼斯更是这套系统最扭曲的产物——一个甚至没有被人类直接伤害过,却继承了整个种族百年仇恨的怪物。 由此可见,「这个国家正是世界未来的缩影」这句话,并非龙故作深沉,而是出于他对海贼现实世界的深刻洞察。
简单聊聊《千岁》1卷中所谓死宅与现充的对立 1、 无论二次元还是三次元,我想大家肯定是讨厌这样的人:满脑子等级制思想钢印,对上谄媚,对下欺辱的人。 以《春物》为例,叶山虽然是现充,但他并没有看不起八幡,看不起財木座的相关描写。 但叶山并不是没有脾气。叶山显然打心底看不上俩伙人:一个是相模楠三人组,一个是折本香织二人组。 因为相模楠三人组和折本香织(加一个出场时的限定吧)二人组就是典型的对叶山谄媚,对八幡动辄鄙视嘲笑挖苦的人,满脑子校园等级制鄙视链。 这就好比说,有教养的富人不会看不起穷人,但会看不起嫌贫爱富的人。 2、 可我们也知道,现实的,客观的等级序列是存在的,不因人的意志为转移。 爱美,爱富,爱强,爱智等等是刻在人基因里面的东西。相比丑,人肯定是愿意自己更美的。相比穷,人肯定是愿意更富的。相比弱,人肯定是愿意自己更强的。相比笨,人肯定是愿意自己更聪明的,等等, 也因此,通过自己的努力,积极改造自身,促使自己在客观的等级序列中更上一层楼的人,并不可耻,反而是值得称赞,值得自豪的。 以及,现实的等级序列是多赛道。在某条赛道躺平,不代表在别的赛道不努力。 3、 基于以上,当我们对“主观的等级制思想钢印”和“客观的等级序列”做出区分后,死宅和现充的二元对立也就很好解释了: 死宅和现充的区别是客观存在的。在动漫轻小说的语境下,所谓现充,可以看做是在人际关系,穿着打扮,校园活动,社群地位等方面努力提升并处于上游的人。 死宅则可以看做,包括不限于以上提到的几个方面,相对躺平的人。但这并不意味着死宅在其他方面躺平。 我们常见的动漫轻小说中的经典死宅男主,大多是其他赛道异常突出。比如《路人女主》的论也,表面死宅,实际上确实是死宅。但在别的赛道,论也可是顶流up主,一己之力带动学姐小说30%的销量,甚至有能力拉着一伙人做游戏。其他例子就不多列举了。 4、 回到《千岁》。主人公千岁朔无非是在穿着打扮,学习,体育这几个赛道比较努力,争取到了上游。 在人际关系这个赛道,由于嘴贱,爱逞能,爱装逼,我行我素,意气用事等性格特点,他在校园内的风评并不好。这点动画第一集就能看出来。 (以叶山为参考的话:叶山虽然心底看不上,但表面上对相模楠挺客气,很少惹怒别人,很会给人台阶下。叶山不喜欢装逼逞能,相对而言比较低调。叶山更没有嘴贱的特点。所以大家都喜欢叶山。 当然,代价是叶山很难爽快地做性情中人,比如在雪乃被孤立的时候当中央空调,对鹤见留美被孤立,对相模楠摆烂,对户部表白即将破坏小圈子等事儿束手无策。被阳乃觉得无聊。 可见,即便是叶山这种完美现充,也有自己的围城。另外这里显然没有拉踩的意思。) 在社团活动方面,千岁有些类似于《京吹》中的伞目希美,察觉到只有自己有冲劲,其他人只是意思意思的态度后,就干脆退社了。 他并没有像明日香,香织那样坚持下去,也没有像久美子那样积极团结队友。意气用事的退社事件在后续直接把他整自闭了。 综上,千岁并不是一个像叶山那样讨喜的传统现充(姑且用这个词吧),优缺点非常明显,棱角分明。但叶山那样的现充,或许也不一定会被读者喜欢。 5、 千岁从来没有因为健太是死宅而看不起他。他看不上的,是那个因为心态崩了被一些刻板印象裹着的偏执的健太。以及满脑子等级制思想钢印的,欺负健太的一伙人。 而健太之所以偏执,是因为表白被拒又被人戏弄受一下子心态崩了。对于高中生而言,这是可以理解的。当他克服了那些挫折后,就是一个很好的人。《千岁》这本书成长最多的就是健太了。 值得格外强调的是: 千岁并不是一定要完成帮健太去学校的任务。就算对老师表示“那家伙太难搞了我尽力了”,他也没有任何损失,是可以交差的。 亦言之,他大可以像叶山那样,爱惜羽毛,仅仅做出“力所能及范围内的帮助”。毕竟刚开始的健太真的不讨喜。 但千岁还是顶着大概率会被讨厌的风险,尽力去帮忙了。他给自己的理由是“贯彻自己的美学”,但从后续看,他并不是什么来者不拒的好好先生。 复盘一下的话,他是出于对健太的观察,认为健太遭遇了挫折负面情绪多,才去认真帮忙。并且善始善终,和健太成了朋友。 正如我前面提到,千岁是一个性情中人。以他的性格,如果判断健太此人骨子里是相模楠那种满脑子等级制思想钢印的人,是绝对不会搭理的。 6、 综上所述,《千岁》第一卷确实有意营造了死宅和现充的对立。但这不过是小说的“起与承”。其“转与合”充分解构了死宅和现充的二元对立——即我前面提到的——现充无非就是某几个赛道比较努力在校园等级序列中占据了上游,作者并不是在通过贬低死宅抬高现充,校园等级制鄙视链才是作者批评的东西。
斯摩格角色分析 关于斯摩格,一个很常见的论调是“尾田放弃了这个角色”,认为他进入新世界后战绩不佳,逐渐边缘化。我不太认同这个说法。斯摩格并非被放弃,而是他这个角色已经完成。 斯摩格这个人物的塑造,核心在于他个人的是非观与他所处的“海军”立场之间的持续冲突。他从罗格镇开始追逐路飞,本质上就是在追寻一个答案。这个过程始于罗格镇,他在路飞身上看到了罗杰的影子,那种面对死亡的坦然。这让他第一次对“海贼=恶”这个海军的根本立场产生了疑问。可以说,他追逐路飞的行为,从一开始就带有确认自己内心“是非观”的目的。 随后在阿拉巴斯坦的事件,则让“立场”的荒谬性暴露无遗。海贼拯救了国家,而世界政府的加盟国七武海才是元凶。最终,政府为了维护“立场”的体面,选择掩盖真相,并将功劳强加于他。他亲身体验了系统性的虚伪,这让他内心的天平开始严重倾斜。 而庞克哈萨德,则成了他个人故事弧光的终点。在这里,他目睹了海军内部的彻底腐败(维尔戈),同时也见证了草帽一伙贯彻始终的善意。尾田在此处的设计很高明,他没有直接去描写斯摩格的内心,而是通过G-5海军这群“铁憨憨”的集体反应,侧面完成了对斯摩格心态的塑造。这就像是“绛树二歌”,G-5海军那句别扭的“要是不一直说坏话的话就只能承认喜欢上他们了”,其实也正是斯摩格本人的心声。到这里,他从罗格镇开始的疑问已经得到了解答。他不再迷茫,他的是非观战胜了立场带给他的困惑。 这一转变,很快就在他与明弟的对峙中得到了证明。当多弗朗明哥逼问罗与草帽一伙的去向时,斯摩格明明知道答案(罗对斯摩格说过自己去格林比特),却选择了缄口不言,甚至做好了赴死的准备。经历了庞克哈萨德的同生共死后,在他内心深处,早已将罗路联盟视作了特殊的朋友。此刻他的选择,无异于“宁死也不出卖同伴”。 当然,斯摩格嘴上还是蛮傲娇的。他对罗说:“你该不会以为我会遵守和你这个海贼的约定吧?嗯?既然无需和海贼讲规矩,那面对多弗朗明哥的威胁时,让海贼之间“狗咬狗”,不才更符合你过去的一贯作风吗?答案只有一个:就算嘴上不承认,你的行动也早已出卖了自己——你已经喜欢上这群海贼了! ———————— 当一个角色的核心矛盾得到解决,他在主线故事中的功能定位也必然会发生变化。斯摩格本就不是作为路飞的终极对手来设定的。他的理想和能力,体现在他对具体区域的守护上。在罗格镇这个伟大航路的入口,一个秩序混乱的地方,他能凭借自己的力量维持一方安宁,这就证明了他的价值。他的目标是守护,而非改变世界。 因此,当主线剧情的舞台上升到四皇与世界政府的最终对决时,斯摩格这种“区域守护者”的角色,其个人成长线已经完结,自然会淡出核心冲突。总而言之,斯摩格的故事是一个追寻者找到了答案的故事。当他内心的矛盾得到统一,这个角色就已经被“完成”了。他的后续,将是在自己的岗位上,继续履行他所认同的那份正义,而不再是作为迷茫的追赶者出现在路飞的冒险里。
关于熊的角色塑造 1、熊的角色性主要有四点:软弱、保守、善良、向圣。 软弱,是指他遇事总想着退一步,逆来顺受,委曲求全。除非路完全被堵死了,才会反抗。 保守,是指他并非“自觉自为的先锋队”,而是“自在的无产阶级”。(对比伊万科夫——在神之谷事件后,伊万科夫为了寻找自由改变世界,主动参与建立革命军,熊回到索贝尔王国,后被革命军救了之后被动加入的革命军。在金妮死后又退出革命军。) 善良不用说。 向圣,是指尼卡的事迹给了处于绝望时的他一点点希望,因此他希望自己可以成为尼卡那样的人。而事实上,熊的一生,就是成为尼卡的一生。 软弱、保守、善良,再加上武力比较强,其人物画像和《水浒传》里的林冲十分接近。 当然,说这并不是为了碰瓷名著,而是旨在强调: 逆来顺受的人最容易被人拿捏——路被彻底堵死他才会反抗,稍微有条能凑合下去的路,他就凑合下去了。 (不妨想想林冲是不是容易被人拿捏?) 2、 人的行为逻辑受限于ta的认知实践,而非“实力”。 还是以林冲为例,如果林冲的行为逻辑按照他的“实力”来,他就不可能被押解他的俩个人一路欺负,甚至差点死在野猪林。 批评林冲软弱,逆来顺受没任何问题,但批评林冲的角色塑造“不合逻辑”,只能说明你所谓的“逻辑”是“人的行为应该符合ta的实力”。 3、 在金妮被抓期间(俩年多),熊在帮助民众打仗(持续三年)。熊内心有愧,心里一直在说“对不起”。在金妮回来后选择退出革命军。 熊在任务期间并没有以私废公,任务结束之后,选择辞职。但即便辞职,也经常在暗地里帮助革命军。 这说明熊不是一个“彻底的忠于革命的战士”,而是有相当的软弱性和保守性——他可以也理当拯救更多的人于水火,不必拘泥于波尼一人。 但忠诚不绝对不等于绝对不忠诚,在现实的革命中,为了老婆孩子中途退出革命的人大有人在。 因熊的画像不符合自己心目中的革命战士就彻底否定,属于是和速胜光速滑坡到速败一样的二极管思维。 4、 作为和熊一起生活了十几年的人,金妮了解熊的软弱。她在临终前还拜托龙和伊万科夫照顾熊。另外,金妮当时根本不知道波尼也得了和自己一样的病。 5、 熊对于路飞多有观察,他对于路飞一伙的帮助和保护,主要源于他对路飞的欣赏。 6、熊和波尼的回忆,是少年漫最经典,也是尾田最擅长的“赌上性命,为少年少女开辟未来”的故事。
聊聊老沙加强有没有合理性 刚刚刷到一个讨论老沙的贴子,随便聊聊。 1、关于赏金,漫画里有明确说老沙的19亿有谋略成分。那么“谋略”具体指什么呢? 需要强调的是,老沙的人设之一是“超模资本家”。 即在表面上,巴洛克合作社的模式是公司给员工提供情报、武器、船只、记录指针等工具,让员工完成任务(拿海贼的人头,获得赏金),进而和共同公司瓜分赏金,获得工资,乃至升职加薪。 以上内容在威士忌篇——沙国篇有明确提到。 所以你看,老沙就是一个标准的资本家嘛。只不过,他并不是为了赚钱而开公司,而是为了搞事情。 同时,根据在沙国篇之后,巴洛克合作社的其他人越狱救人的事情看,老沙手底下的人愿意跟着老沙搞事情,巴洛克合作社是有内部凝聚力的。 由此可以看出老沙的特殊性: 比如明弟凯多大妈黑胡子这些海贼,他们发展壮大的路线是拉帮结派、占地为王、利益输送。而老沙发展壮大的路线是经营公司、打造团队。 二者孰优孰劣暂时不论,但有一个明显的区别是:前者必须自身实力足够强大,而后者老沙甚至不需要武力。证据就是巴洛克合作社的高层干部在一开始不知道老沙是谁,公司却已经运营很久了。 另外,从沙国篇可以看出,老沙搞事时计划十分周密,先手后手一大堆,把各种可能性都考虑进去了。和黑胡子这类善于把握机会的投机者不同。 总之,别的海贼是十分的实力最多做十分的事,像凯多大妈这种,十分的实力只能做六七成的事。 而老沙八分的实力能做十二分的事。 2、 老沙经常被黑输给无档路飞。但如果从战力学的角度看,输给无档路飞主要是他的“敏捷”被路飞完爆了。具体表现是,在第三次交手时,老沙除了毒钩蹭到路飞一次,完全打不到路飞。再考虑到路飞多次仰卧起坐,尤其是中毒倒地却又生龙活虎爬起来,纯属主角光环啊。 老沙只是敏捷和血量低于路飞,并非全方位不如路飞。尤其是攻击力(即伤害上限)、aoe和辅助,老沙完爆当时的路飞。 而在因佩尔—顶上战争中,老沙的亮眼主要表现于辅助和aoe,各种远程沙暴龙卷风救场。自然系在当时的版本也很吃香,完全不怕明弟的切割。 综上,且不论老沙赢了路飞俩次,即便老沙最后输给无档路飞,也不代表他的综合实力逊于路飞。用网文的话讲,路飞vs老沙本就是越级打怪。 3、 在沙国篇之前,老沙整日忙于经营公司搞事情,身为七武海也很少有挑战者。 而在沙国篇之后,在大监狱里,老沙经历了各种肉体折磨(具体在因佩尔有,我就不多讲了)。顶上战争之后,重新成为通缉犯的他也必然要经常活动筋骨。 这些应该都能算进经验值吧,何况霸气版本后又加了补丁。 因此在沙国篇之后,老沙的实力有进步是可以说通。 大致意会一下的话,老沙俩年前的综合实力5-7亿,俩年后8-10亿。加上经营、谋略和威胁19亿。
24简评—— 1、 就整体观感而言,这一卷非常有趣,好看。我也说不上它水平有多高,但就是好看。 2、 龙园的改变是本卷最大的亮点。 无论是作品外的衣笠和我们读者,还是作品内的路弟,都对龙园的可能性的未来有很大期待——因为路弟在板柳和龙园之间选了龙园。 龙园在这一卷的表现,我觉得可以类比《灌篮高手》里的流川枫在全国大赛中的觉醒,路弟则相当于泽北荣治。 之前的龙园始终只会一种战术,并且有着为了胜利不惧失败,不计代价的决心。这既是他的优点,也是缺点。路弟正是靠这点每每将他的计策看破,预判了他的预判。如同泽北总是能单防流川枫一样。 但在本卷,龙园意识到了自己的战术单一且对胜利过于执着是自己的缺陷,选择了在劣势下保底。具体即龙园这次考试没有花一点个人点数,虽然输了100点,但保证了自己班级没有-50。自己的想法也没有被路弟看穿。这就相当于流川枫开始传球了。 流川枫开始传球不止是为了团队,也是为了打败泽北做出的“布局”。当流川枫的战术不再单一,可能是传球,可能是突破,甚至可能直接射三分球,泽北就会分心,没办法单防流川枫了。 正如龙园所说——「并非没有意义,我的思考一丝一毫都没有被看穿」。 以及「为了今后有一天,能在万全的舞台上打败他。龙园认为,包括这场考试的结果在内,首先得让他看到自己有了改变,也能以退为进,以柔克刚了。」 3、 在我看来,西川,也就是白石的所谓闺蜜,大概率是暗恋吉田,只不过她知道吉田喜欢白石。 西川这个人从出场以来的所有言行都是绕着吉田展开的。她对吉田的称呼很亲密,叫他吉吉,这是为什么呢? 而且,这类败犬在以前也有出现过,属于衣笠的舒适区,比如佐藤、渡边。 这样一想。白石和她的闺蜜西川都挺绿茶的。 4、 帆波拷打天泽和惠属于水平比较高的雌竞桥段,其关键在于“不符合其身份人设的掉价感”。 常看女频的读者肯定知道,俩个或多个男人为女主争风吃醋互相拷打是大伙喜闻乐见的桥段,而最喜闻乐见的是原本设定比较高的男性(比如什么高冷霸总男神)却每每做出诸如莫名其妙显摆、小肚鸡肠等不符合其身份人设的掉价举动,从而为读者提供爽点。 帆波亦然。 只能说不管男性女性,人类的某些底层代码是一样的。 况且,衣笠对于帆波的言行与心理活动的把握称得上恰到好处。 5、 森下蓝这个角色的特点是古灵精怪和调皮可爱。 出于众所周知的原因,xxn这个词在中文互联网上已经是贬义词了。但我只能想到这个词来形容森下蓝,即——她心里面装着一个冰雪聪明的小仙女,并因此认为自己的与众不同很特别。 6、 石崎是不是路弟—日和的cp粉啊? 7、 栉田桔梗的性格能够很好地体现实教的风格和张力——通过陈述厉害和看起来完全无法合作的人形成利益交换。 因为她是一个在某些方面很熊孩子,情绪化严重,在某些方面却一针见血比较冷静,又不容易相信别人的人。 用大白话说就是——栉田桔梗这头倔驴的毛根本理不顺。那么反过来讲,能把她的毛理顺不是很nb吗? 另外,轨道这张栉田桔梗画的太棒了!
神骑为啥在草帽海贼团到的时候来艾尔巴夫? 看到有人疑问,随便聊聊。 这个问题其实很好解释——因为蛋头岛篇巨兵海贼团公然和世界政府作对了。 艾尔巴夫虽然不是世界政府加盟国,但和世界政府有很多往来。 事实①:顶上战争中有多位巨人中将。 事实②:萨乌罗是原海军中将。 事实③:神骑对洛基的爹,前艾尔巴夫国王哈拉尔德很尊敬(提出要拜访),并且直接出现在城堡。 这暗示哈拉尔德国王是亲世界政府派。 事实④:在哈拉尔德国王执政期间,艾尔巴夫逐渐主动去武装化。 结合漫画其他细节,我的推测是: 在距今大约100—150年前,艾尔巴夫曾经是一个武德充沛的国度,和世界政府及天龙人对着干。世界政府为之很头疼。艾尔巴夫的战士也有很多在战斗中牺牲的。 哈拉尔德国王执政后,采取了一系列和世界政府“解冻”的措施,包括我们前面提到的“去武装化”和“为世界政府提供兵力”。 他为什么这么做可能有几种情况,一种是比较极端的,他想成为天龙人,也就是单纯为了自己。 不过我更倾向于,他厌倦了和世界政府长期以来的战争和敌对态度,是一个反战派。 而天龙人那边呢,自然对这种主动伸出橄榄枝的反战派比较欢迎(鱼人岛之所以能加盟世界政府,契机就是天龙人中有人同意了乙姬王妃的请求。) 另外我们要知道,世界政府有200个左右的加盟国,如果天龙人对待非加盟国都是如神之谷故事,那么世界政府是如何从原来的20国壮大到如今的200加盟国的? 亦言之,对于原非加盟国的加盟,或表面不加盟但实际上的友好合作,天龙人是比较欢迎的,且天龙人内部有掌握话语权的人对此拍板。 ———————— 但在蛋头岛事件后,情况就不一样了。 海军发动屠魔令,五老星大将一起出马,居然被搞黄了,甚至五老星之一的土星死亡。在这之中,原巨兵海贼团发挥了很大的作用。 因此在天龙人看来,艾尔巴夫是不打算和自己好好合作了,打算造反了。 于是派人过来,打算通过威逼利诱使艾尔巴夫臣服。这大概也是神骑一过来就找洛基的原因。 —————————— 反过来讲,如果没有蛋头岛事件,或者蛋头岛事件中没有巨人的身影,那神骑来干嘛呢?
路飞和基德的区别是主角光环吗? “基德是没有主角光环的路飞”这个说法也是海黑经典话术了,本贴来好好聊聊。 ———————————— 首先我们知道,路飞以及草帽海贼团能够一路逢凶化吉走到今天,其中一个非常重要的原因是“得道多助”。 以下是不完全整理: 1、梅丽号。这是可雅为了表达感谢送给路飞一伙的。与路飞一行解决了克洛事件,保护了乌索普的村子密切相关。 2、罗杰海贼团的记录指针。这是库洛卡斯大叔送给路飞一伙的。与路飞和拉布进行决斗约定,制止了拉布撞击红土大陆的自残行为,解决了库洛卡斯大叔的一桩心事密切相关。 3、和小冯的友谊。草帽海贼团最初和小冯相遇时就能打成一片,沙国篇之后打算一块离开。遇到缇娜率领的海军后,小冯假扮草帽海贼团帮他们脱困。这固然得益于小冯重义气,但彼此惺惺相惜也很重要。并且在后来的大监狱篇,小冯再次舍命帮助路飞。(濒死状态下的路飞请求伊万科夫救小冯) 4、乘空天海流上空岛。路飞和库里凯多大叔互相欣赏互相成全,路飞帮他抢回黄金,库里凯多告知草帽海贼团冲天海流的信息,并帮忙改造梅丽号。 并且在后来的空岛篇,路飞想要敲响黄金钟让库里凯多大叔听到这一想法使他得到了韦伯的帮助(用拍击贝打穿巨大蔓藤),否则当时的路飞够不到艾尼路。 5、来自冰山、弗兰奇的小弟、水之都船工的帮助。弗兰奇的小弟和水之都船工自不必说,冰山的帮助也非常关键——冰山在路飞一行出发前就赶到了旧船厂重启海列车,在路飞一行走了之后又修理了破破烂烂的梅丽号。如果没有冰山的帮助,来去司法岛的交通工具海列车和梅丽号便无从谈起。而冰山之所以愿意帮助草帽海贼团,既有弗兰奇和冥王设计图这层原因,也有他看出了草帽海贼团是好人这层原因。 6、来自雷利的帮助。雷利之所以愿意帮路飞,最重要的原因是欣赏——诸如这片大海上最自由的人才是海贼王宣言,不想提前知道历史真相,暴打天龙人等。另外,雷利是老江湖了,路飞又是一个性情外露的人,通过短暂的相处,雷利能够看出路飞的为人。 同理,伊万科夫,熊对路飞的帮助也不仅仅是因为他是龙的儿子(不排除这个原因),还有对路飞为人的欣赏。 7、来自女帝以及女儿岛的帮助。暴打天龙人,遮住天龙人之蹄等。 8、顶上战争来自白胡子海贼团和甚平的帮助。白团和甚平对路飞的认知有一个逐渐改变的过程。至于原因还是那句话,大家都是老江湖了,路飞的所作所为能看在眼里,更何况还有艾斯这一层关系。 9、德岛篇来自众人的掩护。这得益于路飞是打败明弟的关键。 10、蛋糕岛篇来自佩德罗的帮助。这得益于路飞一伙在佐乌的所作所为。 10、蛋糕岛篇来自阿拉丁率领的太阳海贼团、加治父子的掩护。前者得益于路飞之前在鱼人岛的所作所为,后者得益于路飞帮助加治父子摆脱大妈的控制,对方不想欠人情。 11、蛋头岛篇来自巨兵海贼团的帮助。这得益于之前小花园篇对巨人的帮助,以及司法岛篇帮助奥依木和卡西摆脱海军的控制。重善缘结善果。 除此之外应该还有不少,这里就不一一罗列了。如此多的人和事,无不应了那句话——得道多助失道寡助。
关于若叶睦其人 楼主go学萌新,没看过其他系列,昨天一口气看完的mujica1-8,随便聊聊。 1、一口气看下来,我的第一反应是一脸懵逼。时间大概是从睦的俩个人格反复横跳并且被拍照被大家知道开始。 双重人格也好,精神病也好,抑郁症也好,甭管她的症状叫啥名字,这种事情是不应该被很多人(尤其是外人)知道的。 这类角色在二次元按说挺常见,比如辉夜大小姐,《青猪》里的双叶,《实教》里的栉田桔梗,《蛋吻》里的班长等。但这类角色“发癫”、“反复横跳”的时候基本只有男主或包括男主在内的极个别“自己人”知道。 一旦被广为人知,这个人和社死没啥区别了。至少她自己百分百不愿意让大家知道。 更重要的是,一旦被大家知道,解决手段就应该往严肃的,或者说正经的,科学的方向走。而不是纯唯心的友情努力胜利包饺子那套。 总之,观感不佳来源于“角色的病情多多少少上称了”。 2、从最新的第八集来看,若叶睦的“症状来源”大概率会有一定的反转。毕竟她的问题没被彻底解决,还有待解决。按照故事的创作逻辑,相关的线索和伏笔很早就埋下了。 个人猜测,这个线索就是——喵梦为什么会认为濒临崩溃的若叶睦是在表演? 试想一下,当一个团队的成员表现出一看就精神很差的状态,正常人肯定会联想到这个人有什么心事对吧。 那,为什么喵梦会认为若叶睦是在表演并且打心底觉得不如呢?而且,团队里的其他人以及观众也觉得没啥问题。反而认为若叶睦的表演很精彩。 合理的解释是——坏掉了的若叶睦符合剧本给她安排的人设。而剧本和台词是谁整的呢?——丰川祥子。 如此一来我们就可以大胆的推测:丰川祥子给若叶睦安排的角色的角色性,很容易触碰到她内在的创伤。 打个比方,a小时候被家长暴力,被同学欺凌。b让a演一个被家长暴力被同学欺凌的角色。那a不崩溃才奇怪了。 3、 那么,若叶睦的角色性是什么呢? 这在动画第一集的开头和末尾有提到——悲哀的人偶,会再度获得短暂的生命——顺从的mortis。换言之,她应该有着玻璃一样易碎的气质,纤细得让人不忍触碰,充满悲伤。 若叶睦“坏掉了”的瞬间,就是她的角色性完成,乃至于升华的瞬间。因此同伴称赞、嫉妒其演技,观众为之喝彩。 4、 若叶睦是如何做到的呢?我想和才能无关,而是如隔壁《推子》故事,她是通过反复回忆自己的创伤,挖掘自己内在的感性,然后呈现给观众。 亦言之,若叶睦在某种意义上是创作者——作者也许就是这样看待自己的,我没什么才能,我只是反复回忆自己的创伤,挖掘自己内在的感性,然后呈现给大家。 进而,另一个若叶睦——mortis,是一个会讨好观众,各种商业性要素拉满但缺乏灵魂(吉他、歌唱)的创作者。 俩个人格的若叶睦的矛盾是创作者的灵与技的矛盾,若叶睦的完成意味着作者的自我完成。睦详关系,是套着百合皮的作者眼里的作者和读者的关系。 5、 倘若以上推测正确,若叶睦就不是被丰川祥子这个压力怪整自闭的(这点在重看一遍之后更加确信),而是她为了回应详子(和观众)的期待,过度挖掘内在创伤,自己把自己整自闭了。 而睦详关系好磕的点也许就在这里:尽管让我伤痕累累,但,是你发现了我,并期待真正的我。 至于若叶睦的心病——当祥子再次发现并期待那个易碎的她,她也不只是仅仅因为心疼祥子,委屈自己去迎合对方,而是明白祥子想构建的世界观(即对她的塑造)源于对她的内在的理解,她参与并完成了对自己的塑造,与自己和解,最后再来一波真正的贴贴,不就水到渠成了吗?
关于世界政府为何不早点入侵艾尔巴夫 刚刚在吧内看到一个类似的贴子,突然想聊聊。 1、讨论剧情,不能默认把所有人都当成「理性人」。 稍微参考一下历史就知道了: 大明建国初期的时候,统治者励精图治,东征西讨。比如朱元璋在位时北击蒙元,朱棣在位时郑和下西洋。大明周遭的势力要么归顺朝贡,要么加入,要么跑路。由此大明盛极一时。 到了大明晚年,我们姑且将统治者分为没脑子只知道贪图享乐的既得利益者(即各种朱姓王爷,海贼里就是一般天龙人)和有一定脑子的统治阶级(即朝廷,海贼里就是五老星和世界政府)。 对于大明朝廷而言,不说励精图治,开疆拓土,能当一个糊裱匠,维持原来的剥削体系就很不错了 更何况,有脑子的统治者也要享乐。 试想一下,五老星之所以成为五老星,是为了自己以后能肆无忌惮地吸血享乐,还是做一个纯粹的,励精图治的,天天996,给天龙人的事业添砖加瓦,创造属于天龙人子弟的更好的明天?也许在一开始,他们的想法倾向于后者,但随着时间的推移,他们的想法会越来越倾向于前者。 倘若统治者都是理性的,历史周期律就是个笑话。 2、世界政府的力量衰落。 关于这点,最鲜明的例子是七武海制度。七武海制度表面上是大海贼时代的副产物,实则是世界政府力量衰落的标志。他们自己已经没办法管住四皇,没办法遏制越来越多的人成为海贼。 人手(战力)不够,才会采纳用海贼制约海贼的办法。否则为何不直接犁庭扫穴呢? 革命军已经颠覆了十几个原来的加盟国。在世界会议期间,由于世界政府征召了很多原加盟国的军事力量,间接导致了八国革命。这和大明末年清兵入关,朝廷下令各地勤王,间接导致陕西陕西的农民军壮大是一个逻辑。 因此,世界政府的力量已不足以镇压一切反对者是显而易见的事实。 3、艾尔巴夫曾经是一个尚武的国家。 曾经的艾尔巴夫是一个尚武的国家。不说高手如云,最起码也是武德充沛的。 4、海贼世界落后的航海技术不支持 按照当前的时间线,在五十到一百年前,海贼世界的航海技术很落后。罗杰海贼团能绕地球一周已经是史无前例的壮举了。 山迪亚人居住的黄金都市,在四百年前还没有被冲上空岛。为什么世界政府没有把他们灭了,把黄金抢了呢?——显然因为航海技术不支持,压根就不知道有这个地方。 同时,诸如军舰底下装海楼石穿无风带这种技术来自于贝加庞克的发明,如果没有贝加庞克,世界政府的舰队大抵是金狮子海贼团那种水平。 这就好比说,在大明,大唐的时候,为啥不把日本给灭了,吞并了呢?——因为航海技术不支持呀。
用deep seek 分析海贼王里的费雪泰格 我:可否对比分析一下《海贼王》里的费雪泰格与《水浒传》中武松的相似性? 我有以下几点要求—— 1、我希望以以下角度为切入点:面对强权的迫害,费雪泰格和武松并没有改变本色(即是非观)。但当他们被“普通人的避害行为”严重伤害之后,却改变了原有的是非观和行为逻辑。人生之大不幸,便是由于寻常之人性导致的悲剧——因为你甚至没有办法责怪他们——他们也是出于无奈,是被压迫的人。进而,经“普通人的是非曲直被扭曲”呈现的系统性压迫比主人公直接遭遇的压迫更加深刻。 2、不要迁就恭维迎合我的观点,而是保持客观性,就事论事实事求是。 3、尽可能少说哲学黑话,但不完全排斥。 4、我希望将分析整理为文章的形式。 —————————————————— D指导(分割线是我加的): 被背叛者的有限异化:论费雪泰格与武松的悲剧性共鸣 引言:当善意遭遇平庸之恶在《水浒传》与《海贼王》的宏大叙事中,费雪泰格与武松的形象跨越时空形成镜像:他们本是非凡的反抗者,却在普通人的避害选择中遭遇致命一击。他们的悲剧并非源于强权的直接压迫,而是来自被拯救者、被信任者的背叛——这种背叛不伴随激烈的善恶对立,只留下人性被系统扭曲后的荒诞回响。 —————————————————— 一、理想主义者的原初底色 1. 费雪泰格:跨越种族的解放者 - 他身为天龙人奴隶的幸存者,却选择以“太阳海贼团”之名解放其他受害者,甚至护送人类少女克尔拉回乡。 - 临终前仍强调“下一代改变世界”,证明其反抗的终极目标并非复仇,而是打破仇恨循环。 2. 武松:秩序内的正义践行者- 初期的武松是体制的拥护者:打虎后拒绝县令赏金,杀潘金莲前坚持报官取证。 - 他对张都监的信任(接受玉兰婚约)体现其对“官方权威”与“拟态家庭”的双重依赖。 —————————————————— 二、背叛的毒性:普通人如何成为系统压迫的帮凶1. 费雪泰格的两次背刺 被解放奴隶的告密:斯托洛贝里少将明确指出,海军能精准伏击,源于“被解放者”的出卖。这些受害者为自保背叛恩人,成为天龙人制度的无意识执行者。 - 村民的沉默交易:克尔拉母亲闭口不言、村民默许海军行动,用恩人的性命换取自身安全。这种“平庸之恶”比天龙人的暴行更令费雪泰格窒息——它证明压迫已内化为社会本能。 2. 武松的情感凌迟 -玉兰的致命谎言:张都监将玉兰包装成武松的“家人”,使其背叛具备情感毁灭性。当武松发现诱导自己入局的竟是“妹妹”,他对人性的信任彻底崩塌。- 权力系统的精密腐化:阳谷县令收受贿赂、张都监伪造文书,展现封建官僚如何将普通人(如玉兰)驯化为“人性陷阱”。这种腐败不是个体堕落,而是体制性溃烂。 —————————————————— 三、有限异化:从“拯救世界”到“守住底线” 1. 费雪泰格的自我净化 - 拒绝输血的象征性反抗:他宁死也不接受人类血液,既是对种族歧视的反讽(“肮脏的血”),也是对仇恨传播的阻断。 - 代际责任的让渡:要求隐瞒遇袭真相、寄望于克尔拉代表的下一代,实质是将理想主义火种封存于未来,自己甘愿成为旧时代的墓碑。 2. 武松的收缩性生存 -血字留名的双重隐喻:“杀人者打虎武松也”既是为保护施恩(江湖道义未泯),也是对官府文书主义的戏仿(“你们用假文书定罪,我用真血书自证”)。 - 梁山时代的圈层信任:与张青、孙二娘结盟,证明其善恶标准从“普世正义”收窄为“受压迫者互保”。这种转变不是堕落,而是乱世中的防御机制。 —————————————————— 四、未完成的黑化:系统压迫的局限性二者的“异化”始终存在边界: -费雪泰格至死未煽动种族仇恨,反而以死亡剥离自身作为“仇恨符号”的可能; - 武松滥杀中仍留名担责,上梁山后冷眼旁观宋江的招安幻想,证明其未被系统完全吞噬。这种“不彻底性”恰恰揭露压迫的脆弱——它能让高尚者伤痕累累,却无法抹杀人性最后的火种。 —————————————————— 结语:伤痕之下的人性余烬费雪泰格与武松的共鸣,在于他们揭示了压迫最残酷的形态:强权不必亲自作恶,只需扭曲普通人的生存逻辑,便能借刀杀人。 他们的“有限异化”是一曲悲怆的安魂曲——当理想主义者被迫从“改变世界”退守为“守住底线”,恰恰证明黑暗时代的荒诞,也照见人性在绝境中的韧性。正如费雪泰格的太阳海贼旗终将化作乙姬王妃的和平曙光,武松的戒刀血迹下仍存打虎英雄的傲骨。 他们的故事提醒我们:对抗系统性压迫的终极力量,或许不在于摧毁高墙,而在于不让高墙驯化我们的灵魂。
关于所谓的“路飞曾经大智若愚” “曾经的路飞大智若愚,现在没有魅力没有塑造如何如何”属于是海黑老掉牙的话术了。持这种观点的人无非俩种情况,一种是ta只知道人云亦云,不懂得独立思考;一种是ta表达能力欠缺,不懂得如何将自己的想法整理成文字的形式。 接下来我们来认真聊聊。 —————————————— 首先,这套话术对于路飞“大智若愚”的肯定,主要源于俩个情节,一个是娜美篇中路飞对待娜美的表现,另一个是沙国篇中路飞对待薇薇的表现。 这俩个情节中,路飞的表现用一句话形容就是——因为对方没有把自己(以及草帽团其他成员)当伙伴。没错,就是这么简单。 从上帝视角看,娜美之所以选择一个人面对困难,是因为她八年来一直是一个人面对的。她已经习惯了那份名为孤独的坚强。 但代入路飞的视角想,娜美把船拉走,做出分手宣言,并且要一个人面对恶龙,从来没有想过依靠路飞(以及其他人),不就是不把草帽团的人当自己人吗? 尤其是当娜美的钱被海军夺走以后,娜美甚至表示自己再攒一个亿就好了,因为自己已经习惯了。 从上帝视角看这确实很令人心疼,娜美也是没有办法。但从路飞的视角想,那我们呢? 薇薇也是一样,口口声声说自己已经没有办法了。那我们呢?你这不就是没把我们当伙伴吗? 因此,路飞很生气。 —————————————— 在娜美篇时,路飞是第一次面对这种情况,选择了对娜美冷暴力。也就是等娜美求助,至于你的过去、你的难言之隐,我通通不想听。 可当娜美挥刀刺向自己的胳膊时,路飞终于坐不住了,拦下了娜美。(这间接说明路飞其实在暗中观察,就等娜美开口求助) 在这件事之后,路飞处理同样的问题就变得更成熟点了。 在沙国篇的时候,路飞并不是等待薇薇求助,而是打一架宣泄完自己的不满以后,主动大声喊到,“那就把我们的命也堵上,我们是伙伴啊”。 这就是路飞的成长。 —————————————— 到了司法岛篇的时候,罗宾同样是选择一个人面对世界政府的黑暗。而且演的和真的一样,直接把路飞(包括索隆)给整不会了。 但当路飞从娜美那里知晓内情后,面对罗宾就很有底气了——就算你想死,先回到我们身边再说。 除此之外,当罗宾表示“我最担心的就是你们总有一天会把我当成累赘抛弃我”时,再强调信任和羁绊就没有意义了。 而路飞的选择是指示乌索普直接射穿世界政府的旗帜。表示我们根本不怕世界政府,自然也就不会因为世界政府而抛弃你了。 ———————————————— 之后就是俩年后的蛋糕岛,和罗宾一样,山治同样是选择一个人面对。相比之前,路飞的处理方法更加成熟(当然,也得益于彼此的了解程度) 注意和之前的区别,在司法岛篇,路飞是要求罗宾回家。而在这里,路飞没有干巴巴地要求山治“回家”。而是表示无论如何,我都在这里等你。 “没有你我没办法成为海贼王”,这既是实话,也最大程度照顾了山治的面子。 —————————————— 综上所述,当伙伴独自面对困难时,身为船长的路飞的处理方法有一个逐渐成熟的成长过程。 路飞的诸多表现也根本不是什么大智若愚,而是珍惜伙伴的路飞发自内心的感受,是伴随彼此了解程度加深之后自然而然的行为。 至于“大智若愚”这个形容,与之相关的特征应该是“人傻心不傻”。 为了便于理解,我们可以参考电视剧《三国演义》里的张飞(注意是电视剧,不是小说,不是正史)。 剧中张飞的特点是重感情,心直口快,快意恩仇,看起来憨憨的,也时常犯错误,但我想,没人觉得张飞傻,而仅仅是觉得张飞“愣”。 没错,张飞只是智谋不足,但“心”一点都不傻,同时也是非常正直正派的人。 不负责任地说,尾田在塑造路飞这个角色时,大概率有参考电视剧《三国演义》中的张飞。 巧的是,在海贼版asl三结义中,路飞也是三弟。 嘿,俺也一样!
关于黄猿送饭和五档续航 1、关于黄猿送饭 就我观察而言,至今还有很多人以为黄猿送饭是黄猿从海军军舰上拿的食物,而很多人之所以不接受黄猿送饭论,就是因为从军舰上拿食物同时不被人发现很难想象。 但黄猿送饭论的合理解释是:黄猿只是按下了自动料理机的按钮。 路飞倒下时,周围有自动料理机的存在。自动料理机是有按钮的,而且黄猿也曾经在蛋头岛待过。进而我们可以猜测,黄猿通过八尺镜的高速移动,按下自动料理机后回到原位。而八尺镜的速度在香波地群岛就有展示过,黄猿的脚都马上踢到脸上了,德雷克还没反应过来。按照这样的速度,黄猿按下自动料理机按钮之后回到原位不被人发现是可以自圆其说的。 至于说路飞吃东西时和黄猿在军舰上的碗有相似,这个很好解释——蛋头岛和海军同属于世界政府麾下,碗一样太正常不过了,并不能证明路飞吃的饭一定来自于军舰。 2、关于五档续航。 在和之国篇,路飞第一次开五档被凯多打漏气后续五档。凯多在一旁感慨,会没命的哦。注意,我也认为鬼岛和和之国的路飞续航时间不同是bug。但讨论战力学,本身就是承认漫画讨论的部分是合理的,否则没有讨论的必要,直接说战力学崩坏就ok了。而黄猿、路飞和凯多到底哪个强是没有结果的,毕竟战力学已经崩了。 现在假设这部分漫画是合理的,要如何给鬼岛和和之国的五档续航时间不同做合理的解释呢?那就是和之国篇最后,路飞认为必须用命续五档。而在蛋头岛,路飞觉得没有必要。 这在司法岛篇也是有先例的:因为路飞和路奇战斗时开了俩次二档。 第一次觉得差不多该结束了,取消了二档状态。第二次是用命续二档,完全不打算取消二档状态。并且在第二次开二档时,一旁的路奇也不禁问到——你是打算耗尽精力油尽灯枯而死吗?路飞表示自己懒得想。 这与和之国篇凯多问——喂会没命的哦,路飞表示事到如今你以为我会怕死吗比较类似。综上所述——蛋头岛路飞在击倒黄猿后,如果真觉得有必要,是可以续五档的。但他低估了黄猿的抗打击能力和恢复速度。
整活向——霸气积分论 如果将海贼中的“战力学”比做应试教育里的数学,那么“霸气”相当于高数中的微积分。 1、 微积分是数学的重要组成,直到高二才有了正式的概念。在此之前也有微积分相关的知识点(比如导数),但没有系统性介绍。 霸气是海贼战力学的重要组成,直到快进入新世界(香波地群岛)才有了正式的概念。在此之前并非没有霸气(比如空岛的心网),但没有系统性介绍。 2、 微积分虽然在高中数学有介绍,但学生真正开始系统性学习微积分却是从大学高数开始,并且在高数中,还有更多的关于微积分的学习。 霸气虽然在俩年前有所介绍,但主角(们)真正开始系统性修炼霸气却是俩年后的事儿,并且在新世界,还有更多的关于霸气的修炼。 3、 不定积分、定积分、常微分是微积分的基础概念和应用。而二重积分、三重积分、曲线曲面积分则是微积分的进阶概念和应用。 武装色、见闻色、霸王色是霸气的基础概念和应用,而流樱、预见未来、霸王色缠绕则是霸气的高阶概念和应用。 4、 如果基础的三个微积分知识点(不定积分,定积分,常微分)学得很扎实,公式背全,做题时得心应手,那么对于高阶应用(二重积分、三重积分、曲线、曲面积分),只要明白原理,很快就掌握了。 如果基础的三色霸气非常熟练,高阶的霸气学习起来就不需要花太多时间,很快就能掌握。(半小时学会预见未来,一周速通流樱,一棒霸缠。) 5、 如果一个学生没学不定积分,定积分和常微分,后面的二重积分、三重积分、曲线、曲面积分就几乎是听天书。 即便前面只学了个半吊子,公式没记全,做题时应用的不熟练,学到二重积分、三重积分、曲线、曲面积分时也必然严重卡壳,难度会呈几何倍数增加。 如果一个人没学基础的三色霸气,后面的高阶霸气完全无从谈起。即便只学了半吊子,不够融会贯通,也很难学会高阶霸气。(比如罗、基德、路奇的升级都是靠觉醒而非高阶霸气。) 6、对于路飞而言,雷利教的是高数(上)的内容,卡二、豹五郎、凯老师教的是高数(下)的内容。
聊聊血统论和宿命论 1、关于血统论 首先我们应该区分一下“血统”和“血统论”。因为“血统”的对象是角色,而“血统论”的对象是作品。 如果因为角色,或者主角有血统(身世背景)就称作品为血统论。那么《三国演义》无疑是血统论。 刘备汉室之胄,曹操袁绍世家大族,诸葛亮周瑜荀彧司马懿都是士族子弟,哪怕孙坚也不是半根,真正的半根可能只有吕布。但从来没人批评《三国演义》是血统论吧。 那么,一部作品是出于什么原因才会被称为血统论呢? 个人以为,一部作品被称为血统论,根本原因在于故事的起与合写的是家事,与之相对的不是“角色是没背景的半根”,而是“天下事”。 举例来说: 《红楼梦》表面是写家事,实则是天下事。 《天龙八部》表面是天下事,实则是家事,故事的起与合都是几家子人的破事儿。好在萧峰有思想有格局,最终使得作品平稳落地。 《三国演义》中的角色们固然大多都有不俗的出身背景,但写的是天下事。 同理,《火影忍者》之所以被称为血统论,不是因为鸣人佐助的身世背景,而是整个故事的起与合都是六道仙人家,也就是千手一族和宇智波一族的家事。好在佐助有思想有格局,最终使得作品平稳落地。 “二十四史非史也,二十四姓之家谱而已”。梁启超的这句话固然不妥,但如果一部作品写的是家谱,不就是血统论吗? 至于海贼,我想无需赘述,海贼写的是天下事。 ———————————————— 2、关于宿命论。 自从尼卡这个设定出来后,即便是最乐观的海迷,也不得不做出最坏的估计——这个设定对于海贼的主题之一“自由”有极大的破坏,海贼的结局很可能是宿命论。 但同时,如果主张海贼已经是宿命论,只能说是没脑子。 回顾一下空岛篇—— 在加雅—空岛篇里,卡尔加拉是被“命运”安排的人,甚至不得不将女儿献祭给所谓的“神”。但后来呢?罗兰度促使他获得了自由。 山迪亚人也是被命运”安排的人,从出生的那一刻起就要战斗。但后来呢?罗宾告诉他们历史正文已经完成了它的使命。酋长落泪道:“我们终于不用再战斗了吗?” 罗兰度的子孙库里凯特大叔也是被“命运”安排的人,从出生的那一刻起就要背负大骗子子孙的骂名。但后来呢?库里凯特大叔决定对抗,改变自己的命运。 这便是说,尾田的确会描写被命运安排的人,但同时会使得他们或被动,或主动地改变自己的命运。 逆天改命,我自纵横,这才是浪漫啊!空岛篇之所以“浪漫”,就是因为改变命运。正是因为看到主动改变自己命运的库里凯特大叔,路飞才无论如何都要敲响黄金钟。 ———————————————————— 不妨预测一下: ①假如直到故事结局,尽管别人都在说路飞是尼卡,路飞却像个局外人,始终不知道自己和尼卡的渊源,同时一直在行尼卡之事,那么海贼无疑是宿命论。 ②假如到故事的某个时间点,路飞知道了自己和尼卡的渊源,知道了过去的一切,知道了自己身上承担的历史使命,并且无条件接受了,那么海贼也是宿命论。 ③假如到故事的某个时间点,路飞知道了自己和尼卡的渊源,知道了过去的真相,但并没有接受命运的安排,而是做出了自己的选择,那么海贼就不是宿命论。 亦言之,只要路飞不是被动或主动地接受命运的安排,而是做出了自己的选择,那么路飞就是自由的,海贼不是宿命论。 一路从头看过来,知晓尾田的创作风格,知晓路飞性格的读者,会相信哪一个呢?
1133简评——少女成为他想要的模样 这一话是对罗宾的进一步塑造和补全。 物不得其平则鸣,罗宾的遭遇要是搁别人身上,这个人恐怕早就魔怔了。比如小时候的罗、明弟、恶龙,他们都是因为遭遇了某种巨大的创伤后想要报复世界的人,内心逐渐扭曲,道德机制逐渐失灵。其他漫画里也有很多类似的角色。 但罗宾没有,她将自己的创伤内化了。这就是罗宾这个角色的张力所在——身为历史学家对人性之恶的理解。 一个未必恰当的比方——比如读三国志武帝纪,我们会发现曹操曾赦免了背叛自己的魏种,对张绣不计前嫌,和关羽好聚好散,官渡之战后直接烧毁内部人和袁绍私通的信件,并表示“当绍之强,孤犹不能自保,而况觽人乎”。 读了曹操这些事迹的我们,想必对于寻常之人性会有一定的改观。进而,读的历史越多,越不会轻易被破防,乃至扭曲魔怔。 在罗宾看来,那些曾经收留自己,看似慈眉善目却因为自己的身份背景背叛自己,抛弃自己的人,不过是寻常之人性,趋利避害而已。对于寻常之人性,罗宾见识了太多,消化了太多。她的身上,有一份历史学家的从容不迫的气质。 然而,恰恰因为对于寻常之人性的理解,她担心草帽海贼团也变成那样。相比被背叛过太多次而受伤,罗宾更担心的是因为自己,路飞他们也变成趋利避害庸俗市侩之人。罗宾想要用自己的生命保护的,不仅仅是草帽团的命运和未来,还有草帽图的“纯粹”。 即,她不相信草帽团永远是好人,但她希望草帽团永远是好人。她是以不相信的方式希望着的。而草帽团所做的,就是让她相信。以上是我们曾经所看到的。 那,为什么说本话是对罗宾的进一步塑造和补全呢?因为罗宾不止是从容不迫的历史学家,还是一个普通的小女孩。 王国维评红楼梦时有这样一段论述: 「由叔本华之说,悲剧之中又有三种之别:第一种之悲剧,由极恶之人,极其所有之能力以交构之者。第二种,由于盲目的运命者。第三种之悲剧,由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者;非必有蛇蝎之性质与意外之变故也,但由普通之人物、普通之境遇,逼之不得不如是;彼等明知其害,交施之而交受之,各加以力而各不任其咎。此种悲剧,其感人贤于前二者远甚。何则?彼示人生最大之不幸,非例外之事,而人生之所固有故也。若前二种之悲剧,吾人对蛇蝎之人物与盲目之命运,未尝不悚然战傈;然以其罕见之故,犹幸吾生之可以免,而不必求息肩之地也。但在第三种,则见此非常之势力,足以破坏人生之福祉者,无时而不可坠于吾前;且此等惨酷之行,不但时时可受诸己,而或可以加诸人;躬丁其酷,而无不平之可鸣:此可谓天下之至惨也。若《红楼梦》,则正第三种之悲剧也。」 相比从小被母亲抛下,寄居在亲戚家无依无靠;相比奥哈拉世界政府被毁灭,自己被世界政府通缉;罗宾的经历最最悲剧的,正是她所见证的那些“寻常之人性”。 即便熟读历史,即便经常表现得从容不迫,气定神闲,罗宾也会有心力憔悴,想要自毁的时候。 对我们读者而言,罗宾的心态当然可以想象到。但真的呈现在眼前,就是另一回事了。而到了如今,过去的那些阴霾已经不再束缚着罗宾,她也有了一群爱着自己的伙伴。一句简单的“夸夸我”,就是对曾经为自己开辟未来的萨隆最好的回应。因此本话带给我的观感并非单纯的感动,而是安心、舒适、畅快等多种情绪交织成的荡气回肠,回味无穷。 最后,让我们用银临的《珍珠》里的一段歌词做个结尾吧。 有谁不曾期冀投身远方 每段荡气回肠 少年成为他想要的模样 就是岁月最好奖赏 别叹息太多告别 至少相遇很真切 摇曳着盛放枯竭 时间从未停歇 天涯浪迹的白雪 念念不忘山川蝴蝶 听说有人孤负黑夜偏要点亮人间的月
23.5简评 本卷集中呈现了三个为情所伤的女人的心理状态。 1、关于板柳。 板柳在上一卷确实破防了。但在事后,她没有陷入一蹶不振的境地,也不需要别人开导,很快振作,很快释然,然后积极面对新的情况。 从她和龙园的对话中看,她也有气馁—— 【当然,我也没有完全接受。老实说,在那之后我在床上睡了半天才缓过来。】 但也只是半天,马上就缓过来了。 板柳的这种心态,或者称之为大心脏吧,恰恰体现了板柳此人一部分的实力。毕竟实力不仅仅包括体能,武力和智力这种面板,还包括心性。 也许会有人疑惑,既然你说板柳心性强大,那为什么上一卷破防了呢?这其实是俩码事。一个是当事时的真情实感,一个是事后的调整心态。 当事时破防,说明板柳是一个有血有肉的人;事后迅速调整心态,则说明了板柳是一个内心强大的人。二者不冲突,且合情合理。 —————————————— 2、关于轻井泽 路惠分手这段写的很好。惠对路弟有很多依赖和不舍,但她多少预料到了今天。如人饮水,冷暖自知,路弟对自己没感情还是能感受到的。 她在被分手时的表现显然是故作坚强。但即便是故作坚强,也超出了我们对于这个角色的估计。 从本卷路弟的心理活动看,他到了高育后,本来是想过自由自在的校园生活,之后想要促使别人成长,惠是其中之一。龙园也好,板柳也好,都有感受到路弟的意图——促使自己成长。那么惠能感受到这份意图也并不奇怪。 这是否为路弟的感情或许有待商榷,但至少是路弟的一种欲望。 ————————————— 3、关于一之濑 帆波的操作和修学旅行的雪夜大同小异,也是经典王道女主的惯用套路——当关系出现裂痕时,让关系陷入更加不利的境地,给男主上强度,等男主来追。如隔壁8k故事,给对方机会,也给自己一个机会。 于是她一方面没理会路弟的消息,一方面却没锁门——恭候多时了。 如果我们试着代入帆波的视角去思考,她和路弟的对话逻辑大致是这样—— 诚实地承认自己此时的处境→等路弟说出自己的意图→迅速想出合理的解决方案→和路弟贴贴→用自身的女性魅力狠狠拿捏。 而这就是帆波这个角色的有趣之处——失控感。一个看起来可怜无助柔弱的女人会让人产生容易乘虚而入的想法,然而高明的猎人总是以猎物的姿态出现。 为情所伤是真,为情所困是真,但那份细腻诡谲,捉摸不透的小心机也是真。 【但是,与此同时,我也被她拥有的未知的魅力,深深地吸引住了。我以为必要的学习已经结束了,但是,可能这不过是个开始。】 ————————————— 综上——也许,路弟现在才知道,大家都没那么脆弱。
一之濑帆波角色分析 部分内容是之前写过的,不过考虑到文章的完整性,还是一并发了。 —————————————————— 实教的优点之一是各个角色的语言对话非常有特色,辨识度很高。这看似是小说的应有之义,其实挺难得。实教的角色非常多,而且轻小说作者往往会通过语气词,省略号,停顿,夸张的语言风格等来强化角色的辨识度。实教则不然,语言和对话以陈述为主,风格也偏朴实。再考虑到衣笠并不擅长神态外貌服饰等描写,对话的文本质量可见一斑。 而在众多角色中,帆波的语言风格一向是自信从容,温婉大方,给人一种如浴春风的亲近感。她的这种气质,类似于京吹中的香织学姐。结合其校花和平易近人的人设,帆波不正是我们在学生时代理想的另一半吗?在实教女性角色人气投票中,帆波一直是压倒性的第一。 —————————————————— 关于帆波有一个常见的误解——如果没有路弟,她很早就被板柳击溃了,甚至可能沦为南云的玩物。 让我们简单回顾一下: 帆波在初中时为了妹妹曾有过偷窃行为,某次袒露心声告诉了南云,南云又告诉了板柳。板柳将这事儿曝出来后,帆波在房间里自闭了俩周。路弟没有像她的同班同学一样说“不要把流言蜚语当回事,主持大局才是关键”之类的正论,而是扮演了一个男闺蜜。等帆波能在路弟面前说出来,在“大家”面前说出来就相对轻松了。 可见,在这个事件中,路弟对帆波而言相当于心理层面的润滑剂。但即便没有这层润滑剂,该面对的还是要面对。她终究要给同班同学一个交代。 帆波的敌人并不是板柳或者南云,也不是自己的过去,而是大他者的凝视。 ————————————————— 一方面,诸如板柳、龙园、南云这类领导是凭借手段和成绩聚拢人心。帆波则不一样,她凭借自身的气质和个人魅力就可以聚拢人心。在这方面,帆波与堀北学是一样的,也是南云一直嫉妒堀北学的原因。正因如此,帆波不会轻易地动摇聚拢人心的原则,如同堀北学花了大量点数保橘同学一样。 帆波固然优秀,但在实教的考试规则下,她的个人能力或者说做题水平是不及板柳、龙园和堀北的。这点不止是上帝视角的我们,帆波自身也能意识到。结合帆波一个人掌握了其他同学大量的个人点数,班级考试的成绩又每况愈下,她必然会产生“恐托付不效”的担忧。表面从容自信的帆波,实际上是如履薄冰。 ————————————————— 另一方面,从b班女生间的日常来看,帆波不仅仅是班级领导,还是b班的团宠,或至少在女生堆里是团宠。大家伙对帆波是非常喜欢友好的,在考试中也基本会配合帆波的决策。 责任和压力是负反馈,同班同学的信赖与支持是正反馈。这俩方面的反馈,使得帆波必须回应大家的期待,维持自己的人设,做一个好好先生。 因此对帆波而言,主动破人设确实很难,但比这更难的是辜负同班同学的期待。即便没有路弟,帆波还是会主动对同班同学坦白。 而从事后看,帆波的黑历史在她的同班同学眼里不过小事一桩,根本没被放在心上。她只是在与自己想象中的敌人在战斗,担心同班同学对自己失望,担心自己领导失格。进而,帆波能挺过去这关,主要得益于同班同学的信赖,以及她的黑历史不算什么。咱也不能说路弟没起到作用,但没他其实也就那样。 ————————————————— 另外在我看来,这个事件凸显的是路弟狡猾或者说人情达练的一面——善于用小投资卖大人情。 对比一下堀北便一目了然:没路弟各种明里暗里的帮助,堀北这个领导绝对坐得不安稳,D班的成绩也绝不会走到今天。在路弟手把手指导下,堀北成长了非常多。对堀北而言,路弟是不可或缺的教练。 而对帆波而言,路弟是心理润滑剂,是若即若离的及时雨。帆波的成长说来说去就是一点——克服了对大他者的凝视的恐惧,不再机械地做一个好好先生,更加为自己的班级利益着想。路弟对她的帮助主要有三次,一次是当男闺蜜耳疗,一次是当bc班的中介人,一次是失恋时的支柱。从男闺蜜升级到蓝颜知己,再到心上人,路弟其实没做多少事儿。 强调路弟没做多少事儿并不是在贬低路弟,恰恰相反,只做了几件微不足道的小事就收获了大美女的芳心,且过程合情合理,逼格才显得更高了。从最新卷的内容看,路弟已将帆波彻底拿捏,几句话就把帆波整破防,都快退赛道了。但不出意外,路弟还能再把好感度拉回来。这样一想,渣男确实是坐实了,但路弟的逼格始终在线。
关于为什么中国读者特别讨厌光月御田的一点想法 为避免误会提前说一下,本贴没有给光月御田洗白的意思,只是试着对“为什么相比欧美,日本的读者,中国的读者格外反感御田”提出我个人的解释。 —————————— 先来掰一掰时间线,御田的个人经历是在和之国篇的中后期才全面呈现给读者的。在这之前,御田从冰火岛篇就开始铺垫,佐乌与和之国篇的铺垫更多,赤鞘九侠依次登场,对其忠心耿耿,欲为之报仇雪恨。 需要格外注意的是,在凯多和大蛇的统治下,和之国的百姓身处水深火热之中,过着喝废水,吃不起饭的生活,尤其是老康家,民众眼睁睁看着德高望重的老康被处刑却只能被small果实扭曲笑容。且这不止是一俩个细节的暗示,而是有大量正面侧面的描写,读者不可能意识不到。 而正是这种比较严肃的历史描写,很容易让我们联想到旧中国的普通百姓的悲惨遭遇。凯多和大蛇则可以看做是本土统治者和外来侵略者。 毕竟,我们对近代以来的屈辱史的普遍性不满,根源于普通百姓被三座大山剥削压迫的悲惨境地。相比其他封建王朝,清朝统治者(也包括国民党)的腐朽昏庸无能反动最令人痛恨不已。同时,共h国的合法性也有很大程度是建立在此之上。 而在这个背景下,光月御田粉墨登场。 —————————— 关于光月御田的神操作,网友已经讨论过无数次了,大致总结一下: 御田最zz的地方不在于跳舞,而在于跳舞五年没有默默积蓄力量,不仅错失了东山再起的机会,还放任凯多大蛇做大做强。其次是失败后直接躺平。既然能在油锅里支撑那么久,九侠也有相当的战斗力,为什么不跑路图谋东山再起?就这么把百姓丢下了? 御田的形象,显然是往“革命的先行者”这个方向塑造的,尽管他本身是封建大名,思想却比和之国的其他人更开阔一些,死前还一直念叨着要开国。 但他的无谋,无能和不负责,让他彻底沦为小丑。 —————————— 我们读者其实可以接受御田因为幼稚而失败,毕竟中国革命经历过许许多多的路线试错和失败,我d也经历过从幼稚走向成熟的阶段。只要总结教训重新收拾人心稳扎稳打地发展,完全有可能,或者说一定会赢得最后的胜利。 如果御田能在跳舞期间私下积蓄力量,征讨凯多失败后继续领导民众反抗,但终因凯多大蛇实力太强战死沙场,他的风评绝对不会差。 可事实是,和之国百姓后来的悲惨境地和他的德不配位有直接的联系。 ————————— 总结:尾田一方面花了大量笔墨去描写赤霄九侠以及其他正面人物(比如老康,对大和有一饭之恩的武士等)对御田的追随和怀念,一方面花了大量笔墨去描写和之国百姓的处境。这俩条线的交汇点光月御田却完全不是一个让人心生敬佩的革命先行者,反而极度拉垮,极度德不配位。 欧美和日本的读者也许没觉得有什么,但中国的特殊历史决定了,但凡读过中学历史,对近代以来的屈辱史和革命史有一定的了解和反思,有朴素的人民史观,就不可能不批评御田而把他当什么英雄好男儿。
嗯,很有精神 本贴旨在批评“阿夸必须支棱起来”的观点。 人的精神内耗是现代文艺作品最常见最普遍的的描写对象。 有的文学作品会以主人公为眼,讲述一个人从内耗自闭的状态走出来的过程。有的作品则相反,会写主人公一直内耗一直自闭,直到灭亡。 在此之上,有的作品是兼而有之:即在同一部作品里,有的角色始终沉溺于过去的悲痛,无法走出来;有的角色则在逆境与现实的考验下茁壮成长,内心愈发坚强。而且,在逆境与现实的考验下内心愈发坚强的角色,有时候是主角,有时候是配角。 再后来,随着时代的发展,如今的文艺作品更多倾向于男女主的互相救赎,而不是那种泾渭分明对比格外强烈的了。 可这并不意味着,面对失败和创伤,人一定要支棱起来。 当我们代入主角时,固然希望主人公能够在逆境和创伤中“支棱起来”,对“主角无法支棱起来”有失望情绪也在所难免。 但至少在我看来,“主角必须支棱起来”这一规定是没有道理的,是裹挟着傲慢的决定论(作品应该按照这个路线发展)与目的论(作者应该回应读者的期待)的主张。 倘若我们抱持这样的主张,就无法解释一个现实——为什么现如今自杀的人这么多,而且尤其是年轻人。同时,徘徊在自毁的边缘,只是因为某些原因撑着最后一根弦的人也有很多。 当然,摁套现实进行说教同样傲慢,还是回到前面:有没有一种可能,正是由于许多读者已习惯了男女主(们)互相救赎的故事,从而对于“绛树二歌”的创作思路采取了拒斥的态度? 这才是问题的关键。 —————————————— 这里简单举几个例子,以供参考。其中主人公大多为大女主/男主成长作,配角则基本是沉溺于过去的失败,创伤,无法正视现实的困境,无法直面内在的谴责,陷入内耗漩涡无法走出来,甚至一步步走向死亡。 正面例子① 经典文学《乱世佳人》:主人公思嘉,大女主成长作。配角艾希里,陷入内耗漩涡。 反面例子① 经典文学《没有人给他写信的上校》:主人公上校,陷入内耗漩涡。配角上校的妻子,她固然也为儿子的死悲痛,也因为上校受到的不公抱不平,但能够直视现实的困境,努力做出改变。 正面例子② 当代日本文学《君若星辰》:主人公晓海,大女主成长作。配角女主的男朋友,陷入内耗漩涡,最终一步步走向死亡。 反面例子② 经典日本文学夏目漱石的《心》:主人公先生和k君,陷入内耗漩涡,最终走向自毁。配角先生的妻子,通透豁达的女性。 反面例子③ 轻小说《只是穿着制服而已》:主人公广巳,活在过去和故事里的人;女主明莉,大女主成长模板。 —————————————— 以上举例只是为了说明,互相救赎并非唯一的模板,无论现实中,还是经典文学作品、通俗文学中,始终沉溺于过去和内在的创伤,无法走出来的人是存在的,也是文艺作品的一种写作思路和方法。 而从目前看来,《我推的孩子》正是按照这一思路写的。 阿夸和神木光都是沉溺于过去和内在的创伤,无法走出来的人(钓鱼佬算半个),即便他们遇到了愿意去救赎自己,理解自己的人,却无法得救。 (阿夸的这一特征,在舞台剧篇表现的最明显:他甚至可以把自己的自责和内耗当做表演的武器来利用,堂而皇之地展现在人前。而阿夸平时基本是面瘫,很少流露自己的情绪。) (至于阿夸内在的逻辑,我以前有写过分析,简而言之:雨宫吾郎从小就没有母亲,而在转世为阿夸后,星野爱临死前的话既让阿夸体会到了人世间最真挚纯粹的母爱,又让阿夸陷入了无比的内耗,我是不是不配得到别人的爱?毕竟,从没有得到过和短暂体会过后再失而复得,完全是俩个概念。因此阿夸从一开始就有强烈的自毁倾向。复仇是因为意难平,但即便完成复仇,还是意难平。他最恨的不是神木光,而是自己。) 露比、赤音、星野爱则是遇到属于自己「推」,内心被治愈后,想要成为别人的「推」,从而积极面对现实和未来的人(帽子算半个)。 另外再叠个甲,我并不是认为推子不能批评,比如对于阿夸的心理活动,赤坂缺了很多细节;比如阿夸为什么先捅自己一刀再和神木光同归于尽;比如 赤坂为什么搞出这么儿戏的“算无遗策”的计划等等。 这些都是吧友批评的非常到位的地方,我也非常支持。 但“阿夸必须支棱起来”是错误的。若将阿夸当做一开始就有强烈自毁意识,无法走出来的人看待,将阿夸、神木光和露比、赤音、星野爱当做俩类不同的人看待,也许会有不一样的感受。
关于露比的一些猜测 在我看来,得知阿夸凉了后,露比大概率不会要死要活。而不少吧友之所以认为露比会要死要活,是因为被“我推三废”(夸,钓鱼佬,神木光)的思维惯性给带歪了。 回忆一下吧—— 在星野爱死后,阿夸的表情异常狰狞,从此一心踏上复仇之路(同时也是求死之路) 但不要忘了,露比也是转世过来的,她的想法是什么呢? ——以星野爱为目标搞事业。 在得知医生被害后,露比看起来黑化了,可她之后做了什么呢? ——以星野爱为目标搞事业,只不过事业心更强,能接受一些不怎么光彩但根本无伤大雅的手段了。 由此可见,从前世到今世,从小到大,露比的本质一直没变。被星野爱(推)治愈的她,一心成为别人的(推),去治愈他人。 进而我们可以说,雨宫吾郎、神木光、钓鱼佬,他们都是遭遇创伤后一蹶不振,陷入内耗漩涡无法走出来,也不想走出来的人。 钓鱼佬可能还好,星野爱留下来的电影的目的就是为了治愈神木光,为了让他好好的啊。但你看他好起来了吗?根本没有。 反观露比、星野爱、赤音(帽子算半个吧),当她们被帮助,内心被治愈,就一心想要成为别人的推,想要帮助别人,治愈别人内心。 和我推三废完全不是一个画风。 这俩种截然不同的精神状态能否反映一定的主题姑且不论,但至少我们可以相信—— 露比会悲伤难过,但一定不会一蹶不振。
我有一计,请各位静听 在163出来后,推子的结局已经陷入无法挽回的局面。当然,我的这个判断显然下的太迟了。 不过不管怎么说,我还是姑且试着想了些点子,帮赤坂圆一下。 1、 “阿夸有强烈的自毁倾向”在整部作品里有很多表现。我之前也有分析过,他根本不是为了露比而刀神木光,而是他只是想刀了神木光后再给自己来个痛快。这是他一直以来就想做的事儿,“为了露比”只是他自己给自己的一个借口。 如果能出现一个旁观者视角,如上所说将阿夸的内心世界解构一下,观感会好上那么一些。(毕竟阿夸的小丑化是以“为了露比”为前提。如果他做的一切本就是为了和神木光同归于尽,其他的只是借口,操作稀巴烂也就说得过去了。) 我本以为乌鸦神会完成这个任务,但163之后,应该不会有这么一出了。而这个任务,就只能由最了解阿夸的五反田导演来完成。 2、 按照上面的思路,我们可以设想一下: 在得知阿夸的噩耗后,露比躲在角落里一个人默默哭泣伤心。这时,五反田导演突然出现,对露比讲述了一下他眼里的阿夸是怎么个人,背后干了些啥事。(dvd没准还能拉出来当伏笔) 推子这部作品,一方面强调有了「推」后,整个人充满了希望,有了光芒。一方面又强调对于「推」的祛魅,我的推变成了人。 这在电影篇,解构星野爱的时候就有明确表现,星野爱是被塑造的偶像,而电影的目的之一,是让星野爱变成人。 而对于露比,医生/阿夸就是她的推。但露比对医生的了解是带着厚厚滤镜的,明明距离最近,却并不完全了解医生/阿夸。 通过五反田(也许还有乌鸦神)的讲述,露比终于了解到了真正的医生/阿夸是怎样一个人。 最终,即便没有了医生,没有了「推」,露比也能一个人在舞台上闪耀,去成为大家的「推」,好好地活下去。 从没有「推」,没有希望没有色彩的人;到有了「推」后想要被一个人推,从而成为大家的「推」的人;再到即便没有了「推」,也依旧有希望有色彩,想要成为大家的「推」的人。 「推」完成了他的使命,而露比的成长则承载了「我推的孩子」的主题。 如此一来,即便阿夸的操作依旧小丑,其他槽点也很多,起码算是平稳落地了。
1、关于阿夸是不是“烂好人”,不同人有不同的角度。有的人倾向于从“施助者”的角度考虑,有的人倾向于从“被助者”的角度去考虑。 在当今时代,就连公交车地铁让座这个问题都能上升到道德绑架,让座是情份,不让是本份是很多人的共识。因此,不助人是本份,助人是情份同样是很多人的共识。 我并不是在批评这个观念。正因为这个共识,正因为助人并不是天经地义的事儿,才更应该从“被助者”的角度对“帮助”定性。 即,即便对施助者只是举手之劳,但只要对被助者很重要,很难得,那么施助者对被助者的“无偿帮助”就是值得尊敬赞美的。至于有偿帮助,考虑到形式比较多,也和作品无关,这里就不讨论了。 在本作中,除了劝帽子和mem进新b小町是为了拉人外,阿夸对纱里奈、对赤音、对帽子、对土豆哥等人的帮助都是无偿帮助。 其中,今甜篇对帽子,舞台剧篇对土豆哥和帽子姑且是举手之劳,但网暴篇对赤音,绯闻篇对帽子,前世对纱里奈,怎么看都不是容易做到的。 总之,阿夸是不是好人,或者说好到什么程度,取决于看待问题的角度。只能说我个人倾向于从“被助者”的角度考虑。 也有人说,赤音对阿夸的回报也很多。没错,赤音对阿夸的回报简直不能更多,可被助者赤音知恩图报,和施助者阿夸是好人并不冲突。 就不能俩人都是好人吗? 2、 本话的后半部分,阿夸的自我纠结的观感非常差。 显而易见,乌鸦神是赤坂的嘴替。如果借用佛罗伊德的概念,雨宫吾郎代表阿夸「超我」的一面,而阿夸代表阿夸「本我」的一面。 正常来讲,「超我」代表一个人理性的,道德的,自我约束的一面,而「本我」代表一个人追求快乐,欲望,本能的一面。 在本话中,「本我」阿夸是自洽的,想搞事业,想谈恋爱,想活的更自由一点。但「超我」雨宫吾郎却很奇怪。一方面,他的确是道德的,自我约束的。但另一方面,他却十分拧巴,十分扭曲。 这一点其实延续了《辉夜》的风格。「本我」沙雕辉夜是本能的,追求快乐,追求欲望的。但「超我」冰雕辉夜却是扭曲的,被规训的。 诚然,本我、超我、自我只是佛罗伊德的框架,不能说不套这个框就是不合理的。 但一个人的自我纠结,精神分裂,一定是理性的一面和非理性的一面在进行辩论。 比如夏目漱石《心》中的先生,《悲惨世界》中的冉阿让,《丰饶之海》中的本多,《野草》中鲁迅的自我纠结等。 通俗一点的话,比如《犬夜叉》里奈落、白心上人、桔梗、睡骨的内心纠结,《西游记后传》中善良无天和邪恶无天的自我纠结,《火影》中佐助的自我纠结,《eva》中真嗣的自我纠结,等等等等。 总之,“心灵辩证”一旦缺乏理性的一面,就会缺乏辩论的空间和张力。 而本话阿夸的自我纠结,乃至整部作品里,雨宫吾郎和阿夸都是不理性的。因此,这二者无法充分地吵架,我们很难看到俩个不同的人格各执一词、在针锋相对、据理力争。那么对二者的平衡也就很难体现了。 而这就是赤坂明这个作者的缺点所在。在早坂、石上、阿夸身上体现得最明显: 赤坂十分善于「解构」角色,却不善于「完成」角色,甚至经常拉垮。
聊聊fan letter 这集无疑是神中神。 抛开作画、光影、流畅的线条和转场等技术层面,单说一个问题:为什么都说这是喜欢海贼的读者一定喜欢的一集,为什么都说这是写给海迷的一封情书? 梦想是海贼的主题。 从“出海”到再次“出航”,俩年前的篇章是以伙伴为胫,梦想为骨的故事。以草帽海贼团尤其是路飞为代表,追梦之人的特点是简单、执着,因而纯粹。 简单,指角色内在的一致性和连贯性,不会对它产生纠结。我追梦就是因为想追梦,没别的为什么,海贼王我当定了。但并非所有人都是这样。 比如红脚哲普,他是失败的追梦人。当他第一次听到山治想要找到all blue时,态度是鄙夷和不屑。这本质上是对于曾经的自己的鄙夷和不屑。但当他看到山治生命垂危,和山治流落到荒岛上时,还是选择救了山治,想要守护山治的梦想。亦言之,他在山治身上看到了他的可能性。 因此我们可以看到,哲普对于梦想的态度是前后不一致的,不连贯的,矛盾的。而在最终,他的梦想被山治唤醒了。 再比如罗格镇武器店的老板(以下简称大叔)。大叔最初俨然一副奸商嘴脸,看不起穷鬼,还想要敲诈索隆。但当他看到索隆身上的潜力后,将梦想托付给了索隆。可见,大叔对梦想的态度也是不一致的,不连贯的,矛盾的,同时,他的梦想维度被索隆唤醒了。 ———————— 而这就涉及到了作品和读者的关系。 以路飞为代表的草帽海贼团,他们的梦想是从孩童时代起便一直坚持下去的。而现实中的我们,至少我自己,并没有坚持下去,甚至已经遗忘了自己曾经一定有过的梦想。 因此在路飞,在草帽海贼团身上,我看到了自己的失败。同时,在哲普,在大叔,在守护追梦之人的人身上,我看到了自己进一步的失败。但同时,又找到了另一种可能性。 即,我的确没有因为海贼而找到自己的梦想,也没有因为守护追梦之人的人而唤醒自己的梦想,但我坚信了自己一定要去,也一定可以找到属于自己的梦想。 这就是海贼对我的意义。 ———————— 再来说执着。 执着,主要体现于现实对梦想的否定。海贼固然是童话,但对“现实对梦想的否定”的表达相当多面。 诸如庸俗之人的排挤和不理解(贝拉米之流对路飞)、自身的历史包袱(娜美)、在不断认识世界的过程中体会到自身的弱小以及自己原本就没有明确的梦想(乌索普)、恩情的束缚(山治)、与生俱来的包袱(库利凯特大叔)、时间和看不见的希望(韦伯)、对力量差距的清醒而产生的无力和绝望(老沙)、曾经一起追梦的伙伴们的死亡(莫利亚)、咫尺天涯最终将失败归因于时代和历史必然性(凯多大妈)、社会的黑暗、压迫以及内心巨大的创伤(罗宾),等等等等。 是的,在追逐梦想的道路上,现实的毒打很容易扭曲一个人。 即便是路飞,心也不是铁打的。要是伙伴们真的全员覆灭在了香波地群岛,他真的能够再次振作吗?很可能莫利亚就是他的未来。 但不是所有人一定会遭到现实最最无情的打击。以及,路飞之所以能够挺过去,得道多助是很重要的原因。 从香波地群岛到顶上战争结束,在伙伴们不在身边的情况下,路飞得到了很多人的帮助。 不妨细数一下:女帝及女儿国、小冯、伊万科夫及推进城革命军、白胡子及白团、老沙、Mr3、甚平、雷利、红发、罗、熊等。 熊和伊万科夫之所以愿意帮助路飞,有龙的原因,也有欣赏路飞的成分在。即便不提伊万科夫和熊,其他人对路飞的帮助(或放水),也多是欣赏路飞和认可他的所作所为。 总之,路飞确实是幸运的,但路飞的幸运不光是因为幸运。而在遭受了低谷与重创后,路飞依旧能自信昂扬地说出“海贼王我当定了”这句话,就是对我们读者最好的鼓励。 最后回到原创动画本身。其实该说的都说了:这个原创动画的重点并不是普通人视角下的顶上战争,而是海迷眼中的草帽海贼团,是海迷和草帽海贼团的关系,它集中体现了海贼这部作品对海迷的意义所在——人的梦想是不会终结的!
162简评 在161后,阿夸的行为逻辑基本上自洽了。但,逻辑自洽≠观感好,我也认为观感差。以下是分析: —————————————————————————— 1、我想,一路追到最新话的读者肯定知道,阿夸此人从一开始就有一种割裂感——一方面,他的很多表现是成熟稳重老练的,会让人觉得,毕竟是三十多岁的人;另一方面,他的部分行为又显得格外幼稚,会让人觉得,就你这还三十多岁的人呢,白活了。 然而,这种割裂感、不一致性,恰恰是阿夸这个角色的张力所在。 人总会长大,但也可能有长不大的部分。有些创伤,并不会随着时间的流逝自动消亡,反而会像烂疮一样,不触碰时隐隐作痛,一旦触碰满目疮痍。 阿夸的前世雨宫吾郎的创伤在于,不曾感受到家庭的温暖,不曾感受过母爱。露比的前世纱里奈是被父母不理不睬,而他是压根就没有见过母亲。 雨宫吾郎很心疼纱里奈,总是在笨拙地扮演爱着孩子的家长。在他的想象中,父母就应该是爱着孩子的,是很疼爱自己的。 是的,对于没有母亲或者父亲的孩子,想象中的母亲或者父亲一定是世界上最疼爱自己的人。不然他这些年怎么过啊。 在转世之后,他从星野爱身上感受到了缺失的母爱,但时间很短。星野爱临死前对夸露说的话——这句话绝不是谎言——对阿夸而言既是蜜糖,又是毒药。 一方面,它使阿夸体会到了人世间最纯粹真挚的母爱;另一方面,又让阿夸尝到了最彻底的失败——我没有机会回报别人的爱。 这一下子就激发了雨宫吾郎童年的创伤,使阿夸陷入了内耗漩涡中: 我是不是不配被别人爱,是不是一个被诅咒的孩子啊。我为什么没能阻止那个凶手,为什么没能保护星野爱啊。 因此我们要意识到,阿夸是一个自毁倾向十分严重的人。复仇是因为意难平,但即便复了仇,还是意难平。他最恨的不是凶手,而是自己。 这点在漫画里表现过很多次,雨宫吾郎按说是一个暖男形象,但作为阿夸的里人格,每次出现都是苦大仇深。 以上在漫画里是完整清晰的,应该没什么争议。 —————————————————————————— 2、电影篇。 电影篇有一个对读者的误导。即,通过一些局外人,比如mem,赤音等人,让读者以为,阿夸将电影当做了“复仇的武器”。 但稍微仔细推敲一下就会发现:星野爱对自己疏远神木光的选择有愧疚,尽管她不认为自己做错了。她希望神木光可以好好的活下去。 因此,电影非但不是“复仇的武器”,反而是“复仇的障碍”。他想刀了神木光,但星野爱不想。 而从事实看,他拍电影,再和神木光摊牌,其实是遵从了星野爱的意愿。 我们可以推测一下: 在和神木光摊牌后,阿夸有暗中观察神木光(从161看,阿夸确实有暗中观察)。 假如神木光看了电影后,于心有愧,幡然醒悟,为星野爱做了些什么。阿夸没准还真下不了手。 但事实是,神木光只是在演戏。那就没什么好谈的了。 ———————————————————————— 3、阿夸和神木光同归于尽主要是为了露比吗? 为解释这个问题,我们可以参考一下《海贼王》中的罗宾。 罗宾在司法岛前中期,是想要为了草帽海贼团而牺牲自己。但后来我们都知道,罗宾那样做,一方面是因为她早就不想活了,另一方面,她担心草帽海贼团背叛自己,抛弃自己。毕竟她从小到大被别人抛弃背叛过无数次了。 总之,罗宾的行为,主观上是为了草帽海贼团牺牲自己,真正的原因则是她自己无法说出来的,不敢面对的,伴随自己无数个日日夜夜的内在创伤。 同理,阿夸想和神木光同归于尽,主观上是为了露比,真正的原因是星野爱死后他一直想做的事儿,想复仇,想自毁。 但阿夸对露比的保护实在是少得可怜。尼诺这个钉子是赤音和钓鱼佬解决的;露比黑化,和钓鱼佬暗中合作,他也没有保护露比的单纯和善良;再夸张点,他在赤音身边都安了定位器,而露比呢? 当然,阿夸在前世就很疼纱里奈,今世又是和自己一起长大的妹妹,感情当然很深。但说他是为了露比而和神木光同归于尽,怕是无法说服读者。 他主要是为自己的死增添一个神圣的理由。是想说服自己后去死。 —————————————————————————— 4、为什么观感差。 其一,电影篇里缺乏阿夸的第一视角。电影是“复仇的障碍”只是逻辑上能说通,你总得表现一下阿夸内心的纠结吧。 其二,阿夸对神木光的暗中观察,至少应该有几个镜头作为铺垫和承接,而不是直接得出结论。 其三,对比一下的话: 罗宾主观上为了草帽海贼团而牺牲自己,尽管她在欺骗自己,但她确实是那样做的。 阿夸主观上是为了露比而刀神木光,为了露比而死,他到底保护了啥??? 除此之外还有一些莫名其妙的,连我这种尽力为赤坂找补的读者都没法理解的操作。比如“你的复仇已经结束了,我的还没有”;比如尼诺为什么光速忏悔,按人设来说她一定会嘴硬到底的;比如赤音为什么要应援帽子…… 相比这些,不把刑侦学当回事真的只是微不足道的小事儿(不是说不能吐槽)。
黑川赤音角色分析 如果说帽子的内核是“坚韧”,那么赤音的内核便是“纯粹”。 相比很扭曲,很麻烦,很复杂的帽子,赤音是一个很简单的人。她在作品中的行为逻辑,用一句话总结就是:深入阿夸和帽子的内心,击穿阿夸和帽子的心之壁,和他们二人交朋友。 对,就这么简单。除了她个人的事业线,赤音所做的一切,基本都是为了和这二人交朋友。 “心之壁”在日本动漫中很常见,对于精神防御,最好的办法是精神攻击。 比如《京吹》的名场面,对于圆滑世故善于打太极的明日香学姐,久美子用自己的真诚和热情,击穿了她的防御。 再比如《海贼王》中路飞对娜美和罗宾,《火影》中鸣人对我爱罗、长门,都是用精神方法解决问题。 赤音则不一样。对于阿夸和帽子的心之壁,赤音采用的居然是科学的方法——精神分析(甭管科学不科学,就说是不是这个路子吧)。以及,赤音是在不与主体(患者)直接对话的情况下做精神分析。 赤音的困境在于,即便她已经相当程度上了解了主体(患者)的创伤,知晓了主体(患者)为什么会走到今天,但依旧无法像少年漫那样,顺利给主体(患者)开窗。 相比于少年漫主角,相比黄前久美子,赤音的做法是笨拙的。但从现代医学的角度讲,对于心理问题,精神分析的确是最好的方法。精神分析师(心理医生)在某种意义上就是侦探。 在少年漫中,往往主角只要了解了漩涡中心的那个ta有什么心结(也即作者将角色解构完毕之后),解开心结就是顺理成章的事儿。 比如我也经历过和你一样的痛苦,或者告诉对方,我不会背叛你,我可以成为你的依靠,成为你的支柱等等。总之,当角色被解构完之后,一定会在主人公的嘴盾下解开心结,顺利走出来。 但《我推》不一样,即便了解了漩涡中心的那个ta有什么心结,然后用最大的真诚包容对方,用切实的行动去帮助对方。但是,心的距离还是没有靠近。 当然,我们可以从赤音粉丝的角度去说,这俩人不值得你这样做。赤音对阿夸和帽子早就仁至义尽了。 但问题在于,现实中的心理问题,的确不会像少年漫那样简单搞定。比如a有一个朋友b,a把自己过去的一切创伤全部告诉了b。但b未必能帮a解决一切,做一个倾听者,随便安慰几句也许就是极限了。 至少我在现实中确实是遇到过这样的困境,有时我是a,有时我是b。即有时我是赤音,想要帮助对方却力不从心;有时我是阿夸和帽子,别人对我的开导和帮助无法起到作用。这并不是我不尊重对方,而是有些事儿真不是嘴遁和陪伴能解决的。 具体而言,阿夸的心结在于意难平。他需要的是肯定。即——我想复仇是天经地义的。若你能理解我的想法,支持我的决定,就是对我最大的帮助。但同时,复仇是代价很大,极其私人的事儿,是我个人的私事儿,请不要插手。 帽子的心结则在于她被现实扭曲了,但无法轻易否定一路走来的自己。因此她需要的并不是正论,而是直视和平视。 我这儿的分析是从上帝视角看,赤音固然无法知晓他们的全部(帽子还好,阿夸是转世的事儿要怎么分析),但也和正确答案很接近了。她只是没有掌握好分寸。 同时,我们也可以看作品中的一个反例——星野爱。 星野爱一开始和神木光属于俩个受伤的人抱团取暖,但当神木光表现出极度依赖她的时候,她无能为力。她连自己的创伤都无法化解,怎么成为神木光的支柱呢?她只能带着歉意,选择放手、祝福。 而且星野爱这样做是没有道德问题的,面对一个落水快要溺死(心理层面)的人,帮助是情分,不帮助是本分。何况她自己都快溺死了。 我们知道,赤音经常被称为工具人。但实际上,赤音的“好”同样是被别人衬托出来的。 帽子和阿夸这么扭曲矛盾的人,要找到一个正确的方法去深入他们的内心,还要把握好分寸,谈何容易呢?赤音的做法已经和正确答案很接近了。反观星野爱,面对神木光的求救信号,她无能为力,选择了远离。 综上所述: 恰恰是因为阿夸和帽子的扭曲程度很深,恰恰因为有星野爱的衬托,以及我们在现实中经历过的一些类似的事儿,才能深切体会到赤音的“好”。 从动机看,赤音是简单的;从方法看,赤音是正确的;从行动看,赤音是执着的。正因为她是简单的、正确的、执着的,因而她是【纯粹】的。
猜测一下a1的意图 我看的a1动画不多,不过就从路人女主、黄漫老师、辉夜来看(这三本都是校园恋爱喜剧),其中的一个共性是,A1在剧本方面是有取舍的。 《路人女主》7卷之后只有10卷好看,13普通,其他卷确实不太行。而事实上,路人女主的动画的确是7卷后就没了,只是最后整了个剧场版。 《辉夜》是从修学旅行篇开始走下坡路的。动画3期+剧场版把最精彩的内容基本涵盖进去了,可以说是圆满结束。后面的内容的确没啥好做的。 至于《埃罗芒阿老师》,其实纱雾从房间里走出来就意味着冲突少了一大半。动画也算是善始善终了。 ———————————————————————— 根据以上三者进行归纳,A1会把原作最精彩的内容做出来。大家也常说,A1的厨力是比较高的。但同时,原作不那么好,很平庸,甚至很垃圾的部分,A1直接就抛弃了。 回过头来看《败犬》,我目前认为,确实不太可能有第二季了。因为《败犬》从5卷开始就已经开始走下坡路。 1-4卷,我们会觉得败犬很有小清新的味道,很新颖,很搞笑。但从5卷开始,就很普通了。厕纸味逐渐变浓(比如老马和学姐,好好的角色搞成腐女百合,真的非常糟糕。温水逐渐变成迟钝系男主,尽管我们知道变成这样有这样那样的原因,但观感方面真心很差。) 以及最重要的一点,败犬的核心看点之一(甚至没有之一)是女角色们的情感变化非常细腻。但从4卷开始,我们会发现,柠檬和小鞠的情感变化就很少了,老八的情感变化也从5卷后基本趋于静态。 说直白点,三败犬对温水的好感度已经快满了,但温水这边的好感度条还不明朗,甚至可以说还处于脱敏状态。最后等作者水不动了,然后男主选妃呗。(太多轻小说是这个路子了) 因此在我看来,假设败犬在5-6卷结局,直接把温八线写完整,别搁那硬水,那么第二季肯定会有的。 但就目前这个状况,败犬动画从3卷结尾未尝不可。 —————— 最后问一个问题,本吧的绝大多数吧友肯定是喜欢败犬的,我也同样很喜欢。但如果抛开粉丝滤镜,平心而论地说,5-7的质量是不是和1-4差远了?
动画第九话简评 针对几个讨论比较多的问题随便聊聊 1、小鞠累倒这事儿显然有很多铺垫。 其一,小鞠要做的事儿,动画里交代的很清楚。 其二,小鞠的身体状况有一个每况愈下的变化,包括上一集在内,大约有4-5处特写。 其三,小鞠对学姐学长的想法,在本话中间的小鞠温水对话,以及最后的温水老八对话中表达的非常清楚。同时,在之前的剧集里,小鞠和学姐的关系非常好也有呈现(尤其是第六话)。 综上,我确实不理解为什么很多人说没铺垫,莫名其妙。 2、 大团圆这个情节,在小说里也没有写她怎么和其他人沟通的(当然,不排除我记错了)。我看小说的时候也是挺惊讶,怎么突然冒出这么多人,之后老八邀功,一下子就明白了。 所以不是很符合原著吗? 真正漏掉的,并不是老八怎么拉人,而是温水一个人搞很多事很力不从心。 也就是说,从纯动画党的角度看,这里的违和之处在于——温水很需要帮忙吗?你们不是应该去看望一下小鞠吗? 3:至于其他细节方面的删减,考虑到时长就这么点,将重心放在小鞠和温水的塑造、以及温水和老八的互动,是十分合理的取舍。 综上,我认为本集唯一的槽点在于缺少温水力不从心的描写。其余的基本满意。小鞠和老八的各种小表情(尤其是炸毛)和特写则是加分项。满分10给9分不过分。
159情报简评 最新情报出来后,我还是挺满意的。 1、钓鱼佬这个角色一出场就是fw。把b小町和带孩子的责任全部丢给京子,天天买醉。口口声声“你知道我有多恨那个家伙吗”,一看战绩为零。 钓鱼佬是一个明明再进一步就能完成梦想却功败垂成,选择逃避现实、一蹶不振的人。 他知道自己逃避现实,知道自己对不起京子,于是(只是在心里)将矛头对准了害他失去一切的人。 这种愧疚,又加剧了他的逃避心理。于是越来越愧疚,越来越逃避,越来越恨,但什么都做不了。 这种人仅凭自己是很难走出来的,最好是把他强行带出来。让他做点力所能及的事儿。尽管他嘴上会不情不愿,实际上反而舒服了,内疚感减少了,获得了一定的解脱。 对他而言,刀了神木光没有多大意义。只有让他亲眼目睹曾经未竟的梦想,才会彻底自由。 因此在我看来,钓鱼佬的塑造是比较出色的,很少出场,却几乎没有废笔——尽管他让人觉得很讨厌,很废物。 —————— 再延伸一下的话,钓鱼佬这个角色,让我想到了《罪与罚》中的一个配角——马尔梅拉多夫,他年轻时出于好心收养了现在的妻子,一个大户人家出身,丈夫很早就过世的女人。后来,自己的工作不顺利,每况愈下,就整日买醉不干正事,全靠妻子养家糊口。他眼睁睁看着妻子被别的男人殴打,把妻子的袜子卖了换酒,女儿甚至被迫卖y。 即便这样,他还是整日买醉,好不容易物色了一份工作,没几天就主动辞职不干了——这时的他已经把内疚内化,当做快感了。不内疚,不被嘲笑就不痛快。正如他自己所说——“我准备凌辱自己”、 “你看我像不像一头猪”…… 举这个例子是为了说明:这二者都是将自己的内疚当精神粮食的人,越内疚就越逃避,越逃避就越内疚,陷入了【内耗漩涡】。靠自己是很难走出来的。 当然,我知道肯定会有人说什么,你推子什么垃圾凭什么和《罪与罚》这种名著比较。那只能说这种人脑子里等级制思想钢印太多了,把我拉黑就是。 若认真对比做个批评: 伟大的文学作品能够将一个废物写的鞭辟入里,而赤坂的水平只能写出这种半吊子。毕竟他多少支棱起来了一点(比如暗中帮露比,被京子带回去干活)。 换言之,钓鱼佬的问题不在于他是废物,而是他还不够废物,远远不够! —————— 2、神木光 从电影篇就可以知道,神木光挺会演戏的。所以这个反转并不意外。 不过,神木光是从开篇就铺垫的反派,一推就倒属实太没劲儿。神木光的“弱”,使得复仇线以及阿夸前中期的各种发癫成了笑话。 虽然现在也强不到哪去,但比之前肯定好多了。 反派可以被解构,但一定不能弱,不能洗白,尤其是最终boss。比如《犬夜叉》中的奈落,作者对奈落的解构相当彻底完整。但他足够坏,足够强,就是一个很成功的反派。
有马加奈的扭曲与挣扎 之前在推吧发过,有建议说发在帽吧,就复制一下。 —————— 关于帽子的塑造,我们可以从这样一个问题来切入:为何她在小时候对小赤音表现出不耐其烦拒人千里的厌恶态度? 我想,看过《海贼王》的朋友应该会很熟悉。在海贼中,娜美、罗宾、山治,都曾对赶来带她们回到船上的路飞表现出不耐其烦拒人千里的态度,尤其是山治,甚至大打出手。 为什么呢?因为她们的“离队”并不是随随便便做出的决定,而是艰难地做出了取舍,不断说服自己,考虑了很多,放弃了很多。 帽子也是一样,她主动迎合别人,说服自己接受讨厌的东西(图1),在外界的压力下主动扭曲自己,也都是有理由的,并不是随随便便做出的决定。因此,当她们遇到代表正确选择理想选择的人时,就会下意识地抗拒。 —————— 那,面对已经被扭曲的人该怎么办呢? 路飞是不讲正论的。而是通过行动对她们传达:你只是被扭曲了,你那样做是不得已的,你没有错,错的是把你逼成这样的人。同时将彻底将她们的敌人打败。这样伙伴们才能获得自由,才能真正成为自己的伙伴。 对比一下就会发现:小赤音只是对小帽子讲正论,讲她应该这样应该那样。而这种正论,对当时的小帽子没有帮助,反而只有伤害。 另外,帽子的问题比少年漫复杂得多。使帽子自我扭曲的,不单单是某个大坏蛋,甚至有的很难定义为正确还是错误。 从帽子的经历来看,她一开始是为了母亲更开心一点。认识到周围人和母亲都是很功利很世俗的她同时也意识到,她的天赋没能到达可以漠视世俗规则的程度。于是,她只好选择对世俗规则妥协,迎合。 长大以后,她又面临了新的问题。一方面是她最辉煌的时刻停留在了童星时代,童星时代的烙印成了她的诅咒。当人们看待她时,并不会把她当做新人予以包容,而是相反。 这表现在镝木对帽子的称赞:“原来她还没荒废吗?真是没想到啊”。(图2)反过来讲,镝木之前对帽子没什么期待,认为她已经废了,只是好用而已。 —————— 帽子当然知道很多人将她看扁了,所以她要超越童星时代的自己,获得周围人的认同,同时获得自我肯定。而要实现自己的野心,就必须在业界存活下去。 另一方面,帽子对演技是有追求的,即便是不适合她的衬托型演技。这体现在舞台剧篇结束后她对赤音由衷地称赞:诱发阿夸演技爆炸的契机是赤音绝佳的演技。(图3) 对于衬托型演技,帽子已经磨练了很久,做出了很多努力。尽管这条道路使她扭曲,内耗,但她不可能轻易否定自己的努力。 一个人的生存姿态容不得他人轻易否定,卧榻之侧,岂容他人鼾睡。否定一个人的生存姿态,相当于对她说——你干脆回炉重造得了。 因此,即便扭曲,即便面临很多失败,即便经常气馁沮丧,帽子也走出了自己的道路。并且想要一直走下去。 —————— 我想,这便是帽子广受好评的原因之一:人生道路的选择往往不是理想的,最符合自己内心的。不仅会遭遇很多失败,还可能扭曲自己,活成自己本来讨厌的样子。 人心也不是铁打的,面对失败,人时常会产生沮丧气馁的情绪。但不管如何,已经选择且走了很远的道路,无论如何都要咬牙走下去。 帽子的内心看起来很脆弱,在故事里也时不时被打击,表现得很悲观。但实际上,帽子的内心是非常顽强的。 正是在这个意义上,个人以为,绯闻篇使得帽子这个角色更上一层楼了。因为在这之前,阿夸也好,舞台剧的小伙伴也好,mem和露比也好,都是很好的人。对帽子而言,周围都是群可爱的小伙伴。但在曲终人散后,事业也好,生活也好,一旦大家没了多少交集,就又要孤独地面对一切了。 之前的帽子处于事业上升期,而在这时候,帽子的事业处于一个不上不下的尴尬境地。说不好,其实也没那么差。但说好,又没办法说服自己。这恰恰是帽子在童星时代后时常会面临的处境,同时也是现实的我们经常会面临的情况。 要下决心摆脱这种境地并不容易。毕竟,不上不下意味着稳定,而稳定不是轻易就能做到的,也需要付出大量努力。因此,维持当下的同时主动求变变成了最佳的选择。 于是就有了本作令我感触最深的一幕:毕竟现在的也只能做到这样了,至少让我挣扎一下。(图4) 和岛导接触有可能无功而返,她知道在酒会中私下接触寻求事业上的契机是不太好看甚至是有风险的走钢丝行为。她也没有天真的以为,对方会单纯欣赏她的才华。可她最希望的,就是对方会欣赏她的才华,进而可以在舞台上绽放自己。 综观帽子的成长经历,每个节骨眼,她都可能变成一个【普通】的,甚至庸俗市侩的人。可为什么帽子始终给我们一种【特别】的感觉呢? 这大抵是因为,人的梦想是不会终结的。
黄猿的保守与无奈 关于黄猿的形象,有不少人忽略了一个重要事实: 参考艾斯出生时世界政府杀了很多孕妇、对奥哈拉岛上的人赶尽杀绝,以及本次的贝加庞克被抹杀。 显而易见,忤逆世界政府,对世界政府有威胁的人,将会遭到残酷的镇压与清算。 这样的事儿在真实历史中也屡见不鲜。 比如在中国革命中,我党的教员、彭总、贺龙等,很多很多家人被国民党反动派杀害,甚至连祖坟都被刨了。 革命不是请客吃饭,为了正义,为了理想信念揭竿而起是很热血,但老婆孩子怎么办? 当然,正如我们前面提到的例子,许许多多的革命先烈们确实做到了将革命放在第一位。自己的生命也好,家人的生命也好,都没有革命重要。他们都是伟大的先驱者。 但我们也必须承认,有的人做不到“舍小家而顾大家”,尤其是希望渺茫的时候。对,革命的形势也非常重要,否则也就不会出现所谓的“低潮期”了。 如果革命的形势一片大好,并且自己的生命也好,家人的生命也好,都是安全的。那为什么不革命呢? 反过来讲,如果革命根本看不到多少希望,家人很快就会被清算成为代价,还会多少人去做呢? 因此,我们可以骂黄猿辱没了“正义”二字,是天龙人的乏走狗。而且也应该骂,对贝加庞克和波尼下死手是根本洗不掉的事实。 但同时也要留意到黄猿的无奈。尽管尾田没有明写,但我想黄猿不是无牵无挂之人,而是有老婆有孩子也有父母,甚至可能都抱孙子了。 正义不绝对不等于绝对不正义,在蛋头岛,黄猿就是一个被架在火上烤的保守中年社畜罢了。
聊聊动画第六集 看了不少吧友及阿b上的讨论,本话有争议的点主要是三个地方:朝云的塑造、删掉温水追柠檬式老八的表现、小鞠和学姐的bl情节。 对此,我个人是这样看待的: ①在动画里,朝云绫野这对情侣的塑造很少。朝云在本话的状态是单纯的不安,对绫野只是有些怀疑。她没有表现出小说的痛苦面具,也合乎情理。 当然,这也意味着后续的剧情里,朝云对绫野和柠檬关系的定位会有调整。 ②在小说里,温水一开始没追柠檬,而是知道要追柠檬但愣住了。后在老八的推动(真•推动)下才去追了。这符合温水的人设,对是否要介入别人的人际关系有抵触心理。 实际上在第一卷,小鞠表白失败,学姐甩了社长一巴掌后,温水也是这个调调。 「我正想逃避现实时,注意到八奈见和烧盐对我猛使眼神。难道是要我上前去关心吗?」 相比之下,动画中的温水挺积极的,不需要靠女人推动。 这个改动我觉得还行。毕竟在之前的剧情中,对温水嫌麻烦的塑造够多了。每次都要犹豫不决靠女人推动,会显得温水太优柔寡断。 或至少,这个改动符合动画中温水的角色逻辑。 ③“小鞠与学姐关系很好”关乎小鞠这个角色最核心的塑造,即,即便和学姐学长的关系非常要好,还是忍不住要告白。 如果少了前期铺垫,到后面的剧情可能使读者产生莫名其妙的感觉——咦?这俩人不是情敌吗,什么时候关系这么好了? 因此二人关系的铺垫是不可或缺的。 综上,以上三个改动固然不符合原作,但动画内是可以自洽的。 本话真正让人觉得违和的是节奏过快,尤其是情绪上的涨跌太快,像是坐火车一样。一开始其乐融融,突然急转直下,没一会儿又其乐融融了。 我们可以这样想象:假如把apart放在上一集的末尾,把bpart放在下一集的开头,是不是就流畅了? 但这样一来,要么就改为2集,要么就改为4集。 三话出四败,难免要切割一下。
有马加奈的扭曲与挣扎 关于帽子的塑造,我们可以从这样一个问题来切入:为何她在小时候对小赤音表现出不耐其烦拒人千里的厌恶态度? 我想,看过《海贼王》的朋友应该会很熟悉。 在海贼中,娜美、罗宾、山治,都曾对赶来带她们回到船上的路飞表现出不耐其烦拒人千里的态度,尤其是山治,甚至大打出手。 为什么呢? 因为她们的“离队”并不是随随便便做出的决定,而是艰难地做出了取舍,不断说服自己,考虑了很多,放弃了很多。 帽子也是一样,她主动迎合别人,说服自己接受讨厌的东西(图1),在外界的压力下主动扭曲自己,也都是有理由的,并不是随随便便做出的决定。 因此,当她们遇到代表正确选择理想选择的人时,就会下意识地抗拒。 —————— 那,面对已经被扭曲的人该怎么办呢? 路飞是不讲正论的。而是通过行动对她们传达:你只是被扭曲了,你那样做是不得已的,你没有错,错的是把你逼成这样的人。同时将彻底将她们的敌人打败。这样伙伴们才能获得自由,才能真正成为自己的伙伴。 对比一下就会发现:小赤音只是对小帽子讲正论,讲她应该这样应该那样。而这种正论,对当时的小帽子没有帮助,反而只有伤害。 另外,帽子的问题比少年漫复杂得多。使帽子自我扭曲的,不单单是某个大坏蛋,甚至有的很难定义为正确还是错误。 从帽子的经历来看,她一开始是为了母亲更开心一点。认识到周围人和母亲都是很功利很世俗的她同时也意识到,她的天赋没能到达可以漠视世俗规则的程度。于是,她只好选择对世俗规则妥协,迎合。 长大以后,她又面临了新的问题。一方面是她最辉煌的时刻停留在了童星时代,童星时代的烙印成了她的诅咒。当人们看待她时,并不会把她当做新人予以包容,而是相反。 这表现在镝木对帽子的称赞:“原来她还没荒废吗?真是没想到啊”。(图2)反过来讲,镝木之前对帽子没什么期待,认为她已经废了,只是好用而已。 —————— 帽子当然知道很多人将她看扁了,所以她要超越童星时代的自己,获得周围人的认同,同时获得自我肯定。而要实现自己的野心,就必须在业界存活下去。 另一方面,帽子对演技是有追求的,即便是不适合她的衬托型演技。 这体现在舞台剧篇结束后她对赤音由衷地称赞:诱发阿夸演技爆炸的契机是赤音绝佳的演技。(图3) 对于衬托型演技,帽子已经磨练了很久,做出了很多努力。尽管这条道路使她扭曲,内耗,但她不可能轻易否定自己的努力。 一个人的生存姿态容不得他人轻易否定,卧榻之侧,岂容他人鼾睡。否定一个人的生存姿态,相当于对她说——你干脆回炉重造得了。 因此,即便扭曲,即便面临很多失败,即便经常气馁沮丧,帽子也走出了自己的道路。并且想要一直走下去。 —————— 我想,这便是帽子广受好评的原因之一:人生道路的选择往往不是理想的,最符合自己内心的。不仅会遭遇很多失败,还可能扭曲自己,活成自己本来讨厌的样子。 人心也不是铁打的,面对失败,人时常会产生沮丧气馁的情绪。但不管如何,已经选择且走了很远的道路,无论如何都要咬牙走下去。 帽子的内心看起来很脆弱,在故事里也时不时被打击,表现得很悲观。但实际上,帽子的内心是非常顽强的。 正是在这个意义上,个人以为,绯闻篇使得帽子这个角色更上一层楼了。 因为在这之前,阿夸也好,舞台剧的小伙伴也好,mem和露比也好,都是很好的人。对帽子而言,周围都是群可爱的小伙伴。但在曲终人散后,事业也好,生活也好,一旦大家没了多少交集,就又要孤独地面对一切了。 之前的帽子处于事业上升期,而在这时候,帽子的事业处于一个不上不下的尴尬境地。说不好,其实也没那么差。但说好,又没办法说服自己。 这恰恰是帽子在童星时代后时常会面临的处境,同时也是现实的我们经常会面临的情况。 要下决心摆脱这种境地并不容易。毕竟,不上不下意味着稳定,而稳定不是轻易就能做到的,也需要付出大量努力。因此,维持当下的同时主动求变变成了最佳的选择。 于是就有了本作令我感触最深的一幕: 毕竟现在的也只能做到这样了,至少让我挣扎一下。(图4) 和岛导接触有可能无功而返,她知道在酒会中私下接触寻求事业上的契机是不太好看甚至是有风险的走钢丝行为。她也没有天真的以为,对方会单纯欣赏她的才华。可她最希望的,就是对方会欣赏她的才华,进而可以在舞台上绽放自己。 综观帽子的成长经历,每个节骨眼,她都可能变成一个【普通】的,甚至庸俗市侩的人。可为什么帽子始终给我们一种【特别】的感觉呢? 这大抵是因为,人的梦想是不会终结的。
在本集中: 从剧情的角度看,帽子是赤音的陪衬。 从戏份的角度看,赤音才是帽子的陪衬,即赤音的个人塑造回是通过对帽子的温柔以及各种复杂情绪体现出的。赤音的高光,是试图揭开帽子的外壳,点亮她的内心,并且还要靠阿夸主c。 从人物塑造的角度看,赤音在本话表现出的特点是正直、执着(坚定)、敏锐。帽子则是扭曲、矛盾(内耗)、自我。 这也是二人性格的集中体现。所以说你们俩干脆凑一对算了。 ———————— 最最有意思的是,在和阿夸的相处过程中,这俩个人的性格走向却完全相反。 原本很正直、执着、敏锐的赤音,在加倍正直,加倍执着,加倍敏锐后,表现得有些抽象、有些偏执、有些神经质。 而原本很扭曲,很内耗,很自我的帽子,却逐渐豁达起来、与自己和解、愿意敞开内心了。 ———————— 那么进一步思考,为什么会变成这样呢?我想可能是这样—— 赤音对阿夸的态度是过于重视,甚至试图救赎阿夸,当一个人试图救赎另外一个人时,就必然要承接某种下坠感和无力感。 星野爱之所以在爱着神木光的情况下选择与他分手,正是因为她无法承接那种下坠感和无力感。(说的有些抽象,只能意会了) 而阿夸对帽子的态度是平视,直视。这使得他可以根据自身情况和时机,自由地选择抽身、观望、帮助甚至疏远。 但不管哪种,彼此的互相影响都是积极的,至少不是不健康的。就算阿夸选择和赤音认真交往,帽子伤心难过,帽子还是帽子。 帽子对自己有一套完整的评价体系,她不会轻易接受别人过分的吹捧,也不想要别人的冷漠无视,甚至同情怜悯。她需要的是平视、直视。 所谓的“请多看看我”,想来也是这个意思。 因此,阿夸挥舞三色荧光棒的那一幕,在帽子眼里属于“任是无情也动人”。正因为无情,才使得帽子无比动心,无比想要成为“你推的孩子”。 总之,情侣之间最好是平视,直视,再追求更进一步的关系。
1 下一页