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【音律屋】运用和弦色彩，为歌曲编配出更有逼格的和声进行什么是和弦色彩？就是我们听到该和弦后产生的感觉。不同的和弦有不同的感觉，而不同风格的音乐会用不同的和弦进行，因此，也会产生不同的感觉。大三和弦给人开阔、明亮的感觉，常用于大调式音乐；小三和弦给人忧郁、悲壮、压抑的感觉，常用于小调式音乐。当然，在实际编曲中，不同的和弦排列以及乐器的编配，这色彩也会有微妙变化。我们可以通过不同和弦之间的色彩变化，让和声进行更有玩味。

【音律屋】收藏！常用Cubase快捷键，提高编曲效率。音律屋为大家筛选出了常用的Cubase快捷键；掌握这些后，能大幅度提高编曲/混音效率！喜欢的朋友别忘转发给朋友哦！

【音律屋】什么是EQ均衡器？ EQ是英文单词Equaliser的缩写，中文称之为均衡器。EQ的作用是让不一样频段的频率，通过调整来达成频率的放大或衰减，从而让声音丰富多彩。 EQ能帮助频率之间平衡、增加乐器张力、帮助乐器的清晰度与分离

音律屋教你如何正确学习声乐歌唱！说到声乐那必然会提及“视唱练耳”，这是所有音乐人的基本功。基本功并不等于基础，相反，在音乐之路，无论入门还是进阶，视唱练耳都会起到很大帮助。而视唱练耳又和乐理挂钩，所以这两门课是必学的。 01 乐理对于学唱歌而言，乐理不用学很深入，但还是必须掌握以下两点。 01节奏要培养节奏感，了解什么是4/4拍，3/4拍，6/8拍等；也要了解什么是八分音符，十六分音符，三连音等等。 02音阶调式明白歌曲是什么调，该音阶的组成，哪些音是自然音，哪些是变化音。降key升key是什么意思。这同样也是为后续的视唱打好基础，不然会看不懂谱子。对于学乐器而言，这些音乐理论知识也很重要。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些声音就不再是零散的。在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。当能够运用乐理知识去弹奏乐曲时，很多原本困难的问题也就迎刃而解。会发现无论学习声乐还是乐器都简单多了，因为已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。

【音律屋】收藏！编曲人必备的25条音乐理论知识音一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。基音决定了音高。泛音除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动。泛音决定了特定的音色，能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。音名指西洋乐中代表固定音高的名称。被广泛采用的是：C D E F G A B。唱名音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域指人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性指调式类别与主音高度。如：C大调、A小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

运用和弦色彩，编配出更高级的和声（音律屋）什么是和弦色彩？就是我们听到该和弦后产生的感觉。不同的和弦有不同的感觉，而不同风格的音乐会用不同的和弦进行，因此，也会产生不同的感觉。大三和弦给人开阔、明亮的感觉，常用于大调式音乐；小三和弦给人忧郁、悲壮、压抑的感觉，常用于小调式音乐。当然，在实际编曲中，不同的和弦排列以及乐器的编配，这色彩也会有微妙变化。我们可以通过不同和弦之间的色彩变化，让和声进行更有玩味。01 共同音和弦代理两个和弦之间若有两个以上的共同音，就可以互相替换。如C大调，主和弦 C与 Am、Em有两个共同音，即可替代。

吉他录音入门及注意事项（音律屋） 01 录音软件需准备一款录音软件，如Audition、Cuabse、Studio one、Protools等（排名不分先后）。其中AU不支持编曲，仅是录音后期软件。另外还需混音插件，为音色做后期处理。常见的有Waves、Ozone、T-RackS等。新手入门一套waves即可，它包含了各类吉他效果器，完全够用。 02 录制方法常见的吉他录制方法有两种——内录和外录。内录需要一块独立声卡，外录除了声卡外则还需要一个不错的话筒。 03 内录如果是电箱吉他，可直接连接声卡，打开录音软件，简单设置后便可开始录制。如果非电箱吉他，那也可以买一个拾音器装上后连接声卡录制。注意，电箱吉他并非电吉他，很多同学会在这方面混淆。内录对环境声学没有过多要求，操作简单，只是在音色方面会带有一种“电味”，当然这并非坏事。 04 外录外录除声卡外，还需一支话筒。话筒一般分电容麦和动圈麦。在这推荐小振膜话筒，适合录制木吉他类乐器。话筒连接声卡后便可在软件里录音了。录音时，建议把话筒放置在吉他12品位置，这样可避免拾取过多的箱体共鸣声。话筒越接近琴桥，声音会更加饱满与明亮，但不可过于靠近。如果设备和环境条件达到标准，那吉他外录的效果不会差；相比内录，会多一分自然感。

流行弦乐写作技巧分享（音律屋）弦乐四重奏：两把小提琴（第一小提琴、第二小提琴），一把中提琴和一把大提琴。弦乐五重奏：两把小提琴（第一小提琴、第二小提琴），一把中提琴、一把大提琴和低音提琴（贝斯）。不管是以上哪种配置，弦乐的摆放规律都是“左高右低”，也即从左到右依次为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴（和低音提琴）。两种配置的主要区别在于是否有低音提琴，在四重奏的配置中，大提琴的功能与五重奏的低音提琴相当，都是作为低音声部，交代和巩固和声的低音线条（Bassline），因此四重奏中大提琴的运动比较平稳，而在五重奏中由低音提琴承担了Bassline的职能，因此大提琴可以作为低音旋律线或低音辅助声部解放出来。由此可见，弦乐五重奏中各声部的自由度更高，音区更开阔，而四重奏里由于声部更少，相对不容易出错。

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