落叶之雨 落叶之雨
关注数: 5 粉丝数: 46 发帖数: 1,169 关注贴吧数: 15
『观者心语』第二届西岸·马三立城市舞台戏剧展 《云南映象》(观众-宁先生) 我是第一次看《云南映象》,之前 听很多的朋友说过,这次可以亲身 经历这个演出过程觉得特别的荣幸。 整个舞台特别的美,从演员、服装 到道具、灯光都特别的好看。平常 也经常看其他类型的演出,但是《云 南映象》与其他演出相比更加精致, 它的民族性体现得更强,能给我更多 的共鸣。特别喜欢最后的《雀之灵》, 觉得杨舞将孔雀的灵性都跳了出来。 《海鸥》(观众-陈先生) “契诃夫的作品很少上演,因为很少 有人能够真正读懂他,没想到这些 年轻的演员能够把《海鸥》演得这么好。首届戏剧展我就一直在关注, 所有的剧都看了,希望以后可以更多的举办戏剧展,让我们看到更多 的好的话剧。” 《蛐蛐四爷》(观众-王晓) 这是我所看的第一场话剧,没有想 到话剧会这么好看。对于我们年轻 人来说,可以接触到这些高雅艺术 陶冶自己的情操特别的有意义。我 作为天津人,从这部戏中可以特别 深刻地感受到天津味儿,像是斗蛐蛐,我们小时候也经常玩儿,里面 的天津话,尤其是把式说的西青话, 让整部戏语言丰富了起来。天津人 艺的这些老艺术家特别的敬业,也 演得很好,希望今后有机会还能观 看这样的演出。 《弘一大师——最后之胜利》(大悲院方丈智如法师) 这部戏和我之前想象的有些不同。弘一大师是学术 界公认的通才和奇才,后变为了一个研究律宗的高 僧。这部戏主要讲述抗战时期弘一大师的爱国情怀。 为数不多的演员就能演绎出这么精彩的话剧,还以 “最后之胜利”作为切入点,我觉得很不可思议, 这是以爱国主义为核心的话剧,但对我们佛教徒来 讲,更看到了弘一大师获得灵魂最后的圆满,这也 是“最后之胜利”。 《罗密欧与朱丽叶》(观众-邱莹) 这版改编令我大吃一惊,完全颠覆 了我印象中的《罗密欧与朱丽叶》, 戏中有网络流行语、摇滚精神、莎 士比亚的经典台词,这些元素混搭 在一起效果太棒了,既搞笑又接地 气。最后的结局也让我很感动,这 部戏就是让人先笑后哭,编排得非 常好,中间不时穿插着汪峰的歌曲, 十分贴切,希望这一次他可以和这 部戏一起上头条。
『观者心语』第二届西岸·马三立城市舞台戏剧展 《云南映象》(观众-宁先生) 我是第一次看《云南映象》,之前 听很多的朋友说过,这次可以亲身 经历这个演出过程觉得特别的荣幸。 整个舞台特别的美,从演员、服装 到道具、灯光都特别的好看。平常 也经常看其他类型的演出,但是《云 南映象》与其他演出相比更加精致, 它的民族性体现得更强,能给我更多 的共鸣。特别喜欢最后的《雀之灵》, 觉得杨舞将孔雀的灵性都跳了出来。 《海鸥》(观众-陈先生) “契诃夫的作品很少上演,因为很少 有人能够真正读懂他,没想到这些 年轻的演员能够把《海鸥》演得这么好。首届戏剧展我就一直在关注, 所有的剧都看了,希望以后可以更多的举办戏剧展,让我们看到更多 的好的话剧。” 《蛐蛐四爷》(观众-王晓) 这是我所看的第一场话剧,没有想 到话剧会这么好看。对于我们年轻 人来说,可以接触到这些高雅艺术 陶冶自己的情操特别的有意义。我 作为天津人,从这部戏中可以特别 深刻地感受到天津味儿,像是斗蛐蛐,我们小时候也经常玩儿,里面 的天津话,尤其是把式说的西青话, 让整部戏语言丰富了起来。天津人 艺的这些老艺术家特别的敬业,也 演得很好,希望今后有机会还能观 看这样的演出。 《弘一大师——最后之胜利》(大悲院方丈智如法师) 这部戏和我之前想象的有些不同。弘一大师是学术 界公认的通才和奇才,后变为了一个研究律宗的高 僧。这部戏主要讲述抗战时期弘一大师的爱国情怀。 为数不多的演员就能演绎出这么精彩的话剧,还以 “最后之胜利”作为切入点,我觉得很不可思议, 这是以爱国主义为核心的话剧,但对我们佛教徒来 讲,更看到了弘一大师获得灵魂最后的圆满,这也 是“最后之胜利”。 《罗密欧与朱丽叶》(观众-邱莹) 这版改编令我大吃一惊,完全颠覆 了我印象中的《罗密欧与朱丽叶》, 戏中有网络流行语、摇滚精神、莎 士比亚的经典台词,这些元素混搭 在一起效果太棒了,既搞笑又接地 气。最后的结局也让我很感动,这 部戏就是让人先笑后哭,编排得非 常好,中间不时穿插着汪峰的歌曲, 十分贴切,希望这一次他可以和这 部戏一起上头条。
牟洋:先生提醒我不说糊涂相声 牟洋,一位活跃在曲艺舞台上的优秀演员,与马三立先生同样有着不解之缘。时隔十余年,擅长模仿马三立的牟洋仍能毫不费力地说出初见马三立的精确日期——2000 年10 月2 日上午10 点至12 点,足见相声泰斗在其心目中的地位。 谈及对马三立的第一印象,牟洋坦言,马三立开口的第一句话就近乎批评。相声泰斗直言不讳地说,自己的相声,就连一个停顿都是经过精心设计的,演绎这些作品的时候,不可以随便删改。如此精益求精的创作理念,给牟洋留下了深刻的印象。 随着艺术水准的精进,以及对艺术的理解不断加深,牟洋愈发感到要模仿马三立先生,这几乎是一件不可能完成的任务。非要为之,最多也只能在表演中模仿短暂几分钟,再想深入下去,就只能相形见绌了。 马三立严谨的艺术作风深刻地影响着牟洋。据他回忆,与马三立聊天,永恒的话题就是相声,其人与相声已经合二为一,甚至可以说,相声就是马三立,马三立就是相声。与这样的相声泰斗往来交流,对于自己的艺术创作自然是大有裨益。牟洋认为,他从马三立那里学到最多的,就是对创作始终抱以孜孜不倦的态度。 马三立对他说过最多的一句话是:“别说糊涂相声。”所谓糊涂,就是打乱作品原有的设计,肆意添加删改与作品无关,乱七八糟的东西。 认真对待作品中的逐字逐句,精心编排表演中的每一环节,对观众负责、对舞台负责、对自己负责,这是马三立留给牟洋的珍贵精神,他也将此精神深入至自己的艺术作品之中。
牟洋:先生提醒我不说糊涂相声 牟洋,一位活跃在曲艺舞台上的优秀演员,与马三立先生同样有着不解之缘。时隔十余年,擅长模仿马三立的牟洋仍能毫不费力地说出初见马三立的精确日期——2000 年10 月2 日上午10 点至12 点,足见相声泰斗在其心目中的地位。 谈及对马三立的第一印象,牟洋坦言,马三立开口的第一句话就近乎批评。相声泰斗直言不讳地说,自己的相声,就连一个停顿都是经过精心设计的,演绎这些作品的时候,不可以随便删改。如此精益求精的创作理念,给牟洋留下了深刻的印象。 随着艺术水准的精进,以及对艺术的理解不断加深,牟洋愈发感到要模仿马三立先生,这几乎是一件不可能完成的任务。非要为之,最多也只能在表演中模仿短暂几分钟,再想深入下去,就只能相形见绌了。 马三立严谨的艺术作风深刻地影响着牟洋。据他回忆,与马三立聊天,永恒的话题就是相声,其人与相声已经合二为一,甚至可以说,相声就是马三立,马三立就是相声。与这样的相声泰斗往来交流,对于自己的艺术创作自然是大有裨益。牟洋认为,他从马三立那里学到最多的,就是对创作始终抱以孜孜不倦的态度。 马三立对他说过最多的一句话是:“别说糊涂相声。”所谓糊涂,就是打乱作品原有的设计,肆意添加删改与作品无关,乱七八糟的东西。 认真对待作品中的逐字逐句,精心编排表演中的每一环节,对观众负责、对舞台负责、对自己负责,这是马三立留给牟洋的珍贵精神,他也将此精神深入至自己的艺术作品之中。
杨议:因为敬畏大师甚至不敢再碰相声 提起杨议,可能许多年轻观众第一时间想到的是家喻户晓的都市系列喜剧《杨光的快乐生活》。其实,早在这部剧大红大紫之前,杨议就已经作为一名相声演员而名扬全国了。这位导、演皆优的全才也深受马三立先生的影响。他认为,马三立的艺术造诣厚重深挚,若非具有相当程度的积累与悟性,是很难真正理解他的艺术境界的。 将创作与表演植根于底层小人物之间,从生活中来,到生活中去是马三立作品的一大特点,杨议对这样的艺术态度,深感钦佩。然而,越是理解其中精妙,却越是感到自己与一代宗师的差距。特别是在获得大奖,名声大噪之后,他感到了社会环境的变化,没有人再将他当作“小人物”,甚而感觉自己被生活剥离出去,无法再准确地将相声作品与真实生活融为一体。这对于一直视马三立的艺术追求为榜样的杨议来说,是十分难受的,他的经典相声作品《得奖之后》就很好地体现了这种矛盾与无奈。 因为太热爱、太崇拜马三立的艺术水准,杨议甚至对相声创作抱以了“只可远观而不可亵玩焉”的态度。自知无法企及相声泰斗创造的高度,出于敬畏和谦恭,而不敢再“碰相声了”。 转战影视创作之后,杨议并未遗忘初心。他继续将“接地气”贯彻到自己的作品之中。杨议深得马三立相声的精髓,从最平常、最大众的生活中汲取灵感。而往往越是平民、越是草根的精神,其实最具有打动人心的力量,《杨光的快乐生活》之所以大获成功,恐怕正是得益于这一点。 我们可以再杨光、条子等一个个有血有肉的小人物中,看到自己的生活,他们的喜怒哀乐就是我们自己的喜怒哀乐,有幽默有挣扎,最终又都回归到善良的本质中去。这样的精神内核与马三立的创作宗旨,形成了一定意义上的统一。
【演界强档】杨议:因为敬畏大师甚至不敢再碰相声 提起杨议,可能许多年轻观众第一时间想到的是家喻户晓的都市系列喜剧《杨光的快乐生活》。其实,早在这部剧大红大紫之前,杨议就已经作为一名相声演员而名扬全国了。这位导、演皆优的全才也深受马三立先生的影响。他认为,马三立的艺术造诣厚重深挚,若非具有相当程度的积累与悟性,是很难真正理解他的艺术境界的。 将创作与表演植根于底层小人物之间,从生活中来,到生活中去是马三立作品的一大特点,杨议对这样的艺术态度,深感钦佩。然而,越是理解其中精妙,却越是感到自己与一代宗师的差距。特别是在获得大奖,名声大噪之后,他感到了社会环境的变化,没有人再将他当作“小人物”,甚而感觉自己被生活剥离出去,无法再准确地将相声作品与真实生活融为一体。这对于一直视马三立的艺术追求为榜样的杨议来说,是十分难受的,他的经典相声作品《得奖之后》就很好地体现了这种矛盾与无奈。 因为太热爱、太崇拜马三立的艺术水准,杨议甚至对相声创作抱以了“只可远观而不可亵玩焉”的态度。自知无法企及相声泰斗创造的高度,出于敬畏和谦恭,而不敢再“碰相声了”。 转战影视创作之后,杨议并未遗忘初心。他继续将“接地气”贯彻到自己的作品之中。杨议深得马三立相声的精髓,从最平常、最大众的生活中汲取灵感。而往往越是平民、越是草根的精神,其实最具有打动人心的力量,《杨光的快乐生活》之所以大获成功,恐怕正是得益于这一点。 我们可以再杨光、条子等一个个有血有肉的小人物中,看到自己的生活,他们的喜怒哀乐就是我们自己的喜怒哀乐,有幽默有挣扎,最终又都回归到善良的本质中去。这样的精神内核与马三立的创作宗旨,形成了一定意义上的统一。
尹笑声谈马三立 尹笑声:师傅谨言慎行崇礼重仪 出生于相声世家的尹笑声,自幼师从马三立先生,恩师的大家风范、德艺双馨深刻影响着尹老。七十载如白驹过隙,如今,已年逾古稀的尹老,谈起师傅依然满心敬畏,与恩师的历历往事,如在眼前。 “看起来是没有什么规矩,实际他规矩特大。”这是尹老对马三立的回忆。马三立授业时,从不打骂徒弟,自有一套与众不同的传道之法。平日里平易近人的马三立,一旦察觉弟子学艺不精或行为欠规范之后,会立刻采取“冷战大法”,用不答、不理、不言来回应学生的欠佳表现。 一个夏天,尹老身着衬衫短裤前去拜访老师。马先生一见学生,又开启了“冷战”模式,深谙师傅秉性的尹老看出端倪。果然,在不言不语一小时之后,马三立告诫学生,身为相声演员,要时刻保持衣帽整齐,这既是对相声的尊重,也是对观众的尊重。马三立先生谨言慎行、崇礼重仪的风范可见一斑。 在准备表演的过程中,马三立更是抱有一丝不苟的态度。“他从一出这个边幕,往前一走,所有的语言动作表情都是在表演。”回忆起老师的舞台艺术时,尹老如是说。在舞台之上,马三立的一颦一笑、一字一语都经过了精心的设计,如此严谨的艺术态度也传承到了尹笑声身上,“找死卯子”就成为了他的一大标签。 恩师的谆谆教诲,尹老始终铭记于心。为观众奉献出诚意之作,是马三立毕生的追求,至于名利都是次要,遮掩过得处世态度也同样深植于尹老心中。在复兴天津茶馆,重返舞台之后,重视观众、爱惜名声的尹老,甚至因为担心自己表现不好,有辱师门,二不愿被人提及恩师大名。如此谦逊低调,专注严谨,对观众负责,对艺术负责的态度,师徒二人一脉相承。
【演界强档】尹笑声谈马三立 尹笑声:师傅谨言慎行崇礼重仪 出生于相声世家的尹笑声,自幼师从马三立先生,恩师的大家风范、德艺双馨深刻影响着尹老。七十载如白驹过隙,如今,已年逾古稀的尹老,谈起师傅依然满心敬畏,与恩师的历历往事,如在眼前。 “看起来是没有什么规矩,实际他规矩特大。”这是尹老对马三立的回忆。马三立授业时,从不打骂徒弟,自有一套与众不同的传道之法。平日里平易近人的马三立,一旦察觉弟子学艺不精或行为欠规范之后,会立刻采取“冷战大法”,用不答、不理、不言来回应学生的欠佳表现。 一个夏天,尹老身着衬衫短裤前去拜访老师。马先生一见学生,又开启了“冷战”模式,深谙师傅秉性的尹老看出端倪。果然,在不言不语一小时之后,马三立告诫学生,身为相声演员,要时刻保持衣帽整齐,这既是对相声的尊重,也是对观众的尊重。马三立先生谨言慎行、崇礼重仪的风范可见一斑。 在准备表演的过程中,马三立更是抱有一丝不苟的态度。“他从一出这个边幕,往前一走,所有的语言动作表情都是在表演。”回忆起老师的舞台艺术时,尹老如是说。在舞台之上,马三立的一颦一笑、一字一语都经过了精心的设计,如此严谨的艺术态度也传承到了尹笑声身上,“找死卯子”就成为了他的一大标签。 恩师的谆谆教诲,尹老始终铭记于心。为观众奉献出诚意之作,是马三立毕生的追求,至于名利都是次要,遮掩过得处世态度也同样深植于尹老心中。在复兴天津茶馆,重返舞台之后,重视观众、爱惜名声的尹老,甚至因为担心自己表现不好,有辱师门,二不愿被人提及恩师大名。如此谦逊低调,专注严谨,对观众负责,对艺术负责的态度,师徒二人一脉相承。
马志明:父亲毕生追求观众的一句“值” 作为马三立的长子,马志明得到的不仅是马三立留下的家族式的艺术传承,更是对于艺术孜孜不倦的追求精神。正值马三立百年诞辰,“少马爷”马志明再次与我们谈起父亲,谈起马氏相声的传承与发扬,谈起相声的未来……YJ:今年是您父亲马三立先生诞辰100 周年,首先谈谈您眼中的父亲是什么样子的? 马志明:我父亲是一个怪人,为什么说他是怪人呢,因为人都有私心,但他不是,他是为了相声而生的人。他出去挣钱,把钱交给家里就没他事了,全身心都投入事业中,不争名、不逐利,就关心观众喜不喜欢他。这段拿出去效果怎么样,观众是否喜欢,就在乎这些。他告别舞台的演出上,为什么问观众“我这辈子值吗?”这并不是随意的一句话,他这辈子所追求的就是观众的一句“值”。他在生活中是一个低调内敛、很简朴甚至对自己有些苛刻的人,但他觉得自己很充实很快乐。我们从情感上虽然心疼他、但是打心眼里认可他。 YJ: 在这个特殊的年份,纪念马三立诞辰一百周年系列活动正在筹备,从马氏相声传承和儿子的角度,您对举办此次活动有什么评价? 马志明:相声界同仁大家共同纪念父亲,将这个事情上升到一个高度,也是希望他的这种精神能更好地发扬下去。马氏相声更多的是精神力量、是家族式的传承,到我父亲这有了他自己的风格,奠定了马氏相声的基础。到了我这更多的是继承,融入我自己的艺术特点,区别于我父亲,想做自己的一些创新。以后,即使我们的子孙不干这行,马氏相声也能留住,不非得姓马才能说马氏相声,而是希望有更多的人为广大观众传递这种文化的正能量。YJ:这次活动,有众多老辈艺术家捧场,以及后辈新秀参演来表达自己对老人的敬意,您觉得“马三立”这三个字为什么会有这么大的号召力? 马志明:我父亲一辈子的心思都放在相声事业上,致力于相声的传承发展和研究,即使到了老年、暮年都发挥自己的余热,为这个行业尽心尽力。相声界的后辈都非常尊敬他,希望在这个重要的日子里来纪念他怀念他。大家是抱着这种心情,聚集到了天津这个曲艺之乡,也想把这门艺术更好地发扬。每个人尽到自己的一份力量,对相声的发展是有帮助的,是非常有意义的。 YJ:作为马三立的儿子,老人对您的影响有哪些? 马志明:艺术上,如果没有我父亲的指引,我不会进入这个行业,从相声的入门到提高,都少不了他对我的教导。艺术可以学,可以教,但就是不允许借助他的名声,他把自己的名誉看得很重,他常说:”儿孙自有儿孙福,别指着我,你们一定得把翅膀弄硬了,展翅高飞还 得靠自己。“他是这么一个人,在艺术上倾其所有去传授,但是生活上绝不溺爱。有时候甚至在生活中制造一些困难,去磨练你,打磨你。YJ:马三立先生虽然已经告别了舞台,但他的作品仍在被传颂,您觉得马氏相声到底有什么特质,能够让这些经典源远流长? 马志明:马氏相声的最大特点就是进人物,所有段子里面尤其是一些代表作品里都有鲜活的人物,比如《逗你玩》里的“逗你玩”“小虎”,《买猴》里的“马大哈”,《开粥厂》里的“马善人”,《黄鹤楼》里的“马嚼官”,《练气功》的“张二伯”,《对春联》里的“马大学问”等等,还有我《纠纷》里的“王德成、丁文元”都是人物,而这些人物都是生活中随处可见的人物,都是些小人物。这就叫以小见大,从小人物身上去提炼一些人类共有的特性、特质,讽刺一些不好的、歌颂好的,其实都是在人物的刻画当中潜移默化去传递。寓教于乐,有回味,像一面镜子去警醒自己,这就是马氏相声的特点。情理之中,意料之外,老百姓喜欢,容易接受又不无厘头,接地气儿,有生命力。比如看一部影视作品,看《亮剑》记住“李云龙”,看《潜伏》记住“余则成”,都有人物,好的作品都是有共性的。所谓经典源远流长,就因为它表达的东西是能引起共鸣的,是触手可及的而不是高不可攀的。 YJ:近几年为了传承马氏相声,举办了很多演出活动,如“老骥新驹”马氏相声2012 新作品展演等都有马六甲参与其中,你如何评价他这些年来为推广马氏相声所做的工作? 马志明:这孩子我对他比较放心,从小他就喜欢相声,有天赋,但是因为种种原因没有干这行。现在工作之余他也乐意去干一些传承马氏相声、弘扬城市文化的工作,确实有一些小的成绩,我们表示很支持,他身边的朋友也都帮衬着,帮六甲做一些传承、研究工作,让传统艺术在新时代更贴近年轻的观众,贴近时代的发展。我这上岁数的就做好后勤工作,有什么需要我的地方尽力而为。YJ:今年除了纪念马三立诞辰一百周年系列活动,马三立城市舞台戏剧展也将举办第二届,您对于以您父亲命名的这个项目有什么评价与期许? 马志明:戏剧展是天津文化新时代的一个品牌项目,以我父亲命名这个项目也是想借助这个机会让全国的观众去关注我们本土的艺术文化,为天津引进好的剧目,通过这个平台我们有好的剧目也能输送出去,促进各个地方的艺术交流,是件很有意义的事情,希望越办越好。 YJ:现在相声行当越来越“时尚”,很多年轻人愿意投入其中。您作为相声界的老一辈,对于想从事相声行业的年轻人有什么提点? 马志明:相声发展到今天150 多年了,是一门传统古老的艺术门类,还是有很好的群众基础的,很多人爱听相声,爱说相声,作为文化娱乐或者文化消遣来说都是不错的。现在喜欢愿意干这行的好多都是大学生,有文化的人,以前老艺人有的连自己名字都不会写,所以从这方面来说对这个行业的发展是有帮助的。 相声是一门杂学,什么都得学,都得掌握,不是说大学毕业干这个就绰绰有余了,想干好了,那门槛比哪行都高,所以希望在这个行业当中有所建树的年轻人能够踏下心来,耐得住寂寞,潜心研究,多学习,从各方面多积累自己的知识,运用到相声表演当中去,为这个行业的发展起到积极推动的作用。
马六甲:缩小传统相声与时代的距离 马六甲,相声泰斗马三立嫡长孙,相声名家马志明之子,马氏相声第四代传人。六岁登台,十岁荣获“全国业余曲艺邀请赛”一等奖,深厚的家学渊源培养了他的艺术修养,由其策划和推广的马三立城市舞台戏剧展得到社会各界的广泛好评。今年八月,其参与策划推出的纪念马三立诞辰一百周年系列活动又将与天津观众见面。YJ: 首先请您从亲人的角度,说说您眼中的爷爷。 马六甲:爷爷是位慈祥的老人,善心是他最主要的特点。他把社会看的很重,年轻时三次赴朝鲜战场慰问志愿军,晚年从事公益事业都是他对社会和国家的奉献。在事业上,爷爷是中国相声史上的一位改革家,从少年从艺到最后的告别舞台,以相声为生命,始终没有离开相声,不断发展创新,与时俱进,一直在为相声做着不懈地努力。对家庭来说,他是一位很有责任心,很有担当的男人,在子女教育方面,细节的东西他不会有太多的精力去关注,更多的是身教。 YJ:在马氏相声的推广过程中您遇到最大的困难是什么,是怎样解决的? 马六甲:传统相声想要保持它的原汁原味,跟时代的节奏和观众的需求多少都会存在一些距离,如何更好地去解决和缩小这种距离,让它既不偏离传统相声,也不完全墨守成规,这个我在推广中是着重考虑的。之前参与制作《乌盆记》就是一种尝试,也收到了不错的效果,但是现在我还是希望发展更多年轻的观 众来关注这门传统艺术,这个其实是最难的一点。今后工作将会更多致力于这方面的研究,希望把这个问题解决,让传统相声在新时代重新焕发熠熠光辉。 YJ:现在纪念马三立诞辰一百周年的系列活动正在有条不紊的筹备中,能谈下今年的活动和亮点吗? 马六甲:这次百年诞辰纪念活动应该说不仅是天津相声界,天津曲艺界,同时也是中国曲艺界的一件大事。因为要纪念爷爷这样一位在相声史上做出过突出贡献的老人,其实也是一种很好的信号,证明我们始终在尊重传统,尊重先贤,我们将永远继承他的艺术,发扬他的精神,对于整个行业的发展来说,意义是巨大的。同时,这次纪念活动也是当今相声界的一次大团圆,各区域各年龄段的相声演员齐聚一堂,代表着当代相声界的最高水平。名家新秀汇聚到天津这片相声圣地,来纪念一位相声泰斗的百年诞辰,对于中国相声来说,这也是一个划时代的创举,里程碑式的活动。YJ: 天津的演出市场常常有“厚外薄己”的倾向,但对于马氏相声的演出却一直很捧场,您觉得原因何在? 马六甲:天津这块曲艺的文化沃土孕育了马氏相声这门艺术,这门艺术反过来也为天津的观众服务,所以有一种鱼水情在里面。同时,马氏相声几代艺人心系观众,他们研究的东西都是接地气的,贴近百姓,老百姓觉得特别亲切,有了这种感情基础,观众自然对马氏相声的传人就像对自己的子女一样呵护。 YJ:介绍一下参加此次纪念演出的几位年轻演员? 马六甲:几位年轻演员可以说是百花争艳,各具特色,首先说说咱们天津的青年演员,有郝梦春和马军,郝梦春是我的学生,马军跟马氏相声的渊源也很深。在继承传统上,这两个人都有自己独到的见解,而且还很年轻,创新能力很强,是我们天津年轻一代相声演员中的佼佼者。其他的几位也是各地区具有代表性的相声青年才俊,北京这边有星夜相声会馆的班主何云伟,“先锋相声”的开创者、鸣乐会班主李鸣宇,嘻哈包袱的创始人高晓攀,还有从北京走出去的相声第二班班主王自健。除京津地区演员以外,还有近几年特别凸显出来的西安青曲社的班主苗阜,在上海地区响当当的、成立了品欢相声社的金岩。上述都是年轻相声演员中“各霸一方”的大员,代表当今青年相声演员的实力和水准,他们中,既有擅长传统相声的,也有开创先锋相声的,都在发挥着年轻人的活力,在他们身上可以看到中国相声在青年这代人身上的业态和形势,在这样一个舞台上向大师来致敬,是一次很好的展现个人能力的良机。
首页 1 2 下一页