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浅谈小号号嘴的不同型号对演奏的影响 浅谈小号号嘴的不同型号对演奏的影响 南昌大学 万义欣 摘 要 小号是铜管组中声音最高的乐器。它的吹奏很灵敏、清晰,可演奏各种旋律、和快速音乐等等。小号号嘴的型号也是有很多种的,与最后演奏出的声音和技巧有着必要的联系,这也是吹奏者对小号号嘴的应用和选择的重要因素,所以正确的选择号嘴是吹奏者学习和演奏的先决条件。 本文通过小号号嘴的结构、多种型号对何种吹奏小号的人群以及在演奏中音乐技巧的需要来谈谈号嘴的不同型号对小号演奏的影响。 正文: 在小号的演奏中,小号的号嘴占一个很重要的部分,因为所有的演奏与练习都是通过号嘴来完成的。号嘴在整只小号上起着最为主要的作用,气息、嘴型和吐音都是通过号嘴来起作用,它们之间是密不可分的。小号练习中,号嘴与嘴唇是直接接触的一部分,小号的发声是由气息的平稳性、舌的动作、嘴唇的震动频率通过号嘴才产生的,小号的号嘴型号有很多,所以在演奏与练习的过程中选择适合自己的号嘴和演奏技巧以及表现某种音乐时需要的号嘴是非常重要的。 一、小号的号嘴的结构与型号 1、小号号嘴的结构 小号号嘴的结构分为:号嘴外环、号嘴内盅、号嘴内径、号嘴内管四个部分。 号嘴外环(Rim):号嘴外环是直接接触嘴唇的圆环部分。 号嘴内盅(Cup):号嘴内盅是号嘴内凹进去靠近内管的部分。 号嘴内径(Throat):号嘴内径是号嘴前端的气孔。 号嘴内管(Backbore):号嘴内管是号嘴后端的内管壁。 这些型号中,1c最大,包括外环、内盅、内径、内管,依次往后就越小。最大的1c号嘴声音洪大,耗气量大,低音较易演奏,高音有些吃力。最小的7c号嘴演奏出来声音亮,耗气量小,高音比较容易演奏,低音就不会太饱满。 二、号嘴型号对演奏技巧的影响 初学者使用的号嘴不要太特殊,由于刚开始学习小号很多都还是孩子,嘴唇相对也小,我们一般建议使用7c的号嘴,它整个号嘴的结构因素都较小,吹奏起来比较容易发音,高音也比较容易发音。7c号嘴是最适合初学者使用的,号嘴外环比较窄这样可以加强嘴唇的适应能力,号嘴内盅较小、中杯可以减轻嘴唇的疲劳,也能够掩盖一些气息与吐音的缺点,号嘴的内径也较小,增加了阻力和嘴唇的耐久性。在初学者练习长音和吐音时,最基本的要求就是气息平稳、吐音干净,这样7c的号嘴就会使初学者更容易的练习。当然也不是绝对就要选择7c的小型号的号嘴,要看个人的嘴唇条件来决定,嘴唇薄的人一般使用小一点的号嘴,厚嘴唇的人需要使用大一点的号嘴才可以把嘴唇舒适地放入号嘴中,比如3c的号嘴。但初学者也不能选择过大的号嘴,因为最开始演奏时,嘴唇的肌肉会很弱,缺少耐久力,所以要选用既可以正确训练唇部肌肉又可以帮助掌握高音音域的大小适中的号嘴。在经过一定的训练之后,唇部肌肉变的比较强壮之后,可以考虑更换一个稍微大一点的号嘴,这样演奏出来的声音会更结实。号嘴的杯口越大号嘴中唇部震动的肌肉就越多,声音听起来就更丰满。再更换大一点的号嘴之后,也许会损失几个高音,但经过努力就会很快重新掌握这些音。 随着年龄的增长和演奏水平的提高,3c的号嘴是许多老师建议和学生选择使用的号嘴型号,因为它比7c号嘴要稍大一些,可以让嘴唇更舒服的放入其中以便更好的振动。3C这种型号我个人认为是使用最舒服的型号,因为它们适合所有的音域也是最普通的练习型号, 3C号嘴外环比较丰满,吹奏起来也是比较舒服的,对嘴唇的压力很小,号嘴内盅3C相对大型号的号嘴来说要浅一些,提高了嘴唇反应速度,高音明亮。 1 1/2 c、1 1/4c这两个型号号嘴较大,在演奏者的使用上是很接近的,它们的号嘴外环比较宽,可以增加耐力和持久性,号嘴内盅也较大、较深,这样就增大了音量和控制能力,号嘴的内径也比较大,能够增加吹气的自由性,提高音量,使高音和低音都有穿透能力。一般用于大型的交响乐演奏,在交响乐团演奏中,小号的音色很重要,一般在整部乐章的高潮部分和节奏紧凑强烈的乐段中,小号明亮的音色和高音都在牵制着整个乐团,所以在乐曲需要的时候可以选择这两款较大型号的号嘴。 在日常演奏中最为常用的也就是以上提及的四种型号的号嘴,那么1c的号嘴是何时才会选用呢?下面我们来谈一谈1c号嘴的几种使用情况。首先1c是号嘴中最大的一种,一般人演奏它会非常吃力,感觉气息完全不够使用,非常消耗气息。正是由于这个原因,许多有经验的演奏家及老师选择用它来进行每日的基本功练习,因为号嘴大,所以可以更好的、充分的让嘴唇振动起来,从而达到了锻炼嘴唇灵敏振动的目的。又因为这个型号的号嘴大,耗气量大,所以选择它作为气息练习的好伙伴,每天用它做气息的练习,在正常演奏中换成普通型号的号嘴后会感觉气息运用非常通畅。除此之外的另一个用途,很多演奏家特别是交响乐团的演奏家选择使用此款号嘴,因为它的大口径可以发出洪大、饱满的声音,满足了演奏者对声音的追求。但我认为,在正式的演奏中,1c还是要慎用,因为它会迅速使演奏者的嘴唇疲劳,除非演奏者能把它运用自如。 2c型号也和1 1/2 c、1 1/4c相近的,但是它的号嘴内盅部分要比1 1/2 c、1 1/4c要浅一些,这就使声音明亮,加快嘴唇的反应速度,在乐团高音区演奏就非常的舒服,所以一般乐团演奏中,首席小号可以选择使用。号嘴内径适中对气息的流通也很有帮助, 在室内乐重奏或独奏音乐会中,演奏家一般会选择使用3c号嘴,它大小适中,在室内乐或独奏中不需要有很大的音量,而且特别是在独奏音乐会中有大量的曲目需要演奏,所以3c是不错的选择,它不会产生洪大的音量,也不会让演奏者迅速疲劳;同时它也不会像7c一样过小,高低音的连接较舒适。在吹奏的过程中舒服的号嘴型号对吹奏的气息流动性很主要,在吹奏过程中上行或者下行的乐句吹奏者的嘴唇是有变化的,上行时嘴唇从一个放松的状态逐渐变化到嘴唇紧张,音越高嘴唇绷得越紧,震动速度也就越快,而下行时也就是嘴唇从紧张状态转变到了松弛状态了,嘴唇放开的越松低音也就越明亮。如果碰到高音和低音相衔接的乐句,嘴唇的变化就会明显一些,演奏中音符的变化也非常多,如果嘴唇没有一个舒适的状态会给演出带来很大的影响,演奏者也要尽量避免这种失误,所以号嘴的舒适度非常重要。 还有一些情况,是为了特殊的音乐作品需要而选择使用不同的号嘴型号的。比如,爵士风格的作品,演奏家会选择较小内盅较浅的7c号嘴,它的声音尖亮,在高音区有惊人的效果,很好演奏,能轻松满足演奏家对音乐的要求。一些演奏流行音乐的演奏者也选择该型号的号嘴。 三、总结演奏中需注意号嘴运用的问题 通过对小号号嘴的深入了解,要想学习好小号,使自己投入到这门吹奏的艺术中来,吹奏者本身是要有个放松的心态和舒服的感觉,艺术是一门讲究表现力的学科,吹奏者应该选择合适自己运用的号嘴。号嘴一定不要随意更换,号嘴的选择要根据个人不同的自身条件来决定,唇部形状不同,追求的音色不同使用的号嘴也就不一样。所以,小号演奏者使用同样的号嘴也会演奏出各不相同的音色。如果要想找到完美无缺,就要通过正常的练习方法,逐渐的完善自己的专业水平,不要一味的去追求什么型号或什么牌子,只是浪费时间又浪费精力。一旦发现适合自己使用的号嘴,而且奏出的声音自己比较满意,就应该选择使用,这样就可 以增加唇部肌肉的灵活性,掌握气息的控制以及各种音域的演奏技巧。
小号高音练习法 ,转帖 小号高音练习法 很多,这个是其中的一个。遇到瓶颈的号友可以试试, 小号高音练习法 如何吹好高音 一般的通则:选一段对您来说觉得很高的乐句,但这段乐句中所用到的高音还不会用到您所能达到的极限音高。举例来说,如果您最高能吹到high C,那请您在选曲时,选一首最高到bB、A、bA的乐句,然后将每一句分开来练。首先,请您先将乐谱移低八度吹一遍,吹的时候请注意您的身体和嘴型的感觉。然后用同样的感觉去吹原来高八度的乐谱,您可以不用把每个音都吹出来,但是最重要的是一定要保持跟之前吹低八度乐谱时一样的感觉。当您觉得嘴巴或身体有疲劳的感觉时,就该停止练习高音,放下乐器休息一下(去抽根烟啦,或是找个美眉聊聊天),等到觉得放松了再练。一般来说,大概吹个四五次应该就蛮累了,所以,一天若是练个两回合其实就已经相当足够了。如果您的呼吸和嘴型没有问题的话,两星期后,您应该会发现您的高音会有明显的感觉变轻松了。之所以建议这样练的原因是:高音吹不上去的原因通常是身体太用力、嘴唇太紧,其实真正在吹高音时,用低八度的吹法就可以胜任了!但是人们往往因为心理作用而使用了多余的力量,再加上练高音由于用力过度,身体的疲乏速度已经比平常还快了,然后又为了练高音而一直吹、一直练习,结果变成是在练『疲乏』的高音!对于演奏乐器的人来说反而是一种伤害!这也就是为什么很多人高音吹不好的原因:『太用力,练太多』。所以,以放松的身体和嘴型,才能吹出放松的高音,相对的也才能吹出更高的音。若您有兴趣的话,试试看我的建议,不过有一点是您必须要知道的,就是练高音要天天练,因为就算您知道练低音可以用来帮助吹出高音,但还是需要多加练习才能真正抓到诀窍,不是光吹一吹低音,然后高音就可以吹得好的。喔!还有一点,当您高八度吹时,一旦觉得嘴不舒服,即使乐句还没吹完也要立刻停止或者低八度下来。总之是要让您在练高音时不要有任何压迫和用力的现象喔!还有,使用的气也要跟吹低音时一样多,只是气流的流速较快罢了!试试看,应该会有不错的效果喔!
关于演奏小号呼吸的控制 这篇着重介绍国外对小号呼吸方面的一些看法和认识,希望能对朋友们有帮助。 这次我们将讨论呼吸和气息流畅通顺的问题。我们腹部的横隔膜被称作“不随意的肌肉”。它的工作不受我们的想法控制。当我们睡觉它也在工作。它还能使我们打喷嚏或咳嗽。但是即便如此,我们也要试着尽力去控制它。我们当然可以做到屏住我们的呼吸,也可以做到随时吸气,既可以少量喘息,又可以做到深吸。我们能做到的这些就告诉了我们对横隔膜的控制方法。既然小号演奏是靠气息和呼吸控制,那么接下来对于我们如何更好的掌握利用这一资源就显得尤为重要了。 在我们吸气和演奏的时候,我们的体内的气息都必须是通畅的。一个重要的问题就是演奏姿态。我曾看到许多有经验的演奏者低着头演奏或者胳膊夹着低头演奏等等。如果我们给出这些姿势一个正确的评价的话,我们所看到的这些姿势将导致我们在演奏中处于一种喉咙封闭,呼吸很浅以及极少的支撑。好的深的呼吸来源于你的肺部底端。 当我们把下颚稍向前移动一点儿,我们会感到喉咙会比正常状态下打开的更多。试着缓慢向前移动你的下颚然后看看你是不是会有喉咙打开的感觉。想着这个方法,它能帮你获得你想要的声音。更靠前的下颚的位置也将给你减轻嘴唇过重的负担,而且还会帮助你提高耐力(当你习惯于这么做以后)。 在保持我们体内气息通畅的方法中还有关键的一点就是你的支点。在你演奏的时候适当的抬高或降低乐器的喇叭口,会保持更通畅的气息和更清晰的音色。随着你演奏更高或更低的音符,进入号嘴的气息也会有微小的变化。当然如果我们能够保持喉咙、气管整齐的接近直线,我们会获得更好的声音。 再有就是拱形状的舌头会加速气息流动,这样为了能演奏更高的音符。好多朋友把舌尖弄成拱的,使声音质量受到影响。一定试着从eeeee的音换成发aaaaa的音(当然要闭着嘴发音)。这样会使声音更开放,而且会把流出的气息变得更细。但是,毕竟这种拱形的舌头不能带给你一个八度音阶,它仅仅适用于快速音符段落。拱形的舌头就像电梯一样可以帮助你压缩气息,从而达到加速气息的目的以帮助演奏更高的音符
爵士小号经典:TICO,TICO 简介詹姆斯·拉斯特(James Last)[1] 于1929年4月17日出生于德国Bremen市,詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年,他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时,詹姆斯-拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作,而是选择了从事音乐事业,于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习,当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。 詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格,涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏,他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽,浪漫迷人"是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此,詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎,到80年代末,他已发表了50余个专辑唱片,总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。 这首爵士小号经典:TICO,TICO,典型的加勒比爵士音乐风格。 视频来自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FEchTxYDrHq8%2F&urlrefer=76d62fa3794a431625ab6402f94c64dc
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