这一手好湿的个人资料

「你喜欢果冻吗？」——以 VR 重现《沙耶之歌》的主角视野不管你是不是一位日系美少女游戏玩家，只要读者的宅龄在一定程度以上，也许或多或少都曾经听过甚至玩过《沙耶之歌》（沙耶の呗）这部以病态视觉表现及剧情知名的成人游戏作品。一位日本同人游戏制作者 @kano_sawa 去年底在推特上释出了一段影片，把《沙耶之歌》游戏中主角的视觉世界，以 VR 技术演算再现了。《沙耶之歌》是什么样的游戏？《沙耶之歌》是一款由 Nitro+ 于 2003 年发售的成人游戏。相较于其他美少女类型成人游戏，以充满了极端残虐及血腥表现而知名。尽管是这样一款带有病态情节及世界观的游戏内容，精心设计的剧情与令人难以喘息的猎奇视觉表现，在这个圈子里外依然受到很高的评价。身为医科大学生的主角，某日不幸遭遇交通事故，父母双亡。虽然主角幸运生还了，但他的知觉与感官却发生了严重的后遗症——他眼中周遭的所有人、事、物，全都成了鲜红的肉块；而在主角几乎不可忍受、几近崩溃的日常生活中，却出现了一位奇异的少女．沙耶。在主角扭曲的视觉世界中，只有这个谜般的女孩以正常的姿态存在着⋯⋯故事由此展开。需要注意的是，@kano_sawa 并不是把整个《沙耶之歌》游戏以 VR 技术重制，他所尝试的，是重现主角在游戏中的视野——也就是，让头戴 VR 装置的玩家，看到与主角相同的景象：视野中所有的物体和空间，都瞬间成为肉块构成的人间地狱。具体的做法是先以环景相机拍摄场景的全景照片，再透过可以变换画风、质感的 Deep Neural Network 算法，将所拍摄到的场景转换为近似游戏中出现的肉块背景。运算完成后，再将修改过的全景图片，透过 Unity 贴图在对象上。现在作者已经将相关的资源及转换方式、具体步骤，放上其营运的同人社团「あかすくぱるふぇ」的推特上，拥有相关设备跟技术，而且自信能够挑战充满「粉红色果冻」世界的精神力强韧的勇者，可以前往一探究竟。 VR 的恐怖从何而来？另一方面，也有其他人以自身经验，述说他在VR 体验中，感到最为恐惧的一刻。“我去体验了 VR。设定上是「解救困在超高层摩天大楼上的小猫」。也就是把照片中这个黑色块状物当成小猫的微妙的设定。从旁人看来，应该是相当异常的光景。VR 是与自我意识的斗争。虽然我也好奇在虚拟中如果让小猫摔落下去会发生什么事，但身为一个人我还是没这么做。”“在VR 中玩着「摩天大楼边缘的木板上有一只小猫！不能见死不救！」的游戏时，虽然小心翼翼地踏着摇晃的步伐而辛苦地救到了小猫，但要说最恐怖的事情是什么，就是在「好的——那么请取下 VR 眼镜」而脱下装置的那一刻，发现自己抚摸着的猫只是「一个在木板上包着不织布的物体」的瞬间，是最为恐怖的。” 他的结论是，「因为 VR 体验中的视觉数据会被各种东西覆写，即使拿大块培根肉排取代投影中的美少女让玩家拥抱抚摸，大概正沉浸在 VR 中的人也是不会发现的。」那么问题又回到了《沙耶之歌》的虚拟现实视野里。假如你有机会体验主角所看到的那种世界，你真的会有勇气尝试吗？

改编总是痛苦，回忆还是最美——《Cowboy Bebop》 1998 年日本电视动画《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人化改编，像是一场辗转难眠的梦。辗转难眠在于——这种消息我们听得太多、却又看到太少。在它还当红的那几年，这部难得能让西方宅男也能快速接受的宇宙西部剧，每隔不久就传出将被翻拍的消息。但流言过去，总是什么都没有，好像这是一个大家最爱的老笑话，经常就要拿出来讲讲，让大家脸上有些变化。印象中脸长如马的基诺利瓦伊，曾经传闻可能要出演一副马脸的主角史帕克，这种说法多半是来自他在《黑客任务》的精彩拳脚，可以胜任动作灵活的主角。面对这如此无稽的传言，基哥竟然也很专业地回答「我很乐意并期待演出，但担心我已『年岁过大』无法扛起这个角色。」可是即使基哥真有兴趣，这部电视动画仍然没有任何肯定的翻拍决定。我们离这个翻拍版本最近的时刻，已经是八九年前的事，看起来 2008 年底至 2009 年初，当时基哥的经纪人——同时身兼制片，曾经制作过《黑客帝国》《驱魔神探：康斯坦丁》与《心机扫描》等电影的厄文史托夫（Erwin Stoff）——很积极的在筹备改编事宜：他飞到东京与制作动画的日升社（Sunrise）沟通，他见到了本剧的主创渡边信一郎，承诺让他第一时间检视剧本。他甚至协助处理让 20 世纪福斯影业取得真人电影翻拍权的事务。对于改编，他以《心机扫描》作为例子：「（在日本与原作团队见面时）我第一个提及的，就是我们在改编《心机扫描》时的经验，我们非常努力地让电影忠实于菲利浦狄克的原著，而那是我们制作中最重要的考虑。」话说得十分诚恳，但八年过去了，我们仍然只有史托夫曾经的信誓旦旦，直到现在。明日影业（Tomorrow Studios）决定制作《星际牛仔》的真人版影集。目前已确定由克里斯约斯特（Chris Yost）——《雷神二》与《雷神三》的编剧，执笔改编内容。回过头来，想想这部动画是如何吸引我们的？宇宙赏金猎人的设定、炫酷的宇宙飞船造型、黑色电影的氛围⋯⋯等等。这些要素在当今质量齐扬的电视圈，要办到都不是难事。《美国众神》、《火爆警探》与《变种军团》都在这些要素上表现地极好。甚至我们可以从坟中挖出《萤火虫》，我们只要把主角名字从马尔换成史帕克就 OK 了。但如果我们忽略把长篇电视动画（本剧有 26 集）里，那些用来填充长度的不重要集数，《星际牛仔》所剩下最令人着迷的两个部分，在于动作桥段与音乐的天衣无缝，与毫不妥协的黑色电影风格剧情。菅野洋子对于配乐的广度尝试，在本剧里发挥到最大限度，虽然这是一部以「Bebop」（咆勃）为题的动画，但看来角色们的行事态度，比较符合咆勃乐快速、不合常规的乐风，反倒真正的咆勃乐并不常出现在剧中。取而代之的是大量的另类风格：灵魂乐、爵士、蓝调、摇滚、世界音乐、圣歌。即便独立聆听这些配乐专辑，都宛如在旁观一场精力丰沛的斗殴，不需影像，已能活灵活现宇宙牛仔们忙乱刺激的每一天。不只精彩的配乐，《星际牛仔》里画面与配乐的高度密合，让这部动画得以跻身影史最伟大的动作风格动画之一，这来自于监督渡边信一郎灵敏的节奏感。与其说渡边在拍摄一部动作影集，不如说他是在制作一部用拳脚演奏的音乐剧、一部无人唱歌的演唱会。这种风格在渡边先前的《Macross Plus》里已有使用，而在随后的《混沌武士》（サムライチャンプルー）等作品里更加明显。但《星际牛仔》里的尝试，则最为多变与具实验性。珠玉在前十九年，所以问题只剩下「为什么我们还需要改编《星际牛仔》」，这反倒变成一种吊诡。这部原本就是集各类电影大成——包括西部片、武打片、宇宙恐怖片与黑道片的影集，在当前引经据典的原典都遭到重拍毒手之际（如《银翼杀手》、《异形》），《星际牛仔》的改编似乎变得无关紧要，难道仅是我们少了一部宇宙剧或赏金猎人剧吗？梦应该继续是梦，你只能回想它，不应该重现它。

《幽游白书》的青春残酷物语变成大人后重新看《幽游白书》，真的有很多新趣味呢。《幽游白书》演到魔界篇时，一直在各种小地方被隐性排挤的桑原，终于真的被剧情排挤出去了。当时的读者们，其实心底多多少少也有种「啊，这也是没办法的事」的感觉，虽然说次元刀好好发展的话，应该还是可以强行弥补桑原没有魔族血统的不足的，但富奸就是富奸，他很清楚硬要让桑原加入魔界篇，只会让他显得更像外人而已。人生到了某个阶段，你自己的问题就只有自己能解决了。在魔界篇之前，幽助和桑原多次为了对方可以牺牲自己、多次在对方生命有危险或真的牺牲、消逝时怒到爆气，可是到了幽助要去寻找「我到底是谁」这个重要的人生答案时，桑原不能再陪着他了。我想富奸会这么安排，不只是战斗强度的问题而已，也是隐隐约约想表现：人生到了某个阶段，你自己的问题就只有你自己能去解决了，年轻时多么为你两肋插刀的朋友，都不能再帮你了。他们也有自己的人生要过。其实仙水篇结尾，就已经注定会这样了吧。第一次到魔界，桑原想的是「这什么鬼地方，我们还是赶快离开吧？」，而幽助却有留下来的念头，甚至可说深受其吸引。这根本就是「即使是原本很要好的朋友，兴趣和事业歧异后自动会走上不同道路、渐行渐远」的血淋淋（？）现实人生啊。要比喻的话，桑原和幽助就像初高中时常常一起打电子游戏的朋友。他们一起反抗认为打电子游戏＝坏孩子的大人，一起参加了许多给业余人士的电玩大赛，还屡屡夺冠，这之中当然也发生了许多无关电子游戏的深刻友情互动；然而到了决定人生未来方向时，幽助说，他要去当职业电竞选手或是投入电子游戏产业（顺道一提，他后来主导开发了一款很受欢迎的主机「魔界武术大会」），桑原则说，虽然他很喜欢打电玩，但他不想把以后的人生都投入这块，于是两个朋友所走的道路就此分岐了。（当然要用年轻时一起写同人小说、画同人漫画的朋友来比喻也很贴切，但我想了想，果然还是用电子游戏比较符合这两个人的形象。XD）所以桑原就去考大学——回到他自己的人生正轨了；而幽助跑了魔界一趟，最后找到自由来往于两个世界的生活方式。但即使幽助回到了人界，你还是可以发现，在最后的任务前，幽助要谈正经事或心事时，找的会是藏马。这不只是角色形象的原因而已（好吧，得说有藏马可选时，我们都不会选桑原商量严肃的话题），也是因为藏马是最接近他的处境的人了（「同时住在两个世界的居民」）。这就跟长大后，比起住得很远的青梅竹马，在共同领域内的同行、或有共同兴趣的社团同好，跟你更能聊一样啊。