在飘伶 在飘伶
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诗歌 将亡于诗人手下! 床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。��月光啊,你是失望儿的乳娘!��这是古诗和现代诗分别借助月光来说出自己心情的名篇。为什么会成为传世之名篇?��当然这和诗人的思想有很大关联,在自己勾画出自己复杂心情的同时,还要用适合于大众阅读的文字来表达出来,诗人在写诗的时候想到的是什么,这对一首诗的流传有很大影响,如果一个诗人在写诗的时候的只是重视自己情感的流露,而不去思考这写出来的诗要以怎样的写作方式来表达,那么这样一首诗是不会成功,写出这种诗的人,不应该被人称做诗人。��诗歌的韵律美,和简练的结构,让诗歌从一出现就比其他文学方式有高度。而藏身于诗歌本身的高度,在诗人们不断创新的情况下,越来越小,走进了更多人的心里。你可以说自己不识字。但是你一定能说出两句诗来。这正是因为先人们把诗歌的高度隐藏于内。用最为简易的文字,配合抑扬顿挫的韵律,使之读来朗朗上口。便于记忆。于是就有了这么多的传世名篇。��从古体诗来看,李白杜甫在这一点上做的很成功,李杜诗篇万口传足见二人诗的大众化。正是基于诗歌的平民化,奠定了李杜诗歌的地位。��从现代诗来看,志摩非常成功。五四新文化运动兴起,西式现代诗以其形式多变,不拘泥于死板格式的优点,在东方大方异彩。一种更接近于大众的诗歌,在以志摩为守的新月诗者共同接力下。新诗成功走进了国人的心里,轻轻的我走了正如我轻轻的来。这一句大人小孩时不时挂在嘴边的名句。其力量足以与李杜比肩。49年后新诗基本取代古体诗。��现代诗同古体律诗比较起来,优势显而易见。只要你会写字,稍加一点技巧,就能拼出一首。于是越来越多的诗人走了出来。而真正能叫做现代诗的作品越来越少。我个人认为诗歌走向没没落的主要原因在于成了名家的诗人都走自己风格,以致各种诗歌流派诞生。成了“家”的诗人们过多注重于诗歌的深度。无形间把诗歌的高度在一次捧了上去。结果诗歌只有写诗人看得懂。这种形式下,很多三流文人也打着现代诗的招牌招摇撞骗。大量的所谓先锋诗歌,把诗歌推进了深渊。加之诗人大多孤傲,一贯口号都是:写自己的诗!使诗歌成了少数人甚至是个人的。每每有读者抱怨诗歌难懂,每每有所谓诗人抱怨现在读者欣赏水平不行。诗人和读者之间的距离都这么远了,我们还能奢望它重反大众吗?��看着现代诗人写的现代诗,思想上的感觉就是“诗人”真他妈的不是人!文字上的感觉就是“诗”原来可以这样写!��有人说文学死了。死在谁手?我说若是仍旧在当今诗人的创作模式下,诗歌不久亦亡!��亡于“诗人”手下!
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