今儿最高兴的个人资料

诗歌·70的记忆碎片（组诗）[转] 碎之二：音符敲不碎如同古典的芭蕾流畅而没有悬念每一个音都恰到好处模拟了一种血缘拥有和谐的兄弟姐妹与众不同的是李谷一让我们集体模仿如痴如醉敌众我寡在80的入海口我们全军覆没获得新生整夜地歌唱、歌唱……山珍海味应有尽有我们消化不良忽而踩折了音忽而踏空了节奏狂躁、抑郁、迷惘无助…… 直到身体发胖嗓音混浊同学会上大胆拥抱引吭高歌发皱的心灵啊——太阳岛五指山有关北京的意象挣不脱甚至一颗熟了的葡萄一片凤尾竹叶都挣不脱！

十亿人居然没有轻音乐（原创）[转] 十亿人居然没有轻音乐（原创）　　　　　　　　　　（一）引子　　我是五一回老家的时候和二哥闲聊，说起老歌星李谷一来了，我进而问了一句，李谷一过去一度定位是“黄色歌星”，如今已经是中国轻音乐团的团长了，正厅级。二哥说，李谷一还在，中国轻音乐团解散了。　　解散了？中国人不至于不喜欢轻音乐，到了非解散不可的地步吧。如今的企业都在剥离办社会，就是企业过去负担的学校、医院等社会事业从新划分给社会，使企业政企分开，轻装上阵，１００％履行企业的使命。可是，轻音乐是精神产品，况且又不是压在人民头上的精神大山，怎么会以国家名义剥离它呢。　　这个问题，我先自己回答自己。一、我们吃饭的问题是头等大事，胞腹才能思淫欲（话粗理不粗）。二、十亿人没有的东西不仅仅是轻音乐，比如十亿人还没有自己的足球呢（这句是搞笑）。三、艺术门类的发展受行政体制的约束很大（仅仅给官员听）。既然轻音乐没得到挽救、弘扬和普及，那民族音乐我也没看出哪里出了建树啊。中国民族交响乐团除了在维也纳金色大厅里走了个场，在国内也是销声匿迹的啊。　　　　　　　　（二）事例事例１：内蒙古算是个文化产业发展比较落后的省份了，但这几年的GDP增幅却是排在各省（市、区）之首，人均GDP超过了３０００美元，按经济学的惯例分析开始进入新的消费阶段，去年和前年的春节，呼和浩特先后迎来了中国著名的小提琴家吕思清和奥利地施特劳斯交响乐团，大家口碑不凡，说明我们一般人的消费层次逐渐成熟了。我们的消费和欣赏素质成熟了，可是艺术门类却消失的无影无踪。事例２：世界上有三大轻音乐团，法国的保罗.莫里哀乐团，德国的詹姆斯.拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团.我听了２０多年，初衷不改。而且乐团百胜不衰，巡演于世界各地。其中保罗.莫里哀乐团曾经来中国北京，在人民大会堂演出过，轰动一时。三大轻音乐团对我国３０岁以上的年轻人产生过一定的影响。近几年异军突起的雅尼乐团，也是柔和上述乐团的特点，通俗演绎了许多现代和古典的曲目，深得人心，在中国的故宫也举办过专场音乐会，风靡一时。人民群众喜欢轻音乐，可是外国人一走，我们却无门欣赏。　　事例３：国家期待更多的社会事业由社会自行负担。所以我曾经给蒙牛的牛根生先生发了个帖子，说明了我的意思。大致的思想是：蒙牛有实力，另外蒙牛文化浓厚，可以和文化厅签署协议，在内蒙古歌舞剧院的基础上挑选精华乐队组建蒙牛轻音乐团，并进行托管。有盈利双方分红，协议义务完成就撤回托管权，让乐团从新归属文化厅。　内蒙古的文化资源很丰厚，可惜利用的少啊，产业化运作的不太成功，这是个机会和实验，况且全国就没有几个能拿得出手的轻音乐团，一是运作的机制不够科学；二是演奏的风格不明显；三是配器缺少特色。我们要组建的这个乐团，就要采用保罗乐团的风格，继承它，传延它。蒙牛文化需要传播，世界和中国需要高品位的生活。　组建后先在内蒙古各大学举办周末轻音乐会，票价便宜；效果好，就在社会不断举办轻音乐周，票价不要高，要征得人气，逐步赢得全国的认可，乐团的名字完全可以叫：蒙牛轻音乐团，或者蒙牛室乐团。我相信，内蒙古人民和全国人民渴望好的文化大餐，正急不可耐。　　　　　　（三）由表及里　　所谓由表及里，就是就事论事。从轻音乐的现在说说我们普遍的艺术门类的发展机制。　比如，在表演艺术中，其中最大的是戏剧（一般包括话剧、歌剧、音乐剧、舞蹈）这个是按票房而不是观众来排的，但我发现中国文化的一个非常大的弱点就是中国舞蹈非常弱，而且都是观赏性的而不是参与性的。当然现在由于电影的普及，戏剧受到很大冲击，电影观众急剧增加，我们见风使舵的能力还是很强的。在西方文化里一个非常重要的就是博物馆。中国吸引游客的主要是自然风景加上一些历史风景，这些对于中国的民众有吸引力，对外国民众吸引力就要想对弱一些。中国人游意大利、法国都是欣赏风光去了，实际这两个国家是靠文化而不是自然风光来吸引人的。中国现在的产品主要靠廉价劳力，真正要提升要靠文化的层面上，我们还有好多路要走。中国的经济正在持续增长，人民生活水平也在逐渐提高，将来会文化扮演了一个极为重要的角色。文化产业随经济增长的增长越来越重要另外我们缺乏的是对艺术中长期发展的有效计划。现在全世界看到中国经济的腾飞，产品（包括文化产品）越来越丰富，但中国文化的产品在国外卖的非常便宜，就是因为没有计划。比如，中国很多国粹演出只能在三流剧场里演出，原因就是我们缺少计划，临要出国了，才定剧场。可以想象，过去计划经济影子依然影响着我们现代的文化销售。如果中国没有系统的营销体制的话，那么中国（艺术团演出）的价位就会跌得很惨。希望我们轻音乐和艺术都在未来的计划之中，起码十亿人里组建个轻音乐团比组建一个足球队容易吧。咱们脚臭，但咱们的手还是巧的。心灵手巧，怪不得我们的脚不行。（跑题了有点）

老电影、老音乐——中国电影百年歌曲精萃（一）搜歌，找到了这个专辑，中国电影百年歌曲精萃，整个系列功八张，为的就是纪念中国电影一百周年，值得高兴的是，这套专辑基本上都是采用的电影原声音乐，即使翻唱也都是高水准的，力求保留与电影相辉映的感觉，真是对胃口啊，更好的是在百度上都可以搜到这些歌，只要在歌名后加上“中国电影百年歌曲精萃”这几个字，都非常准确的搜到。幸福啊。还在慢慢搜集中，不仅我自己喜欢，老爸老妈一定是更加喜欢的。列列专辑的清单吧，不错，是对中国电影音乐有深厚感情的一帮人弄出来的。个人超喜欢电影《上甘岭》中的《我的祖国》，可惜的是这张专辑中用的不是电影的原声音乐，不过还是郭兰英唱的，或许因为早在电影之前，这首歌就已经有了，所以用的是录音版的，一点点小遗憾啊。

李谷一透露韦唯出名很有戏剧性李谷一透露韦唯出名很有戏剧性歌唱家李谷一12月11日晚上出现在中山大学艺术与人生讲坛上。之前约了两次，李谷一都临时因为身体原因无法应约而至。李谷一说起前后的经过，笑著说：“怎么我一打算来广州就生病？现在好了，我做了胆囊摘除手术，是‘无胆英雄’，谁也吓不倒我了！” 李谷一回忆说，小时候因为是黑五类的子女，所以童年没有快乐。“我爸爸说我嗓子好是因为小时候很能哭，可小孩子哭是因为没人管啊。” 李谷一虽然是唱歌出的名，但当初上的却是舞蹈学校，是舞蹈班的“百灵鸟”。后来去了花鼓戏团，唱《补锅》的时候刚19岁，“从那以后，我可就出了名了！” 1982年，李谷一创建中国轻音乐团，她任团长。当时条件很艰苦，李谷一的家只有32平方米，她们开会、学习、排练都在她家那个14平方米的屋里，就这样过了十多年。在那时期，李谷一发掘了不少好苗子，其中就有韦唯。李谷一回忆说韦唯当年出名很有戏剧性。韦唯以前是内蒙机务段的一个售票员。第一次上台唱歌，唱了两首下来，台下没什么反应。李谷一觉得她嗓音条件不错，需要包装一下，就问她有没有小名，她说有个壮族的小名叫韦唯。李谷一就让报幕员以后就报壮族歌手韦唯，“因为那个时候少数民族唱流行歌曲的少之又少。”“结果第二场韦唯再上去，还是那两首歌，可这回就下不了台喽。体育馆都快爆棚了。就这么著，韦唯就出名了。”

七十年代的经典[君子不器的BLOG] 十大经典歌曲（大陆版）第十名：李谷一《乡恋》被称为“首席歌唱家”的李谷一，是大陆唱流行歌曲的第一人。1980年，李谷一为电视片《三峡传说》配唱了《乡恋》。由于曲调优美，加上李谷一演唱时运用了轻声柔声，被视为“靡靡之音”的“死灰复燃”，引起一场轩然大波。《乡恋》无论在创作和演唱上都借鉴了港台流行歌曲，同时保持了民族特色，为当代中国流行歌曲发展作了重要的尝试。《乡恋》之后，《军港之夜》、《大海啊，故乡》、《金梭和银梭》等原创歌曲开始诞生，中国流行歌坛的新时代宣告开始。第九名：刘欢《少年壮志不言愁》生于天津的刘欢，在大学读法语专业，走上歌坛纯属无心。1986年，在法国驻华使馆举办的法语歌曲比赛中，他荣获冠军，从此对唱歌产生兴趣。毕业后，他到北京国际关系学院任教，讲授西方音乐史。由于有较高的音乐修养，在演绎歌曲时充满激情和力量。1988年电视连续剧《便衣警察》开播，刘欢演唱主题歌。一是电视剧情节感人，符合当时中国民众寻找“有血有肉的英雄”的心理，主题曲大行其道，二是其人自身条件确实一流，使其成为中国歌坛的“灵魂人物”。第八名：毛阿敏《思念》1986年，毛阿敏在第三届全国通俗歌曲电视大赛中夺得第三名，随后认识谷建芬并成为她的得意门生。1987年，她在南斯拉夫举行的第四届贝尔格莱德国际音乐节流行歌曲大赛上，以一曲《绿叶对根的情意》获得第三名，为中国流行歌坛走向世界突破零的记录。1988年，她参加春节晚会，以《思念》一举成名，成为当时中国歌坛的第一天后。1992年年底，她加盟海外唱片公司，跻身国际级歌手之列，1995年淡出歌坛至今。毛阿敏是中国歌坛最有争议的一个人物。她是第一个被传出绯闻的歌星，第一个签约海外公司的内地知名歌手，当年官司最多的歌星，第一个从“晚会歌手”转型为“商业歌手”的知名歌手。虽然如今她已退隐多年，但她代表了中国流行歌坛竞争时代的开始，其在当代中国流行音乐史的地位无可代替。第七名：崔健《一无所有》朝鲜族的崔健14岁时跟父亲学习吹号，21岁进入北京交响乐团担任专业号手，1981年开始投入通俗音乐的创作与演出。1986年，他在北京发起和组建了小型摇滚乐队——ＡＤ，创作中国第一支摇滚乐《一无所有》。随后，在摇滚发展环境不佳的情况下，崔健艰难地坚持演出和创作，以大时代为背景用摇滚的沉重和节奏抚慰了一代人的心灵。崔健1992年创建了自己的“东西文化公司”，出版了5张专辑，曾赴世界各地演出，被誉为“中国摇滚之父”。崔健开创了中国摇滚乐的先河。在人们尚不知何为摇滚时，崔健挽着高低不平的裤筒，穿着昔日最时尚，时下不合时宜的松松垮垮的黄军装，脖子上吊着一把吉他吼出了中国摇滚乐的第一声。他用狂呼和破喊的方式粗糙而真实地体现了生命的状态，他的精神反叛和愤世嫉俗俘获了80年代躁动的人们，中国摇滚时代从此开始。第六名：费翔《冬天里的一把火》很难有哪位华语男歌手能在形象上和费翔比肩。一米九的身高，希腊雕塑般的脸部线条，因深藏在眉弓的暗影中而愈显深情的眼睛，他把亚洲人的细腻皮肤披在欧罗巴人的英雄体格上。这位台湾帅哥走红于大陆。1987年的春节晚会，这个有着一半中国血统的高大歌手唱着《故乡的云》和《冬天里的一把火》出尽风头。随后他的歌声风靡多年，至今还拥有坚实的歌迷基础，其劲歌劲舞成为日后众多歌手效仿的标准样板。当时还没有所谓的包装、宣传，前期的毫不炒作导致了他闪亮登场后的极度走红，轰动效应盛极一时。据说当时费翔在广州太平洋影音公司录制的专辑压根儿无人问津，晚会后竟狂销160万盘。那时商店门口常常可以见到大字广告：“费翔到货”或“费翔无货”。第五名：李谷一《难忘今宵》1984年由乔羽作词、王酩作曲的《难忘今宵》理所当然地成了春节晚会的固定结束曲。只是版本不停地变化，有时是李谷一独唱，有时是童声齐唱，有时是大合唱。虽然经常被淹没在窗外隆隆的鞭炮声中，但仍是晚会中的经典。第四名：《让我们荡起双桨》说到那个时候听的歌曲，有一位泰斗人物不得不提，那就是乔羽。坐在犀牛望月的石头上，他只用了20分钟就完成了《让我们荡起双桨》的独唱和二部合唱，又用十多分钟的时间稍加修改，便完成了这一日后广为传唱的经典歌曲。乔老爷子一生创作了无数经典，在此不一一赘述，重要的是每当我唱起、听到这首歌,就会想起快乐的童年和世界上一切美好的事物。

王洁实谢莉斯：希望年轻人脸上永远有阳光(图) 王洁实谢莉斯：希望年轻人脸上永远有阳光(图)

相逢是首歌[转] 相逢是首歌部队院校的生活紧张单调，出操、上课、吃饭、睡觉，所有活动除去上课是打铃，其余一律是放军号。70年代末改革开放不久，轻音乐、抒情歌曲还特别少，喇叭里除了李光曦那首《祝酒歌》就是王立平作曲、电声乐队演奏的《潜海姑娘》。同学们耳朵里最常听到的音乐还是起床号、熄灯号…… 有天下午上中草药化学实验课，从槐米里提取有效成份芸香甙，用的是经典的水煮醇提法。因为流程长，晚饭后，我和WENLI、XU WENHUI等几个同学回到实验室接着做实验的收尾工作。同班的小尹入学前就是内科教研室的战士，在学校里关系多，路子也广，不知从哪儿搬了一台砖头式录音机轻轻走进来，“哎，有盘带子，挺好听的。”“不知道为了什么，忧愁它围绕着我，我每天都在祈祷，快赶走爱的寂寞。那天起你对我说，永远的爱着我，千言和万语随浮云掠过。”是邓丽君的歌！！！“嘘！小声点！”WENLI是毕竟区队长，深知偷听邓丽君的歌一旦被发现的后果。担心吊胆地听完磁带，赶紧收拾东西回宿舍了。熄灯号响过后躺在床上，耳朵里响的还是邓丽君的歌声。 1980年春，广播电台举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，记得那时评出了著名的“十五首抒情歌曲”，谷建芬、王立平，李谷一、李光曦、李双江成为当时家喻户晓的词曲作家和歌唱家，人人口里都能哼出几句《年轻的朋友来相会》、《雁南飞》、《乡恋》、《我们的生活充满阳光》。

李谷一重庆演出舞台风采(图片) 是继阿杜之后，第二次近距离接触文艺明星。乔榛、丁建华是当年我最喜欢的配音演员，李谷一就更不用说了！王宏伟有耳闻，但这次留给我的印象极佳。[李谷一舞台照]

知己·知音（原创）[说真话的人BLOG] 山青青水碧碧高山流水韵依依一声声如泣如诉如悲啼叹的是人生难得一知己千古知音最难觅…… 这是由李谷一演唱的一首电影《知音》里的一个插曲。虽是老歌了，但是今天再去听仍然是回味无穷，耐人深思。人生难得一知己，千古知音最难觅。说到知己，人们对它很熟悉，从古至今文人墨客说它议它，平民百姓也在说它议它。人们在谈论知己的时候，往往很少谈及知音。知音除了有其知己的特征外，还有其自身独特的内涵。如何解读知音，伯牙子期的故事便能告诉我们。《列子·汤问》记载了春秋战国时的一段流传千古的知已佳话：伯牙善鼓琴，志在登高山：钟子期善听，曰“善哉，峨峨兮若泰山！”；志在流水：钟子期又曰：“善哉！洋洋兮若江河。”皆能从琴声中听出他的心意。俞伯牙为此感叹：“相识满天下，知心能几人？”。后来：钟子期因打柴不幸滚落山崖身亡。伯牙觉得失去了知音就不再鼓琴。知音已去，留琴何用？就此琴碎、音绝。人生中的喝彩者走了，生命也就枯萎了。而乐为知己者奏。为此：岳飞喟叹：知音少，弦断有谁听？子期听得懂伯牙琴声中的高山流水，听得出高山流水的灵魂。在琴声中没有一丝伪装的伯牙，终于找到了那个明白他的人，于是便有了知音。通过上述的这个故事，我们就可以知道，知音独特的内涵就在于---共鸣。我们知道灵魂或心灵，它看不见，摸不着，是一种纯粹的精神。人的灵魂在相互碰撞时，就如同琴上的弦与音箱，拨动的弦在响，音箱也在响，由此而产生共鸣。共鸣是知音的必备条件，没有共鸣也就没有所谓的知音了。知音重在解读相互间的心灵，它是好朋友的一种超越，知己的一种升华，高尚的一种境界。虽然它没有具体的形式和结果，但是心灵相通却会使人在探寻知音的足迹，去最求彼此美妙的共鸣。知音不是靠权势、金钱、地位和名利换来的，而是靠心灵与心灵的解读，心灵与心灵的召唤，心灵与心灵的碰撞，心灵与心灵的融合，心灵与心灵的交织。每个人都在自己人生的道路上，祈求着那份真情、那份真爱，时刻在寻觅自己的知音，寻觅与自己同行的同路人，寻觅能与自己产生共鸣的心声，用彼此的心灵共同演奏当代的---高山流水。李谷一演唱的《知音》这首歌，是乎还在耳边回荡，“人生难得一知己，千古知音最难觅”。当可遇不可求的知音来到身边时，好好珍惜吧。那将是人生最大的幸福。

李谷一老师演唱的几首日本歌曲的原唱李谷一 - 我和你 (佐良直美 - 世界は二人のために)李谷一 - 我的小城 (小柳ルミ子 - わたしの城下町)李谷一 - 青春时代 (森田公一とトップ·ギャラン - 青春时代)李谷一 - 浅蓝色的华尔兹 (あべ静江 - 水色のワルツ)李谷一 - 你好啊，小宝贝 (梓みちよ - こんにちは、赤ちゃん)李谷一 - 快快回来 (松村和子 - 帰ってこいよ)李谷一 - 海边静悄悄 (トワ·エ·モア - 谁もいない海)

李谷一将演唱新歌《半岛神韵》。

李谷一老师坚持真唱[一个博客上看到的] 今天真的很不知道该做些什么，昨天是５.１８经贸洽谈会，又是在廊坊举办的，晚上在明珠影剧院举办的大型文艺晚会，弟弟没去，只有一张票，最后只有我自己去了，晚会很成功，我也很高兴，看见了李谷一，觉得她这个人很执着，因为音响师给她放错了２次带子，最后才成功唱完＜我和我的祖国＞为了表示歉意，她又清唱了很多现场观众点的歌曲，而且，在这次晚会中，来了个美国前任的一个州的华裔市长，他的隔也相当的棒，还有周维拉的二胡有＜赛马＞＜二泉映月＞等等也非常精彩，我很喜欢，今天的我就不知道该干什么，哎‘‘‘‘‘‘‘‘‘好怀念那场演出！现在弟弟在玩水浒Ｑ传，我什么都玩不了，哎！姐姐永远都是那么倒霉啊！！不过谁叫自己先出生而且比他大１０岁呢！真的好可怜啊

《流行歌曲20年大记实》-付林（第一部分）1980 [转] 《流行歌曲20年大记实》-付林（第一部分）1980 2007-05-17　11:05:46 中国著名歌唱家李谷一以通俗民歌唱法演唱了马靖华作词、张丕基作曲的《乡恋》而成为连接抒情歌曲与流行歌曲的纽带。上海的朱逢博以一曲《红杉树》也从《白毛女》过渡到抒情歌曲的演唱。80年代，李谷一与朱逢博，人称北李南朱而齐名于歌坛，都是抒情民歌和通俗民歌的代表人物。而蒋大为是继李双江之后的又一个抒情民歌唱法的代表人物。 80年代前后，传统唱法也演唱着通俗歌曲，继通俗美声刘淑芳演唱《宝贝》之后，罗天婵演唱《打起手鼓唱起歌》，刘秉义演唱《蜗牛与黄鹂鸟》，李光羲演唱《祝酒歌》，殷秀梅演唱《党啊亲爱的妈妈》《我爱你塞北的雪》都是观众所喜爱的歌唱家。电影乐团通俗民歌唱法的王洁实、谢莉斯二重唱，是以演唱校园民谣而轰动歌坛的。代表曲目有台湾民谣《走在乡间的小路上》，付林作词小模作曲的《祝愿歌》《摘下一朵白云》，谷建芬作曲的《清晨我踏上小道》流行全国。海政歌舞团合唱队的苏小明在首都体育馆大型演出中亮相，演唱马金星作词刘诗召作曲的《军港之夜》而成为开军营民谣的先河，同时与海政歌舞团轻音乐队合作演唱了不少欧美流行民歌，她那反传统演技派的自然朴素无华的唱法成为流行乐坛新风格的代表。从80年到85年她在广州太平洋影音公司录制的唱片发行突破几百万。东方歌舞团的舞蹈演员朱明瑛在北京首都体育馆大型演出中亮相，它演唱邓丽君的《回娘家》以及拉美歌曲《依呀呀奥雷奥》等载歌载舞的民谣风格而成为一代流行音乐的另一个代表人物。后来演唱王立平作曲的《大海我的故乡》，她的唱片销量也在全国的前十位。海政歌舞团（原歌剧团）的十三岁二胡演奏员程琳演唱付林作词作曲的《小螺号》轰动歌坛，她的出现是敢于突破邓丽君流行演唱方法的禁区，而成为真正意义流行民谣演唱的代表人物。好景不长，她与付林遭到批判后，到了83年才重新复出。在1980年，由北京晚报主办的首都体育馆演出大型晚会《新星音乐会》开大型演唱现场之先河，一大批明星登场，火爆京城。成为传统媒体举办和推动歌坛演出的精典范例。李谷一、朱逢博、蒋大为、郑绪岚、远征、王洁实、谢莉斯、朱明瑛、苏小明、张暴默、李默、王静、李静娴、吴国松、牟炫甫、索宝莉、李小彬都是当时的最红的大腕。流行歌手和通俗民歌手相映生辉

天堂草原[搜狐博客] 著名歌唱家李谷一（老一辈艺术家，可乐居然不认识，可见传统文化被冲击的多厉害！）

散文诗《大宁河》《大宁河》我不停地呼唤：大宁河，大宁河！大宁河羞羞答答地绿着，亮着，石岸上逐水的羊胡子草象我初恋时的相思，细密而旺盛。大宁河，轻声吟唱的大宁河，一步三顾的大宁河，细腻多情的大宁河。那些圆而小的卵石，本本分分地在河底展示它们不老的青春，那些巨大调皮的岩石，与宁河水嬉闹逗趣，就有脆生生的笑从河谷的转弯处悄悄溢出。哪里有大宁河的水那么清澈呢，它象是从巫山女子那一对明亮的眸子里流出来，它的透明，正如巫山女子琥珀一样的心。大宁河边，那两岸巍峨的大巴山，那诗情画意的翠竹里半掩的瓦房，那对山悠远细长的鸡鸣，那曲折狭长的山道，那神话一样美丽的传说，至今回响在李谷一优扬的牧笛里。大宁河！沿大宁河的历史而上，沿大宁河的神韵而上，乘大宁河三百年前的竹筏而上，沿着千年石棺的峭壁而上，沿宁河盐厂的咸风而上。大宁河水做的女儿，戴着寮叶做的斗笠，穿着碎花的衣裳，正赤脚站在竹筏中央，夕阳就那样随意进撒在她的发梢上。

青岛崂山旅游文化节明星感觉[搜狐博客] 李谷一我想我都可以叫她“奶奶”的前辈人物，但保养的就是好啊。跟四十岁的人没什么差别 .

作曲家马丁的博客:李谷一演唱的新歌[搜狐博客] 马丁的博客 > 日志 > 原创作品 2007-04-26 | 1981年的原创作品标签：原创电影电视剧声乐电影：《端盘子姑娘》（导演：马精武）电视剧：《雪花静静飘》（导演：林洪桐，齐士龙）电视剧：《野花》（导演：齐士龙）电影：《笑比哭好》（导演：马精武）声乐套曲：《家乡的沙》（八首）时钟（王洁实、谢莉斯）妈妈怀里的歌（李谷一）家乡的沙（王洁实、谢莉斯）水滴（李谷一）期待（李谷一）心里话（李谷一）走近些（李谷一）我会再来（李谷一）

湖南台的李谷一 [搜狐博客] 湖南台的李谷一昨晚看了湖南卫视台的对李谷一的访问，歌声不断，记得当年听歌，她的歌占了好大部分的，看起来打扮好年轻，不了解的人看了以为不过三十多岁，歌声仍然那么好听，虽然如此，我仍然感叹，岁月不绕人。以她的条件放在现在，不知道赚了多少钱了，现场随便叫了两个小孩唱，李谷一发表评论说，希望年轻人唱适合年龄的歌，唱积极向上的歌，言谈举止无不打上时代的烙印。

成熟女性魅力细分[转] 成熟女性魅力细分 “成熟”是一个让人喜忧参半的词汇，评价一个女人成熟，可能意味着她处事练达，睿智贤淑，也可能是隐喻她不再娇俏可人，惹人怜爱。女人实在是一个永远也猜不透，永远也说不清的精灵，她可能终其一生练就了圆融与豁达，可是直至变成耋耄老妇她也不愿丢掉柔美与俏丽，纵使在外貌上已找不到与之有关联的任何蛛丝马迹，你至少还可以从她对艳丽服装的向往中看到那样一种不被岁月侵蚀的对美丽的呼唤，这就是女人的可爱，可爱的女人。不可否认，年轻貌美，青春四溢，的确具有超强的杀伤力，报纸、杂志、电视上长发、红唇、纤腰、美腿就像枪林弹雨一样随时在袭击着我们的眼球，刺激着我们的神经。在以年轻为导向的时代，似乎所有的人都误读了美丽的含义，不仅仅媒体不再关注成熟女性，设计师不再从成熟中找灵感，就连成熟的女人们自己都自卑起来。面对着满街漂亮耀眼的服饰，没有一件可以塞得进丰腴的身体，没有一件可以配得上沧桑的脸庞，这个世界很精彩，我却被关在门外。一个青春不再的女士买不到衣服时发出这样的感叹。其实，当我们明白四季风景各有千秋，人生百态各含韵味的道理以后，就会发现，衰老的确是人生不可抗拒的规律，但是，虽然上帝可以拿走你的青春岁月，却夺不掉你对美的情怀，只不过光阴荏苒，美丽历练成圆熟与通达沉积在了生命的深处。青春的张扬刺激的是人们的感官，令人血脉奋张，脸红心跳；而成熟的练达愉悦的是人们的心灵，如品一杯陈酿，如饮一碗浓汤，心荡神驰，余味悠长。品味成熟是一种修养，发现成熟的美是一种能力。成熟的女人应该做回自己，不要为在“甜美、性感、冷酷、前卫”等魅力词汇中找不到自己的位置而苦恼，你的词典里是另外的美丽诠释，让我们一一道来。

久违的歌曲《心中的玫瑰》久违的歌曲《心中的玫瑰》突然，从收音机里听到了久违的歌曲《心中的玫瑰》。这首歌，曾伴随我度过了多少难眠的夜晚，曾给了我多少安慰和快乐。 “在我心灵的深处，开着一朵玫瑰。我用生命的泉水，把它灌溉，栽培。啊，玫瑰！我心中的玫瑰！但愿你天长地久，永远永远把我伴随。在我忧伤的时候，是你给我安慰；在我欢乐的时候，你使我生活充满光辉。啊，玫瑰！我心中的玫瑰！但愿你天长地久，永远永远把我伴随。” 随着李谷一的歌唱，我平静的心境又起涟漪。呀！原来心中的玫瑰并没有真的凋谢。玫瑰是带刺的。多年来，不正是它不停地刺痛着我的心吗？此刻，有一种立刻拉响手风琴的欲望，有一种放声高歌欲望；有两汪泪水噙在眼里，有一种深深的思念浮出心底，有一种说不出的苦涩或是甜美的回忆。

在《天堂草原》见李谷一[罗阳的BLOG] 4月13日湖北剧院。我向往草原，这天晚上看了庆祝内蒙古自治区成立六十周年《天堂草原》全国巡演精彩纷呈，增添了实现《我和草原有个约会》的决心。更让我兴奋的是还我见到了我的偶像——李谷一老师。她的歌声还是那么美，形象还是那么俏，时光在她的身上似乎没留下太多痕迹。喜欢李谷一二十多年了，见到她感觉她就是我的一个老师、朋友、甚至亲人。说李谷一是歌坛常青树一点不为过，李谷一还被称为中国流行歌坛的鼻祖呢。

江西卫视“五一”七天现场直播《放歌井冈山》[评委李谷一] 江西卫视“五一”七天现场直播《放歌井冈山》 2007-04-16　19:33:53 今年“五一”哪里去，井冈山上唱红歌。　　今视网4月16日南昌讯（记者熊瑛）：为了给2007年中国红歌会造势，江西卫视将于“五一”期间每天下午3：00-6：00现场直播《放歌井冈山》。活动最终将决选出7名红歌手（每天选一名），发给前往莫斯科参加《红场唱红歌》活动的通行证。　　2006年国庆黄金周，数万人涌上井冈山，放歌红歌房。今年《放歌井冈山》活动将继续延续去年的热潮，活动将继续在井冈山搭造透明红歌房，到井冈山旅游的游客，无论年龄、职业，都可现场报名参加唱红歌的活动。这次“红歌”的外延进一步扩大，将歌唱党、歌唱祖国、歌唱美好生活、及前苏联革命歌曲等积极向上的健康歌曲统统纳入演唱范畴。　　《放歌井冈山》活动邀请了一批重量级的评委：著名歌唱家李谷一、郭兰英、耿莲凤，著名作曲家王佑贵，著名乐评人金兆钧等。他们不仅将对歌手及时点评，还将在节目现场教歌手演唱，评委与歌手互动，是活动的一大亮点。今年《放歌井冈山》活动的另一个亮点就是，增加了网络视频参赛，评委可通过网络，对参赛者直接点评、对话，这在我国电视直播活动中是创举。　　《放歌井冈山》活动每天的节目将分为两大块。第一部分为淘汰赛，从中选出8—10人选手进入下一轮PK赛，同时增设短信评选，短信最高的两位选手直接进入第二轮PK赛。第二部分为PK赛，分三轮进行PK，最终产生一名选手，发给前往莫斯科的通行证。　　目前，《放歌井冈山》活动已派出摄制组，前往部队、院校、社区、景点等地，选拔并拍摄有特色的红歌手，直接选上井冈山，进入红歌房唱红歌。

实力派就是实力派[哎呀呀的BLOG] 实力派就是实力派今天看了越策越开心，请来了李谷一。我对这个人不太熟，只知道是个很著名的歌唱家。我觉得湖南人都很好玩，说话好有意思的。李谷一就说了嘛，湖南人就是吃的苦、耐得烦、不怕死、霸得蛮。那确实，我觉得我们湖南人这四个特点表现得很集中哦。李谷一唱歌，张嘴就不凡，实力派就是实力派，完全不像一个上了五十岁的人在唱，声音依然那么清脆、甜美。到底是湖南人。我很喜欢湖南的歌唱家，我觉得都是湖南的辣椒培养出来的。呵呵！实力派确实不一般，不知道周杰伦到这把年纪还能唱双截棍吗？看来，真正能流传成为经典的还是实力派。

【刘晓庆】谷迷向庆迷问好! 祝愿两吧友谊长存,李谷一老师吧已经把贵吧添加到友情链接吧,欢迎大家有时间来谷吧作客! 李谷一吧:http://post.baidu.com/f?kw=%C0%EE%B9%C8%D2%BB&t=1

【潘安邦】谷迷向邦迷问好! 祝愿两吧友谊长存,李谷一老师吧已经把贵吧添加到友情链接吧,欢迎大家有时间来谷吧作客!李谷一吧:http://post.baidu.com/f?kw=%C0%EE%B9%C8%D2%BB&t=1

《音画时尚》李谷一个人专辑演唱会欣赏有感[琴者吾也的BLOG] 这个超女流行的年代里，她是被人敬仰的人民艺术家； 20世界60年代，她是修正主义黑苗子； 20世纪80年代初，她是“黄色歌女”，因演唱“流氓歌曲”《乡恋》被点名批评。当年团中央搞了个“15首歌”评选，《乡恋》得了15万张票，有人说这15万张票都是流氓的投票，这是流氓喜欢的歌，是资产阶级的歌，是“不健康”的歌，她被批为“商女”，唱的是亡国之歌。你无法想象那个年代听众追捧她的疯狂程度。在上海她只能走地下通道，地面上已经被挤得水泄不通了；在辽宁工人师傅们把她坐的车都抬起来了；在北京首都工人体育场，很多人半夜来售票亭买票，把亭子都给砸了…… 1983年的春节联欢晚会，那时候是由观众事先点播节目然后由剧组来安排演出的，群众强烈要求她演唱，那个晚上，她常唱了7首。

奇怪的梦[转] 　昨天晚上，我又在梦里见到了我最喜欢的歌唱家李谷一老师，现在想想都觉得有趣．　　听说李谷一老师要来我们这里演出，高兴的我欢呼雀跃，第一个赶到了演出场地，就等着李老师的到来．心里一直在打鼓，而且鼓点的速度也是相当快．　　终于李老师在众人的簇拥之下登上了华丽的舞台，灯光一下子都聚集到了李老师身上，我再也无法控制我的情绪，在台下拼命的欢呼，拼命的为李老师鼓掌，李老师演出的节目让我大吃一惊，她唱的居然是戏曲串烧，分别用黄梅戏、昆曲、豫剧、秦腔等曲调演唱了《西厢记》，后来李老师用原文演唱了一首德文歌曲，最后用湖南话跟大家交流了好长时间……　　这种场景我似乎等了好久了，不知道怎样表达我的心情，只能在台下一次又一次的拼命鼓掌。在我快要离开演出场地的时候，我和李老师相遇了，她热情的招呼我，要我跟她合影，我有些受宠若惊，呆立在原地半天没有动，还是李老师主动拉住我的手。旁边的人要我给李老师选花送给李老师，这个时候我才发现，我们的旁边摆满了鲜花，我看了好半天，选了一朵浅色的康乃馨，李老师差异的看着我，问我为什么只选一朵康乃馨，我告诉她，我最大的心愿就是希望李老师能永远健康，李老师满意的点了点头，拉我一起合影。　　我们合影的地方是在一个大镜子前面，李老师要我拿着这朵精心挑选的花，她来接受，让镜子也记录下这个瞬间……　　我们就要分别了，李老师和我紧紧的拥抱在一起，她说会记得我这个只送一朵康乃馨给她的女孩，不会忘了这份情谊。　　后来，我醒了，看看外面，天依然黑着，天上依然挂着星星，可是我却丝毫没了睡意，刚才的梦就一遍一遍的在我的脑子里面演起了电影，那种场景是那么清晰，似乎真的刚刚和李老师拥抱过，似乎我的手上还留有康乃馨的味道，想想这些，我露出了幸福的微笑，有了这个梦我都觉得够满足了。　　本来想把这个梦封存在记忆里，可是想来想去还是和大家一起分享吧。

新的尝试,新的困难,新的感觉[王宏伟的BLOG] 3月19日晚上11点多，新创作的两首歌，《摇篮曲》、《没有你歌声的夜里》编配完成，该我上场了。前者是一首描写海军战士的歌，远离陆地，远离亲人，在夕阳与浪花中为遥远的妻子、女友、女儿轻轻地歌唱，祝福她们赶紧入睡，不必牵挂。一个大男人，靠在船头，迎风高唱，的确是一个很好的创意，与我平常囊括三军、气势恢宏的歌曲相比，这是一个非常小、非常简单的题材，细腻而感人。后者是一首充满期待的情歌，黑夜里没有了恋人的歌声，春风都变得刺骨，树梢也沉默不语。原本清澈透明的爱情，却遥遥无期。幻想着恋人能在自己的胸前留下哪怕一滴泪水，却也是那样遥不可及。似乎在大家的心目中，民族唱法的歌手经常演唱的都是充满了高音、满脸笑容、英雄豪迈的歌曲。而这两首歌却都很不一样，最高音只到G，而且绝大部分旋律都在D以下，和我其他歌曲相比，这两首歌的旋律起伏比较小，然而情绪变化很大，充满了现代、浪漫的忧伤。诚实地说，我自己也没有太大的把握，在录音棚里，我似乎找不到《西部放歌》那种酣畅淋漓的感觉，音乐中的思念、幻想、无奈，都需要先压抑而后释放，真有一点不太好把握。《摇篮曲》的节奏变化很大，突然变速的拉丁风格，我也不是很熟悉，重拍的位置和感觉都是需要轻跳而流畅，显然我过去歌唱的经验在这里帮不上忙，我的注意力都几乎放在了跟伴奏上面，C1—C2的音域都有一点沙哑。《没有你歌声的夜里》是b小调的，作者强调，不能把节奏拖得太满，要留出比较大的空间，而且要严格控制力量，不能一到高音就“发挥音高优势”，一定要把痛苦、失望保留到最后一刻才能释放出来。这和民族唱法的要求和规范大相径庭，作者更过分的要求是，必须要保持民族唱法的气息、位置、吐词方式，不能去找通俗的感觉。一唱起来，就很不是滋味，音符之间留出空间了，可是感情又连不上了，高音的力量是控制了，可是连音准都出现晃动。到了凌晨1点多，疲惫而无奈的我摘下了耳机，可能这是我在演唱创作歌曲的经历中，最不顺的一次。整个录音棚都静悄悄的，录音师、编曲、词曲作者几乎都说不出一句话来，今晚的表现和大家的期待相差太多了。难道我的选择有问题？或者说不应该去唱这样的歌，不应该去追求这种改变？其实我做的这一切都不能叫创新，因为早在20世纪80年代，李谷一老师就已经开始尝试用不同的声音演唱不同题材的作品，已经取得了巨大的成功，这不是一件不能碰的事情啊。看看今天的舞台上，无论是内地、港台、亚洲、欧美，创新的浪潮一浪接一浪，就说港台，不管是多年前出道的四大天王，还是如今的周杰伦蔡依琳，哪一个不是在挖空心思创新？很多作品都让人拍案叫绝。如果我们的民族唱法歌手还停留在过去的成果上，显然会更快的落伍。上海的关洞天先生，是著名的京剧表演艺术家，而他所涉及、爱好的领域远远超过了京剧本身。他还演话剧，广东的粤剧，甚至包括中国现代歌剧，每一项都做得有板有眼。关先生也是我的老大哥，我们在一起曾经一起探讨过这个问题，我想一定会从他身上借鉴到很多宝贵的经验，就算遇到一些困难，也要把创新坚持下去,多学习、多尝试。

名人的另一面[转贴]

明星大腕在“两会”上说了些什么[温金海的BLOG] 爱心永存 http://blog.sina.com.cn/wen659＞

[音乐心情]——永远的声音，永远的李谷一[acei的BLOG] 一路往北 http://blog.sina.com.cn/acei＞

从周旋到李谷一再到邓丽君 [搜狐博客 > 王哈哈笑的blog ] 王哈哈笑的bloghttp://shuaigegege.blog.sohu.com/

对流行乐有影响力的女歌手 ——李谷一、苏芮[搜狐博客 > 玉本无价玉本无价http://yubenwujia.blog.sohu.com/ 在生活中成长在成长中坚强

难忘最初[搜狐博客 > 简单的丫头简单的窝 ] 简单的丫头简单的窝http://girlmiaofang.blog.sohu

老歌情怀--1(个人藏品) [搜狐博客 > 日出东方 ] 日出东方http://107east.blog.sohu.com/

我最喜爱的歌唱家-李谷一 [搜狐博客 > 师生与朋友的星空 ] 师生与朋友的星空http://cwww.blog.sohu.com/