璐村惂鐢ㄦ埛_007DCa2馃惥的个人资料

【Demo Single LP EP 等音乐名词的解释】偶一直以为EP就是细碟，看到这篇扫盲帖后才发现，原来。。。偶是对的 ^_^＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝单曲（Single）通常是一首比较好听的歌曲，为了扩大影响，这首歌曲被乐队和唱片公司挑出来单独发行。通过电台和电视台的反复播放，吸引歌迷购买单曲唱片，单曲的销售量排名就成了单曲排行榜（chart），这无形中反映了某首歌曲在一定时间内的流行程度，同时为乐队带来了好名声。这种专为上排行榜的单曲同时也叫做hit，就是热门歌曲的意思。不过对于重金属来说，能登上排行榜的单曲不算很多，能得到好名次的更少（除了那些煽情的慢歌），这毕竟是一种喧闹的音乐，不是每个人都受得了的。专辑（Album）现代音乐最主要的发行方式，通常由3-15首歌组成，长度大多在12到74分钟之间（不排除例外）。专辑中的歌曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的，按照这样的顺序听下来，整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总和，也就是整体大于局部总和的意思，尤其是概念专辑（conceptual album）。大碟（CD/LP）专辑通常有两种，一种更为正式，收录的歌曲较多（10首？），时间较长（40分钟？），能够让歌迷一次过足瘾，而音乐家在上面花的心思也更多一些。象这种正式和规矩的专辑就称为大碟，或者干脆就叫专辑。80年代以前专辑的主要发行方式是胶木唱片和磁带（Cassette），其中胶木唱片更适合于收藏，而90年代之后CD成为更为主要的介质。所以大碟通常就是LP，但现在也渐渐用CD来称呼了。细碟（MCD/EP）也就是小专辑，一般有3-7首歌（当然也可能更多），时间也比较短，通常在15-20分钟左右。它是一种较不正式的专辑，乐队有了几首成熟的作品，需要及时推出，但又够不上一张大碟的数量，所以就发行这种细碟，当然也可能纯粹就是为了赚点外快。它的价格介于单曲和大碟之间。为了使细碟更具有吸引力，乐队有时会在细碟上放一些较为罕见的歌曲，如现场或翻唱歌曲。作为一支摇滚乐队来说，大碟是不可缺少的，细碟就属于可有可无的东西了。在胶木唱片时代这种细碟叫做EP，现在当然就叫MCD了。私制唱片（Bootleg）这是一种更不正式的唱片了，而且根本就不是合法的东西。它是由歌迷自己在现场用录音机或摄象机偷偷录制的，也有的是乐队未发表的录音室作品被偷出后翻制的，这种私制唱片通常制作粗糙，但也不乏精品。在国外，这种私制唱片具有相当的市场，因为这种唱片中的歌曲版本一般是无法从正式渠道获得的。一些老牌乐队如AEROSMITH，IRON MAIDEN，METALLICA的私制唱片是最多的。有时极少数效果很好的bootleg也会被乐队看中，拿来改编后进行正式的发行。小样（Demo）乐队自己录制的样带。地下乐队在签约前，自己掏钱录制这样的小样，然后灌制成磁带或CD，进行地下发售或者送到唱片公司和电台以期获得注意。有些乐队的小样录制得非常精致（这要看乐队的设备和录制水平），完全可以作为收藏品了。处女作（Debut） debut这个单词很难用一个中文词来解释，因为它可以指任何活动的第一次。如第一张专辑叫debut album，第一次演出叫debut show，第一次巡演叫debut tour，甚至第一次在美国露面叫American debut...... 小型演出（Gig）通常指在酒吧或俱乐部举行的规模很小的现场演出，一般地下和半地下乐队是很难有机会在大型体育馆或剧院进行演出的，所以这种gig成为他们展示自己音乐才华的主要方式。当然，如果乐队有一定影响的话，通过这种演出也可以从酒吧老板那里拿到一定数量的报酬，一般是足够基本生活开支了。演唱会（Concert）指具有一定规模的现场演出，如果乐队没有足够的歌迷支持，是不可能举办这样大规模的演唱会的，因为租借一个象体育馆或剧院这样大的场地通常需要一定的金钱和名声。演唱会可以说是摇滚乐手最激动人心的时刻，能在数以万计的歌迷面前演出，这本身就是一件非常有满足感的事情，何况还有非常可观的门票收入（当然，也有不少大型演出是免费入场的）。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日，大多数金属乐迷都会认为一场精彩的演唱会比disco更来劲得多。巡回演出（Tour）典型的摇滚生活方式不可缺少的一部分。乐队和技术人员搭乘着各种交通工具，从一个城镇转移到另一个城镇，为当地的乐迷带去精彩的现场演出。这通常也是一种为专辑促销的方法，不过对于乐队来说，能够周游各地，也是一种难得的体验。巡演是一种非常需要体力的劳动，因为它往往耗时漫长，有时乐队只好在飞奔的汽车上睡觉，还得自己动手搬运器械，所以不少乐队都写过关于巡演残酷程度的歌曲（就象MEGADETH的Killing Road）。为了扩大巡演声势，通常会有几支风格类似的乐队联合起来一起进行巡演，例如90年代初著名的Thrash Metal巡演Clash Of Titan（包括ANTHRAX，SLAYER，MEGADETH等）。音乐节（Festival）在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名，象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪，如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。

【路过】新专辑《Sing 陈小春》新歌歌词在贵吧转了一圈没找到这张专辑的歌词，偶就自己把五首新歌的歌词搜出来了，顺便贴出来好了01 妈妈的话作曲：陈奂仁填词：陈台证爱它对垒着梦想怎么办才能不留遗憾我被现实给刺伤怎么办你才看清方向为什么我接受了你却不管说什么很难难道你对我的爱输给了这种东西 (You're not the girl I once knew) 不相信你说我不能靠作音乐来吃饭你说我不能给你需要的答案你说你也不想结局会这样但没办法要听妈妈的话你会否记得那天我承诺梦想一起实现 02 教我怎么不想你作曲：陈奂仁填词：余哲涵我接受了你离去绝不是认命早有一些轨迹透露着一切是早晚问题留下太多的疑虑是不是公平要别人怎么说你不为我也总要为自己教我怎么不想你别说太多大道理缘份听来很俗气想象却不容易我真的很想好好珍惜拿回忆凭吊过去教我怎么忘记今夜模糊的思绪渐渐变清晰伤心没改变事情晨间新闻还是隔夜消息 03 有鬼(粤) 作曲：何礼贤填词：林夕忽然电话声音响起然后只是剩低呼吸声线七分似你犹像当年常争吵合与离你往往喜爱喘气纪念碑都被升起当初煲电话于是想起其实死亡于这回忆之中的你如像幽灵随便出没未远离虽分开冤气不死以为会绝缘着你哪会信会信会信有鬼从前那些追忆今天都已有鬼从前那些痛苦都已有鬼全为极挂念你因此很敬畏往事全部亦有鬼从前属于你的东西都已有鬼其实大概是慌得心里面有鬼无论什么什么都可想到你越无稽越加献世明明白袜横铺于抽屉右半这晚却砌过了般似有了个爱意总管尤其长夜沉闷就在寂寞夜半你再降世再饰演我新歌惊恐与挚爱气氛北风夹着月满宁愿我已忘记与你旧日逸事别想起无耐你有灵气有本事日夜未绝气爱你这样神秘已死后又复活不知要惊喜抑要伤悲身外物心死不能忘掉你我发觉到处也假使不想你何来惭愧假使不想你我心里怎生鬼假使不想你我心里怎么一片无稽情原是太贵太贵求乞上帝 04 风流(粤) 作曲：陈光荣填词：黄伟文荡了这么久继续在浮游即将打烊还没有走谁若好心帮帮我拖一拖我的手就算这一生一天一个女友心中始终留下缺口人望我我或算风流老实说每个也无以后已经不能重新喜欢一个人像已穷尽信心无力再生只想一起不会伤心无聊时或许好想恋爱就像为寂寞消灾解困伴侣再亲近没法变恋人终生夜夜扮着热情地拥吻共你的分手已是六年前伤口新鲜犹像昨天怀内真空怎么算找一堆救生圈没细心精挑选得到安慰再算虽则彷佛随便了点其实我却是最可怜女伴转了再转无间断情感不固定才这样风流情愿深得你心别再折堕如野生也许不能容忍天天一个人独对长夜软枕无力抗争焦点消失怎去专心旁人们或者比不起你却晚晚为我消灾解困没有你之后就靠这些人体温夜夜扮着暂时被吸引 05 哑忍(粤) 作曲：陈奂仁填词：李峻一你马路边抱住他甜蜜吗彻夜熄去电话我我大方到默许逃回家眼内积满泪水这颗心意不懂感觉太寂寞还是太彷徨无谓再咬住谁错早知你不怕人多从来叫座谁分一杯羹谁分一杯羹三张咀分两个吻曾多么激心只分得一个孤枕但是拖拖拉拉三方也气愤从来（还是）伤身情感仿似利刃我放下仅有自尊容纳他见面都会寒暄 EQ高到不敢鼓燥笑坏人忘掉我是人情绪已受陪训多得你使我难堪如何馈赠从不想哑忍三张咀分两个吻无比的胸襟装不起猜忌的针若是拖拖拉拉悲喜也不分愿抽身谁肯举剑自刎

试试贴图长发飘飘的笔笔~~

开始听靓颖的EP了，哪位好心的粽子来帮帮忙贴下三首歌的歌词，多谢多谢~~~

【为了笔笔学习R&B】我眼中的R&B唱法（转载） R&B音乐的流行给通俗音乐注入了新的活力，我个人认为R&B唱法应该有系统的方法，个人觉得不仅是唱R&B,不管是唱什么，唱的好坏依据有五点：音域，音色，技巧，真情，乐感。唱R&B更是强调以下几点：首先，声音的表现，这是唱歌的根本。但是由于人种的差异，东方人的声音没有黑人那样有力度。R&B既然是黑人音乐标志性的产物，那么声音表现上要有一定的强度和力度，就算没有辽阔的音域，但从声音上讲，也必须具备黑人的呐喊式的声音，这样才能表现出黑人长期生活在压迫下的从而寻求解放的心底呼声——R&B。像擅长福音，灵魂，Motown风格的灵魂教母艾尔沙·弗兰克林（Aretha Franklin)，拥有优美歌喉,音乐风格介于骚灵和节奏蓝调之间的的惠特尼休斯敦（Whitney Houston）甚至是美国新生代R&B天才少女艾丽西亚凯斯（Alicia Keys）声音都非常有力度，其中AF和WH尤属标志，她们的Ah音把握的很到位，既不失声音高度，又有很强的横向声音力度和厚度。AK的声音也秉承了黑人的特色，在她的歌曲How come you don't call me anymore, Someday we'll all be free中，她都展现了张力十足，非常具有黑人特色的呐喊式高音，耐人寻味。相信AK会成为美国Urban R&B领域的一位年轻的统治者。在此解释一下力度，力度不是单纯的声音响，声音高，而是声音技巧的表现，通过咽音，怒音等技巧可以增强力度的表现。其次，声音技巧和气息控制就显得很重要。从旋律上讲，R&B音乐是一种开放，自由，有年轻活力，不传统的墨守成规的音乐，因此这给了歌手很大的空间展现自己的声音技巧。男歌手中Babyface,BrainMcnigt等声音技巧应该算是炉火纯青，他们的纯熟的真假音转化，声音随意的高低控制以及气流的把握，无不强调了对R&B整体感觉的诠释和酝酿。女歌手中除了上文提到的几位，还有比如玛丽亚凯莉(Mariah Carey)，她的声音技巧相当全面，无论是真假音转换，还是咽音，怒音，转音还有她标志性的让人不可思议的花腔技巧她都控制得随意自如。她的经典R&B作品如One Sweet Day（美国公告牌蝉联冠军周数最长的单曲），Fantasy（首支空降美国公告牌榜首的女子单曲），Forever,Whenever you call等，可以听出她是如何通过随意发挥自己的声音来营造R&B的感觉，她的气流把握更是堪称大师级。可见好的R&B歌手唱歌应有分寸、有控制、有润饰。第三点，也是最最重要的一点，就是乐感和现场的即兴随意发挥却不失连贯性。不仅是R&B，还有Jazz,Rock,Blue都强调这一点。可以看出，好的R&B歌手现场能够随意地在原调的基础上，凭良好的乐感，结合感情任意发挥，但不失流畅性和连贯性。如Whitney Houston的Didn't We Almost Have It All的现场，歌曲经过了重新编排，WH丝丝入扣的弱音处理和高音的刚柔并进，这首歌的现场版比专辑版更有R&B的韵味。Aretha Franklin虽然喜欢翻唱别人的歌曲，但总能唱出自己的风格，给歌曲注入新概念。如她翻唱Mariah Carey的Hero,她就唱出了新的感觉。Mariah Carey在即兴发挥上更胜一筹，她的歌曲Remix都能做出新的感觉，如Anytime you need a friend, fantasy, Thank god I found you,honey等，她都凭借着不一样的理念，将歌曲的感觉由另一个侧面完美的表现。更值得一提的是，在现场合唱时Mariah和其他歌手配合的很默契。如和Trey合唱的I'll be there,还有和Boyz2men合唱的One Sweet Day的现场版，还有和Whitney Houston合唱的When you believe的现场版，她在和其他歌手默契的即兴演绎非常成功。确定他（她）是否为好的R&B歌手，首先看她无论在现场还是录音室，音域，音色，技巧，真情，乐感是否都到位。其次是我上面强调的3点是否突出。照这样说，咱们中国有没有好的R&B歌手？严格的说，没有，宽松的说寥寥无几。像陶喆，顺子，李玟都可以算中国比较好的R&B歌手（可能和他们ABC身份有关），陶喆的高音很有黑人的味道，但弱音润饰还有些欠缺。顺子的音色非常的浪漫，高音也较有力度。而李玟的R&B诠释较地道，隐约带有欧美R&B天后的影子。像张惠妹的声音表现还算比较全面，但是她更擅长台湾本土的民谣歌曲。最后说一句，R&B音乐从开始到现在一直有很深厚的内涵，它是黑人寻求解放的自由之声，是无数优秀歌手梦一般的旋律。它的流行和风靡不就因为它美妙的旋律和深刻的精髓吗？通常好的R&B歌曲的歌词也应该对社会问题有所关注。R&B及其衍生出的hip-hop/rap并不是某些歌手们简单的张扬个性，耍酷的手段。真正会唱R&B的歌手是用着深厚细腻的演唱技巧和投入的感情去细细诠释美妙的R&B。

【关于宇春丢票的报道】大家看到新浪的态度了吗之前新浪超女首页上的媒体报道版块里，“李宇春丢了300多万票”赫然摆在第一行偶进去看完写了几句评论过了几分钟再去首页一看，这篇报道已经被删掉了说实话，偶觉得很欣慰呢这种无聊的炒作大家根本不用放在心上而且这篇新闻编得也实在离谱，从189万飙升到700多万呵呵，说是400多万的话估计信的人还会多点偶个人感觉，常宽还不至于说出这种不着边际的话来大家也不要再骂了在没有确切根据的情况下说别人的坏话，不正是大家在鄙视的行为吗笔笔是个那么有风度的孩子她一定不愿意看到自己的亲们这样口无遮拦爱笔笔，就不要让她失望：）