武当山人🌳 勿以有涯随无涯
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来来来，看看这说的是谁。
有人为中国队加油吗？ 不能去现场，伤心啊。
这个点球判得太没道理 根本没碰到，保送太明显。
这是赵王子吗？
这个判罚我真是服了
女足这个点球大家怎么看 到底该不该踢两次？
宣布了，去巴萨 终于有动力去巴塞罗那看球了。
亲们，关键是零射正啊 推上都骂死了。
看得想骂人 踢得都不认真
格子去巴萨，拉卡来马竞 推上看到的。有个体育频道确认格子已经和巴萨签了协议，大巴黎什么的是媒体为流量放的假新闻。据说马竞有意拉卡泽特来填补空缺。
格子现在去巴萨是找骂吗？ 早不去，现在两头都得罪。
现在的尹派 现在的尹派，大都声音华丽，却丢了尹派最重要的字重腔轻这个特点，咬字不坚实，归韵不到位，结果就是声音好听但少韵味，缺乏力度，也没有了轻重缓急的律动感。于是演到悲愤之处就让你觉得演员使劲要让你觉得悲愤，可是唱出来的声音又达不到那种感染人的力度。 我不认为演员一定得学得和宗师一模一样，以前也有很多演员没流派但唱得很好的。可是如果自称某派传人或弟子总得把本门的精髓尽量继承下来吧。
方亚芬的湖滨惜别 方亚芬的湖滨惜别还是蛮有味的。我觉得她如果结合点筱水招的唱腔比她自己那种高亢嘹亮但没什么花样的唱法要好。
夏赛丽的盘夫索夫 请问夏赛丽何赛飞的盘夫索夫有全本视频吗？
好好传承怎么就那么难 快速浏览了几个陆派弟子的情探，发现没有一个完全照着陆老舞台版演的。陆老舞台版情探，神级表演，放着这么好的样板不学，瞎改什么。
老生常谈：越剧话剧化的问题 先摘录“越剧艺术论”的一段，可以看到今天话剧导演来导越剧所引发的一些问题当年越剧改革初期就存在，但最终话剧和越剧经过磨合很好地融合在了一起。不知道为什么今天越剧界不能吸取前人的经验和教训，非要重头再折腾一遍。 越剧导演制的建立不是一蹴而就的，导演艺术的提高更是一个不间断的摸索、探求的过程。由于改革初期的越剧导演都来自话剧，戏曲导演尙处在一片空白阶段，没有现成的 模式可供参照。而话剧与戏曲虽然都属于舞台艺术，但毕竟 艺术规律不同，引进话剧的导演，必然会与戏曲发生碰撞， 必然要经过不断磨合。 初期参与越剧改革的年轻导演，都带着“改造”越剧的愿望。用什么来改造呢？当然是用话剧。越剧基本上是一桌二椅，桌围椅帔、绣花堂幔的传统舞台形式和程式化表现方式，舞台用光都是照明光，于是引进话剧的写实风格，使用立体布景，油彩化妆，彩色灯光，营造相对真实的生活幻觉。越剧基本上采用幕表制、演路头戏，于是引进话剧的排练制度，要有完整剧本，演出前根据剧本认真排练，要有准台词、准场次、准动作，这种“改造”，从积极意义上说，是为越剧丰富了新的艺术元素和表现力，增强了艺术综合性，并且形成了现代意义上的舞台艺术排练流程，这对于尚比较简单粗糙越剧来说，无疑是一种提高。但，这种“改造”也存在消极的一面：主体倒置，把越剧至于“被改造”的地位。有一种话剧至上的优越感，对越剧本体乃至戏曲的本体特性认识和尊重不够。譬如水袖曾一度取消了，打击乐曾一度废除，用曲牌、广东音乐、乃至贝多芬、李斯特、斯特劳斯等的西洋名曲唱片做气氛音乐，和幕间曲。有时否定，手、眼、身、法、步等基本功和传统表演程式，带有话剧化的倾向。所幸，改革者很快认识到这一问题，通过与演员的合作和艺术实践，通过听取观众的信息反馈，年轻的导演学习越剧、学习戏曲，对革新探索及时总结，对革新过头之处加以反拨。这样。结果是双向的“改造”：越剧确实被“改造”得适应现代剧场条件和城市观众的欣赏要求，艺术上不断提高和丰富。同时，这些来自话剧的年轻导演自身也被“改造”，逐渐掌握了戏曲的、越剧的特性和规律。并以高度的热情投身到新越剧的艺术创造中。越剧导演朱铿回顾这段历史时曾说：“一个新事物的产生，摸着石头过河，哪有不喝水的道理。通过实践，几经反复，使这些编导先生逐渐认识到传统戏曲的博大精深和民俗文化的绚丽多彩。那就迷途知返，改过头的改回来，但不是走回头路；错了的坚决改正，但仍然坚持改革。‘想来改造越剧，反被越剧改造了’，一位亲身经历这一实践的导演发自内心的经验之谈，是很值得回味深思的。这就是越剧改革中怎样把写意的戏曲和写实的话剧，使它天衣无缝，水乳交融，从而形成越剧自己独特的表演风格的历史过程。”这段话确实是符合历史实际。
以前的幕后伴唱都那么好听
尹小芳的浪子成龙现在没人演了吗？ 个人觉得就现存的尹派影像来说，这是表演水平最高难道最高的一部戏，尹派弟子都应该学学，别整天只会盘妻算命。这部戏能琢磨透了表演技艺定大有长进。可惜呀。
越剧创作已经远离观众 先有姚剧王阳明，后有越剧王阳明。绍剧出过秋瑾，现在听说越剧也要排秋瑾和徐锡麟的戏。我想知道这是领导行政干预艺术创作的结果，还是这种戏更容易争取艺术基金？或许两者皆是。当然创作什么戏都不是问题，关键你得是越剧，要有越剧的特色，能塑造出人物形象，有好听的唱段。不要搞得表面看着高大上，实际越来越不像越剧，观众就看个舞台效果，没有唱段和人物形象能留下来。
格子还是留头发帅 比世界杯时的光头帅多了。
袁老好可爱啊 听方亚芬回忆她和袁老的故事，感觉袁老真是又智慧又可爱。
天赋固然重要，勤奋必不可缺。 练不练功，刻苦不刻苦，结果是不一样的。 相对婺剧绍剧京剧来说，越剧演员真的是轻松了。扮相不差，嗓子不破，都有人粉你。想达到什么水平，就看自己有什么追求。想要几个粉丝，很容易。想达到一定的艺术高度，成为优秀演员甚至大家，则非勤奋不可。是不是拳不离手，曲不离口，观众只看结果。
日本女足是亚洲法国队吗？ 上半场中国队进不了球我就知道不妙，果真日本队最后一分钟进球。
现在袁老的哭灵还有人会唱吗？ 以后再排袁范版梁祝是不是都按方亚芬版本唱了？
20180205南京春晚之二
20180205南京春晚之一
请教万能的吧友 想把自己喜欢的唱段剪辑在一起，不知各位能否推荐一款手机用的音频剪辑软件。
老版借花献佛的唱词 我在喜马拉雅听到一个六版的借花献佛，其中第一二版的词和后来的不同。有几个字我没听出来，不知道哪位越友有这版的词，或者帮忙听一听。话说词改得好啊。 借花献佛敬一杯 公主啊，切莫为此自伤悲 想柳毅是凡间一庸才 何劳你佳人记心怀 望公主，ＯＯＯ 你听我把肺腑之言说出来 想当初，你我本是陌路人 我亦是仗义传书到洞庭来 我若将你公主娶 人道我柳毅怀有私心在 因此上清光阁里拒大媒 辜负你公主深情爱 你一路上ＯＯＯＯ我都明白 我无非是故意ＯＯＯ 为只为免得旁人多疑猜 并非我柳毅无情不知爱 [图片]
我莲每次来都是给大家上课的 从音乐到服装，就是超有品味。 今天这个改编感觉没有第二个人能做出来。
我莲《那些花儿》再一次诠释啥叫真正的歌唱艺术家 一开口就听得起鸡皮疙瘩，声音醉人，唱功就是教科书版。爱死她了。
啊啊啊啊，Sandy又一首神曲 爱死你了，Sandy，简直又是一件艺术品！
小腰扭起来全场嗨
这件衣服美哭了
男歌迷都抢在前面
还是男歌迷跑得快
上干货
《寇流兰与杜丽娘》及茅威涛的新戏观后感 欢迎看过的越迷共同讨论。谢绝无理喷或只单纯的花痴粉，期盼大家有理说理，就戏论戏。 茅茅现在的每部戏都会有新颖之处。那个凳子的运用非常棒，既可以帮助女性演员表现力量，又可以拼成表现对阵双方的障碍或高台等，符号性很强，还可以用来安排演员在舞台上的排位和姿势，使人物在舞台上的姿势不枯燥。 背景的多媒体投影也运用得当。简洁易懂，很强的图像符号。如寇被民众推翻时背景的欧式建筑慢慢倾倒，去见敌方时投影则是一副前景是铁丝栅栏战场照片，到牡丹亭部分则是纯中国元素，很美。寇与杜相遇时投影又打出了英文字幕。这种投影比传统的舞台道具简单，但可以表达的内容和意境更丰富，比如寇流兰被处死时的日蚀和杜丽娘结尾那朵盛开的牡丹有很强的视觉效果。 寇流兰部分人物的服装也不是写实地照搬人物当时的服装，而是用符号性的军装牛仔裤工装等来帮助女性演员呈现男性的力量，（寇妻寇母当然还是长裙）。浙百的服装总是很精致时尚，即符合人物又观赏性强。 我说过茅威涛在舞台综合表现力上贡献很大，这得益于她通过阅读学习及增广见闻积累的艺术修养和眼光。同一辈演员中很少能有人与她相比。 至于不足，首先感觉这就是篇命题作文。不知是不是之前关于此剧的宣传看多了，感觉并没有导演说的那么好。浙百很会做营销，但有时候就像好莱坞的宣传模式一样，看完后觉得夸大了。导演说的想表现寇流兰的恨我并没有感觉到，我看到的是他的傲慢和刚愎。寇与杜相遇的场景我一点感动或思辨都没有。这部戏寇与杜两个部分是割裂的，我并没有看到什么内在。联系。导演想表现的东西没有很好地传递给观众。也许这个主题本来就不容易。结论就是此剧纯粹为欣赏茅威涛的魅力而设（此处非贬义）。 另外一个不足就是那个多余的人物石道姑，说的全是废话，完全不必要。那句“石女是什么意思，自己百度去”。用得着你说吗？还有那句“大家知不知道，刚才演寇流兰的和演柳梦梅的是同一个人？”这句大概是国外演出时说给老外听的吧，国内说这话干啥，谁不知道。我又想起了梁祝里那句报幕似的“十八相送咯”。是生怕观众看不懂吗？那是不是把你的观众群的审美能力也想得太低了。 未完待续。
开口跪啊，有没有 绿光我莲唱得太好听了
十岁男孩夏装捐哪里？ 有些十岁男孩夏装，洗干净的，请问版主捐哪里合适？
江苏大剧院陆唐谢幕2
江苏大剧院陆唐谢幕1
江苏大剧院陆唐尾声
江苏大剧院陆唐剧照 今天坐的靠中间点，不敢多拍，偷拍的。
江苏大剧院梁祝谢幕4
江苏大剧院梁祝谢幕3
江苏大剧院梁祝谢幕2
818江苏大剧院梁祝谢幕
【LAM】亲们快去看彩排直播啊 今晚直播彩排
【LAM】阿Lam演唱会真是业界良心啊 林子祥即将于7月29日在广州国际体育中心开唱。昨天下午，林子祥现身“乐坛传奇林子祥40年广州演唱会发布会”，林子祥首次带来自己多年来的创作神器“吉他”，分享他的创作灵感。在接受媒体采访时他表示演唱会上将唱四五十首歌曲。 不会请嘉宾，因为大家是来听林子祥的 广州演唱会上，林子祥将一次唱出出道40周年的经典金曲，与现场15000名歌迷点燃“发烧之夜”。唱40多年还有人听，林子祥表示：“很开心，希望我的歌声能让更多的人知道。”林子祥发现他近十年的演唱会上，很多人都是同父母一起来听的。“这是很好的一件事情。我可以跨过几代，用我的歌曲影响到一个个家庭。” 此次广州演唱会，舞台是从香港带来的。林子祥表示，“我会唱40到50首歌曲，不会讲太多话，也不换衣服。我若下场换衣服一跑掉，观众就会上厕所，我不会给大家这样的机会，希望大家在演唱会开始前少喝水。” 年近七旬独撑一场音乐会，林子祥精力满满：“我觉得人们来我的演唱会是来看林子祥的，所以我不需要嘉宾，这也是为了突出自己出道40周年的主题。” 越简单的歌曲越能打动人心 林子祥似乎比年轻歌手更有活力，“我不停歇地唱了这么多年，这么过年来都是这样，我的演唱会通常都是唱足3个钟头，不怎么换衣服，也不怎么说话，就是唱。”林子祥这番解释似乎回到了演唱会的本真——演唱会就是来唱歌的，不需要太多花哨的东西。 这种“简单”也反映在了他的创作态度上。对于林子祥的歌曲，大家更熟悉的，可能是《真的汉子》《漫漫长路伴我闯》，然而当本报记者让他勉为其难地挑一首自己最喜欢的歌曲时，他选择了《分分钟需要你》，“每次唱这首歌，观众的反应都很好。这首歌歌词简单，很容易打动人心。歌曲需要很快达到观众的心里。” 林子祥有一副“天生奇喉”，出道40周年，他自信地表示：“高音还是可以唱那么高，或许因为年龄的缘故，低音反而更深厚了。” 不考虑退休，一退休我就老了 此前刚刚结束王家卫新片《欧洲攻略》的拍摄，“在戏中饰演吴亦凡的爸爸。”虽然拍戏辛苦，但是林子祥认为演唱会更辛苦，“因为从头到尾都要自己操心。” 唱了40多年的林子祥表示“不考虑退休”：“一退休就会很闷了，一退休人就老了。一表演，我就会觉得自己整个人都很有激情。”
已经到了，可惜不给带荧光棒进来。
【LAM】比十分十二寸还长的串烧 林子祥在《只有林子祥》专辑里做了两首超长串烧，《祥情歌集》17分15秒，《parathon medley 》18分32秒。虾米听不了。不知有没有大神知道哪里有音频或视频。他在演唱会唱过部分parathon medley，但完整的视频我没找到。
请问哪位有715杭州站的歌单 想知道715杭州站会演唱哪些歌，万一有不熟的可以提前听听。
【LAM】林子祥的国语歌汇总 林子祥的歌我以前都听粤语的，最近在虾米补听他早期和后期的歌，几张国语专辑也听了，顺手把他所有的国语歌做了汇总。打字太麻烦，我就不搬过来了，有兴趣的可以去虾米搜歌单《林子祥之国语歌全集》，原来有粤语版的我都注明了，可能会有个别遗漏，欢迎大家补充。
【LAM】《决定》的MV 今天看到《决定》的卡拉OKMV，拍摄得很优美。 个人觉得林子祥的中文歌里，《人生》也非常棒，能把人听哭。
【LAM】请问有人用频谱分析过林子祥的声音吗？ 阿Lam的声音很特别，有穿透力，不知道有没有人用频谱分析过他的声音？
【LAM】729广州演唱会的节目单 想知道要唱的歌是否和40年演唱会CD上的一样，还是会有不同。
【LAM】哪位大神来分析下Lam叔《常在我心中》这首歌 今天听了老林07年的专辑《佐治地球转》，佩服他的创作力。值得收藏的一张专辑。 其中第一首与杜丽莎合唱的《常在我心中》音非常高，感觉用高音的方法与以前不同。哪位大神分析下有多高，用的假声还是真声？
【LAM】 为啥老林以前的演唱会DVD好少，某宝上只有（子有祥情）和（佐治地球40年）这两次演唱会的碟卖，好想收集齐他所有演唱会的DVD
【LAM】 今天看了老林的最佳男朋友，挺好笑的。尤其是那个托马斯全旋，都笑喷了。香港人很擅长这种轻喜剧。
【LAM】好想去广州看现场啊 喜欢阿Lam的歌三十年了，却从未有机会看过现场。真想去广州看他的演唱会，估计以后机会更少。可惜隔得太远了
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