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【韩鸿飞书画评论】俊逸自然 竹墨飘香——记画家高卫宁 竹子难画,在安徽画坛黄叶村的竹子当数翘楚。在黄老1987过世后,被广泛认可的画竹画家并不多。在中青年画家群体中,高卫宁的竹子近年来受到了人们的关注。我第一次见到他的竹子是在一次拍卖会上,他的一幅墨竹简约灵动,颇具功力,后来听朋友说他已经精研墨竹数十年。 高卫宁八十年代先后追随朱白亭、戴惟祥学习花鸟,随张一辑先生学习书法与篆刻。他在花鸟中主攻竹子是受著名书画家陶天月的影响,并得到陶老的悉心指导。他还上寻宋元,通研明清,广泛汲取历代达家精华,积累了丰厚的理论学养。他又利用各种机会寻师问道,观研当代名家墨法。他号常化居士,在一次次深山访古和山区采风中,观研风霜雨雪下竹子的诸般造型,烂熟于心。 高卫宁的心血没有白费,几十年的研习与探寻凝练成今日的成就。他画竹时,行笔从容,洒脱;他以心运笔,墨随心意,落笔有情,且形达其神,自然又赋文气。他能把彩墨画得鲜活,把干墨的涩劲之气、淡墨的飘逸之风表现得淋漓尽致,高处嫩叶则用枯笔表达出其柔劲,枯笔老叶密集处又画得生动,毫无板结之气。竹石相生,他画石时追求笔的骨力与气势,通过运用墨的浓淡干湿的特性,衬托画面中的主体特征和竹子的旺盛生命力。他还是一位优秀的摄影家,摄影艺术给予他丰富的构图想象,绘画时他常结合光影、空间等要素,创作出一幅幅构图巧妙、意象清幽的佳作。 艺无止境,高卫宁不断追求。他善画墨竹,大笔渲染,细处提炼。他多年历练水墨画竹,后又以色代墨写竹,青绿设色,或红黄相间, 别有一番风味。元代大画家李衎在《竹谱》中告诫后来人,画竹要“笔笔有生意,面面得自然”。这也是高卫宁孜孜以求的意境,他运笔速缓、肥瘦、起落、来去,皆为竹叶之劲中求和,节之断中求连,无不体现其自然平和的人生态度。对竹子的长期观察和创作,更是其自我修心、修行的过程。他常年研习武术,深知刚柔相生相克的道理,而竹心虚节高,历代文人视其为“全德君子”,他也以此明志,是其画竹意之所在。 与高卫宁结识以来,多次与他同桌进餐,他始终平静谦和,儒雅待人。他气质纯正,豁达诚恳,堪称安徽画坛的谦谦君子。且画由心生,画如其人,他俊逸自然的画风与谦和的人生态度相映生辉,竹墨飘香。 (作者韩鸿飞,职业作家,辉煌书画艺术网总编)
【韩鸿飞书画评论】俊逸自然 竹墨飘香——记画家高卫宁 竹子难画,在安徽画坛黄叶村的竹子当数翘楚。在黄老1987过世后,被广泛认可的画竹画家并不多。在中青年画家群体中,高卫宁的竹子近年来受到了人们的关注。我第一次见到他的竹子是在一次拍卖会上,他的一幅墨竹简约灵动,颇具功力,后来听朋友说他已经精研墨竹数十年。 高卫宁八十年代先后追随朱白亭、戴惟祥学习花鸟,随张一辑先生学习书法与篆刻。他在花鸟中主攻竹子是受著名书画家陶天月的影响,并得到陶老的悉心指导。他还上寻宋元,通研明清,广泛汲取历代达家精华,积累了丰厚的理论学养。他又利用各种机会寻师问道,观研当代名家墨法。他号常化居士,在一次次深山访古和山区采风中,观研风霜雨雪下竹子的诸般造型,烂熟于心。 高卫宁的心血没有白费,几十年的研习与探寻凝练成今日的成就。他画竹时,行笔从容,洒脱;他以心运笔,墨随心意,落笔有情,且形达其神,自然又赋文气。他能把彩墨画得鲜活,把干墨的涩劲之气、淡墨的飘逸之风表现得淋漓尽致,高处嫩叶则用枯笔表达出其柔劲,枯笔老叶密集处又画得生动,毫无板结之气。竹石相生,他画石时追求笔的骨力与气势,通过运用墨的浓淡干湿的特性,衬托画面中的主体特征和竹子的旺盛生命力。他还是一位优秀的摄影家,摄影艺术给予他丰富的构图想象,绘画时他常结合光影、空间等要素,创作出一幅幅构图巧妙、意象清幽的佳作。 艺无止境,高卫宁不断追求。他善画墨竹,大笔渲染,细处提炼。他多年历练水墨画竹,后又以色代墨写竹,青绿设色,或红黄相间, 别有一番风味。元代大画家李衎在《竹谱》中告诫后来人,画竹要“笔笔有生意,面面得自然”。这也是高卫宁孜孜以求的意境,他运笔速缓、肥瘦、起落、来去,皆为竹叶之劲中求和,节之断中求连,无不体现其自然平和的人生态度。对竹子的长期观察和创作,更是其自我修心、修行的过程。他常年研习武术,深知刚柔相生相克的道理,而竹心虚节高,历代文人视其为“全德君子”,他也以此明志,是其画竹意之所在。 与高卫宁结识以来,多次与他同桌进餐,他始终平静谦和,儒雅待人。他气质纯正,豁达诚恳,堪称安徽画坛的谦谦君子。且画由心生,画如其人,他俊逸自然的画风与谦和的人生态度相映生辉,竹墨飘香。 (作者韩鸿飞,职业作家,辉煌书画艺术网总编)
【韩鸿飞书画评论】 俊逸自然 竹墨飘香——记画家高卫宁 竹子难画,在安徽画坛黄叶村的竹子当数翘楚。在黄老1987过世后,被广泛认可的画竹画家并不多。在中青年画家群体中,高卫宁的竹子近年来受到了人们的关注。我第一次见到他的竹子是在一次拍卖会上,他的一幅墨竹简约灵动,颇具功力,后来听朋友说他已经精研墨竹数十年。 高卫宁八十年代先后追随朱白亭、戴惟祥学习花鸟,随张一辑先生学习书法与篆刻。他在花鸟中主攻竹子是受著名书画家陶天月的影响,并得到陶老的悉心指导。他还上寻宋元,通研明清,广泛汲取历代达家精华,积累了丰厚的理论学养。他又利用各种机会寻师问道,观研当代名家墨法。他号常化居士,在一次次深山访古和山区采风中,观研风霜雨雪下竹子的诸般造型,烂熟于心。 高卫宁的心血没有白费,几十年的研习与探寻凝练成今日的成就。他画竹时,行笔从容,洒脱;他以心运笔,墨随心意,落笔有情,且形达其神,自然又赋文气。他能把彩墨画得鲜活,把干墨的涩劲之气、淡墨的飘逸之风表现得淋漓尽致,高处嫩叶则用枯笔表达出其柔劲,枯笔老叶密集处又画得生动,毫无板结之气。竹石相生,他画石时追求笔的骨力与气势,通过运用墨的浓淡干湿的特性,衬托画面中的主体特征和竹子的旺盛生命力。他还是一位优秀的摄影家,摄影艺术给予他丰富的构图想象,绘画时他常结合光影、空间等要素,创作出一幅幅构图巧妙、意象清幽的佳作。 艺无止境,高卫宁不断追求。他善画墨竹,大笔渲染,细处提炼。他多年历练水墨画竹,后又以色代墨写竹,青绿设色,或红黄相间, 别有一番风味。元代大画家李衎在《竹谱》中告诫后来人,画竹要“笔笔有生意,面面得自然”。这也是高卫宁孜孜以求的意境,他运笔速缓、肥瘦、起落、来去,皆为竹叶之劲中求和,节之断中求连,无不体现其自然平和的人生态度。对竹子的长期观察和创作,更是其自我修心、修行的过程。他常年研习武术,深知刚柔相生相克的道理,而竹心虚节高,历代文人视其为“全德君子”,他也以此明志,是其画竹意之所在。 与高卫宁结识以来,多次与他同桌进餐,他始终平静谦和,儒雅待人。他气质纯正,豁达诚恳,堪称安徽画坛的谦谦君子。且画由心生,画如其人,他俊逸自然的画风与谦和的人生态度相映生辉,竹墨飘香。 (作者韩鸿飞,职业作家,辉煌书画艺术网总编)
韩鸿飞书画评论:小写意画出大意境——记著名花鸟画家金宝 小写意画出大意境——记著名花鸟画家金宝 文/韩鸿飞 在合肥艺术圈里,金宝给人以朴实豪爽的好印象;而提到他的作品,人们往往称颂他的是精细的笔法和动静相宜的写意之美。经过四十多年孜孜不倦的艰苦探寻,他终以新颖的小写意花鸟成就自己的艺术人生。 金宝出生在六安,儿时生活困苦。不过这阻挡不了他对艺术的向往,他酷爱书画,在对任伯年、吴昌硕、孔小瑜、黄幻吾等名家大作的临摹过程中,他汲取了丰富的艺术营养。1986年,当时还在合肥一家化工厂工会上班的金宝,又拜入安徽艺术学院教授葛俊生门下,系统地学习书画理论和创作技巧。这为他日后在小写意创作形式上的突出表现,特别是塑造荷花、紫藤、鱼等艺术形象,夯实了理论基础。在世界跨入新千年之际,业已笔法娴熟、理论扎实的金宝辞去了工作,开始走上职业画家的人生之路。 然而,职业画家的生存并不如想像的那般简单。“那时压力特别大,每天都得创作,一画就画到半夜。”金宝谈起曾经的艰辛,感慨不已。好在深厚的艺术造诣,再加上不断提升的艺术表现能力,终究还是为他的作品赢得了良好的口碑和市场反响。“那几年也是我画艺提高最快的阶段,我感谢曾经的决定。”他要感谢的应该是他坚持不懈的付出,而付出总有回报!现在的金宝已经名声在外,他的作品拥有相对固定的购买客户,《鱼跃清池上》等一系列精品还出现在上海、杭州等拍卖市场,受到收藏界的热捧。 成就和名气固然令人欣喜,然而当他站到新的高度之后,困惑也开始了。“职业花鸟画家还是传统一点为好,一味迎合市场很容易失去艺术的真谛,特别是笔法不能太花哨。”针对当前浮躁的艺术圈他有感而发,这其实也是对自己的反思。著名理论家孔元庆先生说花鸟画处在“传统花鸟画形态的继承和变革”时期。变革对于已经习惯小写意花鸟创作的金宝来说,尤其痛苦。一方面传统小写意手法日渐不被看好,很难在全国性的书画大赛中获奖,客观上限制了金宝走向更大更高的艺术舞台;另外一方面,小写意花鸟画又必须继承传统的表现形式,有继承才能发展。 经过一段时间的彷徨,金宝痛定思痛,毅然开始了自己的艺术转变之路。他引入大写意的笔墨手法,整体上表现大度、高雅的气韵,细处加以小写意准确、细腻的塑造,笔下的物像在似与不似之间,让人耳目一新、回味无穷。经过不懈的探索,他擅长表现的荷花、牡丹和紫藤,无不富有蓬勃的生机,典雅、大气;而在花草之间的八哥、游鱼和云雀,又以栩栩如生的灵动撩人心弦。 金宝的新小写意花鸟得到了艺术界的普遍认可。然而他还有更高的艺术追求,“在立足传统的基础上,融合现代元素,最终形成自己的独特风格。”孔小瑜前辈就是一位小写意画家,也是金宝学习的对象。“生命不息,创作不止”。金宝有如此的胸襟和追求,笔者也衷心地祝愿他,在不断求索的道路上,能够勇攀艺术高峰,成为新一代小写意花鸟大师。 (作者简介:韩鸿飞,辉煌艺术网站长,安徽媒体文化工作者联合会秘书长,安徽省指墨书画院副秘书长,青年作家、独立评论员)
韩鸿飞艺术评论:小写意画出大意境——记著名花鸟画家金宝 小写意画出大意境——记著名花鸟画家金宝 文/韩鸿飞 在合肥艺术圈里,金宝给人以朴实豪爽的好印象;而提到他的作品,人们往往称颂他的是精细的笔法和动静相宜的写意之美。经过四十多年孜孜不倦的艰苦探寻,他终以新颖的小写意花鸟成就自己的艺术人生。 金宝出生在六安,儿时生活困苦。不过这阻挡不了他对艺术的向往,他酷爱书画,在对任伯年、吴昌硕、孔小瑜、黄幻吾等名家大作的临摹过程中,他汲取了丰富的艺术营养。1986年,当时还在合肥一家化工厂工会上班的金宝,又拜入安徽艺术学院教授葛俊生门下,系统地学习书画理论和创作技巧。这为他日后在小写意创作形式上的突出表现,特别是塑造荷花、紫藤、鱼等艺术形象,夯实了理论基础。在世界跨入新千年之际,业已笔法娴熟、理论扎实的金宝辞去了工作,开始走上职业画家的人生之路。 然而,职业画家的生存并不如想像的那般简单。“那时压力特别大,每天都得创作,一画就画到半夜。”金宝谈起曾经的艰辛,感慨不已。好在深厚的艺术造诣,再加上不断提升的艺术表现能力,终究还是为他的作品赢得了良好的口碑和市场反响。“那几年也是我画艺提高最快的阶段,我感谢曾经的决定。”他要感谢的应该是他坚持不懈的付出,而付出总有回报!现在的金宝已经名声在外,他的作品拥有相对固定的购买客户,《鱼跃清池上》等一系列精品还出现在上海、杭州等拍卖市场,受到收藏界的热捧。 成就和名气固然令人欣喜,然而当他站到新的高度之后,困惑也开始了。“职业花鸟画家还是传统一点为好,一味迎合市场很容易失去艺术的真谛,特别是笔法不能太花哨。”针对当前浮躁的艺术圈他有感而发,这其实也是对自己的反思。著名理论家孔元庆先生说花鸟画处在“传统花鸟画形态的继承和变革”时期。变革对于已经习惯小写意花鸟创作的金宝来说,尤其痛苦。一方面传统小写意手法日渐不被看好,很难在全国性的书画大赛中获奖,客观上限制了金宝走向更大更高的艺术舞台;另外一方面,小写意花鸟画又必须继承传统的表现形式,有继承才能发展。 经过一段时间的彷徨,金宝痛定思痛,毅然开始了自己的艺术转变之路。他引入大写意的笔墨手法,整体上表现大度、高雅的气韵,细处加以小写意准确、细腻的塑造,笔下的物像在似与不似之间,让人耳目一新、回味无穷。经过不懈的探索,他擅长表现的荷花、牡丹和紫藤,无不富有蓬勃的生机,典雅、大气;而在花草之间的八哥、游鱼和云雀,又以栩栩如生的灵动撩人心弦。 金宝的新小写意花鸟得到了艺术界的普遍认可。然而他还有更高的艺术追求,“在立足传统的基础上,融合现代元素,最终形成自己的独特风格。”孔小瑜前辈就是一位小写意画家,也是金宝学习的对象。“生命不息,创作不止”。金宝有如此的胸襟和追求,笔者也衷心地祝愿他,在不断求索的道路上,能够勇攀艺术高峰,成为新一代小写意花鸟大师。 (作者简介:韩鸿飞,辉煌艺术网站长,安徽媒体文化工作者联合会秘书长,安徽省指墨书画院副秘书长,青年作家、独立评论员)
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