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分享一篇文章(关于笛子音色表现) 平时该追求怎样的竹笛音色表现呢?应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色,低音域部分音色要深沉、要厚,中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽,高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 一、气息控制 中国竹笛能够演奏高亢入云的强烈音调,又能演奏细如丝线的纤巧乐章。它能扬能抑,能刚能柔,或激昂慷慨,或如泣如诉。在技巧上,气息控制是赋予竹笛以艺术魅力的重要一环。 要做到气息的自如控制,首先要有正确的呼吸作为支撑。竹笛演奏中的呼吸实际上是一紧一松的交替过程。吸气时横膈膜下沉,腹部向四周扩张,完成这个吸气动作后,需要肌肉的紧张来维持这个扩张的吸气状态。然后呼气,主要是靠腹肌的力量把肺内的气体压出来。要使气体有控制地呼出,呼气肌肉群(主要是腹肌)和吸气肌肉群(主要是横膈膜)就要相互对抗,即腹肌收紧,力量向上,横膈膜下沉,力量向下。此时,胸腔保持坚定,腹部缓慢内收,横膈膜缓慢上升。这一个对抗过程肌肉是紧张的,到气息差不多用完的时候,就需要吸气,这时呼气肌肉群(腹肌)突然放松,对抗的力量消失,横膈膜瞬间下沉,马上恢复为吸气的状态。因此胸腔的空间再次变大,大气压就把空气从口压进了肺里,这就是气息控制中呼吸的全过程。 更准确的来说,吸气不是一个主动的的过程,它是一个肌肉紧张后的放松动作,气体是随着这个放松动作自然地被吸进肺里的。放松动作完成后,又进入呼气肌肉群和吸气肌肉群的紧张对抗运作。两组肌肉群的力量对比是气息控制的关键当口风需急的时候,呼气肌肉群的力量应减弱。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群形成的不同的力量对比,对肺部造成了不同程度的压力,就形成了缓急不同的气流了。 呼气要呼得好,首先吸气要吸得好。怎么才能吸得深呢?横膈膜的弹性一定要好,在呼气肌肉群力量消失的一刹那,横膈膜下沉得越快越深,气就吸得越快越深。要想气呼得长,必须吸气肌肉群的力量要足,足以能够和呼气肌肉群形成一个长时间的稳定的对抗力量,这样才能将肺里贮存的气体根据乐段的需要来分配呼出气体的多少和缓急。也就是说,气息保持得稳定,才能够控制得好。所以,平时的练习和演奏中,应多注意对吸气肌肉群,尤其是横膈膜肌肉的锻炼。 平时可以通过一些简单的练习来增强横膈膜的力量,例如“狗喘气”法。身体保持平正,放松,嘴微微张开,利用横膈膜的爆发力量很有弹性地把肺里的气体从嘴里压出来,每做完一次马上放松,恢复原来的状态,紧接着下一次横膈腊的弹动。这种横膜连续跳动的练习,对于增强它的弹性和持久力是很有好处的。横膈膜肌肉的力量强了,就很容易能够体会到呼、吸肌肉力量对抗的感觉,进而把这种呼吸对抗气息控制的感觉运用打下了一个坚实的基础了。 气息控制中,口风的缓急是由呼、吸两组肌肉的对抗控制的,而气流的粗细是由口风的出口“风门”控制的,而这个“门”的开关,即留出缝隙的大小出自于口劲。口劲就是风门周围肌肉对口风大小、松紧的控制力量。一般来说,吹奏中音区时,要求风门大小适宜,口风自然适中,给气不急不缓,平稳流畅。吹奏低音时,口劲较松,要求风门比中音区稍大,口风转缓,气流粗而有力,低音宽阔饱满。吹奏高音区时,口劲足,风门比中音区略小,口风较急,使气流细而集中,音色明亮圆润。口风的缓急,口劲的松紧和风门的大小在三个音区的变化中要做到自然流畅,没有痕迹,随着音乐作品的需要而变化,以达到最佳的音色效果。 学笛子首先要掌握的就是音量的强弱,对于音准而言就是做到音强而不高,弱而不低。对于音色而言也是强而不噪,弱而不虚。因此要达到气息控制以下几点就必须做到: 1、口劲松,口风缓,风门大,风门位置向里,使音量强而音色不噪,音不升高。 2、口劲足,口风急,风门小,风门位置向外,使音量弱,音色不虚,音不降低。 气息控制的要求是:1.音量能强能弱;2.音准做到强而不高,弱而不低;3.音色做到强而不噪,弱而不虚。 二、气流方向、口腔张缩及气波音 竹笛的气流方向有下、中、上之分。气流向下,音高会降低;气流向上,音高会上升。在吹低音时,气流应向下;吹中、高音时,气流逐渐抬高。音越高,气流抬得越高,但要注意,气流再高,其中心点还是不能离开吹孔的外边缘。虽然不同音区,发音的气流方向有细微的差别,但是气流始终要被吹孔边缘切开才会发出声音。不同音区的音色的气流都会有最佳的切割角度,用耳朵去仔细分辨音色的变化,将会发现其既省力而音色极为透亮的切割点。巩固它成为一个良好的习惯,以确立日后灵巧的发音及优美的演奏音色。 吹奏竹笛时的口劲、口风和风门的位置是随着音的高低相互配合,不断变化的。具体地说,吹低音时, 口风需粗而缓,气流方向应向里一些。随着频率的逐渐升高,口风、口劲、气流方向要朝着细、紧和向外的方向转变。所以,一定要找到平吹、缓吹、急吹、超吹等不同的口劲、口风和气流方向,以求得准确的发音及纯净结实的音色。在正常情况下,风门的位置是唇与吹孔成直角,但在需要的时候,这个角度是允许有所变化的。要演奏强烈的音调,就可以将风门向外一些,使唇与吹孔之间成为略大于直角的钝角,这样发音就更加响亮、结实。要演奏细腻的乐章,可以将风门向里一些,使唇与吹孔之间成为略小于直角的锐角,这样发音就比较净、柔和。调整气流的方向,能使演奏具有抑扬顿挫的美感,能够较深刻地表达人和乐曲的思想感情。 另外,需特别指出的是,为了达到低、中、高音区的音准,吹出圆润的音色,除了掌握气息的流速和气流的方向外,还需得到口腔的配合。吹强音时,口腔应打开,吹弱音时,无论是低、中、高音,口腔都应收缩。在吹奏竹笛时, 口腔可以看作是一个加在笛子上的共鸣体,它也是可以伸缩调整的。气流在口腔中回旋再进入笛孔中,能够激发一种和谐的共鸣,同样能够起到美化笛子音色的作用,使音色更加有润泽度。 它们的相互关系和自然规律如下:1.口劲足时,音量强,音要高,音色结实;2.口劲松时,音量弱,音要低,音色柔和;3.口风急时,音量强,音要高,音容易发噪;4.口风缓时,音量弱,音要低,音色较优美;5.风门大时,音量强,音要高,音色饱满;6.风门小时,音量弱,音要低,音色纤细;7.风门位置向里,音量弱,音要低,音色较纯;8.风门位置向外,音量强,音要高,音色噪。 音乐的优美动听,除了声音的色泽要漂亮之外,还需具备均匀的节律性。在竹笛演奏中,节律性的气波音,使笛音更富于表达乐曲音境的表现力,更能够引起听众的共鸣与想象。制造出这种“歌唱性气波音”与美声唱法同理,不是靠喉头的颤动而发出的,而是由横膈膜有节律的弹动而产生的。 三、嘴形及贴笛膜 吹奏笛子的嘴形与笛子发出的音色有直接的关系。同一支笛膜松紧程度一样的笛子,不同的嘴形吹出的音就截然不同。笛子是用气来吹奏的,所以首先要求做到呼和吸气的气路都要通畅,它包括吹气和吸气时劲部、喉部和口腔都要放松、打开,像平时打哈欠时那样,上下嘴唇对齐,使风门位于嘴唇中央,两颊和嘴角向风门中间收,使风门呈椭圆形(自我感觉是使风门成圆形)。上唇稍微靠前,使口风向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中,这样经胸腹肌肉的收缩,形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的风门中吹出。此外,要避免一些不正确的方法,如:将两嘴角向后收,将唇部肌肉向两边拉紧,使风门扁小窄长,同时引起口腔前后压缩,喉头紧张,有时还造成喉咙发响,这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的口风。 对此有如下总结,一、微笑嘴型是不对的,笛子大师马迪也说过嘴一定要放松,你不要太拘泥于嘴型,搞的嘴巴紧蹦蹦的,那样是吹不出好音色的,一定要放松,嘴巴轻微的接触笛子,不要用力压,舌头轻微抵住下唇盖住下牙齿,这样比较轻松也能保持舌头的灵活性,主旨还是放松,二、高音区不要用力挤嘴巴,搞的高音有响又噪,一点都不润,要注意气息的运用,用腹部支撑,可以尝试低头弯腰吹高音找好腹部的感觉,这样才能吹出柔美的高音。三、不要相信以前较老的那些教材,里面基本都是错误理论,以放松愉快为主旨。绝对不能又紧又累,否则一到快板就完蛋了。 对于竹笛音色的影响,除了气息、角度、嘴形等这些方面之外,笛膜的选贴,也是影响竹笛音色的重要因素。中国竹笛笛管上开孔贴膜,使其发音更加清脆、明亮,这是中国笛子的一大特点,其飘逸流畅的音色特质是其它吹管乐器所不能替代的。笛膜以芦苇膜为最好,不易破且伸缩性适中。芦苇膜是粘附在芦苇杆中的一层薄膜,较嫩的苇膜质薄,光亮有透明感,并有一定的伸缩力,笛膜贴上后,发音明亮结实。 以上从竹笛演奏把握音色的多个角度,包括气息控制、气流方向、口腔张缩、嘴形及笛膜等方面分别作了阐述。在实际训练和吹奏中,要对每一项在基本了解和掌握的基础上加以总体协调配合,才能吹出优美动听、浑厚圆润的笛音来。正确地理解以上几点含义,并在长期的训练和实践中配合运用,不但能吹出低、中、高不同音区的音高和音色来,还能使低、中、高不同音区的强弱转换得到完美的体现,在音色上真正做到运用自如的境界,随时能够根据乐曲的需要奏出所要求的音色效果。 六个技巧 一,全身要放松,呼吸肌保持一定的紧张状态。 二,颊肌放松,吹笛时切忌鼓腮,唇肌自然闭合,保持适度的松紧。 三,舌头收起,舌根下压,喉头尽量放松,好象含了颗卤蛋似的,这叫做“含气”。 四,风门尽量成圆形,由于上下唇关系,自然略成椭圆形,理论上风门口形愈圆愈好。 五,假想的那一条由风门冲出的空气柱,愈集中成一小束愈好。 六,笛膜尽可能贴得松些,以高音仍能吹出为原则。 如此去调节各个发声部位,得以协调一致,便能求得好音色。
看到一篇好文章和大家分享下 笛子吹得好不好,要看他的功底打的牢不牢,基本功能否过得硬,马马虎虎、差不多,是不行的。笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。其中每一项基本功都有它的明确要求,气功大致的要求是:吸气要足,蓄气要满,抢气要快,呼气要匀。嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力,要求能软能硬,能松能紧。舌功指的是舌头上的功夫,它的大致要求是:灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。指功的大致要求是:手指的各种指法要高度灵活自如,快而不短不乱,慢而不跛不断,滑抹无痕,颤动均匀。这些基本功的要求,都有它一定的技巧作为基础:气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调,叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧,或常规技巧。这些技巧用处最大,在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏,固然要看他的素养和表现能力如何等等,但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样,也就是说要看他的基本功是否能过硬。 在日常的基本功训练中,有两种值得防止的现象,一种是,某些人只是为了自娱,每天吹一些“优雅”的小调,越吹越来劲,而不练基本功。另一种是,误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧,笛子就会吹得好。因此每天只是练那一两种“高级”技巧,学鸟喧,仿鸡鸣,以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等,并以些夸耀于人,也不去练基本功,结果技艺迟迟提不高,不能很好适应工作需要。相反有的人在平日练习中,总是踏踏实实地去练较困难的技巧,但由于他的常规技巧掌握得很好,所以吹得声色优美,有强有弱,有快有慢,干净利落,富有生气,充分表现了乐曲内容,同样受到了听众的欢迎。因为任何曲子,较困难的技巧最多在一两处使用一下,而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧,即基本功的体现。所以,我们在练习时,一定要多练基本功,重点练习那些常规技巧。在保持基本功过硬的基础上,再去练习一些较为困难的技巧。这样,收效一定会很快。 在音乐学院一般都有教材和老师指导,但对广大业余吹笛者来说,却缺乏这样的条件。常常就因没有教材,无人指导,每日拿起笛子不知从何处练起,练些什么心里没底。在这种情况下,怎么办呢?我想每天可以吹吹长音,以练呼吸运气、强弱控制修饰音色,以增强气功。吹吹梆笛,拔拔音高,以增强丹田控制和嘴功。用音阶级进或跳进的办法。练练单、双吐,以增强舌功。再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段,练习指功、舌功。只要这样坚持练,反复练,也是可以使基本功逐步过硬的。 (三)迎难而练,持之以恒 练基本功有两点必须做到:第一是迎难而练;第二是持之以恒。迎难而练,就是要求在各种困难条件下去练。可是有些人碰到一点困难就不想练了,如:天热不想练,天冷也不想练,刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。练习时,总想找一个空房子,端上一把椅,热天一把扇,冷天一盆火,这样能练出过硬的功夫吗? 炎热的夏天,往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛,同时由于天热笛膜变化很快,以致共鸣(音色)不好。但是,这并不是不能克服的,这就要靠在热天练,摸索找规律;适当地选择调换笛膜,正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧,或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩,罩在膜孔上,以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。冬天天气冷,这应是练笛子的好时机,要不怕冷,不烤火,或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。脚冷冻了,就跑上几圈,或跳上几下,手实在冷了,就搓一搓。这样一横心,吹上半小时之后,手指也就灵活了,身上也就热了,吹奏也就逐步得心应手了。 我们的文艺是面向人民大众的,要到农村、工厂和部队演出,不会都有舞台、都有礼堂,往往遇到各种意想不到的困难。只要在艰苦的条件下练出来的功夫,才能适应各种艰苦条件下的演出。俗话说:“夏练三伏热,冬练三九寒。”看来是很有道理的。 任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。一切不愿作艰苦实践,不想付出辛勤劳动下功夫去练,而想长个什么窍门、捷路取得成功,那是不实际的。 练习持之以恒,技艺方能精益求精。许多吹笛子者,特别是有些半会不会、半懂不懂的业余爱好者,很大的问题就是不能持之以恒。有的人听到别人吹得那么好听,心里非常羡慕,也想把笛子吹好,但是一拿起笛子时,却懒得多吹,练了十分钟,口腔稍稍酸了一些就放下笛子休息,吸上一支烟,喝上几杯水,一耽搁就是一阵子。还有的人三天打鱼,两天晒网,情绪来了练几天,练了几天又没有了劲头,因而吹了多年的笛子,功夫还是不过硬。所以在练习时一定要象个练的样子,拿起笛子至少两个小时不停顿地进行练习,不累不休息。而且还要在口腔最累最酸时,在难以坚持的情况下,尽量坚持到最后一分钟,因为这往往是最关健的一分钟,最能长功的一分钟。 (四)风格与特点 我国是个多民族的国家,几乎每个民族、每个地区都有笛子。由于每个民族和每个地区人民的各方面条件和自然环境挂一漏万同,所以都具有自己不同的风俗习惯。广大的笛子爱好者也就由于自己所处的地区环境不同,加上各人的文化程度、生硬条件以及个性爱好等方面的某些差异,因而,就各自具有了不同的吹奏特点。比如有些人善于吹奏北方风味的乐曲,有些人却善于表现江南的风格;有些人爱用和善用吐奏、历音等,而有些人却善于运气和运用各种装饰手法,。这些不同的特点,进而形成了各种不同的演奏风格,这些不同的风格,又多体现在各种具体的技巧运用上。 所以说各个不同的独有风格,一般多是以对某些技巧的擅长为基础的。比如江南风格,多强调气息运用、强弱控制和手指的各种装饰技巧,笛膜也较松软,多用曲笛吹奏。而北方风格,则多用梆笛吹奏,善用花舌、历音、剁音及滑奏。各种吐奏、南北风格均要运用,但北方用的更广泛。 我国的笛子技巧较丰富,一个人一下子要把所有技巧都掌握好运用好,是有些困难的,所以要有重点地去练。去发挥自己的特点或特长。但却不能忽视,任何一技之长都不能单独存在,必须要与其它技巧,特虽是基本功相呼相应。如果不练基本功,基本功还很差,就想搞出一个独具一格的特点来,那是不可能的。如有的人对花舌、双吐根本不会吹,甚至连音符都吹不出来,就一心想要发挥自己的特点,他的特点又在哪里呢?还有一些人,就只善用历音、滑音来吹一些曲子,不论山南海北都一个味道,不但观众不喜欢听,就连他自己也感到无味不想再吹了。这样他就把自己死死地限制在一个角落里,难于前进,难于提高,就更谈不上特点了。 当然,我们应该在演奏上尽力发挥和施展自己的特点,但是其它方面也要能顾及到。如:他善于吹奏江南竹江,但也能吹奏北京风味的乐曲,只不过在程度上、分量上有所差异和侧重而已。那种只顾及一方,而否认和不顾及其它方面的作法,是不恰当的。 在掌握各种不同风格的练习中,重要的是防止混杂并打破习惯。每个人的演奏,或者每种风格的乐曲,都会有一些习惯的指、气方法,如象颤音、剁音、叠打音等。这些习惯指法,在不同风格的乐曲中起着很好的效果,但是混杂了,就会四不象(特殊的借鉴、发挥例外)。混杂的原因,是个人原有的演奏习惯手法,服从于新风格的要求。 新中国成立以来,在笛子方面有了很大的发展。各种风格的乐曲,各派不同的演奏人材层出不穷。如:著名的演奏家冯子存老先生的北派风格;陆春龄的浑厚、优美、深情的南派演奏风格;加之藏族、蒙族、朝鲜族、新疆等不同的演奏风格;以及新创作的许多南北派特色的现代乐曲等,都为我们提供了极好的学习教材。我们应当尽可能地去努力练习,以丰富和提高自己的笛技与表现能力,会有助于发挥个人的特点。 (五)统筹安排,技无止境 使用统筹法,科学地安排自己的练习计划,不但可以节约时间,而且收效很大。有些人不知道使用统筹法,每天拿起笛子,东吹一句,西藏自治区吹一段,陷入盲目。 我们练笛子,不外乎就是长音、吐奏、手指练习、技巧练习和曲目练习等。而且往往都是先吹半小时的长音,然后音阶、音程、各种吐奏,再吹一吹快速手指练习,接着就是曲目。这样练习当然可以的,但是,如运用统筹法则可以在同样的时间内练习更多的东西,收到更好的效果。 何为统筹法?即科学地合理地来安排时间,使之能同时进行的练习,不要再分做两步。比如,在练习长音的半小时内,完全可以和循环换气、颤音、花舌、滑音等同步安排练习。当长音吹响后,手指可以同时颤动,也可以上下滑动来结合音的强弱控制练习。在练习吐奏中,又可以同手指练习结合起来。曲目练习时,又可用改变吹法,加快或放慢速度等方法结合基本功练习。这样,平时需要两个小时练习的内容,约在一小时十五分钟即可练完。 统筹法我们应该用,但并不是非用不可,更不是说每时每次都必须统筹,而是根据情况合理安排。比如,在攻难点时,就最好不要统筹,然而在日常的练习中,统筹法无疑是科学有效的。 学笛容易精通难。每一种技巧想要初步学会,并花不了多少力气,但是想要精通它,高度地熟练它,却不是短时间可以达到的。今天练的有些进步了,停上几天不吹,又会感到生疏了。这就要求我们要经常练,吹一辈子笛子,练一辈子功。 笛子上的吹奏技巧,它的熟悉、精通程度,也不是一直平衡不变的。在每个技巧与技巧之间,都存在着熟练与不熟练,精与不精的差别,这些差别的不断出现,又不断地去解决,就推动着你的笛技不断向前发展。练笛子就是要在全面练习的基础上,又要以主要精力,侧重练习差的落后的那一方面,直到差别暂时不衡或者转化。从新的现象上来看,原来熟练、精通的那一面虽然在原程度上并未下降,但是由于原来差的方面赶上去了,它却变成差的落后的了。练习始终都应是在全面进展的前提下,不断找出你的薄弱一方,侧重练习,求碍平衡与转化,一直这样反复下去,永不满足,永不停止。 (六)练特技,攻难点 吹笛子往往在工作中和日常练习中都会碰到一些难点。有的人不会打花舌,有的人某个手指、某一句曲调,或某一个高音上力不从心,还有一些较难掌握的“高级”技巧,往往练起来也遇到许多困难,怎么办呢?如果任其下去,就容易使一个人对吹笛子慢慢丧失信心,从此停止不前,甚至倒退下去;如果勇敢地突破了它,就可以更快前进。难点虽难,但决不是难不可攻,下决心集中精力练他几小时、几天、几个月,就一定能攻克。所谓难点,并不是每个人都一样,比如:甲吹不了花舌,但乙却一练自会,丙的这个手指不灵,丁却可能这个手指很灵。由此可以看出自己所遇到的难点,也正是自己的弱点,如果这个弱点不能得到克服,不能和其它技巧相应地发展,那么,你的笛技就会成为畸形。技艺畸形的吹奏者,是难以演奏出很好的效果的。 笛子上的一些特别的技巧,一般并不常用,能否掌握它,好象也无关大局,但是一个吹奏者基本功很好,再加上掌握运用某一两种特技,这对他的演奏会起到画龙点睛的作用,收到很好的演奏效果。所以我们在基本功基本过硬和一些常规技巧都能掌握的情况下,可以也应该去练练那些技巧。目前象“循环换气”、“泛音”、“马叫”、“喉音”,以及“双音”、“同音换指”、“包吹法”等特技,已被子越来越多的人所掌握,所运用。 练习特技和攻难点最有效的方法:第一是要集中精力,集中时间进行苦练。零打碎敲是不易收到效果的。第二是找出规律,找到突破口进行巧练。比如练“循环换气”,它的突破口主要好象是“换气”,然而“换气”之难,却难在“循环”上。想要气息不断循环,关健又在“呼”与“吸”。“呼”与“吸”相比,难处又在与呼气同时的吸气上。也可以反过来说,难在与吸气同时的呼气上。再分析一下,与吸气同时的呼气从何来?是胸、腔、还是口腔?当然是口腔(下颌部)。这样就找出了焦点在于用鼻吸气的时时,用下颌部的蓄气来吹响笛子。打着了规律,我们就可以分步来练习。第一步,先练习用下颌的蓄气吹响笛子(即舌头往后收之后又向前伸去)。这一步成功了,再练第二步,在吹的同时,鼻子快速吸气。这第二步就是关键的关键,也就是突破口。这一步成功了,那就只剩下扩大成果的问题了。第三步,再练习吸进之气又循环吹出。
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