去年像天鹅 去年像天鹅
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动画版雍正行乐图蹿红:盘点明清皇帝嫔妃行乐图   中国文物网讯 近日,一组名为“雍正:感觉自己萌萌哒”的动态照片在网络走红,图片以《雍正行乐图》为基础,其中的雍正帝或是松下抚琴,或是穿着武士服与猛虎搏斗,或是临河垂钓,再配合轻松活泼的文字说明,静态古画中的雍正帝“活”了起来,有网友表示:“这么有情操的四爷真是萌萌哒……”   “行乐图”是中国人物画的一种,通常描绘人物的日常娱乐与休闲生活的场景。根据中国最早的绘画著录——《梁太清目》,早在南齐时就出现了“行乐图”,此后,“行乐图”逐渐成为一个较为常见的绘画题材。“行乐图”也可以解释为“自己画或别人为自己画的小像”。袁枚《随园诗话》卷七:“古无小照,起于汉武梁祠画古贤烈女之像。而今则庸夫俗子,皆有一行乐图矣。”   不仅“庸夫俗子”喜留行乐图,就是皇帝嫔妃也未能免俗,即如明宣宗朱瞻基、明宪宗朱见深、雍正皇帝、乾隆皇帝、道光皇帝等等帝王皆有行乐图,这些行乐图以集体肖像画或是个人肖像画的形式留存。在现存的帝王行乐图中,以明宣宗和清雍正的作品居多。   明朝第一个充分享受宫廷生活的帝皇,无疑是明宣宗宣德皇帝朱瞻基。除了享受前辈们留下来的优越生活外,宣宗皇帝还主动开创了许多新的内容,使宣德时期的宫廷生活多姿多彩,有描绘其日常休闲娱乐的行乐图为证。   明代宫廷绘画中有一类表现帝王生活和重大历史事件的作品,《朱瞻基行乐图》卷描绘明宣宗朱瞻基便服檐帽在御园观赏或体验射箭、蹴踘、马球、捶丸、投壶等各种体育竞技表演的场面。
雍正行乐图:一个皇帝的二次元梦想 故宫博物院制作的《雍正行乐图》动态版近日走红网络。8月1日,故宫博物院微信“故宫淘宝”发布《雍正:感觉自己萌萌哒》,除了镇楼的比着V字的雍正和压轴的挤眉弄眼的康熙,还贴出了9张《雍正行乐图》的动态图,并配以网络化的图说。至今阅读量已过80万。  制作《雍正行乐图》动图的为故宫淘宝团队。故宫根据建筑特色、馆藏文物、宫廷人物等元素开发的特色文化产品近6000种,不仅在故宫内纪念品店出售,2008年,还成立了故宫淘宝旗舰店,出售包括冰箱贴、缩微家具、玩偶、手机壳等相关纪念品。   北京故宫的文化产品,主打“萌”路线,如其“宫廷宝贝”家族的卡通形象、八旗兵的调味罐、“奉旨旅行”、“如朕亲临”的行李牌等等。   《雍正行乐图》也是故宫淘宝团队“萌化”产品的一部分。故宫淘宝负责人介绍,团队在故宫藏180余万件(套)文物中选择优秀之作,在保留原文物真实的基础上,运用数字手段使之更加生动逼真,让收藏在博物馆的文物“活”起来。而此次《雍正行乐图》只是偶一尝试,重塑了雍正帝幽默风趣的一面。   早在2009年《雍正帝》出版时,清史专家冯尔康陈列大量图片直观展现雍正的生活情趣和内心世界。书中提及,多幅《雍正行乐图》所反映出的雍正显然不是那个冷酷、残忍的铁血皇帝,而是一个相当有情趣的人。   复旦大学历史地理研究所教授侯杨方也认为雍正是一个“丰富多彩”的人。少时,雍正接受了包括西方数学和音乐在内的高水平的教育,即位后十分勤勉,亲自批阅每份奏折,批文长度有时能超过奏折本身。   尽管雍正是一个工作狂,侯杨方认为雍正依然有很多情趣爱好,“不是大家想象的那样只一味工作,他还会和大臣开玩笑。”侯杨方看过雍正写的批语,发现雍正其实是一位个性丰富、内心敏感、逻辑很强的人。不过侯杨方也认为,《雍正行乐图》画面种种应只是想象,“因为雍正本人的骑射非常差,是纯宅男。雍正根本不是户外健将型。”因而,《雍正行乐图》中的雍正或是一种角色代入,“这些画是一种纯粹爱好,相当于现在的自拍,是生活和心理的补偿。”   中国人民大学清史研究所副教授刘文鹏也认为,《雍正行乐图》不是雍正生活的真实写照。他推断这些类似抽象画的行乐图主要用以提升雍正的形象——打造出一位能文能武的皇帝形象。   《雍正行乐图》中寄托了很多雍正的理想,“起码说明一个人的生活非常精彩。”根据清宫内务府造办处档案,雍正对生活的用心已精细到会改做杯子的盖子。“这就是他的娱乐、审美和业余生活,超乎我们的想象。”清史研究所副教授董建中说。
珍稀鱼纹古瓷斗笠碗赏析  宋代斗茶盛行,茶盏在吸取唐代茶盏优点的基础上,进而出现了一种敞口,斜腹壁呈45度角,小圈足的容器,形似倒置的斗笠,因此这种茶盏被称之为斗笠盏或斗笠碗。宋代“斗茶时所用的茶盏,除了南方烧造的厚胎黑釉 “建盏”,北方各大名窑如钧、汝、定等均有烧制,北方瓷窑烧造的薄胎茶盏在设计上极具极简主义风格,把优雅简单的造型发挥到了极致。   吉州窑位于江西吉安县永和镇境内,现今永和镇就是古"东昌"县县城的所在地。东昌地属吉州管辖,故名为"吉州窑",又称为"永和窑"。从考古发掘资料分析,认为吉州窑创烧于唐代晚期,经五代、北宋,鼎盛于南宋,至元末终烧,有一千二百多年的烧造历史。吉州窑黑釉瓷似在北宋时期才开始烧造。南宋时期的黑釉瓷有芒口、敛口、卷唇、深腹、外黑内白釉碗、盘、芒口薄唇碟、罐、瓶、注壶、鼎、杯和器盖等。芒口、底足矮内凹,为吉州窑黑釉碗、盏最常见的特点,且多施满釉。   该斗笠碗为吉州窑之精品。造型古朴,该碗胎体厚重,器内外施黄釉,釉色润泽,底部露胎,刻有“官”字款。内刻鱼纹,外壁龙凤纹,器型较大。实为少见。   在2010年的苏富比春拍出现了一只定窑白釉印花斗笠盏,拍出了3390445元人民币的高价。此前,在2002年香港佳士得秋拍上,一只口径为19cm的北宋定窑(也有认为当阳峪窑)黑釉鹧鸪斑盏以13137746元人民币的价格成交,曾震惊全球收藏界。而日本大阪市立东洋陶瓷美术馆的藏品中亦有一只北宋河南禹县钧台窑钧瓷斗笠盏。这种大美至简的薄胎斗笠盏因存世量极少,市场潜力巨大。   目前,此件藏品展示于上海合卿阁艺术品投资有限公司,2014年9月份将在上海市展览中心参加,中国7年一届的《国际古董展》。据行业人士介绍:此类器物在宋吉州窑产品中较为稀少,随着古董艺术品拍卖收藏投资的不断升温,未来的几年瓷器的投资空间仍然很大,值得有实力的大收藏家收藏。
英媒记者揭秘缅甸翡翠交易阴暗面 参考消息网7月16日报道 英国广播公司(BBC)网站7月15日刊登记者亚历克斯·普雷斯顿采写的《缅甸翡翠的阴暗面》报道,揭秘缅甸翡翠交易幕后的秘密。   报道这样写道:缅甸是世界上最大的翡翠产地之一。翡翠贸易是缅甸经济的重要支柱,而缅甸翡翠大部分流往中国。据说,缅甸规模玉石矿许多已经由中国人控制。不过,翡翠交易,幕后还有哪些真相?   最开始,我还以为是瀑布声。一阵潺潺涓涓、叮叮咚咚,顺着伊洛瓦底江的流水飘过来。走近些,随着一群身披橙色袈裟的僧人一起过了桥,声音更响亮、更清脆。   这是缅甸北部的曼德勒,一座有百万人口、非常热闹的城市。我听到的那阵阵声音,其实是从世界上最大的翡翠市场上传出来的。成千上万的宝石摆在一起,发出的声音真是大珠小珠落玉盘。   走近市场的入口,路过一些翡翠加工车间。十几岁的男孩子叼着烟,坐在飞速旋转的打磨轮前、加工翡翠原石。   翡翠市场面积庞大、迷宫般令人摸不着头脑。一排一排的商贩,面前白色的盘子上摆满了晶莹的翡翠。至少一半买主都是中国人。卖家争相拉生意、买家讨价还价,玉石的叮咚声中,夹杂着普通话、缅甸语。   据估计,缅甸翡翠贸易额每年高达80亿美元(大约占缅甸国民生产总值的20%)。翡翠绝大部分销往中国。   2011年缅甸结束军人执政之后,中国在缅甸的投入高速增加。   穿过市场间一条狭窄的通道,躲过一堆堆槟榔壳,我看到一个中国女人,她穿着一条绣花裙、埃尔顿·约翰体恤衫,戴着放大镜,仔细检查眼前一小堆闪亮的绿石头。   她正和一位缅甸小伙子讨价还价。我们姑且叫小伙子宾迈吧。这是化名,原因你一会儿就明白了。   宾迈来自克钦邦,缅甸东北端一个半自治区。克钦曾经是一个群山青青、峡谷深深的地方,与印度混乱的纳贾兰邦交界。缅甸翡翠与克钦动荡的历史紧密相连。   克钦独立军与缅甸政府连续多年展开血腥斗争,1994年双方宣布停火。但是,克钦局势依然紧张,暴力冲突时有发生。缅甸在该地区有大批驻军。路障、宵禁勉强维持着脆弱的和平,也确保政府把握住对翡翠交易的控制。   那天晚些时候,在曼德勒市中心,我来到宾迈婶婶开的一家杂货店和他见面。   宾迈今年23岁,非常英俊,刺猬头,夹着一缕金发。他穿着一件克钦独立军的体恤衫。杂货店内空空荡荡、昏暗破旧。天花板上一盏孤灯,柜台上布满灰尘,摆着鸡蛋、牙刷、香烛和虾片。   宾迈带我穿过走廊,撩起门帘,走进后面一间屋子,这就是他走私王国的中心:一大堆翡翠,散发着幽幽的绿光。   宾迈告诉我说,“这都是‘钦甲绿’(chinjalu)。”“钦甲绿”是克钦话,指的是颜色最纯、质量最高的翡翠,也就是我们所说的“帝王玉”。   婶子的杂货店是掩护,实际上是宾迈非法翡翠交易的仓库。   坐在价值连城的翡翠边,一边喝茶、宾迈一边向我讲述说,他15岁就下了玉石矿,“但是,矿上有些孩子才8岁。很危险。经常发生崩塌。有一次,整个营地都被卷走了。我腿摔坏了,但是,我最要好的朋友没能活着出来。”   合法交易,开采翡翠的人必须向政府交税。宾迈说,“走私我赚的钱更多。每隔几个星期,我就开啤酒车从蒲甘去一趟曼德勒。中间那些啤酒桶里面装翡翠。”   他接着说,“政府时常突击检查,但是到目前为止,我运气一直不错。”   缅甸政府推进民主改革以来,西方国家解除了对缅甸的许多制裁,不过翡翠交易仍被禁止。   矿井的条件非常恶劣,以至于美国政府曾经说,翡翠贸易导致侵犯人权、妨碍缅甸的民主改革进程。   虽然官方规定外国人不得开采翡翠,但是宾迈告诉我说,现在,大多数规模开采都是中国人控制的。“中国人给矿工付的钱虽然多了很多,但是条件比从前更糟糕。”   克钦从前那些翠绿的山坡伤痕累累、草木皆无。宾迈说,“中国人在克钦干完了事,这里也就没有翡翠了。10年前一些藏量丰富的矿现在已经快挖空了。”   直到那一天到来为止,曼德勒迷宫一般的翡翠市场仍然将继续发出翡翠的叮咚声、汉语和缅甸语的叫卖声。   离开前,宾迈给了我一小条墨绿色的翡翠。他说,“能带来好运。至少,一直保佑着我。”
清代沉船小白礁Ⅰ号出水千余件文物 月11日,浙江省宁波市文物考古研究所、“小白礁Ⅰ号”沉船考古发掘项目领队林国聪望着出水的青花瓷由衷地感叹道。据初步统计,截至7月6日,“小白礁Ⅰ号”出水文物(含石板材)共计1050件,这为研究清代中外贸易史、海外交通史、中国古代造船史和宁波“海上丝绸之路”提供了重要的实物资料。   据了解,“小白礁Ⅰ号”沉船遗址位于宁波市象山县石浦港东南约26海里的北渔山岛海域,是一艘从宁波港始发,前往东南亚一带的木质远洋商贸运输船,因故沉于清代道光(1821—1850)年间。   据悉,该沉船于2008年首次被发现,2009年实施了重点调查和试掘。2011年,国家文物局同意“小白礁Ⅰ号”项目立项,这是浙江省第一个正式获得国家批准立项的水下考古发掘项目,也是国家文物局确定的“十二五“重点水下考古项目之一。2012年6至7月,“小白礁Ⅰ号”船载文物发掘工作启动实施。2014年5月21日,“小白礁Ⅰ号”船体发掘工作启动展开。   林国聪表示,“小白礁Ⅰ号”是一处具有较高历史、科学和艺术价值的珍贵水下文化遗存,将为研究清代中外贸易史、海外交通史、中国古代造船史和宁波“海上丝绸之路“提供了重要的实物资料。   据初步统计,截至7月6日,“小白礁Ⅰ号”出水文物(含石板材)共计1050件,出水文物包含青花瓷、五彩瓷、紫砂壶、玉石印章、西班牙银币等。   据了解,此次“小白礁Ⅰ号”考古突破以往单纯依靠文博系统技术力量的传统做法,充分吸纳社会力量共同参与。本次“小白礁Ⅰ号”水下考古不仅调遣了北京、山东、浙江等地的水下考古队员,同时还汇集了中国科学院、浙江大学、交通部广州打捞局等8家科研院所的技术人员。   谢越亚是交通部广州打捞局的一员,有着20年潜水经验的他负责“小白礁Ⅰ号”潜水打捞这块。他介绍说,在打捞过程中他们发现一块长14.25米的龙骨,但是这块龙骨即使是16人也难以搬动。“我们在保护文物的前提下,设计了简易吊架,使得龙骨能安全出水。”   目前,“小白礁Ⅰ号”已出水船体构件244件,包括龙骨、肋骨、隔舱板等。经多位国内权威古船研究专家分析,“小白礁Ⅰ号”既具有水密隔舱、艌料捻缝、铁钉连接船板等典型中国古代造船工艺特征,也保留了一些国外的造船传统,具有十分重要的历史、科学和研究价值。
故宫明代梅瓶PK扬州元代梅瓶:永乐皇帝是个白瓷控  即将亮相扬州博物馆的“紫禁城·扬州·大运河—故宫博物院、扬州博物馆馆藏文物展”,吸引了很多人的关注。昨天,本报披露了参展的部分玉器珍品,让读者大饱眼福。陶瓷器也是该展览的一大亮点,今天,记者再次邀请专家推荐了即将亮相的部分陶瓷类文物。宋·哥窑青釉梅花式洗   别具一格的“缺陷美”   哥窑,宋代五大名窑之一。宋代哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅,釉色淡雅自然,尤以独特神奇的纹片为装饰而著称。此次来自故宫的哥窑青釉梅花式洗,就让我们领略了这一特色。   只见它呈梅花式,洗心微向内凹,底部有五个小支钉痕。通体施灰青色釉,釉色莹润,釉面布满黑、黄两色大小纹片,俗称“金丝铁线”。   【专家解读】   哥窑釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致,冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象,古代工匠巧妙地利用错落有致的开片,顺其自然,形成一种妙趣天成的装饰釉。哥窑瓷器釉质凝厚,釉色沉稳,因其胎体中氧化铁含量较高,烧成时口沿处釉熔融垂流,釉层变薄,遂隐现酱紫色胎骨。宋人将这种开片纹作为缺陷美来装饰器物,使之别具一种古朴、自然的审美趣味。   哥窑青釉梅花式洗胎体厚重,造型优雅大方,是典型的传世哥窑器物。
各国私立博物馆的特色生存 私立博物馆作为特殊的文博机构,承载了诸多独具个性的文化,填补了公立博物馆难以触及的空白,对散落在民间的文博物品的搜集、整理、保护和研究,起到了不可忽视的积极作用。然而,私立博物馆常遭遇资金筹集、场馆建设和维护、经营模式等方方面面的困难。在此,介绍一些外国私立博物馆的生存与发展之道,供读者借鉴。   美国:公司化运作保持非营利   美国私立博物馆非常重视自身作为非营利机构的社会责任,除了免费开放政策,还会针对儿童和青少年举办特殊导览、讲座和餐会等活动。   在美国,博物馆几乎所有具有营利可能的举措都要经过严格的审批程序,获得允许后才能实施。不过,公益需要经费支撑,很多私立博物馆为了筹措经费,设立了专门筹资的发展部,为保证资金的及时供应提供专业、可行的方案。   现今,美国私立博物馆的资金来源非常丰富,大体分为建立时期的基金、政府基金、馆外民间基金、地方政府特殊拨款、私人捐赠、公司赞助以及馆内的销售和服务收入等。按照美国法律,个人或企业团体支持文化事业的资金或实物捐赠可以享受一定的税收优惠。   法国:灵活办展盘活资源   博物馆要保持活跃,少不了办展。在法国,通常情况下举办一个高级私人展览,40%的资金用于宣传,60%的资金用于保险、运输和布展。在这几乎恒定的条件下,法国私人博物馆以各自不同的运作方式盘活资源:向大型博物馆借展,为艺术家提供个展场地;接受收藏家出资,帮助他们保存艺术品,并支付一定数额的资金以举办主题临时展览;与个人合作,通过寄存或共同购买并共同享有艺术品的所有权,取得办展资格。 巴黎美术馆得益于一大批收藏家的支持。成立之初,美术馆由艺术遗产集团控股,汇集了一大批来自日本、美国、荷兰、比利时、法国和瑞士的收藏家,他们的加入为博物馆带来了大量藏品。 巴黎的文学与手稿博物馆主要与个人合作。其寄存合同内容涉及保管、保存和展览的相关规定,在保证艺术品得到良好保存的同时,也让更多民众获得了欣赏的机会。此外,博物馆还通过与个人合作购买艺术品的方式,扩大博物馆的收藏。
纪念不等于收藏价值:世界杯引发的体育藏品思考 在这个炎热的夏季,不管你是真球迷、假球迷,还是伪球迷;也不管你是身在巴西,还是熬夜守在电视机前,世界杯都给了我们一次狂欢的理由。而在收藏市场上,各种签名足球、队服、历届世界杯吉祥物自然数量众多,除此之外,非贵金属制品、贵金属制品、纪念邮品以及各种队旗、门券、球星卡、可乐罐、徽章、烟标、火花等十几个大类的几千种相关纪念藏品也让人眼花缭乱。激战正酣的巴西世界杯无疑给这个夏天烧了一把火,点燃了收藏投资者对体育藏品的激情。由于世界杯期间发行的纪念品种类繁多,业内人士提醒,体育类藏品属于小众收藏,虽然每件都有纪念意义,但纪念意义并不等于收藏价值和增值空间。并且体育类藏品会出现赛事结束后市场的迅速冷却,因此收藏还应在个人喜好的前提下把脉行情。   相关藏品价格飙升 市场小众有价无市   据了解,本届世界杯门票目前正在以三四百元一张的价格在国内收藏圈中流通,预计8强赛的门票有望达到千元以上。可以说,每一届世界杯的门票都可以轻而易举地引起收藏界的关注。世界杯门票本身具备了物以稀为贵的特质,主要是由于球票本身的数量有限,如果是从未使用过的完整球票更是一票难得。应该说品相好的球票价格年年飙升,但作为小众收藏,往往面临着有价无市的窘境,毕竟铁杆球迷还是少数,一般人不会花费比看球还贵的价钱去收藏一张球票以资纪念。   此外,我国2006年发行的世界杯1公斤纪念银币,已经从原始发行价格的5000余元涨到了近2万元,其价格的涨幅比银价的涨幅要高很多。同样,在邮票市场中体育题材也一直以来被认为是收藏的热点,很多相关题材特种票的价格也在逐年提高。虽然贵金属纪念币和纪念邮票的价格连年增长,但从市场的销售反馈来看,这些金银币和邮票的销量并不尽如人意,很多世界杯题材的金银币一年都很难卖出一套,有些商家为了尽快出手,甚至将这些纪念币只卖出金银材料的价格,地位十分尴尬。   体育类藏品尤其是世界杯藏品在国内有价无市的状况其实并不难理解,业内专家分析:“世界杯是全球的体育盛会,但在国内收藏界只有在中国举办或有中国参与的题材藏品,价格才有可能形成市场。世界杯没有中国球队,市场很难找到炒作的噱头,所以在国内收藏市场异常火爆的今天,世界杯题材收藏的冷清也就顺理成章了。”   分清纪念与投资 成套量小更具潜力   在世界杯藏品中,除了贵金属纪念币、邮票这样的大众藏品,每到世界杯举办之时,海报、吉祥物、可乐罐、徽章、火花等另类藏品也备受关注。对于真正的球迷来说,收藏以上这些藏品完全是因为个人喜好,并不是为了升值。因为他们认为除了激烈的球赛,也是足球文化的重要组成部分。这些收藏给予他们更多的是其间蕴藏的珍贵回忆。   如果集藏是以纪念为目的,那么在藏品的选择上就可以随自身喜好而定。并非所有与世界杯相关的纪念品都具有投资价值,所以业内专家提醒大家在收藏时不能盲目跟风,选择时还要注意甄别。   如果以投资为目的,那么藏品的发行量、品相、纪念价值等都会影响其升值潜力。和其他收藏一样,世界杯的相关收藏讲求完整性和系列性。比如有关世界杯的邮票,发行量小、品相好、成套、成系列的升值潜力就较大,年代越久远的收藏价值也就越高。此外,在收藏选择时还应从文化价值入手,同时还要兼顾其在市场流通性上的变现。   体育题材讲实效 收藏还需趁热打铁   举世瞩目的第20届世界杯足球赛在巴西拉开战幕,各种与世界杯有关的收藏品也因四年一度的足球赛事再度成为市场关注的热点。应该说从开赛以来,相关收藏品的市价也节节攀升。由于不同类型纪念品的载体不同,因此其价格会有很大差异。但不管是什么类型的收藏品,只有世界杯官方授权、制作的收藏品才是真正的世界杯收藏。   “四年一度、万众瞩目、惟一授权、数量有限”等词汇成为了很多世界杯藏品的宣传语。关于世界杯题材藏品价格的上涨,其实有很大一部分原因在于炒作。业内专家表示,不排除赛事一旦结束,市场行情都会迅速冷却萎靡,要等到下届世界杯的到来相关藏品才会掀起新一波的热潮。   世界杯题材比亚运会、奥运会题材都差,首先是暴涨暴跌,犹如过江龙,热度一过藏品价格下跌厉害;其次,世界杯不在中国举办,因此国内关注该题材的人也较少。此外,世界杯与奥运会一样虽然万众瞩目,但前者衍生出来的值得收藏的物品较少。在这些特色世界杯藏品中,带有球星签名,或者与比赛场次直接相关的物品比较珍贵。同时专家建议:“如果只是纯粹的收藏、欣赏,那么倒也不碍事,但是有意做投资的藏家们则要时刻关注市场行情,以免错失良机。”   收藏靠圈子 国内市场尚不成熟   世界杯正如火如荼地进行,世界各国的球迷对世界杯相关纪念品的收藏也在此时显得火热。但目前看来,国内世界杯的收藏市场没有国外发达,收藏主要依靠圈子,在圈子内进行藏品的交换是最为主要的渠道,很多收藏者表示:购买这些藏品并不是为了投资赚钱。业内人士表示:“体育藏品在国内市场还在起步和发展阶段,未来的市场还有待进一步开发。”   在国外,世界杯及体育题材藏品收藏已经非常成熟,而国内正处在起步阶段,国内的足球以及世界杯的收藏市场没有国外发达,大多是在球迷圈子里流动。大家出于喜爱这项运动而收藏留念,出于投资目的的并不多,很多人会把相同的第二件藏品拿来交换或者出售。专家表示:“正因为国内市场还在起步和发展阶段,如果藏品选择适当,增值空间很大。”   也许体育类藏品在短时间内不会走出令人期盼的行情,但相信随着大家对体育收藏的认识进一步加深,这类藏品未来仍会有比较大的增值空间。当然如果是以投资为目的,在收藏时也需要谨慎,毕竟大多数藏品只具有纪念意义,而不具备投资价值。因此选择收藏品,一方面要鉴别真伪,避免买到仿冒品。最好选择官方授权的,既要有FIFA授权,同时又是国家相关权威部门铸造的,因为没有权威性的藏品升值潜力是非常有限的。另一方面,那些价格涨幅较大的品种最好不要碰,否则很容易被套牢。
邯郸农民耕地挖出罕见玉石舍利函 系一级文物 记者昨日从邯郸市临漳县获悉,当地一农民耕地时意外发现一块形状类似枕头的“石块”,经专家鉴定为玉石舍利函,属于国家一级文物。邺城遗址出土玉石舍利函,由此可以印证小乘佛教曾传入我国中原地区。   这块极为罕见的玉石舍利函长22厘米,宽19厘米,高9厘米,由一整块玉石凿刻、打磨而成。其上面有一个凹面,如同古代玉石枕头,凹面下面又有一个囊匣,并且还有一个盖子。囊匣正面刻有一幅图,一个人骑着一匹马,脸朝后拉开一张弓,射击从丛林里跑出的野猪。   据中国社科院教授何利群介绍,舍利函是存放高僧舍利的匣子,通常放在佛寺塔基下面的地宫里。经研究,此次发现的玉石舍利函为小乘佛教的遗物,当年小乘佛教传入邺城以后,可能建寺院时埋藏在佛塔下面地宫里面。   公元1世纪左右,印度佛教形成大乘佛教和小乘佛教两个派别。其中,大乘佛教主要分布于中国、日本、朝鲜等地,小乘佛教则集中在斯里兰卡、缅甸、泰国等地区,而邺城遗址玉石舍利函的发现,印证小乘佛教曾传入我国中原地区。。   另外,玉石舍利函出土的地点位于邺南城西部,符合史书关于“邺城西部有众多寺院”的记载,这也为研究古邺城佛教史提供了宝贵的资料。
海南黄花梨暴跌消息不实:需提防假货与投资陷阱 消息称价跌九成 业内人士表示目前市场没现货 提防投资陷阱   价格最高曾至9000元/公斤的海南黄花梨跌成900元/公斤?近日,有媒体报道海南黄花梨暴跌引藏家抛货消息。   记者走访木材市场向商家、厂家了解情况发现,整个红木市场价格确实下调了10%~20%,但海南黄花梨难得一见。业内人士表示,市场没现货,讲升跌等于“纸上谈兵”。并提醒市场暴跌消息盛传的时候,买家更要注意不法商家设下的投资陷阱。   海南黄花梨没有暴跌   近日,有媒体报道,海南黄花梨价格最高曾炒到9000元/公斤,但今年价格狂跌九成,而且鲜有人问津,认为木材市场和股市一样,已牢牢套住那些曾贷巨款、借大钱来炒红木、恶意囤积红木的商人,再难有“翻盘”机会。   记者走访市场发现,整体木材市场价格确实出现回调,幅度为10%~20%。有商家告诉记者,2007年、2008年时红木市场曾到达最高点,其后下跌,1年多来价格出现一定幅度的回升,但目前再度进入调整:“很多商家工厂不敢入货,因为买家都有跟风心理,一定到跌就‘缩手’了。”而厂家苦不堪言:“虽然红木料价看起来降了,其实红木家具的成本根本没降,人工、铺租还越来越高,关税又从来没跌过,我们的利润越来越低。”   据了解,有厂家尽管知道利润不高,但仍保持一定的生产量:“没有交易就无法维持跟客户的关系。”记者了解到,国内木材市场的跌价比外围供应商更“急”,理由是木材市场贴近买家市场,第一时间对市场供求作出反应。   海南黄花梨是否真的暴跌了?富林木材城总经理黄安妮直言“不实”:“木材市场从来没见过大存货量的真正的海南黄花梨原材,几种珍稀木材如海黄、越黄、小叶紫檀的大幅升跌消息几乎都是‘纸上谈兵’。” 另外,她补充称目前市场上可见到的所谓“海黄”大部分是小料和养植料,和以前留下的老树、老料是否同一品种还有待研究。   谨防“鱼目混珠”   周先生听朋友说红木市场暴跌,有福建商家开“跳楼价”抛售小叶紫檀的消息后,心痒痒地准备“抄底”,用10万元买下了两椅一几。买下后他心里不太踏实,于是征求黄安妮的意见。黄安妮一看实物,就连声道“难怪这么便宜”。   原来,周先生“抄底”的根本不是小叶紫檀,而是产自南美的一种木材,两椅一几的市场价格顶多1万多元。“商家只是编了个降价的故事骗那些以为捡到‘宝’的人而已。”黄安妮说,好在她及时制止了周先生,否则他本来还想“趁胜追击”,再买一套。   “超出常理价格的东西要多个心眼。”黄安妮提醒买家,“木材市场近段时间确实跌价,但只限于有存量的木种,像海黄、越黄、小叶紫檀这几种小存量的货品顶多是有价无市,很少有人抛货,有便宜的货即时有行家接手,普通买家没多少便宜好捡。”她预测,其余红木类的如大叶紫檀、酸枝、花梨等和其他量大的木种的跌价主要是受整个大市场和经济环境下行预期影响,短期内降价趋势不会改变。明代 海黄笔筒
玉商130万收和田籽玉 两月后藏家出价1200万 一块11公斤上等和田籽玉,今年4月份被维族老乡挖得后以130万卖给和田当地有地位的维族阿吉玉商,再经过几轮买卖,最后在不到2个月的时间被苏州一名藏家以1200多万的价格收藏。   和田玉因稀有珍贵,玉矿枯竭,价格节节攀升,好的极品羊脂玉更是重金难求。针对和田玉不菲价值到底以什么标准来判断,我特意寻访到有玉痴、玉神之雅称的贵人有玉坊馆长汤奇先生请教。   藏友远道向玉痴求教   玉痴名汤奇,曾号汤旺奇,亦常被藏友呼为玉痴老怪,玉痴凭借一双慧眼及对和田玉独到的研究解读已在和田玉圈内声名鹊起,令很多藏家啧啧称赞,去他在南京石头城84号创办的贵人有玉坊和田玉专业展馆登门请教、求宝的人络绎不绝。   一次,有位从太原远道而来的秦先生带着宝贝来到了灵气聚集的贵人有玉坊。一进门便被展柜中精美的玉石所吸引,他边欣赏,边听工作人员介绍每块玉石的“身世”,不时地拿出自己的宝贝来媲美,心中不甚喜悦。当细心的秦先生留意到馆内玉石所标市场价值时,看着自己花“重金”买的宝贝,按这里所标市场价值只有三分之一的价,心里很不是滋味。   秦先生的表情变化早被一旁的玉痴老怪看在眼里:“你在疑惑为何雕工精美品质这么好的和田玉和市场相比价差这么大?”秦先生不好意思点点头:“按您这边的价,我的玉买太贵了。”玉痴微微一笑,那倒不一定。他向秦先生解说起玉价的市场运行轨迹来。   玉痴解析玉价轨迹   玉痴介绍:当维族老乡挖到一块上等籽玉,起初以5万元卖给维族有一定身份的玉商,这位玉商再倒两次手就大约20多万了。通常情况下,这块上等的和田籽料从挖出到卖到汉族人手中基本上要卖到30万。如果这块上等籽玉再以35万卖到玉雕大师手中经过大师精心雕琢,再卖到市场,这件籽玉作品价格一般会在45万左右。   当然,同样一块籽玉以35万卖到海派一线玉雕大师手中经过精心构思雕琢后,可能你80万都买不到了。因为不同级别玉雕大师,所附予同一块玉的附加值是有天壤之别的。一流大师作品体现的是收藏极品,二线大师作品体现的是收藏品,一般玉雕师作品体现的则是配戴品。   喜爱收藏勿需纠结   如上所述,一块玉从挖出价值5万,经过一环环买卖,再经过一流海派玉雕大师精雕细琢80万买不到,不论在那一档环节,何为贵?何为便宜?这也体现了同样的玉料,在不同买卖环节中所体现的价值是有很大差异的。例如你从有渠道的人手中所得到的,价格当然会远低于市场价,我们贵人有玉坊的籽玉标价之所以远低于市场成交价,是我们和第一线维族挖玉老乡建立了密切的上下游关系,省略了一道道买卖环节。   玉痴又道:为什么收藏圈不容易藏到好东西?就是因为太多收藏者因为不懂或怕吃亏,买到好东西就拿着到处去问好不好?值不值?听了别人意见便没了主意。玉痴半开玩笑地说:“如果你拿着一个价值两万元的LV包包,去问拖板车值多少钱?你的心理可想而知了。   同样,收藏界又有几个藏家一开始就敢花重金买好东西的?如果你拿着一块价值不菲的好玉去问一位一向不在好玉上花重金的人此玉价值几何?其结果可想而知。喜爱收藏的最大忌讳不仅是花重金没得到好东西,更痛惜的是得到好东西因没有读懂认识它而纠结导致最终得而复失,这一点在收藏界是屡见不鲜的,因此收藏和田玉建议找行家把关才好。
手串的前世今生 目前,最能让人感受到近年来“收藏热”席卷市场的,恐怕莫过于人们腕上形貌各异的手串了。  作为文明古国,佩戴饰品的传统在我国有悠久的历史传统,并被赋予了丰富的社会、文化和宗教内涵。据《韩非子·观行》记载:“西门豹之性急,故佩韦以缓己;董安于之性缓,故佩弦以自急。故以有余补不足,以长续短之谓明主。”意思是说,性子迟缓的人,就随身佩戴弓弦类的饰物以自励,因为弓弦有绷紧的意思;性子急躁的人,就随身佩戴牛皮或布匹类的饰物以自警,因为牛皮有舒缓的意思。因此,性子急的西门豹才佩戴牛皮,而性子缓的董安于则佩戴弓弦。   而具体到手串的由来,较为普遍的说法是起源于佛珠,其历史可以追溯到六朝时期。佛珠分三种形制,即挂珠、佩珠、持珠。大者挂于颈部胸前,谓之挂珠;中者戴在手腕或臂上,谓之佩珠;小者握于掌中,谓之持珠,亦有谓之念珠者。   经过长时期的演变,到了清代上至皇帝下至文官五品、武官四品以上官员皆可戴朝珠。朝珠就是佛教数珠的发展,清代皇帝祖先信奉佛教,梵文称满洲为“曼殊”的转音,佛教徒对清朝皇帝有“曼殊师利”大皇帝之称。   时至今日,手串已经广为普及,走入了寻常百姓家,从功能上看也突破了传统意义,增加了装饰、把玩、投资等多重功用,成为了受众人群极广的一类藏品。手串能够成为广受欢迎的藏品,与其重要的三个特点是分不开的。   一、功能多样   除最普遍的装饰功能外,人们赋予了手串十分丰富的功能:有的人因为喜爱某种文化内涵而随身佩戴相应材质的手串;有的人借手串的独特材质,寄托希望平安、富贵等美好愿望;有的人佩戴一些具有养生保健作用材质的手串,以期增进身体健康;还有的人靠佩戴材质昂贵、做工精良的手串来显示其财富与地位;当然,也有大量信教群众把手串用于念经计数。   二、价格区间大   手串的价格千差万别,主要还是源于其材质和工艺的多样性,而这两个因素也是手串价值的主要判定标准。一些比较常见而传统的材质,如玉、翡翠、琥珀、玛瑙等各有其材料等级判断标准,材质的优劣能够直接影响其价值的判定,而工艺上则一般是高档材料使用高档工艺,低档材料使用相对简单的工艺。也有一些材质的手串其价值更多取决于加工工艺,例如很常见的菩提手串材质上的差异并不算太大,抛光程度或珠子的形状是否受藏家青睐反而是影响其价格的重要因素;又如橄榄核手串,一串“素子”可能只要几十元,而一串经名家雕刻的手串价格则会动辄几千元甚至上万元。低至几元、高至数万元的巨大价格区间,决定了手串既可以是平民手中的把玩之物,也可以是高收入群体收藏甚至投资的好选择。   三、适合各类人群   形制多样,搭配灵活是手串的重要特点。男性可以戴大珠子木质类手串,女性则适合戴水晶等宝石类手串……无论是什么年龄、什么性别、什么气质的人,几乎都可以找到适合自己的手串。同时,以不同材质的珠子搭配出美观大方又展示个性和审美取向的手串,也已经成为越来越多藏友津津乐道的事情。   可以看出,手串以其极强的适应性赢得了众多藏友的喜爱,也让很多人通过它开始接触和了解收藏,更促使一些藏友开始学习颜色搭配、打绳结等相关知识,已经成为了最受欢迎和关注的收藏类别。
马未都讲瓷器收藏:颜色釉是康熙瓷器成就最高者 瓷器是收藏中最庞杂博大的一支,瓷器一旦被冠以“官窑”的名头,就会身价倍增。那么到底什么是官窑?不同时期的官窑又呈现出怎样的风采呢?   自唐代至明清均有宫廷用瓷   官窑的历史很长,最早可以追溯到唐代。唐玄宗时期,“百宝大盈库”中就有“盈”字款的邢窑作品,这可以视为最早的官窑。“官窑”之所以得名主要源自它是宫廷使用的瓷器,包括唐代晚期的秘色瓷,这是宫廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代,定窑、越窑生产的瓷器往往都写有“官”字,代表了早期宫廷用瓷的水平,也可以视为一种官窑。到了元代后期,统辖全国贡瓷的官方管理机构——浮梁瓷局作为一种宫廷或者说国家标准,主要负责设置窑口,这可以说是明清官窑的前身。   进入明代以后,洪武二年就开始设立官窑,从此成为一个制度沿袭下来。我们今天所论的官窑一般情况下都以瓷器的底款为准,历史上第一次把官窑生产的年代题写在瓷器上,是在永乐年间。故宫博物院藏有永乐年制的青花缠枝莲纹压手杯,题款就写着“永乐年制”,这是官窑有确切纪年的开始。到了宣德时期,这样的题款就十分常见了,题写的位置也比较随意,有写在口沿上的,有写在器底的,也有写在肩部的,各个部位都可以写,表明那时的官窑制度没有后来那么严格。   进入清代以后,在顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统这10个时期,都有官窑存世。清代的官窑制度非常严格,而且传世作品非常多。今天老百姓津津乐道的“官窑”,主要就是指明清两朝的官窑。   康熙颜色釉远胜于青花五彩   顺治官窑存世不多,品种比较简单,我们就从康熙一朝说起。康熙时期是清代打下江山以后的一个初始阶段,当时国家百废待兴,国势逐渐向上走,国力也越来越强。这时就有大量的官窑品种重新出现,复烧的品种很多。所以康熙瓷器主要以颜色釉的成就为最高,在青花、五彩等其他方面反而逊色很多。历史上,烧颜色釉比烧彩瓷要困难。   康熙时期的颜色釉有很多种,比较著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉。红釉中又以郎窑红著称,这是以督陶官郎廷极的名字命名的。左面这件穿带瓶,颜色亮丽饱满,口是灯草口,有一圈白边儿。釉在高温下是流淌的,郎窑红的烧制水平极高,能控制釉流淌到足部就不再流,所以叫“脱口,垂足,郎不流”。   红釉的烧造在历朝历代都比较困难。真正意义上的红釉,也就是高温红釉,应该是指元代烧出来的釉里红,只是元代烧造的数量不太多。明初宣德时期,红釉也烧得炉火纯青,但是此后一直到明末,红釉都烧造得不太好。   到了清代康熙年间,康熙皇帝派了督陶官郎廷极专门督理陶事,可见宫廷的重视。所有的窑工一起努力,成功创烧了“郎窑红”并风靡天下。在康熙官窑所有的颜色釉当中,红釉首屈一指。而红釉中,郎窑红最为有名。其次是豇豆红,它的颜色跟郎窑红比起来,不突出它的热烈,而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一样,豇豆红的瓷器身上也有斑点,这是很写实的。此外还有霁红,它是高温红釉,烧制时温度高达1300摄氏度,颜色非常沉稳、匀净。霁红是很收敛的颜色,它去掉了郎窑红中常见的玻璃感。   红   郎窑红斑点状很重,玻璃感强   这就是一个清康熙时期的郎窑红盘子。背面的苹果青显得有点儿偏黄,有灯草口,玻璃感很强。郎窑红的颜色一般不是匀的,匀的反而不好,这上面的斑点状像山楂糕。目前所见的郎窑红以大件器物居多,比如观音瓶、直颈瓶等,盘子相对来说比较少。20多年前,我在天津的地摊上就看到过郎窑红的盘子,当时跟人家砍价(其实也就几百块钱)没砍下来,就没买着。这是我后来事隔很多年,以地摊上100倍的价格在香港买的。   郎窑红最初的意图是仿永宣时期的红釉,当时的学者称这种永宣时期的红釉为“如初凝之牛血”,就是杀死牛以后,牛血接下来刚刚凝固时的颜色。生活中很难看到这样一种红颜色,这种东西斑点状很重,玻璃感很强。300年前的中国人能够在官方不计成本的支持下,烧造这么难烧的红釉瓷器,而且如此精美,给人以极大的想象空间,而今天我们的红釉反而是很匀的、没有余地的。   绿   郎窑绿比郎窑红量更少价更高   这是一件清康熙时期的官窑作品,其造型是中国瓷器中的第一造型——梅瓶。它的瓷质有极强的玻璃感,颜色非常漂亮,瓶底闪一点儿苹果青,这就是著名的郎窑绿。郎窑红当时烧造的数量比较多,相比而言郎窑绿的数量就特别少。有意思的是,郎窑红和郎窑绿使用的是同一种呈色剂——铜。瓷器的颜色取决于金属呈色剂,红和绿两种颜色都是用铜烧造出的,依靠窑工控制窑炉的气氛来形成。所谓气氛,就是烧造过程中的含氧量,这会决定成品的颜色,这种技术即便是在今天也是很难的。   郎窑绿的作品并不多,它比郎窑红更有价值。民国时期有很多藏家在搜寻绿釉,有个别的瓷器是用康熙年间的旧胎挂上绿釉重烧的。今天由于化学工业的发达,我们能比几百年前的人多看到更多种颜色,从某种角度来讲,我们是幸福的。但是反过来说,我们又是不幸的,因为这些颜色大部分是化工颜料染出来的,我们的感官被强烈地刺激过,现在再看古代作品上精湛的工艺就有些麻木。康熙一朝的人们,包括康熙皇帝,看到这么漂亮的瓶子时,其感受和我们今天的人是不一样的。所以在文明进程当中,有所得就有所失,我们的任务就是把这些丢掉的东西尽可能捡拾起来,展现给大家。   观复学堂   康熙时期有粉彩官窑吗?   马未都评:康熙年间引进了珐琅彩,这最早是西方人画在铜胎上的。康熙皇帝下令把珐琅彩移植到瓷器、玻璃器上,于是就创烧了驰名中外的珐琅彩。珐琅彩首先是瓷胎的,其次是铜胎的,最后是玻璃胎的。珐琅彩本是宫廷独有,因为制作成本太高,不适合在民间普及。为了让每一个中国百姓都能够用得上,珐琅彩就逐渐国产化,到康熙晚期出现了一个品种,当时叫做洋彩,后来到了晚清才被称作粉彩。   粉彩一开始比较简陋,比如这件康熙时期的粉彩花蝶,纹盘,中间只画了花果和两只蝴蝶、三朵栀子花,但这简单的粉彩官窑正预示了后来粉彩的辉煌。而这件粉彩花蝶纹水丞,寥寥几笔,也预示了后来粉彩的丰富。青花瓷器诞生以后,700年来没有对手,而粉彩出现以后,打破了青花一枝独秀的地位,形成了青花和粉彩各占半壁江山的局面。   康熙皇帝一直对西方文化很感兴趣,可以说他是中国古代皇帝里最具有西学思想的一位。他积极学习和了解科技知识,很喜欢玩手摇的计算机,还对天文学、数学、水利学、医学等科学的引入大开方便之门。珐琅彩的引进也是他大力主张从西方学来的,并且不余遗力地去推广,这一点在中国封建帝王当中是非常难得的。
学鉴赏更要学会分享 中国已连续第四年成为世界最大的艺术品买家,去年中国艺术品收藏家全球“淘宝”。购买了价值超过40亿美元的艺术品,占全世界艺术品交易额的三分之一,单件艺术品购买价也屡创新高。   由于国内收藏市场难以满足新贵藏家的收藏需求,一些中国藏家甚至热衷于从海外买回之前流失的中国文化艺术品。中国土豪们的屡屡出手,使得全球艺术品交易总额在2013年达到新高。   背景   中国藏家在海外“淘宝”的渠道主要有三种:古董博览会、古董店、拍卖行。世界上最著名的古董博览会当属每年3月份举办的“荷兰马斯特里赫特欧洲艺术与古董博览会”。   声音   英国伦敦大学亚非学院中国研究中心主任汪涛:中国买家要进入西方的艺术品市场,首先要了解海外的中国艺术品市场的形成历史。若参与国外的艺术品拍卖,首先要了解拍卖行的专长,了解哪一个拍卖行更擅长于哪一方面的拍品。   点评   富裕起来的中国“土豪”们,如今开始将目光转向“高雅”的艺术品市场。不过艺术品与一般商品不同,其价格具有极大的波动性和不确定性,而其真伪优劣,非专业人士难以分辨。对于那些想投身收藏事业的中国企业家来说,“玩艺术品”光有“银子”是不行的,还要培养相应的鉴赏能力。   另外,对于已经收集了不少国内外艺术品的中国藏家而言,到底是把艺术品留在自己家里压箱底,自怜自赏,还是仿照海外藏家,将一部分藏品通过展览展出的形式,与公众一起欣赏艺术,是个值得思考的问题。
邮票跌入冰点 中国邮政近日发行了《网络生活》特种邮票1套4枚,面值5.10元。虽是新邮品入市,但市场并没有出现新一轮“炒新”迹象,反而是打折销售,销量一般。不仅如此,今年4月前发行的七套新票中,有三套是打折票。   《网络生活》是中国全功能接入互联网20周年特种票,全套面值5.10元,发行当天的市场销售价只有4.0元。邮票经销商吴先生告诉记者,现在是邮市已经低迷到一个“冰点”,各类打折票频现,截至目前发行了七套新票,有3套就属于打折票,“邮市低迷的格局一直没变”。   “今年的新邮炒作并不猛烈,如3月份发行的《浴马图》套票,面值3.9元,发行一周后翻了一倍,并没有出现市场预期的价格。”吴先生说,近几年,邮品主要作为礼品在市场销售,今年国家倡导的厉行节约主要限制的是送礼,邮品销售大幅跳水。“2012年,我一年的销售额在300万,今年估计连50万元都没有。”吴先生说,按照他在邮市20多年的经验判断,邮市整体回暖至少还要等上18个月。   正如吴先生所说,整个邮市都是在一片低迷中等待,各类邮品价格也是接连下跳。   “十八大双连小型张最新的市场价格为34元,甲午马大版最新市场价格为137元,癸巳蛇大版最新市场价格为108元,这几个品种相比发行期的最高价格都下跌了30%~50%。”邮票经销商王先生说,现在大家关注的邮市行情是何时止跌,而不是能涨多少。   在邮票低迷的当下,市场的出货量持续走低,卖家反而多了起来。   林先生手头上有5套非典票,近期想出手。“到邮市去了三趟,一次价格比一次低,第一次是2800元,没舍得;第二次去降到1750元,也没出手;第三次下降到1350元。”林先生最终五套票加上首日封,一共得到6100元,“今年行情更不好,还是早点出手得好”。   隍庙的王先生也称,邮票变现速度慢,很多人都不愿意投资邮票市场,也是目前交易少,邮市难起色的一个原因。某集邮协会负责人表示,目前的邮市正处于低迷的转型期,真正走向复苏,还需要一个很长的过程。
产量稀少石农坐地起价 南红上演疯狂的石头  近年来,南红作为吸引收藏爱好者目光的一个玉石种类,在市场中可谓势如破竹,迅速红遍了大江南北。其为人们接受的速度之快、价格上涨之迅速,让越来越多的收藏爱好者、投资者蜂拥而至,选择南红这一炙手可热的品类。   南红的价格开始疯涨,以至于在去年上半年,南红的整体价格较2012年翻了1-2倍,虽然下半年价格趋于平稳,但其涨势依然不减,今年大有更进一步之势。   红遍大江南北南红为什么这么红   南红为什么这么红?究其原因,与国人根深蒂固的红色情结息息相关。红色是中华民族最喜爱的颜色,我们的祖先认为只有在红色阳光的照耀下万物才能生机勃勃。经过几千年的文化传承,红色代表着吉祥、喜庆,深深地影响着人们的精神。所以,中国人大多喜爱红色,本命年佩戴红色物品的习惯和逢喜事用红色装饰的礼仪制度也彰显了这种文化内涵。   纵观所有珠宝玉石品类,像南红本身这样红的也在少数。加上时下越来越多的人喜欢手串,大多材质都适合配上南红珠子,搭配起来不仅好看,还有鸿运当头的寓意,因此在经历了白玉、翡翠、琥珀等各种颜色的宝玉石洗礼后,南红脱颖而出,成为近两年来玉石市场中的一匹“黑马”。   据了解,优质的南红在清代曾经一度绝矿,因此在很长一段时间内,南红都十分难得。而随着南红新矿的发现,南红已经实现量产,并能够满足更多人的需求,本来有着深厚文化渊源的南红,变得容易被人们所拥有,加上商家的助推,使得南红的星星之火得以“燎原”。   为抢第一手货源 商家不辞千里云集产地“等货”   南红价格的疯涨,在一定程度上与其产量有很大关系。业内人士表示,以保山料为例,目前矿洞分布不够集中、产量极低,并且开采基本靠人工,即使挖出来也不一定全是精品。因此,原料价格甚至涨幅超过现有的成品价格。   从北京潘家园旧货市场的南红经营情况来看,去年由于四川南红的大量涌入,经营南红的摊位几乎增长了一倍以上。在潘家园旧货市场经营南红多年的薛少东表示,目前虽然每个月都会往保山跑上几个来回,但是进货却越来越难。一方面大家都知道原产地能出新料,为了节省成本,到产地买原料当然实惠,这造成了“僧多粥少”的局面;另一方面由于供不应求,石农挖出来的南红不会担心出售,坐地起价的现象也不少,如果没有当地相熟的朋友引路,还价的空间都会很小。尽管如此,到产地找好料的人还是源源不断,为了能够抢到第一手的精品货源。他们普遍认为,好料是不会担心卖不出去的,即使花高价买到也是值得的。   价格两极分化 保山南红持续看好   随着南红价格的整体上涨,由于川料南红近两年开始充斥市场,造成了价格两极分化的现象,精品涨价越来越夸张,通货价格倒是比原来降了不少。原料开采难度增加的同时,人们对南红质量的要求也越来越高,已经不满足于普通南红珠子的质量,都想买到保值的精品。   “物以稀为贵”,当然会造成高端南红的持续上涨。两年前,一串7000-1万元左右的保山南红塔链,今年过年前涨到3万-4万元,过年后又有所上涨。而普通四川南红珠子价格则在持续下降,商家通常以走量为主,直径1厘米左右的珠子由开始的20元/颗,变为目前的10元以下/颗。   同时,保山南红由于质地细腻、胶质感强,深受南红爱好者的喜爱。但是保山南红产量少、多绺裂,因此相对于四川南红其价格会高出一倍以上。此外,很多人认为保山南红更有文化渊源,故而对保山南红青睐有加,很多高端收藏人士也以保山南红原石收藏为主,并对其未来的市场增值十分看好。   文玩珠串日渐流行古朴南瓜珠备受追捧   目前,很多喜欢文玩的爱好者手上都佩戴着手串,有些人甚至佩戴多个手串,自己搭配手串也越来越受到欢迎。而南红无论做珠串佩戴,还是做珠串的配珠都是佳选,因此在市场中,南红珠子几乎成为主流,在很多配饰上都能够见到南红珠子。   人们挖掘出珠子越来越多的美感,同时也在寻求更个性、更符合我们传统审美的珠子形制。南瓜珠自古就有,加上其造型古朴,经过历史的沉积,时至今日受到广泛欢迎。市场中,保山南红有很大一部分就是用来做成南瓜珠子出售,并且价格也在不断上涨。两年前价格为几百元的保山南红南瓜珠,目前已经在千元以上甚至更高。   四川南红PK保山南红 质地好才是“硬通货”   由于保山南红产量远不如四川南红大,因此目前市场中的主流南红产品依然是四川南红,并且中低端市场也为四川南红所占据。但是四川南红中也不乏精品,有些甚至与保山南红的质地不相上下。目前,同品质的南红,保山料比凉山料要贵2/3左右,例如南红保山料的戒面大约是2万-3万元,同品质的凉山料戒面大约在1万元左右。   业内人士表示,无论保山南红也好,四川南红也好,在质地上也是有差异的。南红圈内有一句话叫“无裂不保山”,保山南红相对四川南红更具备玉石通透、温润的特征,但惟一的缺陷就是裂。如果保山南红红度不够、绺裂多,其价值也会大打折扣。   四川南红中质地较为通透的四川联合料如果密度够大、红度够好而且无绺裂,其价值也会较高。通常,追求好的质地是每个南红收藏者与爱好者的共同目标,对好的南红也有着较为统一的标准:柿子红、无绺裂、胶质感好。如果南红具备这三个条件,就是质地较好的上品,也是南红市场中随时可以变现的“硬通货”,不但可以保值,而且增值潜力也较大。   好料还需配好工工料俱佳方可增值   从上一届中国玉雕、石雕作品天工奖评选上看,获奖作品中不乏南红精品。目前市场上南红雕件也是除了珠串的另一主流,其中牌子、把件、吊坠等十分受欢迎。   由于南红玛瑙多裂、硬度高等特点,使南红本身雕刻难度就较大,而且由于南红的迅速崛起,在南红雕刻中盲目追求速度的情况也会产生,因此目前市面上的南红雕件雕工大多称不上精品。对于商家来说,如果请雕刻大师来进行雕刻,显然会增加很多成本,并且雕刻大师一般也会对原材料较为挑剔,如果原料绺裂较多会影响其雕刻效果。因此,想找到一件雕工精湛、质地上乘的完美品相的南红并非易事。   相关专家表示,从目前看来,精品南红的未来涨幅较为乐观,因为同翡翠、和田玉相比,南红精品的价格与它们的差距还比较大。只有工料俱佳的精品南红,才能与精品的翡翠、玉石相抗衡。
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