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14岁学e和弦 弹出一首首李宗盛 14岁学e和弦 弹出一首首李宗盛      【本报记者袁世佩、梁玉芳】  大家尊他为「大师」,他喜欢自称「小李」,亲近而佩服他的人叫他「大哥」。但不管什麼称号,「李宗盛」三个字,在近代华语歌坛里,就是镌刻在那个位置、一个没几人能比肩的地带。像他的好友张艾嘉说的:「每个人心里,都有一首『李宗盛』。」 这一切的音乐传奇,其实是开始於一个C和弦。李宗盛在那个长著痘子、不爱说话、没有朋友、「很逊」的惨绿十四岁,有天跟著邻居陈明章(后来成了知名音乐人)学了一个吉他的C和弦。於是,人生后来种种,都从这个和弦开始。 尽管都有了白发和老花眼(善写情歌的李宗盛竟然会老!),李宗盛笑起来仍然有些憨。他两手一摊:「我是个没出息的小孩,开窍得很慢,在学校功课不好。国中考高中,两次都考不上。」 「我没什麼音乐背景,」写出许多情歌的李宗盛说,勉强能算的只有读北投新明国中时是军乐队指挥,平时就听听西洋歌,还去考国立艺专理论作曲,没考上—「我那懂什麼理论作曲!」 工专读七年 选择做自己 已是「后中年」的「小李」在部落格曾经写著:「我在初三那年还答不出(a+b)的平方是啥。…我清楚记得我母亲在做晚饭时,知道她的独子再次落榜时的失落无言。…(工专)挣扎七年不断重修学分,想的是给家里个交代,而这个努力最终是徒劳的。」 李宗盛说,十几岁的孤独男孩只能闷头自我分析、内观,对著镜子思考「我是谁、我的价值在那里」,而这些思考都没有出口。 如今想来,他说:「隐约觉得自己不是真的那麼笨,我只是不懂微积分而已。」他笑起来:「那个时候真是莫名其妙的自信。但『自我肯定』是自己给的。」因为「我没有能力成为别人想要的样子,所以我只能选择做自己。我开始去想像一个自己的样子,一个我自己会接受、喜欢的、李宗盛的样子。这成了我工专七年最要紧的事。」 怕死送瓦斯 拚成音乐人 这些体会,让他后来为像他这样「年轻时很逊、被大家看衰」的同类人(诸如好友张培仁),写下「跟自己赛跑的人」:「虽然在你离开学校的时候 所有的人都认为你不会有出息……成功的意义就在於超越自己。」歌词约莫就是年轻小李对自己说的话。 没有朋友,但有吉他。他把心里的话都说给琴听。他写著:「这世界是如此喧哗,让沈默的人显得有点傻,这些人是不能小看的啊,如果你给他一把吉他。」 手上有了吉他的李宗盛果然不能小看。在还不能向家人「证明有赚钱本事以前」,李宗盛边念工专、边帮忙父亲的瓦斯店,「穿过臭水四溢的夜市」送瓦斯,边在小房间里用所有学会的和弦写了生平第一首歌「结束」,还和郑怡合唱,生平第一击居然大红! 「我真是个少年得志的人。」李宗盛给自己下个注脚。那年他廿二岁。组了「木吉他合唱团」、也加入改变他一生的滚石唱片,「这是我人生第一个转折」。送瓦斯男孩就此成了音乐人。 在那个一切都不确定的时候,曾经觉得自己就一辈子送瓦斯吗?半百的李宗盛大喊:「会啊!我怕死了!所以,我拚命写歌啊。就怕如果下张专辑不红,我就要回去扛瓦斯了。」 每首歌都中 小李变大师 他说,「你知道,我在录音室是很大的」,有冷气、有地毯,还有自己的办公室—「我生平想要的,就是一张办公桌!所以,念工专时我还订一堆《天下》、《管理杂志》,就是幻想以后像个上班族,不用晚上十点,你洗好澡,穿著拖鞋,舒服地坐著,突然电话来啦:『喂,送一桶瓦斯来阮厝。』」 后来,他开始被叫做「大师」了,他的办公桌成为影响当代华语歌坛的基地。在他手里,没有明星不红、没有歌曲不中,「我那时像印钞机,每首歌出来,满杯满钵地卖。」怕显得太志得意满,他解释:「那个时代的人,已经习惯我音乐的formula(公式)、recipe(配方)。」听众就爱他这一味。 但这一切并非轻易。「老实说,每次写歌,都是死去活来。」 爆出新恋情 35岁写远行 例如,许多人爱的「阴天」,足足写了一年。「我的吉他最知道这歌原本有多难听,吉他最知道我的走投无路。」一首歌红了,要再写下一首;这张专辑卖百万张,下张要两百万……。歌约、销售量一路追赶,「这种生活太疯狂了。」 卅五岁那年,李宗盛决定离开。那是他人生的第二个转折。 那时,正好爆出他和当红歌手林忆莲的恋情。但他说:「我想走,不是因为这个。」而是,「我要整理人生好多issues(议题)。」他写下「远行」:「我需要安静下来,想像未来,如何安排。…我已经累了,我需要离开这舞台。」於是,他去了加拿大、然后到香港两年。 那几年,音乐环境丕变。当他再回到音乐界,商品逻辑已经不同:「人和歌都要快红、然后让人很快忘掉,才能再买下一张。我是老派的制作人,我想,我对滚石没有帮助了。」他离开待了十七年的滚石唱片。 移居北京、开始学做琴,是人生另一个转折。二○○三年,他成立吉他工作室。四十岁前做音乐、四十岁后做琴。回首来时路,李宗盛说:「我始终没有离开音乐,到今天,我还是认为我是十足的音乐人。」 人生再转折 40岁后做琴 歌瘾来了,「小李」还可上舞台弹弹唱唱。最近与罗大佑、周华健、张震岳合组了「纵贯线」乐团;灵感来了,写的歌还是被歌坛视为重量级宝贝。他看看一手发掘的「五月天」制作母带,也还是能指导、指导后辈。 摩挲著木吉他,李宗盛仍是当年的憨笑表情,说:「我只是个、简单的、写歌儿的人。」 【2009-02-20/联合报/A15版/大河人生】
中国青年报特约评论:时代的印记 中国青年报特约评论:时代的印记2005年03月24日 12:00:07特约撰稿 张乖乖 其实对罗大佑的歌听得并不多,高中时只听过《童年》和《光阴的故事》,还都是国内歌手翻唱的,和罗大佑自己唱的感觉完全不一样。大学以后才陆续地听到他的其他歌,但到现在为止,还是这两首歌给我留下了最深刻的印象,我能记得其中的每句歌词,虽然罗大佑的歌词一般不容易全部记清。 最初听到的这两首歌,写的都不像一般的流行歌曲一样,是一段时间的一种情感,而是对人在不同阶段的最基本的情感与状态的概括,是成长的印记。青春期的多愁善感,童年的迷迷糊糊,盼望长大,好奇、幻想又孤单的感觉很多人都有过,这些微妙的感觉居然可以在流行歌曲里表达得这样清晰,不但使我第一次听时就被紧紧扣住了心弦,而且此后至今每次听时都觉得不可思议。  其实对罗大佑的歌从一开始就是特别喜欢,无条件地接受,觉得他的歌是那样与众不同。而且随着时间的推移,觉得越来越喜欢,每次听都有新的感受。  罗大佑是个什么样的音乐人,恐怕谁都一时难以说清。他的特点不像崔健那样鲜明,容易界定,他曾经愤怒反叛,又极尽温情浪漫;既可以极度地具有思想性,也可以同时创作出很多商业流行度很高的歌曲;他的音乐横跨民族、摇滚、流行曲、台湾音乐等不同领域。  上次罗大佑来大陆开演唱会,狂热的观众大多是上个世纪五十年代末和六十年代出生的人,七十年代初出生的人虽然也有一些,但在同年龄的人中肯定不是普遍现象。  为什么这个年龄段的人会特别地喜欢罗大佑呢?那种喜欢真的是发自内心的,深沉,悠远,与现在的新新人类的追星完全不一样。  不仅仅是因为在最好的花样年华听到了他的歌,肯定还有别的原因。 我出生于"文革"开始的那年。那时,物质极度匮乏。上初中的时候,北京才开始出现从广州倒腾来的最简单的"板砖"式的录音机,上高中时,盗版的东西尚未风行,仅有的一些翻录磁带也主要是邓丽君、刘文正。上大学时,小的随身听才慢慢出现,是奢侈品。那时接触的正经歌手和歌曲也不多。由于多重的匮乏集中到一起,对于好的流行音乐,大家的耳朵和神经都处于极度饥渴状态。  那时的生活和现在相比,是简单的,淳朴的,平和的。电视节目没什么挑选余地,看书比较多,孩子的生活里没有电脑、游戏、光盘,没有那么多的诱惑。但那时的人好像不放松,精神上比现在沉重。 我们那个阶段的人,处于一个链接的位置,既能够接受新东西,不像上世纪五十年代出生的人背负了那么重的政治压力,又不可能完全放开,内心传统的东西还是起决定性的作用,不可能像上世纪七十年代以后的人那样轻松自如。我们受的是完全传统的教育,是理想主义的最后一代。在我们成长的过程中,新的时代到来了,过去那种理想主义越来越行不通了。我们想摆脱传统中一些负面的东西,又觉得我们希望的现代化的东西一旦到来,并不如想像的那么好,本能地觉得恐惧和茫然。这是一种非常矛盾的感觉。现在回头看,我觉得自己好像从来就没有过真正飞扬的青春,从初中开始就以为长大了,故作大人的姿态,现在看来那是一种不正常的异化现象。  在这种内心矛盾且饥渴的状态下,遇见了罗大佑和他的歌。 罗大佑不但能创作出出色的旋律,同时他在歌词上的文采与体现出的人文关怀也同样无人能及。与前人相比,他大大提升了流行音乐的艺术水准与社会功效。他的音乐无论在思想诉求,还是情感诉求上都达到了很高的境界,关怀我们生命中的每一个变化。这种人文关怀以及思想和情感的诉求正好满足了我们这一代人矛盾的心理,吻合了我们传统的责任感与开始想表达自己内心深处真实感受的心态。那时,因为没有可以借鉴的先例,我们还不知道怎样表达自己的感受。罗大佑给了我们一种生命的认证,听他的歌,觉得自己活着。他的愤怒,他的感受,我们好像都在自己的世界中发现过,被他整体地表达出来。许多我们想说而没有说出的感觉,就这样被他唱出来了。
[联合新闻网]杏林脸谱》罗大佑 弃医从艺 闹家庭革命 http://jingmeng.xujinglei.name/lotayu/bbs/dispbbs.asp?boardID=2&ID=286&page=1记者叶嫦芬/专访 2004/10/16 此主题相关图片如下:严谨的医学训练,让罗大佑在创作上有超乎常人的执著。本报系资料照片学医出身的罗大佑,即将在年底发表新作,对於别人老爱称他是「医界逃兵」,罗大佑笑说:「我是学医出身,从小学到大学,一共读了19年,而且毕业後,医生执照也不幸给我考过了,後来我还当过一年多的医生。我的父亲、哥哥、姐姐都是读医学院;但我们家还有一个传统,就是都学了钢琴。考大学时,第一年我考上了台中的医学院,因为想留在台北,就休学了一年,这一年边玩音乐边读点书,第二年再考,又是同样一所学校,没办法,认命只好去读。」虽然後来弃医从艺,但罗大佑说当医生的经历对他创作的影响还是很大的,「因为当过医生,所以在考虑很多人生的问题时,会跟别人不一样。再就是我一开始是在放射科,所以直到现在,我都习惯戴墨镜,开始时是不习惯被舞台上的灯照射,可能也是想掩饰点什麼吧。」罗大佑举例他在「恋曲1980」中写道:「你不属於我,我也不拥有你」,当时大家都觉得这样写爱情好像不太好,但後来歌迷们都很喜欢。罗大佑提及这段经历,「当时是1979年,我正在台北市仁爱医院妇产科实习,早上开会时,我坐在那里走神,因为我的感情正在变化,我突然想到,即使两个人生活在一起,也不会有海枯石烂的情况,两个生命都是独立的,这个生命不会完全属于另一个生命。」说罗大佑来自医界世家一点也不为过,「我爸爸是医生、妈妈是护士、姐姐是药剂师,哥哥是牛津大学的医学博士,我家人谈话常以医学为中心;但我与音乐更早就有接触,无论西洋歌曲、日本歌曲,一直都很有兴趣,但是家人不让我放弃行医,所以我就一边当医师,一边搞音乐。从来我觉得跟音乐有一种契合感,在音乐方面的发展可能会比较大一点,况且台北有那麼多医师,实在不缺罗大佑一个人。所以我最後就闹革命,我跟爸爸说:『如果再逼我回来当医师,我就跟你脱离父子关系。』就这样我终於走出自己的路。」罗大佑花了很多年行医,虽然在实质上和他现在从事的音乐工作无关,但他说学医使他做事的态度变得严谨,「为什麼我可以为一首歌词琢磨了5年?为什麼如果一首歌没有生命我绝不发表?每当我做一个重大决定的时候,多年的医学训练致使我非常小心,不敢出差错;所以人生阶段面临转型时,不必完全否定过去,过去的努力,对未来总有一定的影响。」罗大佑也鼓励年轻人,他说:「自卑跟优越感是人类两种心理的极端反应,人本身要经过很多很多不一样的阶段,在自卑的时候,其实就是在作一个更深层次的思索,对自己作一个更深层的反省程序,如果没有经过这个阶段,就没有办法到达一个更稳定的提升和超越过程。」这段话值得年轻人多加思索。
罗大佑最新专辑讯息 http://www.luodayou.net/news/zhuanti/newalbum.htm罗大佑最新专辑《美丽岛》独立发行,敬请推荐罗大佑十年来首张个人专辑,在台湾唱片风雨飘摇,社会价值混乱之际决定采行独立发行方式,自行出版。作品中依然保有他一贯对人的终极关切与炙热感情。音乐型式跳脱过往,大胆融合多元类型。情歌见心,批判见血,是这个时代少有的成熟作品,也是这个时代极需要的诚实作品。首支推荐单曲美丽岛,是他近年在纽约时回视故乡的心情,歌词中“泪眼美丽岛,为君生为尔泣”极其深痛的表达对故乡事的感情与忧虑。音乐中运用了台湾传统弹唱的感情,也展现他作品中特有的恢宏格局。气势磅礴,唯罗大佑可以。当他评价两极,许多行动为人不解之时,透过音乐,我们可以窥见他内心的真实情感以及做为一个历史性创作歌者的使命,我们彷佛听见他在问:美丽岛甚么时候可以再美丽呢?罗大佑独立发行,如需任何信息,请洽Elsa +886 917617092,或 [email protected]总经销:典选音乐 jack.wfc@msa.hinet.net--------------------------------------------------------------------------------  美丽岛  词曲编曲:罗大佑    沉浮海陆间    出没入夕阳底    放眼人世啊    何时才变成你    轮回于有无中    翻尽了悲和喜    风雨美丽岛    爱恨随痴人迷    沧海遗珠啊    目光何烈如炬    故土梦里追    归乡共飘泊去    来往有无情天    飞奔入一零里    多情美丽岛    真心换虚拟意    离别黄昏后    相会在断层底    泪眼美丽岛    为君生为尔泣    尘土本无边    光阴在倒流起    生死美丽岛    最后的压轴戏    沧海遗珠啊    目光何烈如炬    故土梦里追    归乡共飘泊去    往来离合间    渐露出阴阳脸    多情美丽岛    真心换虚拟意    沧海遗珠啊    目光何烈如炬    故土梦里追    归乡共飘泊去2004年10月14日
[東方日報]羅大佑之歌(轉) 羅大佑之歌新聞—龍門陣-兩岸三地情羅大佑藉歌批判社會現象,這是他的一貫風格,也因此建立了他無可取代的江湖地位。早期的《鹿港小鎮》、《之乎者也》就一鳴驚人,之後來到香港,《皇后大道東》、《愛人同志》有描述也有揶揄;而《東方之珠》、《海上花》成為眾所熟悉,卡拉OK必唱的流行歌曲。羅大佑開創了他的風格,也風靡了歌壇。在台灣總統大選期間,羅大佑為泛藍站台,毫不避諱,敢為敢當,選後被新任華視總經理江霞點名批判不予錄用。羅大佑推出新歌代替了沉默的回應,這首新歌為《綠色恐怖分子》,在台灣民主學校成立的開幕式中播放,輕快結合悲憤的旋律中,羅大佑低喃的歌詞深入民心,引發了許多共鳴,因為那是台灣過半人民的心聲。羅大佑的這首《綠色恐怖分子》,以良心道德訴說了他內心的激憤與不平,這首歌可讓不平宣洩,也可讓疑雲重重的槍擊案流傳四方,其歌詞雅俗共賞,唱起來別有一番滋味在心頭。「你是綠色和平中的恐怖分子,已經進入 for 謀殺的歷史;假藉綠色和平變色恐怖分子,南台灣的水蓮槍擊騙子。你用綠色恐怖暗殺普世價值,全世界都把你嘆為觀止;Formosa 的選舉要靠鮪魚肚子,才能宣誓連任總統位子。你為我們作了和平天使,見證民主自由的無知;讓你擋子彈真不好意思,原來我們統統是白癡。我們不是沒有用的腦袋瓜子,得要育我們下一輩子;我們將要永遠歌頌你的故事,南台灣的水蓮槍擊騙子。南台灣的水蓮槍擊騙子;Formosa 的民主自由歷史。」 羅大佑在《鹿港小鎮》中大唱「台北不是我的家」,今天他唱來一定更加悲憤。 評論員:江素惠http://www.lotayu.com/bbs
[转帖]讓人世間是非一起喝醉/一生難忘的演唱會(水瓶鯨魚手扎) 【追梦人先生】 于 2004-7-8 10:15:11 加贴在 声音的回响 ↑ 讓人世間是非一起喝醉。喜歡羅大佑的人,我們那年代的,總是會愛上羅大佑第一張專輯蒐錄那首《將進酒》。那音樂旋律、唱腔、味道、歌詞,令人動容。幾段主要歌詞如下:「翻開地圖,飛出了一條龍,故國回首明月中」「驀然回首,想起我倆想的從前,一個斷了翅的諾言」「莫再提起,那人世間的是非,今宵有酒今宵醉」當年我們可能多愁善感,但到了一定年紀,卻忍不住感動——這些也許是當年多愁善感的羅大佑無意寫出的深刻句子。昨夜,朋友言談中,轉述某個朋友剛進入業界遇到的傳言:「水瓶鯨魚是不是得罪了一些人?」我笑問:「消息從哪裡來?」因為我很瞭解自己,基本上已成往事的,懶得推究,卻很敢坦率提起,只因沒什麼不能講,我無愧自己,除了太忙,多少有疏失,但有錯誤,一定誠實。經過這些年,還有人拿片段亂放話,顯然在意吧,剛好我不是他夢想那種人,很遺憾,做不到,哈,對工作,我就是嚴肅挑剔的人,非漫畫中浪漫女子。其實,我認為我比「現在還在講是非的他」運氣好。我有我的偶像,16歲開始的偶像,經過20多年,仍可感受偶像魅力、發現他的專業認真,狂喜,我是幸運的歌迷,也是一個聰慧的歌迷。人生非常短暫,我總這樣想,誰都不知道會在哪個時刻離開…那些沒有建設性的話,親愛的,不會幫到你,也不會傷到我,請再聰明一點證明你,別竊竊私語…我睡眠不足,需要我再叫我起床。2004/5/11一生難忘的演唱會。在吉他狂飆聲中,伍佰在舞台最右端、羅大佑在最左端,兩個人往舞台中間衝,躍起,狠狠唱出:「我決定……愛你一萬年。」全場立刻激情不已,一堆像我一樣(35–45歲)的男女,竟站起來大喊:「安可!安可!」因為太亢奮,眼淚忍不住就掉下來,彷彿又見到年輕的羅大佑。如果說羅大佑台北演唱會有80分,台南場鐵定超過150分;準確形容,台北規模像有鋼琴伴奏與樂團的大型KTV,台南卻是搖滾樂。果然,如羅大佑說的「重南輕北」,而且台南演出,來賓有李宗盛、伍佰、張震嶽,以及OK男女合唱團。無論是曲目或節目,都比台北精采,甚至唱到《亞細亞的孤兒》…台北場是羅大佑獨唱,台南場還有20多名小學生大合唱,那瞬間,我的眼淚再度盈眶。很感動。三小時50分鐘的演唱會,透過一首首歌,我的青春跟著倒帶,一幕幕如此清晰。16歲開始聽羅大佑、18歲看他最後一場台北演唱會、23歲在天使與狼演唱會,第一次聽羅大佑唱《愛人同志》;然後李宗盛的《我是一隻小小鳥》、《愛的代價》,經過我的25歲到28歲時期;接著一曲《挪威的森林》進入我30歲的伍佰LIVE年代…直到近幾年開始聽張震嶽。坐在我旁邊的40多歲男性友人(他曾是資深記者),哈,跟我一樣也頻頻拭淚。我想,這些精采好歌保有的深刻情感,不只對於台下,也包括台上的音樂人吧。如同朋友說的,唉,一生難忘。2004/5/10
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