齐手相莲 齐手相莲
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蔡依林:最近我喜欢听的专辑就是林忆莲的《盖亚》!!! http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fent.163.com%2Fspecial%2Fmrtj084%2F&urlrefer=c1b8b22b3e799baa2aba54ac2ff52e7a推荐理由 蔡依林:最近我喜欢听的专辑就是林忆莲的《盖亚》,我觉得里面有一首歌叫做《柿子》,林忆莲唱的非常的好。我很推荐大家听听这首歌。歌曲从很呢喃到很有爆发力,其中的转折控制得很好,我很喜欢她的唱法。 背景介绍 自2006年的国语专辑《呼吸》后,林忆莲已有6年没有推出过新唱片。两年前,Sandy终于宣布发片计划,并称新碟将“抛弃以往找知名制作人打造专辑”的单纯模式,亲手制作一张由个人主导的专辑。经过漫长的等待,《盖亚》终于和歌迷们见面了,里面的每一首歌,都由她一点一滴灌溉而成。断续的小旋律、不同的音乐气氛,在她手里逐渐成型,最后化作一首首大胆却不失忆莲风格的实验性作品。 林忆莲是这么介绍《柿子》的:“《柿子》其实是常石磊大学时的毕业功课,同时也是他收藏了很久的一首作品。第一次听到这首歌时,我觉得很震撼。为了写出气候变化对地球环境的影响,常石磊用了一个很简单的比喻——— 柿子已经失去红色 。这首歌最后三句歌词是 有阳光/有阳光/有阳光”,而常石磊原本的歌词则是 不敢忘/不敢忘/不敢忘 ,最后我们还是改过来了,因为我们相信,我们一定可以做到一些东西,事情起码是有希望的。”
林忆莲:我追求演唱会整体的起承转合 来源: 21CN娱乐 | 2012-11-06 17:45:57 | 为了本次演唱会,林忆莲和团队做了充分的准备,作为“战袍”的舞裙出自刚刚在巴黎时装周上展出过的一位俄罗斯新锐设计师之手,白色花瓣裙摆捧出莲花造型暗扣了她的名字,主题背景的粉红色又很有中国画的古典之美,至于制作班底,有亦师亦友的伦永亮,绯闻男友恭硕良,林忆莲对后者也毫不避讳,“他是这场演唱会的鼓手,当然会跟我一起出现在台上。” 腾讯娱乐:这次演唱会的曲目选择你是否有参与其中,还是说就是全部由公司来定?    林忆莲:其实我每一次演唱会都会由我自己构想一个曲目的顺序,然后把这个拿出来跟大家一起开会,就会让大家——比如导播啊,音乐总监啊、伦永亮啊他们就会给他们的意见,就从这个过程中大家就会形成一个更顺的(结构),大家很尊重我的意思,很希望知道有一些什么歌是我自己想唱的,希望用什么样的方式呈现一个什么样的面貌。然后再从制作的层面来达成我想要的一个效果。 腾讯娱乐:有会去征询歌迷们的意见吗?以什么样的方式呢?    林忆莲:也会的。很多歌迷朋友会发讯息啊发电邮啊什么的,我们都会得到一些他们想听的歌曲。他们提供的意见非常非常的宝贵。有时候自己会想一些这次演唱会要做什么,有时候会得到他们的提醒,啊对,原来我有这首歌。这是我的灵感来源,我非常鼓励他们有什么都跟我说。腾讯娱乐:动感的歌曲和抒情慢歌会是一个什么样的比例?    林忆莲:我觉得都蛮平均的。但其实这次演唱会动感的会更多,节奏感强更强烈,跳舞的部分我们有两大块。还有一块是节奏感很强烈的摇滚。其他部分就是抒情的慢歌。整体来说我希望整体演唱会的起承转合是我很追求的一个东西。 腾讯娱乐:其实目前的唱片行业不是很景气,很多公司和歌手都在转向数字化这样一个趋势,这样的趋势对于你的影响是什么呢?    林忆莲:我觉得这是一个无可避免的状况,唱片业的不景气实际上是开拓了一个新的局面。没有什么东西是永恒的停留在一个不变的状况底下。我们的世界和社会前进的速度非常惊人,受影响的不单单是唱片行业,是各行各业,这要求我们必需要在这样的空间底下要找出一些新的方法去经营。无论是音乐创作者还是电台媒体的朋友们都要找到这样的空间。可是我觉得是处在一个诚恳的要更多的发自内心的对本职工作的尊重,作为一个出发点,我觉得这样才是找到新局面的方法。 腾讯娱乐:你平时听音乐的方式什么的?是传统的黑胶唱片、CD 还是用那些电子播放器比如ipod之类的?    林忆莲:这些都有。因为平时的工作方式,ipod、iphone还有电脑上面的不同的档案,这些都在用。CD是在开车的时候听,旅行的时候会在飞机上用。 腾讯娱乐:有没有担心过自己唱片销量或者数字下载量之类的问题呢?因为听说过有的老派的歌手真的会去比较唱片销量之类的。    林忆莲:我自己是从来没有担心过这个。只要自己在这个过程当中非常享受自己的音乐,又得到歌迷朋友的支持,这个已经是很大很大的回馈了。我觉得销量啊数字这些不代表什么。 腾讯娱乐:去年在金马奖颁奖典礼上你的金曲串烧环节非常非常精彩,勾起了很多美好的回忆。你也曾经有过很多电影歌曲的精彩演绎,我个人就非常喜欢比如《霸王别姬》的《当爱已成往事》,还有《游园惊梦》的那首《明明》,接下来有没有继续为电影演唱主题歌曲或是说自己来出演电影的打算?    林忆莲:电影主题曲是有很多的机会,如果说能配合一部电影我是一定会的。去年有一套电影叫《出轨的女人》我就唱了主题歌。至于说演出电影嘛,机会……不知道。我其实是对自己演戏没有很大信心,觉得自己不太会演戏,需要一个很有耐心的导演才会找我去做一个演出吧。 责任编辑:AP0011
@YesAsia 碟评:盖亚 林忆莲 林忆莲 《盖亚》 林忆莲在歌坛出道已二十几年,是同期少数继续在歌唱事业继续发展的一位。虽然她的唱片不是年年发行,而且一等可能要三、五年,但她从未有言退的迹象。更重要的是,她每次重现人前,并不是打著「老歌伴知音」的旗帜来大赚一笔买花来戴,反倒是尝试交出跟上一个阶段不同品种和效果的作品。正因这样,林忆莲虽已登上天后之位,而且脍炙人口的陈年金曲不少,但她依然是乐迷心中的潮流代表,并不是妈妈、婶婶级才听的老艺人,而是年轻人仍然相当有兴趣接触的巨星。继2006年的国语专辑《呼吸》、以及早前由环球发行的演唱会《MMXI》专辑后,忆莲近日终於推出暌违已久的全新个人国粤语大碟《盖亚》,这也是她改投环球唱片后的首张正式专辑。 整张《盖亚》由忆莲和常石磊二人担任制作人,香港版一共收录九首国语歌和三首广东歌(其中两首「两心花」和「无泪眼」是隐藏歌)。新专辑以希腊神话中的大地之神为名,碟内的作品都是风格大器、内容富理境,迷幻幽眇之作,为忆莲的音乐事业踏入了全新阶段,并不是把「本色」、「为何他会离开你」、「至少还有你」或「爱上一个不回家的人」等经典之作「翻炒」(复制)一次,也没有像环球旗下其他艺人般一味重唱旧歌,大玩「靓声」便算。诚然,碟内作品不论国粤都是精彩之作,具天后的气势而非故弄玄虚、刻意堆层,反而在词曲编和唱腔上花了很多心思去拉阔歌曲的意境和张力,每个细节都甚堪细嚼,绝不媚俗又绝不离俗,并动辄能刺激受众细细思考有关生命的二三事。细听全碟,受众便会清楚感受到忆莲的构思和想法,也能感受到她有多投入其中,并随著磅礴的编曲血脉贲张。如果硬是要挑剔,笔者会建议国语和粤语分开两张专辑来做,虽然这在投资者的考量而言并不明智,但从音乐的角度,定能创造出更多的可能性和火花。 至於忆莲的表现亦依旧抢耳出众,音色美妙,歌声丝毫没有老态、疲态,唱腔多变,每首歌的情绪处理都精细,听起来继续新潮。只要时下的乐迷愿意去接触,就不会总觉得没有新的国语歌或广东歌好听。 开首的「无言歌」是个磅礴大器的开场,编曲层次丰富,迷幻幽眇,境界深邃,听起来有股原始的冲动,又像电影情节般有一个迂回曲折的历程,歌词用词显浅,惟内容明确富深意,但与其说像是宗教的作品,倒不如说是唱出人心的渴望。广东歌「枯荣」曾成为韩国肥皂剧的香港版主题曲,虽然歌曲与该剧的风格显得格格不入,但本身是首好歌,编曲带迷幻感而不俗套,配合带理境的歌词,便於感受、思考,忆莲的唱腔极具个人辨识度,而且简单出手便驾驭整首歌。点题歌「盖亚」的广东版在忆莲的个唱已出现过,曲与编扎实抢耳,流露出来的抒情力量以及歌词都有悲天悯人的情怀,而歌者的处理也有力。「灰」是全碟最易受乐迷喜爱的作品,是首易於聆听的抒情作品,曲词俱佳,歌者富磁性和厚的歌声十分隽永。两首广东歌「两心花」温婉细腻,而另一首「无泪眼」则以忆莲柔柔的歌声最抢耳。其他歌曲方面,「爱笑了」和「寂寞拥挤」都不俗。 文/ 李重言 (香港)
伦永亮林忆莲暖意呈现 MV《暖》真情不改 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.rednet.cn&urlrefer=4b534b339261cc0c7319a52c1f5d72f0 2012/10/19 14:03:04  《暖》这首歌是今年8月伦永亮与林忆莲新近推出的主打歌,既是两人二十年深厚友谊的见证,也是一首定义于大爱的歌曲,希望可以借助各种的暖暖情谊呼吁大家都伸出一双温暖的双手帮助他人。歌曲一经发布,立刻成为本年度最亮眼的合唱曲目之一。 据悉《暖》MV拍摄当日是林忆莲北京演唱会的第二天,往常这个日子是留给艺人好好休息及返港的。但为了配合这次拍摄,林忆莲在演唱会后仅睡了4个小时便早早起身妆发,到片场更是认真对待,与导演沟通剧情、看现场回放一丝不苟,实在令人敬佩。直至晚上9时林忆莲完成了自己的拍摄部分才离去。伦永亮的拍摄一直持续到凌晨12点,耗时15个钟头。连续几日的高强度工作,未能得到充分的休息,但两人依然毫无怨言,其中一个镜头与导演反复讨论后,重拍了十余条,直至最终的效果大家都满意为止。 《暖》其实不是伦永亮和林忆莲首次合唱,在过往各自的专辑和无数场演唱会里两人都有合作。不过《暖》自有其特殊意义:这首歌距离两人上一次牵手录音已有10多年之久,另外《暖》也是他们25年来第一首“真正意义”上的国语合唱歌。林忆莲在录音中则严格要求伦永亮的国语发音,为此她逐字辅导伦永亮的发音,足足花了三个小时,最终在伦永亮“每次林忆莲都不会放过我”的感叹中完成了录音。据悉《暖》MV的正式版将于下周全面上线首播。
成都歌迷 林忆莲喊你一起“疯” 2012年10月12日 06:09 来源: 成都晚报 10月13日,乐坛天后 林忆莲“2012林忆莲MMXII演唱会”将在四川省体育馆首度唱响。昨日下午,这位华语乐坛天后提前亮相成都,为演唱会宣传造势。见面会上,林忆莲表达了对首次来蓉开唱的重视与期待,她还邀约歌迷届时能站着和她一起唱,一起HAPPY,一起“疯”完全场。歌迷扮熊猫 自录专辑赠偶像个性装扮的林忆莲一出场就引发了现场歌迷的尖叫,这次是林忆莲首次在成都举行演唱会,为了回馈成都歌迷,她将又唱又跳又弹三个小时,“除了情歌外,我还会唱粤语歌曲、摇滚歌曲,你们喜欢听吗?”得到肯定的答复后,林忆莲瞬间笑开了花,不仅自曝歌迷可以现场点歌外,还邀约大家届时能在现场站起来一起唱,一起HAPPY,“我觉得演唱会就应该像开PARTY一样,这样才好玩才活泼嘛。” 既然来到了成都,林忆莲也用川话请大家到演唱会和她一起“疯”。一位女歌迷还穿上熊猫服扮起国宝为偶像送上了礼物——一张录有成都“莲”迷创作的10首歌曲的CD。林忆莲开心笑纳,表示回香港后一定会好好听听歌迷们的“心声”。艺术家不敢当 新专辑不考虑市场出道27年的林忆莲,已稳坐华语乐坛天后级宝座多年,有歌迷称她为“艺术家”。面对这一荣誉,林忆莲笑言:“艺术家不敢当,虽然我认为歌手在舞台上也是一种表演艺术。”记者问,是否会演唱新专辑《盖亚》中的新歌,林忆莲表示肯定要,“这是一张由个人主导的专辑,《盖亚》这张专辑能代表我现阶段在音乐上的喜好和想法,它是随性的、即兴的、放纵的,属于林忆莲个人的作品。”她笑说:“幸好这张碟我自己做制作,不用向任何人交代。如果有老板支持的话,我怕对方受不到我慢工出细活的折磨。”有媒体问林忆莲,这张唱片如果因为太艺术,而导致商业市场不能接受怎么办。话音未落,林忆莲淡然一笑,“我没考虑过。” 成都晚报记者 王平平 摄影 王红强
林忆莲新碟《盖亚》:借常石磊脱胎换骨 2012-10-09 11:56:03 来源: 网易娱乐专稿 (文/沉默电话)优秀的唱片制作人犹如电影导演,往往是一位歌手蛰伏重生的关键。如果说,林忆莲曾经的歌手质感、音乐形态已经到达了一个堪称经典的层次和境界,那么这张《盖亚》带来的全新音乐风貌,则是在已经成熟的安全范围内一次较为危险的尝试。但艺术上的危险总是带有两面性——迈步失误或是毁灭,但另一面则可能是新的璀璨。与对未来事业方向小心翼翼的新人不同,依照林忆莲在乐坛的身份与地位,她自然有资格以零压力的心态去创新,去征服新的音乐风格,所以这样的作品是具备艺术行为标准的,也便是值得歌迷期待的。依仗自己多年的音乐历练、艺术敏感,再加上常石磊独特甚至另类的引导与重塑,就造就了堪称脱胎换骨的作品《盖亚》。敢于冒险,对于歌手来说绝对是值得鼓励的事情。林忆莲提到“我不想再安全,不想再制造安全的无味。”这样的表白,或因她也看透了当今华语乐坛的紧迫状态,不必说外域流行音乐的影响与刺激,单说本土模式派音乐的腐化,走传统路线的华语唱片真的已经不能再带来什么进步的效用。那么在这种情况下做一些实验音乐,以宗教、哲学、人文为题,讲述“生命起源”、“摆脱束缚”等概念,音乐上加一些另类而偏激的扭曲甚至破坏,在提高表里境界的同时,又不脱离流行音乐的根源本质。如此借助香港音乐浓郁的艺术性、制作人独到而犀锐的见解,以及最重要的一点——自身敢于放手尝试、敢于突破已经存在的“林忆莲”形象,那个温婉、深情、坚强、宽容的固有而安全的传统形象,这样三方碰撞的作用下,《盖亚》必然带来前无古人的震撼。不但富有属于流行音乐的前卫质感,实验性探索的触角亦可伸到更多的音乐范畴。总而言之,既然我们已经拥有一个经典而完美的林忆莲,那么不妨再试试这种别样风情、猛如毒药的新林忆莲。常石磊负责了整张唱片的编曲——这也使得《盖亚》个人作品化,得以全面窥见属于常石磊的音乐风貌。《无言歌》的质感比较典型:电子编配的基础形式将宗教色彩融汇其中,整体氛围迷幻却富有规则。编曲区块化、跳跃性强,实体节奏不张扬突出,无形律动蕴藏在合成器扭曲的声音背后。为配合林忆莲创作关于“拯救”主题的深刻歌词,整首歌曲都在用极端的外在形式来表达破坏与救赎的抽象概念。有异曲同工之妙的作品还有一首《柿子》。但是,《柿子》的激进与挣扎除了在物理编曲有所表达外,在林忆莲的声音演出上更下了猛药。两段相同的主歌却采用完全不同的方式演唱,从钢琴低调辅助的默然婉转,经过一段清亮的吟唱过渡,却转为弦乐澎湃激昂的伶派腔调。每句尾音都做了精细的处理,整首歌曲都在随着情绪而做出相应变动,层层递进不留空隙,不易察觉的副歌部分在一句使力高拔的嘶吼中结束,将对“污染”、“荼毒”等负面概念的愤然尽兴宣泄。这两首在专辑中尤为精彩,同样的表现形式,却从物理编曲和人声化学两个层面精确诠释,令人叹为观止。唱片上半部分《无言歌》、《爱笑了》、《枯荣》几首作品的质感统一而连续,沉重的情绪轰炸直到《红眼眶》的结束部分才稍作了一些喘息。《红眼眶》最后一分钟的纯配乐段落仿佛暂时停止的战火喧嚣,延伸出了《也许》这首唯一带有温柔色彩的歌曲。在这首歌中可以找到些许从前林忆莲的影子,唱得异常模糊轻逸,最后一段副歌中忽然清晰,宛如情绪上忽而获得的豁达。从这首歌之后李焯雄作词的《灰》、吴青峰词曲的《寂寞拥挤》以及唱片同名歌曲《盖亚》,虽都有或轻或重摇滚氛围渗透内外,却均不失现代乐感,比前半张被宗教色彩浓密包裹的外在形态清淡不少,也算是专辑张弛有度的体现。但到了《柿子》、《假释》等又重新回到主氛围,最后由一首Acoustic化、将人声合音化为主配器的《Stay》做了完美的收尾,为《盖亚》的概念画了一个完整的句号。 纵观整张唱片,情绪恰如封面般灰暗诡秘,却又有振奋与激励的力道。正如破坏产生的双面功效,唱片中提及的“循环”、“扭转”、“抵抗”、“控诉”都绝非在宣扬消极,而是在威严的震慑中达到促使社会心理整体前进的功效。这样评价《盖亚》作为一张唱片的意义,似乎有些夸张,但在这个紧绷高密的人类世界中,除了音乐还能指望什么力量能从内心改变腐化的根结呢?若摒弃那些沉重和繁杂亦可,只作为一张全新的流行唱片,一个全新风貌的林忆莲,也依然能使你得到关于进步与蜕变的睿智思维:如敢于破坏从前固守安全的自己,也就获得脱胎换骨、涅盘重生的珍贵机遇。(本文来源:网易娱乐专稿 )
林忆莲《盖亚》:她在生长 谁在腐烂 2012-10-09 11:58:34 来源: 网易娱乐专稿 sean (文/sean)世界还是没变,还是充满了对错两分,非黑即白的二元论。至少这和二十年前《野花》发行的时候有许多相似之处。林忆莲在1991年年底发行《野花》时,有不少评价指她“野心太大”。到如今《盖亚》的发行,又有评价说她不考虑市场,不为听众着想。然而,林忆莲的状态就像那一部电影,思维越来越成熟,心态越来越年轻。她在和自己逆行。至于听众,就看你在哪一次迎面之中,和她遇见了。先抹掉赞美和诋毁,也去掉烂调和陈腔。至少林忆莲的专辑数次检验了华语音乐听众的开放程度,相信本次也不会例外。有的话与其说是老生常谈,不如说是彼此心照不宣。事到如今还要再为创作人们喊冤,已经显得过分。可惜事实摆在眼前,大多数华语音乐的听众,仍然希望歌手服务自己,服务市场,更不用说沿路看热闹的,需要最容易上手的消遣。面对这样的听众惰性,林忆莲绝不陌生。无论是《野花》,还是《OpenUp》,她早就是资深被低估艺人。因为她不张扬的风格,往往是安全的情歌可以上垒,个人的追求多数要数年后才得到正视。有人如今仍然会错意,如同误会了几年前那一场live 07演唱会,说这是给歌迷的音乐。多少也是一种一厢情愿。原本“合则来,不合则去”的流行音乐,无所谓谁讨好谁,谁违背谁。如果这样,假如连兴之所至都做不到了,音乐创作再无意义。而兴之所至,正好就是《盖亚》的最重要线索。她在过去当然做过不少在结构上出挑的唱片,也有在氛围上胜出的情歌,《盖亚》并不是这样的专辑。它不是靠计划实现的,而是靠感官达成的。这样的结果,当然和追求完美成狂的歌手本人分不开,加上她挑起大梁,监控全碟走向,相信作曲作词和编曲各个岗位因此吃了不少苦头。由于这样的随性,《盖亚》本身涵盖了很多方面的主题。其中包括较宏大的环保主题,也有由人的感知出发的,一些较细腻的情绪。而这两种方向并不容易融合,前者是理性的,后者是感性的。而无论是一同合作的常石磊还是恭硕良,都无法统领林忆莲的创作方向和灵感。她在此唯有尽量将他们的内容收为己用。除了林忆莲的审美取向之外,常和恭两个人的审美趣味也依然明显。环保题材的宏观和情感细节的微观,在《盖亚》里是各自为战的。这也是创作者由感受出发,寻找灵感的必然结果。歌手本人大约也探寻了不同的路径,寻找不同的表达。以全碟来总结,当然就是层叠的和声效果,偏摇滚的抒情尝试,以及演唱加入不少表演成分的另类流行歌曲。 无需质疑林忆莲的演绎水准,她早已胜任大多数流行歌曲的演绎。《盖亚》需要她全身心投入,但绝不会将她难倒。要谈乐手和编排在技术上的得失,也没有太多可以挑剔。原本我们只要谈构建上和创作上的不足,最后却沦为讨论听流行音乐的常识。这恐怕正是林忆莲这张唱片的意义所在。唱片不止检验制作团队,实际上也检验听众。谁也不会更高贵一些。《盖亚》选择了一些蓝本,都是国外女歌手在表演探索上的一些固定模式。可惜的是,这些模式在中国,乃至华语区的不少听众耳朵里,只会马虎地外行地标签作一个名字。林忆莲却志不在此。当然最完美的结局,是《盖亚》可以选择一些更深入的蓝本,甚至抛开这些蓝本。也有人在怀疑是否常石磊在蓝本选择上贡献了太多的个人趣味,这值得讨论。华语歌手近十年来,都由歌手的个人趣味作主导,远超过唱片公司的计算。但趣味主导做出来的唱片能达到《盖亚》这个级数的,凤毛麟角。除了许多歌手高估自己,不了解自己之外,身边缺乏敢于直言的团队。哪怕《盖亚》,也可以要求更完美的创作团队与她配合。没人能难倒林忆莲,是她难倒了别人。否则,《两心花》和《枯荣》也不会成为一张国语专辑里面,最好听的歌曲了。(本文来源:网易娱乐专稿 )
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