冬雪秀孤松的个人资料

孟卫东：合唱创作有潜流孟卫东：合唱创作有潜流作者：袁莺文章来源：长沙晚报点击数：3 更新时间：2007-7-31 -------------------------------------------------------------------------------- 孟卫东是著名的作曲家，他创作的《同一首歌》唱遍大江南北，利用其来长当“金钟奖”合唱比赛评委的机会，记者采访了他。采访孟卫东是在芙蓉华天大酒店，当时他正在房间里认真整理“金钟奖”半决赛的评分。突然，鼠标不能动了，他孩子气地问：“这怎么办，你能帮帮我吗？”不过，谈起音乐，孟卫东可是井井有条，娓娓道来。 “合唱作品的创作曲目是否很少呢？”对于这个问题，孟卫东不这么认为。“此次比赛，参加混声合唱的团队那么多，而规定曲目有15首，却有21支参赛队伍选择了哈萨克民歌《嘎哦丽泰》，首先是因为这首歌好听、好唱，所以这不能说明是合唱作品创作的缺乏。”孟卫东说：“这次参赛的作品也有我不是很熟悉，还有我根本就没有听过的，像广西艺术学院演唱的《花帽了沙沙》等。” “合唱的作品我也写过一些，但不是很多，这次比赛中就有我写的《同一首歌》和《大青藏》。”谈到合唱曲目的创作，孟卫东说：“合唱作品创作大概有三个创作类型：第一类是应各合唱团的邀请专门创作的，这要注重现场效果，掌握创作技巧，把握好较难。太难不能唱，太容易了没有专业团体唱。第二类是专业院校的老师和学生创作的探索性作品，简而言之，加入了现代派的元素。比如这次武汉音乐学院参赛的一首歌曲就是。第三类就是群众性的合唱曲目，相对而言简单易唱。”孟卫东说，合唱作品的创作不繁盛，但他相信作曲者中存在着对合唱创作感兴趣的人，这是一股潜流。“我就是一个代表啊。随着合唱的发展，对新曲目的追求是旺盛的。”

葫芦丝巴乌教学心得巴乌葫芦丝是一种云南的民族乐器，音色柔美纯朴，极具穿透力。你可以在郑均的流行歌曲《灰姑娘》的前奏中听到它的声音。　我曾在许多人面前吹过巴乌，不同年龄段的人听了有不同的反应。通过这些人的反应，可以看出对于不同的年龄段应该使用不同的教育方法。　 0岁的人听了会瞪着眼睛发呆。　由此我得出结论，对于0岁的人，教育是非常容易的。我们什么多余的努力也不用做，因为他们天生具备了快速学习的能力，无论遇到什么他们都能立刻接受。　他们需要的就是知识本身。　 10岁的人听了会开始跳舞。　我同时也在教一群10－14岁的人学英语，有一天我把巴乌带来吹给他们听，他们立刻开始围着我转圈、扭来扭去和互相追着跑，好像我是一个石器时代的火堆一样。由此我得出结论，对于10岁左右的人，最好的教育方法是带领他们做点游戏、搞点活动，在玩中安排下所有的知识。让他们在不知不觉中学习。　他们需要的就是玩。　 20岁的人听了会要求我教他们。　原因很简单，巴乌是一个十分性感的乐器，它独特的穿透力可以把心灵深处的感觉直接传递到听者的心中。用它吸引异性是再好不过了。由此我得出结论，对于20岁左右的人，将他们要学的东西掺合在爱情、性、魅力等话题中，他们会学得很快。　他们需要的就是浪漫。

古琴艺术中的文人：耶律楚材古琴是中国历史悠久、最具民族精神和审美情趣的传统乐器。几千年来一直是中国文人修身养性的工具和完美人格的象征。历代文人爱琴解音，风气之盛，始终未衰。在元代文人中，精于琴的当推耶律楚材。　　耶律楚材（1190~1244年），字晋卿，号湛然居士。曾任金燕京行书省左右司元外郎，后历任蒙古成吉思汗、窝阔台时的大臣，官至中书令。耶律楚材早年生长在文化氛围浓厚的官宦之家，“幼学书画同游戏，静阅琴棋相对闲”。成年后，愈益喜爱古琴艺术，自称有“琴癖”。他在《冬夜弹琴颇有所得乱道拙语三十韵以遗犹子兰并序》中就指出：“有我春雷子，岂惮食无肉，旦夕饱纯音，便是平生足。”耶律楚材对于名琴也颇为珍视，其家产中就有“唯名琴数张，金石遗文数百卷而已”（《国朝文类》卷五七《中书令耶律公神道碑》）。据《困学斋名录》“京师名琴”条的记载，耶律楚材流传下来的名琴主要有春雷、玉振、不出户、石上流泉、寒玉等。　　在古琴艺术上，耶律楚材主要受弥大用和苗秀实两位著名琴家的影响。弥大用的琴艺节奏舒缓，音韵恬淡，体现了中国古琴艺术的文人琴传统。苗秀实的琴艺则节奏多变，轻重交替，错落有致，体现的是中国古琴艺术的艺人琴的传统。耶律楚材则将这两种不同的琴艺融会贯通，合为一家。在融会中国古琴两大传统的基础上，耶律楚材的琴艺最终达到“稍疾意不急，似迟声不跼”的境界。　　耶律楚材曾研习过大量琴曲，尤长于《水仙》一谱。耶律楚材在给其徒弟张之闻的诗中说：“几时重会燕山首，一曲临风奏水仙”。他也擅长弹《离骚》，“一曲《离骚》一碗茶，个中真味更何加，香销烛尽穹庐冷，星斗阑干山月斜”。耶律楚材还擅长弹《广陵散》。他的《弹广陵散终日而成，因赋诗五十韵并序》是古今咏琴诗中气势颇为磅礴的一首。他在该诗中写道“……亡身志慷慨，别姊情惨戚，冲冠气何壮，投剑声如掷。呼幽达穹苍，长虹如玉立。将弹怒发篇，寒风自瑟瑟。琼珠落玉器，雹坠渔人笠。别鹤唳苍松，哀猿啼怪柏。数声如怨诉，寒泉古涧涩。几折变轩昂，奔流禹门急。大弦忽一捻，应弦如破的。云烟速变灭，风雷恣呼吸，树作拨拉声，指旁轰霹雳。一鼓息万动，再弄鬼神泣……”　　

学钢琴要重视音乐基本素养的学习音乐基本素养包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识，是各类音乐院校入校必考内容及在校生必修课程。从小进行这方面的训练能有效地开发智力，挖掘人的音乐潜力，并能对学琴起到很大的促进作用。这部分内容同时也需要一个较长的学习、训练过程，不是短期内能突击完成的，一般的技能课因为受时间限制，无法系统讲解。中国音协编辑出版的《音乐基本素养考级教程》是一套很好的教程，本教程分上下两册共4 级。第1 级主要针对初学者，主要是进行视唱与听觉的初步训练及学习相应的乐理知识。第2 级也是从零开始但有一定难度，主要针对有一定钢琴基础的学生。第3 级已相当于大学教程，其中已涉及到较深奥的和声知识。第4 级是音乐知识，包括音乐家介绍、音乐发展史、作品分析等。本级内容可集中学习也可插在前几级中间学习。主要内容为：1、乐理，即音乐基本理论知识为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。学生只知其然而不知其所以然，也不会留下深的印象。学生如果想自学，就会遇到很多新问题。有一部分很重要的知识在技能课上几乎涉及不到，如音值组合法、音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式以及相当于大学教程的和声、音乐发展史、作品分析等。2、视唱练耳与节奏训练这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。

学钢琴的4个阶段-----转 1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。 3、中级阶段主要教材有：《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。 4、高级阶段考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。

学钢琴有什么意义英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音；2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感；3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具；4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等；5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等；6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错； 2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

盛中国：别逼孩子当音乐家----转盛中国：别逼孩子当音乐家-------------------------------------------------------------------------------- 　　7月15日晚，南京艺术学院音乐厅座无虚席，被誉为“中国梅纽因”的我国著名小提琴家盛中国和夫人、著名钢琴家濑田裕子在这里举行“聆听经典———雅居乐璀璨之夜经典音乐会”，演奏的一曲《梁祝》令在场观众陶醉不已。在这个郎朗、李云迪更多占据观众眼球的时代，曾经是共和国一代人音乐偶像的盛中国依然默默地在各地演出，他说“我的一切都是音乐给的，演了20年的《梁祝》不仅把我的音乐传向世界各地，也成全了我的祝英台，有了相知相伴的濑田裕子。”　　盛中国现在还是国家考级委员会的副主任，从自己学琴的经历谈到今天忙于考级的琴童们，他强调“快乐原则”：“现在孩子学音乐是好事，但存在误区。关键不是要成什么家，而是造就人。”　　盛中国说：“做专业人才必须有极高的天分，手的条件必须极好，有极好的乐感，还必须遇到明师。我说的是‘明师’不是‘名师’。现在，真正的‘明师’实在是太少了！李云迪、郎朗的老师就是‘明师’。我就是考级委员会的副主任，但我从不关注考级的事情，考级不对专业只对业余，说明它在艺术上没有意义！现在学习音乐，不应该抱着令孩子成为音乐家的想法，而是应该让他们在学音乐的同时学怎么做人。孩子应该快乐地学音乐，然后通过音乐熏陶了解真善美，这才是考级真正想要达到的目的。”（记者孙伊摄影泱波）

学音乐有感~ 很小的时候,对音乐就有一种敏感,可是在那个年代,那个农村环境,真的谈不上什么条件去学音乐.甚至连在民间流传甚广的最普通的民族乐器也看不见谁家有几件.那时侯,每天就是早起广播喇叭的<<东方红>><<学大寨,赶大寨>>之类的曲子,不过也许那些听的耳朵磨出茧子的乐曲,却给了我好多音乐细胞.最奢侈的音乐享受是谁家办白事时候"鼓匠"们---家乡人对鼓班的尊称--的精彩演奏,一首首民间吹打乐听的真是过瘾,而那些淳朴的音调也给我日后从事艺术工作打下了深厚的基础.

申请吧主我多次申请(宣化音乐吧)吧主,多次未获批准,请问是何原因?

大家进来谈谈你对音乐的感悟换句话说你听到音乐后的感觉．．．

请问我多次申请<宣化音乐>吧主未获批准,为什么?

宣化音乐人报道贴请把自己的马甲写上来还有从事的专业.

曹操坐飞机　爆笑！！！话说有一次诸葛亮，刘备，孙权，曹操四人同乘飞机，突然遇到紧急情况，需要跳伞逃生。这时候才发现机上只剩下三个降落伞包。大家一阵紧张，这时只见诸葛亮摇摇羽毛扇清清嗓子，说“这样吧，山人出几道题，能答上来的，就跳伞，答不上来的只好自己跳下去了”。其他人没办法只好同意。　　　　诸葛亮再摇了摇羽毛扇问刘备“天上有几个太阳？”刘备一想简单，回答“一个”于是拿了个伞包下去了。诸葛亮再问孙权“天上有几个月亮”孙权回答“一个”也拿了个伞包下去了。最后轮到曹操，诸葛亮问“天上有几个星星”曹操一怔，懵了得回答不上来只好自己跳下去了。没想到竟然跳在了海里捡回一条命。曹操暗自庆幸　　　　第二次又四个人坐飞机遇到紧急情况，四人一商量，得，还是老办法吧。诸葛亮又摇起羽毛扇问刘备“当年周武王战败绉王的那场战役是？”刘备一想简单，回答“牧野之战”诸葛亮点点头，于是刘备拿了个伞包下去了。诸葛亮再问孙权“那场战役死了多少人”孙权想了想说“大概有三四万”诸葛点点头，孙权拿了个伞包也下去了，曹操不禁偷笑想“诸葛亮呀诸葛亮呀，本人可是贯古通今，尤其是军事，这次你可是栽了呵呵” 只见诸葛亮问“他们都叫什么”曹操一听差点没晕过去，只好自己跳下去了，没想到竟然又跳在了海里捡回一条命。曹操暗自笑“md，老子命大，看你诸葛老头能把我怎么办？！” 　　　　第三次同样四个人坐飞机，飞机又遇到紧急情况，曹操一想，诸葛老头又要整我，干脆我自己跳下去算了，免受侮辱。于是一横心，跳了下去，在空中高速下降中。只听得上面诸葛亮的笑声传来“曹操啊曹操，妄你聪明一世，哈哈，今天飞机上有四个降落伞！

先鸟蛋，后有鸟恐龙到鸟，应该是基因变异的结果，这个应该没问题了！那么接下来的问题就是：变异在什么时候发生了！变异当然是在精原细胞，卵原细胞里发生了！体细胞的变异，只能产生癌变，不能影响下一代只有精卵原细胞变异，才会影响下一代了这个，其实就是我们通常说的怪胎，也是很常见的！只是决大多数的怪胎都不适合生存，所以都死了，不能够继续传递下来！当然也难免会有些变异能够适应甚至是更加适应环境，那么这样的怪胎不但可以生存，而且活的更加好，更加又优势获得交配机会，那么它的DNA就会越来越多的流传！最后取代了原来的物种，生物就这样进化了。所以，我们可以这样说，古代一只翼手龙生了个怪胎（怪蛋），蛋孵化成为一只始祖鸟！而这个怪蛋，就是鸟蛋，先有鸟蛋，后有鸟！

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音乐是我生活中的一部分虽然不敢说音乐是我的生命，但是我生命中绝对不能离开音乐~

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为什么我申请吧主不能获批啊？我申请的宣化音乐吧主，三次未获批准！是什么原因，请告诉我，邮箱里的内容我都不沾边！

作为高雅音乐的“ｃｌａｓｓｉｃａｌ” “ｃｌａｓｓｉｃａｌ”作为音乐是的概念涉及到古典主义音乐和古典音乐两个领域，内涵基本上是清晰的，但作为高雅音乐这一类别概念则内涵宽泛。撇开众多古典音乐体裁，高雅音乐的内容也十分复杂。它并不仅仅局限于表现人对存在，命运，意志，大自然，爱。理想，信仰等予以关照，思索表现的巴赫，贝多芬，勃拉姆斯，布鲁克纳，马勒式的宏大，沉重，崇高的严肃音乐，他也包括表现平凡，普通，自然的情感和思绪的莫扎特，舒伯特，门德尔松，肖邦式的更注重感官美的，较为通俗的音乐。蟀秃眨卣庋淖髑叶即醋鞴幼钛纤啵罴枭畹阶钣槔中缘模钔ㄋ椎母哐乓衾帧Ｌ逑秩松畈愕那楦谐宥庵境宥土榛瓿逋坏母哐乓衾吱D―严肃音乐，由于所表达的内涵和借助的表现手段都较复杂，一般人不易理解；而通俗的高雅音乐――普罗科菲耶夫称之为“轻的严肃音乐，或者严肃的轻音乐”――所表达的情感，情绪，情调则贴近日常生活和普通人的内心世界，因此尽管体会其内在美感，韵味和意境并非易事，但相对来说，他的音乐语言容易被一般听众理解接受。但这绝不是说严肃音乐就一定比通俗的高雅音乐要艰深难懂。对音乐语言的接受不仅受到音乐内涵深浅程度的限制，而且也受到音乐语言本身特点的限制。音乐语言的习惯和定势对欣赏，理解音乐作品起着十分重要的作用。一般来说，人们往往乐意欣赏，容易接受他们习惯了的音乐语言。对一些生疏的，出听起来不大顺耳或陌生的音乐采取回避和拒绝的态度，哪怕这音乐往往并不深奥，内容也并非十分严肃。通俗和难懂的关系是相对的。伟大的作品都具有一定的超前性，一些过去不易理解的作品实际上后来得到了更多听众的接受。只要反复倾听，注意细节，一些初听深奥，奇异的音乐也会变的并不十分难解。只是要对严肃音乐的接受由于其内涵的特点，这种过程要长一些。本世纪商业文化对高雅艺术的冲击使更多的为自我创作，而非商业制造的艺术家将高雅艺术的严肃性推至极为重要的地步。其实高雅艺术的严肃性指到十九世纪浪漫主义运动兴起之时，由反对贵族制度，反对资本主义制度的艺术家，知识分子为了自己的自由创作和创作自由才真正确立下来的。从此“ｃｌａｓｓｉｃａｌ”除了高雅之外，才真正获得了“严肃的”意义。但这绝不意味着浪漫主义之后的高雅音乐就都变成严肃的了，而在他之前的高雅音乐就没有严肃性。从西方音乐史的角度来看，浪漫主义可作为高雅音乐的分水岭。在他之前，高雅音乐是侧重感官的，音乐的严肃意义也较为单一。巴赫说过：“所有音乐的目的及始终不变的动机，除了赞颂上帝和纯洁灵魂之外没有别的。”那是的高雅音乐要么是以极为虔诚的情感讴歌上帝，要么是直接诉诸日常感情和感官美的，它不是一种包罗万象的艺术。那时最优美的作品都透着理性，和谐，健康的面部表情和光泽，他们所体现出的精神既天真又成熟，既普通又含有丰富的意蕴，既朴素又不失精湛。这就是我们为什么在理接浪漫主义时期之前的作品，既感到这些没什么可说，又感到意境深远，意味无穷的原因所在。似乎那时的作品只需要倾听，感觉就行了，无需评头论足，阐发微言大义。尽管在巴洛克时期，作曲家们竭力表现生机勃勃，充满活力的感情，或高昂或狂热或热情或甜美或放纵或铺陈，但那是的作品较为浅显，没有浪漫主义的深奥，复杂，富于变化的情感因素。就连巴赫最虔诚，最严肃的弥撒，康塔塔，清唱剧，管风琴众赞歌前奏曲也不例外。他的宗教音乐气势恢弘，热情澎湃，但情感和动机的纯朴，直率，热烈是容易被人力解接受的。后来贝多芬的《庄严弥撒》，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，柏辽兹，德沃夏克，威尔第，福莱，布里顿德安魂曲，情感因素就复杂得多，除了赞美上第帝，对人类苦难的同情这些单纯虔诚的宗教情绪外，还隐藏着深深的不安与彷徨，而这要费一些心智才能体察领会。在海顿那里更能看到浪漫主义之前高雅音乐的特点。海顿些了不少规模宏大，题材严肃的清唱剧和弥撒，但这种大型体裁对于只有宗教习惯无狂热宗教热情的他来说，简直是一种难以承受的重负。他体现在交响乐，协奏曲，室内乐中朴实乐观的情绪，在大型宗教作品中往往显得平淡无味，很不协调。复杂，深沉的情感似乎对浪漫主义之前的作曲家来说是陌生的，因为当时心灵世界的光明与幽暗尚未完全展现在人们面前，即使是最伟大的音乐家也不例外。莫扎特是一个歌唱青春，春天，欢乐，优雅，和谐的歌手，但他的作品中已隐藏着深深的忧郁和悲哀，他晚期的弦乐五重奏，单簧管协奏曲，钢琴协奏曲，甚至一直以优雅著称的钢琴奏鸣曲都潜藏着一种深刻的悲剧因素，但这没有贝多芬氏的命运和意志，现实和理想冲突的复杂和深度，他是一种甜蜜的忧郁，莫扎特的作品是浪漫主义之前高雅音乐的极至：高远脱俗又不失人间真情，超脱崇高又不失温馨亲切，自然浅显又不失韵味携永，平和安祥又不失蓬勃活力，匠心独运。没有多少复杂的内涵，旋律明净简洁，但境界微妙异常，没有超脱的情绪难以进入这种人与自身，与自然和谐相处的境界中。这种境界非一般哲学和宗教所能企及，也非一般得深奥难测的严肃音乐所能企及。如同高雅音乐并非是一种高级标准，通俗也并非是一种低级标准，音乐的优劣最终取决于其自身的品质。浪漫主义音乐的兴起，从两方面彻底丰富了高雅音乐的内涵，并且支配着我们对严肃音乐的观念：（一）音乐是出于个人内心的冲动，精神需求的产物，音乐创作是独立的，自为的，而不象古典主义时期受到贵族需求的支配。实际上，巴赫只是到了暮年才彻底面对自己的内心创作，莫扎特似乎一辈子都在贵族需求和自我需求的搏斗阴影下创作着，海顿为此牺牲了丰富多彩的激情和冲动，只是在最后《创世纪》，《四季》中才完全服从与自我的灵魂需求。浪漫主义音乐彻底解放了个人，同时也彻底解放了音乐。音乐家的编号才有了真正的创造意义――一切都发自与心灵，又回归于心灵。音乐不再是一种应酬与义务，而是灵魂的使命。只有从艺术家灵魂深处倾泻出来的音乐，才能感动听众，占有听众。（二）音乐应该表现心灵种复杂多变的情感和自我的信念意志，甚至对世界的观念，传达难以名状的对自我，大自然神密的体验。音乐成了一种神秘的语言。

关于---高雅音乐---的知识对于高雅音乐的界定，不同的人群有着不同的界定标准。交响乐团及高雅音乐表演机构比较严格地遵循着传统定义，认为高雅音乐指的是18世纪中叶至19世纪上半叶欧洲以巴赫、莫扎特、贝多芬等为代表的传统艺术的音乐作品。过去欧洲的贵族们是音乐会的常客，下里巴人则无缘于昂贵的场合。所以原来那些在上层社会流行的音乐就自然而然地被称为“高雅音乐”。面对高雅音乐，个体的文化素质受到直接的挑战，高雅音乐消费走入误区。于是乎，有人去听高雅音乐是为了显示自己的层次，充分满足自尊的需求；有人没有充分的准备，于是音乐厅里成了手机呼机、说话声、吃零食、哭闹声的交响；更有甚者，可以在音乐声中睡得入迷。可见，高雅音乐尽管已经走入国人的生活，但还远远没有走进人们的心里。人们的音乐文化素质尚待提高当人们开始厌倦那些过于清淡的流行音乐的时候，不妨培养自己去欣赏更具深度和内涵的的真正的音乐经典。崇尚高雅艺术是人类进步的表现。正确的引导和扶持，特别是对年轻一代加强音乐教育，提高全民整体文化素质，是一项任重道远的“希望工程”，有识之士已经越来越深刻的认识到这一点。高雅音乐的发展水平是衡量一个国家和民族文明水准的重要标志之一，对于高雅音乐的理解和接受能力，也是一个人文化修养和素质的重要组成部分。音乐的素养某种程度上代表着您的层次、您的品位，更是一个人文化素质高低的标志。给自己一次机会，真正走入迷人的音乐世界，您的生活将会因此而精彩，具有更高的品质。高雅与通俗音乐 --------------------------------------------------------------- 谈起这个似乎很老的比较类话题，我自己都觉得比较难说出个人独到的观点想法。先辈们就此话题已经延续谈论了很多时间了。我认为我想说的只是--到底何谓高雅与通俗？　　高雅，中国古时曾以弹古琴为上流，而弹古筝则为市井低俗。而渐渐走到今天，其实我们国人自己很多人都觉得一个纤细的柔弱中国女子会弹古筝，就已经显得很有气质文化了。坦白说，不学过中国音乐史的人，现在谁知道过去古筝居然是下等乐器？谈起现在大家都崇敬的巴赫，我们这些学过西音史的人谁不知道，当初巴赫也不过从“青菜萝卜”的街市旋律里写出了那么多我们后人都觉得艰深的赋格，创意，康塔塔。我们现在大家不还是觉得巴赫的，还是古典高尚幽雅的。其实如果有时光穿梭机，当我们回到十七世纪国的爱森纳赫，莱比锡。。。在大街小巷里去和那些高鼻子的德国人们去说巴赫，他们中谁当时就会说，巴赫~！伟大的音乐之父！　　因为他的真正价值是在后来的历史长河的洗礼中慢慢显现出来的。　　我们诙谐地想，其实有时候未来是会让过去的历史很为吃惊的。　　我们很多学富五车的音乐学家们总是站在音乐大殿的最深处，翻着经典却很艰涩的音乐古书，研究着，深思着。寂静，一片寂静。　　而殿堂外不远处人群欢聚的地方，很多欢乐的普通人民们还在唱着那些再简单不过的街头巷尾的流行曲。热闹，一派热闹。　　我们会音乐，懂音乐的人只要听见有人五音不全就会很讽刺的看着他，或者心里暗骂或者直接冲上去指责--调调调！！！你懂不懂音乐啊？！这种时候，我们这些会音乐的人内心深处其实是骄傲的--因为我听得出，因为我比他懂音乐。　　但是，我们有没有想过，或者先天条件或者后天氛围，每个人成长的经历不一样，那么每个人吸收的音乐知识则必然有深有浅，我们无权指责别人的不足。我们可以利用自己的长处努力为整个社会营造出我们尽力而为的好的音乐环境。我们中间不是很多人学的音乐教育吗？大家当初既然选着这个专业进了大学，那么有谁想过真的要好好在此基础上努力并献出自己的一些才华呢？我们这些人谁不希望自己和自己身边的人都不是世俗的，并都是明白音乐的呢？　　高雅与通俗，有时候其实仅仅一步之遥。从通俗走向高雅，有时候也会在不经意与必然之间能够承受得住历史的洗练。　　当然，我也不是认为周杰伦，F4等辈的音乐就会在未来，轻松地从通俗音乐走向后代们所以为的高雅艺术上去，他们窜红只是因为年轻，因为他们身上寄托着很多空虚的年轻人们的成名梦想。其实周杰伦能将二胡，钢琴片段独奏放在激情的新生代音乐里穿插着，公正地说，这是有他的特别之处的，但是仅凭音乐这样的杂交，他想成为巴赫，那几乎是不可能的；至于F4，4个Farmer，则简直毫无渊源流长的资格让人去评论他们。

大型交响合唱音画大好河山在宣化首演！ 12月22日，在宣化一中体育馆

2006年12月22日，宣化音乐吧正式成立！

宣化音乐吧开吧祝贺！

宣化音乐吧开吧

宣化音乐吧建立！

宣化音乐吧成立

创建宣化音乐吧

创建宣化音乐吧创建宣化音乐吧

宣化下雪了？快把雪景留下啊~~~（雪景专用贴）请大家把雪景照片发到这里啊，好让我一次看个够！