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卫兰终于不委屈、与单依纯Eb5高音轰炸!声生不息EP11 2025-02-08 10:53·小辫子的小辫子 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.toutiao.com%2Farticle%2F7468850896076603913&urlrefer=0107ba9fed15173d83ce3f9f65187523《声生不息》迎来了倒数第二期,这一期的质量依旧秉承这一句话:男队全部拉胯,女队薛凯琪、李宇春同样修音极为严重一开口电满了,除了卫兰、单依纯、周笔畅、容祖儿四人之外,其他人完全没有任何声乐专业度的表现。其中薛凯琪、李宇春两人基本都是走综艺影视化舞美路线,唱功忽略不计,男歌手问题更严重,音域全部高音短腿,音区过低。缺乏声乐竞争力。 但是此次也有非常惊艳的作品:卫兰、单依纯两位声乐大佬合唱,完成了一首非常优秀的作品《你瞒我瞒》,两位女歌手以Eb5的强混完成了一次华语天花板级别的经典舞台,个人认为这是《声生不息》大湾区最好的作品,专业度、流行度拉满,具有提高观众审美的音乐艺术营养。此外周笔畅和容祖儿则是将舞台视觉和音乐属性完美融合,带来了一首高质量舞曲。 以下本期《声生不息》第十一期观感: 全场最佳:卫兰、单依纯,双人Eb5高音,两种艺术思路,《大湾区》以来最好听歌曲此次卫兰终于不会被合唱歌手拖后腿了,不用委屈求全了,这一次也是卫兰唱的最好的一次,层次释放极为完美,咬字的连奏思维很丝滑,表达了卫兰当下就是港乐唱功一姐。而单依纯的演唱只能说一句:恐怖如斯,她就没有失误的概念,卫兰都极为吃力的高质量Eb5,对于单依纯而言,几乎就是喝水。单依纯的唱功和卫兰对比依旧存在专业度的领先。 她们演唱的细节具体如下: 1::卫兰、单依纯选调是B调。这首歌的原调是A调,整体提升了两个Key,最高音比原本的Db5,提升至Eb5的强混声咬字而且是Db5密集咬字起手。这是最佳的流行专业选调,歌曲高音音区集中在Bb4-Eb5这完美的高音听感四度之中,100%覆盖了流行乐黄金高音A4-D5的全音域,还增加了一个Key,强化了高音听感,这样的选调就非常专业,具有完美的流行性和专业性。 而卫兰和单依纯能够这样大胆的选择B调,是因为两个人的唱功对于Eb5这个流行乐天花板的高音,都具有非常完美的强混声能力,他们才能这样选择。也就是说卫兰的真正唱功从来都是Eb5强混声,而不是作合唱时的A4,卫兰在给男歌手合唱的时候,她牺牲了自己,降调了足足6个Key。可能大家并不理解Eb5是什么概念,我们将《声生不息》所有歌手给出他们的强混咬字音高:陈小春真声最高音咬字:Gb4;距离卫兰Eb5足足差了9个Key,。 回春丹主唱真声最高音咬字:单音G4,距离卫兰的Eb5足足差了8个Key。 李宇春真声最高音:密集单音Ab4,距离卫兰的Eb5足足差了7个Key。 薛凯琪真声最高音:单音A4,距离卫兰的Eb5足足差了6个Key。 古巨基真声最高音:单音Bb4,距离卫兰的Eb5足足差了5个Key。 一对比,就发现,卫兰的咖位根本和薛凯琪、李宇春不在一个世界,而且单音质量上卫兰比容祖儿和周笔畅都要更高。所以实际上,卫兰的唱功在《声生不息》的舞台上真的是委屈。只有合唱时歌手的专业度来到了单依纯这样的完美合唱歌手,她才能完全表达自己的唱功实力。而单依纯的Eb5质量在音色属性上,比卫兰还要略高一筹,头声泛音和芯体质感透露着:年轻真好。 2:两人的唱法审美互补,两种艺术主张碰撞给与了完美的艺术听感体验。 卫兰的唱法审美是典型的强弱对比、层次抒情的类型体系。注重铺垫和爆发的层层递进,强弱对比上,以腔体的声压响度和咬字的夸张与否作为强弱对比。 单依纯是典型的音色天赋歌手,以极为夸张的高质量音色来塑造情感。注重:音色的唯美,单句的无懈可击。每一句单拎出来都是完美的CD级别背景音乐。以完美的基本功,声带闭合和音色技术为核心。这一次卫兰和单依纯合唱堪称是两种声乐艺术思维的碰撞,卫兰的唱法就很想是老牌传统老歌手在舞台这么多年的沉淀获得了一种非常强大的控场能力,她主张:铺垫比爆发更重要的,过程比结果更诱人。所以卫兰的唱段听起来更容易打动人,情绪非常朴素,听众更着卫兰会非常过硬。 单依纯的唱法就非常像一个后天惊才绝世的天才,告诉所有人还能这样唱:音色抓耳,技巧在华丽的基础之上,还富含着完美的情绪张力,有一种人能够这样唱的完美初体验。而我们基于音色会发现,每一种音色都会具有非常明确的艺术情感表达。 单依纯的音色使用如下:弱混、头混、气混、强混、胸声、声带边缘化五种。这五种音色又富含着每一种的渐强渐弱。具体细节如下: 低音区:胸声共鸣强化,音色的厚度陡增,整体开始变得真挚,情绪开始积攒。 强混声:包括中音区的弱唱下潜和高音区的核心爆发,整体音色的音域广度更为夸张,情绪集中在音色的强弱处理。弱混:核心柔和美感,也是单依纯是核心音色,R&B传统抒情都是以弱混为主。 气混:这是独属于单依纯的音色,在《你瞒我瞒》的第一遍副歌气混一出来,就让头皮发麻。整体听感,在高频泛音上具有颗粒度完美表达,情绪堪称有一种情人耳语的听感,气混的音色音头被磨平了,而共鸣的高频震动反而提供了极为明亮的颗粒度,这种简直是烟嗓的完全逆版本表达。烟嗓是缺乏明亮度的极致颗粒度,气混声就是具有完美明亮度泛音的颗粒度音色。华丽、已经不是简单的空灵,而情人耳语的完美细腻。 头混声:这是单依纯主要的高音弱唱技巧,普遍在第一遍主歌时的克制高音表达,给与第二遍主歌强混的爆发,普遍音域在C5以上,不然压力不够。 那么单依纯的唱法体系就不像是卫兰这样稳重,而是具有一种创新的锐气。从技术难度上来说:卫兰的唱功更接地气一点,我们可以很好感受音乐,但是单依纯在卫兰的基础之上,还具有一种:让人惊为天人的唱功初体验。 3:完美即兴——卫兰一共有四次十六分音符的下行转音,单依纯这是全程完美头声和音。这也是两种思维的碰撞,卫兰对于音乐情感的代表,更多的以长音的切分转音为主,这一点也是我们传统商业认为的情绪表达。此次卫兰的四次转音极为丝滑,极大的丰富了音乐的内容,常常是两具相同歌词时,给人意想不到的听感。这就是一个顶级专业歌手应该做到的。商业音乐受限于作曲的小品化,两具相同的旋律,如何给出不同的听感?答案就是:即兴转音。顶级歌手都会这样左,卫兰的即兴非常丝滑,很舒服。刚刚好,完全没有炫技的浮夸,全然为音乐情绪服务。 单依纯的即兴则是更多的是一种基于四部和声的和声旋律,这个的门槛就高了很多了。因为和声是一个强调辅助主旋律,弥补声部失衡的一种乐理表达。往往不会被大部分的人听到,但是又极为重要。 综上,此次卫兰和单依纯的合唱是非常惊艳的演绎,一个音乐综艺舞台可以唱成这样已经达到了天花板的级别,他们的音频和画面都是Live,而不是其他人的大量修音。这就意味着:他们Live的音频真声质量非常高,才能支撑这样的播放效果。尤其是两人都具有极为扎实的连奏和腹腔支撑,整体的声线流淌就像一条河流一样绵延丝滑。这是抒情最重要的。港乐声乐扛把子+内地声乐扛把子 希望未来,卫兰和单依纯都有着更好的作品表达。他们两人的表现堪称是《声生不息》第十一期唯一的声乐看点。
声生不息单依纯复刻天后王菲,聒噪不好听!但依旧全场最佳 头条小辫子:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.toutiao.com%2Farticle%2F7467376472160830015%2F&urlrefer=23e3240477dd6211eae2f1abd4435126单依纯完美复刻王菲唱法 声生不息第十期迎来了一位全新的唱功大咖,华语如今的唱功声乐扛把子——单依纯。而这一次单依纯的演唱音轨不同于李宇春、回春丹、薛凯琪等人的修音程度高的预录音轨,她是以全开麦的音轨人声作为音频播放的,后期的修音是基于现场音轨,而不是其他歌手的预录音轨,而且修音的痕迹很少。 但是,此次单依纯的演唱并走向了一个声乐误区:模仿王菲的音色、咬字、腔体,结果却并未得到精髓。没有人可以模仿王菲,就连王菲自己的Live都无法成功模仿出CD之中的王菲。单依纯的翻唱其实更应该做自己。但是单依纯的真唱完成度,依旧让人感到震惊,现场很好听,电视信号播出存在瑕疵。这个孩子的唱功天赋太强了,即使有瑕疵,但对于港乐来说依旧是降维打击。 本次声生不息第十期只有三个人有声乐价值:古巨基、卫兰和单依纯。具体观感如下: 单依纯:音色模仿王菲头腔导致咬字纤薄,大声压导致高音区聒噪,古巨基失衡此次,单依纯与古巨基一同演唱了王菲的经典曲目《给自己的情书》,而这个时期王菲的音色处于最个性化的非主流迷幻色彩唱法,以大量的头声泛音作为个人辨识度,咬字的整体夸张度因为为了打开头声而变得很高,CD的录音版又以商业化的夸张将这种王菲的头声唱腔作为了王菲的辨识度。 单依纯模仿王菲,本质也是以模仿王菲的头声咬字唱腔为主,但却导致了如下的问题: 1:王菲的头声唱腔并不适合Live,更适合CD录音棚。从声乐角度上讲,王菲的独特头声唱腔,是以泛音和真声头声化的滑音为主,本质都是头声,而头声本身就是一个音量骤减、响度偏弱的腔体,因为腔体很小,所以很难完成较大的音量输出和闭合共鸣。所以,在Live之中,头声本身是非常非常不适合咬字的,头声只适合花腔或者海豚音这种非咬字,以及无伴奏的清唱。 也就是说:其实从声乐角度考虑,王菲的Live她也无法做到将现场的全开麦唱出CD录音棚的感觉。而单依纯在做的事情其实就是:调整现场Live全开麦唱出王菲CD效果的一次大型声乐试验。答案是:她在头声腔体上做到了完美复刻王菲的头声腔体。只从头声质量考虑,单依纯的此次演出现场Live已经和王菲的CD录音棚头声没差别,甚至闭合更好,声压。但是综合考虑问题很大。2:为了复现王菲的音色,导致咬字音量爆表,音色明亮度爆表、高音的音头过于刺耳,为了完成王菲音色,导致情绪缺乏过度,不够统一。单依纯在模仿王菲的头声之外,在自己的咬字音色上也在模仿王菲,而这就是问题的所在: 王菲的音色特点:靠前咬字、喉位偏高、音色的明亮度很高、非常纤薄轻飘飘的、又伴随着尾音哼鸣的空灵头声泛音,整体呈现有一种无所谓的随性感。而这种感觉,要想去模仿是很难的,因为技术难度很高。 单依纯的模仿:咬字靠前、喉位偏低、音色的明亮度很高、但是音色的闭合强于王菲,这就导致了单依纯的音量、声压比王菲更强,当王菲的咬字配合上更高的音量响度和声压共鸣时,就会出现一个非常难受的听感:聒噪。完成明亮度强化后又以强混声做真声区情绪表达。 因为本身的音色明亮度高,再加上强闭合、大声压,整体的声乐体系,就会从流行声乐走向了民乐的女高音审美唱法:高音吊嗓子。导致高音的音色纤细聒噪。像针尖一样刺入听众的耳膜。而他的同伴古巨基,恰恰是一个声压弱、情绪含蓄、音色抒情的男歌手,对比之下,更显得单依纯的音色聒噪。王菲的整体声压和响度其实是偏弱的,她一直在做胸腔声压弱化,强调头声的泛音。这是因为如果音量太大,声带闭合的压力就更大,同时会导致音量爆表,而且在王菲的那个时代很难做到又具有头声泛音又具有极强的声带闭合。单依纯的声乐天赋优越,但导致了一定流行唱法音色聒噪化。 这一次单依纯整体的演唱,如果是他一个人独唱还好,但是偏偏是合唱,那么单依纯面临的问题是非常复杂的三个方面:复刻王菲的标志性头声唱腔、复刻王菲的咬字、还需要改编为合唱版,同时还需要基于古巨基的嗓音特点来完成设计。这四个技术难度综合下来,呈现了一个我们听到的版本:单依纯的声音一出来,有点过于抢戏。 这是单依纯的问题吗?答案是:不是。从声乐角度出发,单依纯是下了大功夫,甚至于做了一半MV和录音棚演唱,在录音棚之中音量可删减,但是单依纯却用Live唱出了她录制录音棚的效果。而这种演唱对于现场来说是很好听的,因为现场设备有补音和低频加强,并不会有这种聒噪的低频失衡,但是电视媒体的数字信号压缩是极为缺乏低频信息,导致听感不好。古巨基根本压不住模仿王菲音色的单依纯,主唱的声场被单依纯的和音音色抢占而失衡 王菲的唱法是一种极致的个人秀,如果合唱,那么王菲需要非常强大的低频信息类歌手,目前只有三个人可以顶得住王菲的合唱压力:那英、陈奕迅、以及常石磊。这三个人都是大佬,而且其中陈奕迅的Live还存在音量过低的问题。此次古巨基和单依纯模仿王菲唱法的合唱,就可以看出王菲唱法有多么吃队友,具体如下: 1:单依纯一开口,音色、腔体、声压都会天然的更符合Solo乐器,也就是听众会不由自主被王菲的唱法抓耳夺取听感注意力。这种能力是因为王菲的音色明亮、腔体独特、音域泛音很高。就像唢呐一样会具有很高的抓耳能力。缺点就是:容易聒噪,尤其是在没有伴奏的情况下。 2:古巨基的合唱整体过于柔弱,声压偏低导致情绪很含蓄、而恰恰单依纯的每一句声压都拉满、头混声咬字还好一点,一旦单依纯真声出来,古巨基的声线直接被动消失。这导致古巨基的大段唱腔被单依纯入侵,本来是情绪一次积攒,却因为单依纯的王菲化导致情绪一直在攀高,最高的时候,就是单依纯的王菲化真声强混导致的聒噪听感。而古巨基一直想弥补低频,但做不到。那英的蝶窦唱法压得住王菲 整体上,这里需要一个那英或者常石磊来弥补,才能顶得住单依纯的唱功气场。那英的蝶窦唱法天然会加强中低频的厚度,可以弥补王菲化腔体的低频严重缺失。而常石磊的平衡混唱法也可以做到,但是需要结合低八度和编曲来弥补。 声乐的扛得住王菲化唱功的人,目前只有那英,姚贝娜应该也可以,因为那英和姚贝娜都是女的。古巨基是男的,天然音区就很吃力的情况下,是很难在旋律、调式固定的情况下弥补低频,但是那英的音域和王菲的音域一致,所以实际上那英才是唯一一个降得住王菲的人。 综上,我们会发现此次单依纯对于王菲模仿,其实做的非常完美,只是王菲的唱法真的不适合Live演出,难度高、又容易民乐化。反而在录音棚的CD化之下王菲才是那个我们熟悉的王菲。从1998年开始,王菲的大部分作品出圈都是以录音棚的非全开麦版本为主。在常石磊和王菲的义演之中,王菲的Live真唱就已经出现低频严重不足的问题,王菲化的唱功不是很适合Live。空灵需要距离。单依纯的模仿,放在整个生生不息之中,那又是一个专业化的降维打击。这个孩子已经可以120%的完成王菲都难以做到的声乐表现,她的闭合、腔体、声压比王菲都要好。但是依旧不建议全程模仿,应该去试着超越王菲。希望未来单依纯可以做到新的华语声乐高度。 2025-02-04 11:11·小辫子的小辫子
黄霄雲的一曲山海,明白了她如今为何会掉队,根本无法媲美华晨宇 2024-11-22 21:17·论音娱 笔者已经很久没有追《下一站歌手》了,只看了部分CUT,主要还是对歌手不是特别感兴趣,然后也没有很心动的歌曲。 这一次刚好黄霄雲和白举纲合作,且合作的歌曲比较有代表性:《山海》 所以,借着这个机会,正好和大家聊聊。 黄霄雲的一曲《山海》,让我明白,她如今为何会掉队。 01 《山海》是一首非常适合改编的歌曲,更多人了解的是草东版本。 同时,也有一部分了解的是华晨宇版本。 华晨宇的改编从数据方面来看,无疑是成功,他个人非常适合这一类宣泄情绪的歌曲。 不管各位是否喜欢听,歌曲的数据摆在那里。因此,客观来讲,从数据角度就已经算是成功了。 同时,这一改编也让《山海》成为很多VOCAL唱将中意的歌曲。 但是,却并不是每一次改编,都是让人满意的。 失败的改编,只会让人失望。02 白举纲和黄霄雲两人无疑都是适合去演唱山海的,但是这首歌曲,并不适合两人合唱,和声部分是非常难编排的。再加上两位歌手的音域重合部分非常少,导致开头只能八度对唱。 即使是这样,也依然给人一种声音在打架的感觉,两位歌手的演唱习惯完全不同,一位喜欢拖,一位比较干脆,从尾音就能听出来。 更何况,白举纲的低八度并不动人,他不是专业的低音歌手,更适合在G4部分去爆发。 第一段主歌部分各位聆听就会觉得很奇怪,白举纲的声音没有质感,低音下探到了极限位置,无法维持声音的美感了。这里主要是为了副歌部分方便爆发,如果定调,那白举纲就没法发挥了。 我听了一下,大概最高音是“山”字,到了升A4的位置,但也就是简单碰了一下而已。 这里黄霄雲的part就非常不好听了,一首偏直给的歌去添加女嗓和声,本就不太合适。 如果是一位技术更好的男嗓和黄霄雲合作,完全可以整体再升三个半音去演唱,这样两位歌手一同爆发,会更加舒服。 两段的副歌,黄霄雲都在唱和声,这可以理解,毕竟白举纲是核心。 尤其是最后一段,和声部分更是自己在那里嗨起来了,唱的还不是主旋律。 说到底,这首歌曲两人就搭配不了,就不该唱,在一开始就该想到最终会因为音域不同出现声音打架的情况。 03 我记得之前看《音乐缘计划》的时候,我跟大家分享了某位女歌手的选曲。 当时有一个观点:如果在综艺节目中,真的没有合适的歌曲,那么是不应该唱这样的歌曲的。 (PS:给很多没看节目的朋友说一下,黄霄雲是来帮唱的,这是她自己的选择) 至于如何确定是否合适,这就完全看歌手个人了。 歌手个人以及其团队的审美,决定了其最终发布和演唱的歌曲品质。 这就是一种失败,而且是完全没有放大自己任何优点,暴露了很多缺点。 黄霄雲现如今是不缺资源的,而且声音质感又好,资源也不少,更应该把握住每一次机会,好好选曲,好好编排。 这样去合作一首歌曲,实在消耗自己的口碑。
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