璐村惂鐢ㄦ埛_0072St4馃惥的个人资料

名人书信真发达！　　去年，中国书画拍卖市场一度沸腾。上海朵云轩艺术品拍卖行的秋季拍卖会最后一场，拍卖师突然停下手里的小槌，宣布说，拍卖成交总额已经达到了2亿人民币。拍卖场里，甚至出现了背着书包的大学生，他们也凑了小几万块钱，指望在字画投资上拣漏。这种全民“热昏”的直接后果，就是市场上出现了大量赝品，往年的赝品也趁着大好形势纷纷现身。很多买家，手里攥着钱，却辨认不出他们想要的真品。　　与书画相比，中国的名人书信因为造假难度高，行情反而一直相当稳定。一封真正的名人书信，当年的信封、信笺、邮戳、邮票，这些凑在一起，缺一不可。而且，在通讯不发达的年代，信件几乎是唯一的交流工具，信的内容往往情真意切，比任何传记都更加直接地还原当时生活情态。所以，一封傅雷家书可以从人民币小几千块，一直追到4万块。去年年底，郁达夫致王映霞的七封情书更是拍到了37.4万元的高价。　　你可千万不要以为这些名人书信都是名人或名人后代自己拿出来的。中国庞大的废品回收站系统和脸色黝黑的拾荒者，是这些书信得以见人的“终端”。他们的脉络像巴黎地下世界一样，星罗棋布，有条不紊。这是一个肉眼几乎看不见却频频有致富神话爆发的世界。　　在北京和上海两地，穿街走巷的废品回收者，都严格划分了“管辖范围”，有的甚至还像报社记者一样有各自的奔跑“条线”。北京的废品回收总头目，心里有一张堪比google earth的文化名人分布地图。一些老翻译家、著名学者居住的小区里，每天的垃圾都有专人负责翻拣。市面上多见的中国著名学者钱钟书先生写给翻译家董先生的信札，就是董先生家的保姆不慎当垃圾丢出来的。等到保姆追出门，拣垃圾的人早已不知去向。现在钱钟书先生的一页普通信札，市价是人民币5000以上。　　上海作家协会主席王安忆就住在我家小区里，据说她家的垃圾也没有被放过。当代文化名人往来的书信，也有价值啊。有经验的人说，连着十天去翻垃圾，可能都没发现啥东西，第十一次，偏偏有货。在中国，做这一行的，头上哪天掉馅饼，谁又说得准呢？　　和每日的坚持不懈相比，最令拾荒者开怀的是遇到那些中国老牌出版社和杂志社搬家。出版社往往将仓库里的东西整体打包，当作废品卖出来。所有打包的箱子不能翻看，一口价：10万块。这时候要考验拾荒者的眼力和胆魄，这10万块的废品里面，可能什么也没有。可能就有几通中国著名画家徐悲鸿价值人民币100万的信札，有胡适、徐志摩的信手涂鸦。　　如果在这些废品箱子里面掘到宝，中国的拾荒同行便艳羡地称那些人“大出来了，大出来了”（发达了），一边兴奋地加大着自己手里的拾荒力度和范围。

官员国画和国画官员　　近几年来中国画艺术日趋繁荣，有为官者也爱丹青。而当官的染翰，不外乎有两种：一是爱好涂抹几笔的有职有权的大小行政官员；二是对国画作品有臧否大权的各级各类美术组织官员。　　官员国画的价值一般随着官员职务的高低而起伏，官员职务越高其画价值越高。官员作画一般嗜好“逸笔草草”，有的钟爱人物、有的钟情山水或花卉，常自谓或被善于抬轿者奉为有“个性”、有“创新”，引得不少冲人不冲画者的“青睐”，高价购得一幅后便“如获至宝”，深感“自豪”。但是倘若官员一日无权，是否还会有那么多人争相求购那些草草的“逸笔”？　　国画官员里面也确实不乏有真才实学的杰出人才，为推动中国画艺术走向深入做出了贡献。但遗憾的是，一面吃着官饭，一面利用头衔名望“走穴”淘金者，正在增加。他们拉场子、搞笔会，一手接银子，一手涂抹着名不副实的应付画，唱戏赶场子一般的今天东、明天西，腰包一鼓就挂笔，如此这般，卖的是名，不是艺术。　　仅如此倒也罢了，还有一些国画官员，辜负了人们的信任，在被奉为某展览的评委后，臧否作品，不论水平高低，但凭关系亲疏，对一些浓妆艳抹的平庸之作大叫“精品”，而对真正有水平的作品不屑一顾。如此评审、后果堪忧，轻者误导后学，重者误导国画发展前途。　　笔者曾经听过一些实权在握的国画官员所作的“学术报告”，听后甚感小儿科，但闻其出场费高得令人咂舌。咂舌之余不禁要问：是人在强奸艺术，还是艺术在强奸人？　　河南已故国画家李伯安先生，生前只是名普通编辑。他工作之余去西藏采风，体验藏民的劳动与生活，感受藏民的喜怒哀乐，怀着一颗中华民族艺术家的赤子之心和虔诚的使命感，花去了十年的心血，描绘下他热爱的巴颜喀拉，虽有部分作品未来得及完成，但仍创造了一部史诗般感人的乐章。那每一笔所蕴涵的情感，每幅作品所包含的分量，令人震撼。尽管斯人已去，但是其艺术永恒。李伯安的精神难道不令当代某些拥有别墅轿车、躺在功劳簿上吃家底的“名家”们汗颜吗？

《简·爱》女人如此美丽　　品读着夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，我的思绪似一面鼓起的帆，引领着信念之舟款款向前。仿佛觉得自己置身于那个十九世纪中叶的乡村，聆听一个自信的女性讲述着一个个凄艳动人的故事。或是平静地诉说，向你描述一个孤女遭遇的艰辛；或是喜悦而羞涩地独白她与罗切斯特的邂逅，他们的真挚炽烈的相恋……��我喜欢夏洛蒂的文笔：简洁而传神，质朴而生动。富有女性作家所特有的想象力和诗人的气质。“我在梳头时朝镜子里打量了一下自己的脸，感到它不再平庸。面容透出了希望，脸色有了活力，眼睛仿佛看到了果实的源泉，从光彩夺目的涟漪中借来了光芒……”（第15节是不是一场梦），“他的目光随着溪流飘移，随后又回过来扫过给溪流上了彩的明净的天空。”（第20节圣约翰的心思）。尽管是译文，可一样把我们带入如诗如画般的意境，令人浮想联翩。简没有流光溢彩的俗艳，但是她的美形神兼备，流露出的是一种圣洁美，不是简单地靠几件首饰或衣着拼凑而成。��最能打动我的是作品所塑造的那个具有独立自主、执着信念的女性形象。这一形象犹如彗星般闪亮、瑰丽，是现代女性的翻版。她追求男女之间精神的平等，经历虽不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。她宽容里德夫人的背弃诺言，最终还是把自己一颗贞洁无瑕的心归向了她（虽然对方的顽石心肠至死不变）；她炽烈地爱着罗切斯特，也大胆地接受他爱的表白，却又坚持自己人格、精神上的平等——发现自己所爱之人还有妻子的时候，又毅然离开她所留恋的人和地方；当来自天堂的声音响起“简！简！简！”时，坚定地回到桑菲尔德寻找属于自己的那份爱。��有人说，简·爱最后回到罗切斯特的身边是出于怜悯，这种说法不对。��记得电影《简·爱》中有这样一句的台词“你以为，因为我穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错了！——我的灵魂跟你的一样，我的心也跟你的完全一样！”这反映简·爱追求的是独立的人格，追求男女之间精神的平等，不是为了爱甘愿去做对方的奴仆，更不会因自己继承了一大笔财产视对方为自己的奴仆。在重新回到桑菲尔德之前，她并不知晓罗切斯特已成了残废。是冥冥之中罗那熟悉亲切的声音在呼唤她！爱神的力量在召唤她！圣洁无私的爱在驱使她！请看简·爱真情的表露：“‘我来了！’我叫道，‘等我一下！呵，我会来的！’我飞也似地走到门边，向走廊里窥探着，那时一片漆黑，我冲进花园，里边空空如也。”，“‘你在哪儿？’我喊道。”（第20节圣约翰的心思）此时的简·爱为了自己的执着近乎疯狂了！她怀着一颗赤诚的心灵，用火一样的热情爱着罗切斯特，爱得纯粹！爱得圣洁！��不过电影结尾跟小说略有不同：罗切斯特的视力在慢慢地恢复！观众可以想像，最终简·爱获得的将是一份健全的爱情而绝非殉道式的牺牲！这要比小说的结尾更富有人情味。��夏洛蒂·勃朗特笔下的简·爱，清新有活力，作为独立自信的女性代表，她是一道靓丽的风景，耐读而令人回味无穷!