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【纯心相依】逐句对比原版《爱情》与依纯新歌区别,改编不出彩原因在brige 一些想法,讨论两句。 我一句一句对比了原曲和新曲,问题就出在中间的过度上。原曲是结构基本对称的两段,开始八句 “若不是因为爱着你 怎么会夜深还没睡意 每个念头都关于你 我想你 想你 好想你 若不是因为爱着你 怎会有不安的情绪 每个莫名的日子里 我想你 想你 好想你”情绪是平诉; “爱是折磨人的东西 却又舍不得这样放弃 不停揣测你的心里 可有我姓名”这四句情绪推进, 之后重点 “若不是因为爱着你 怎会不经意就叹息 有种不完整的心情 爱你 爱你 爱着你”这四句是把情绪回收的,然后第二段基本是再循环,只是中间部分多了四句。所以原曲这样平—升—收的结构就注定了第二段情绪不会拔的很高,这是为了服务于莫文蔚唱出若即若离的感觉而特意设计的。 而依纯的唱法显然不同,第二段要轰的更高,然后再快速转至极轻,形成剧烈的情绪反差,突出依纯人声的控制力和感染力。而想拔高情绪,前边brige部分就要一直向上波浪递进,不能像原曲那样往回收,也就是说结构必须大改,不改不行。 这里有个例子,《如果爱忘了》live版为了在最高点达到比原版更强烈的情绪,对整首歌同样进行大改,中间用了长时间的吟唱和说唱来实现情绪递进,最后才能实现高潮部分的爆发。 所以改编原曲中间的brige是必须的,但问题在于yesterday once more这首歌调性不搭,sha la la插入后瞬间出戏,而且情绪递进的也不够,第二段开轰时仍显突兀。这就是方向没有错,但效果没实现。 整首歌的改编都是想围绕依纯的优点做文章,从极轻到浓烈再到极轻,让依纯的声音在观众耳边厮磨,这是很好的想法,也只有依纯才敢这么唱。但艺术创造就是如此,经常是有心载花花不成,无心插柳柳成荫,只能说这次确有遗憾。另外依纯还是展现了强大的live实力,对比了彩排和直播,尽管受到袭榜影响,整体差别也不大,瑕疵很小。 总之在我印象里,敢在歌手上如此极致地轻唱的,依纯是独一位。有这样的骄傲和勇气就值得掌声,也相信她在接下来的舞台会继续大放光彩。
延迟看了热辣滚烫,知道为何有这么大争论了 抛开场外一切,只谈电影本身。热辣滚烫本质上是部励志片。这类影片的主角在开始阶段必然是丧的——或情感失败或事业无成或身患重病等等,而结局一定是积极向上的,哪怕挑战失败也至少要取得精神上的圆满。影片想成功就要把主角成长蜕变的过程讲好,这里最关键的就是角色内心驱动行为的源动力要定位准确,要锚定好情感,让角色的行为改变有说服力和逻辑性,让观众能够产生共鸣。 而热辣最严重的问题就是情感不定,爱恨无源。女主和妹妹不合,被闺蜜撬男友,被老板调戏,被表妹戏耍,被第二任男友抛弃,父母算亲的但也不待见,生活里简直全都是不幸所有人似乎都在针对她,但是为什么?没交待清楚,给观众的感觉好像问题根源就是因为又懒又胖?这种“恨”来的莫名其妙。而更严重的是缺失了“爱”。励志片之所以能够励志,就在于本质上要向观众传递积极向上的情感,所以恨只能是缘由,而核心必须有爱。但热辣的爱在哪里?没有!没有一个人或一件物品是爱的载体,女主没有接收到任何的爱,驱使她改变的完完全全只有恨,只有愤怒和不甘。这不叫励志,这叫复仇。这完全向观众传达了错误的情感,当观众随情节推进逐步要建立共鸣时,立刻感到了困惑:影片是在向我们讲述我们生活在一个充满恶意的世界吗?我们这时应该是像看励志片那样积极向上,还是像看警匪片一样以恶对恶?尤其小表妹那个角色,本来好像是要传递爱,结果特意做了长篇铺垫来个反转,成为最恶的角色,乃至超过两任男友的背叛对女主造成致命一击,这是多大的仇啊?这种行为有足够的逻辑支持吗?你是天煞孤星吗这个世界这么针对你?给观众形成的感官就是“人之初性本恶”“众人皆醉我独醒”,这是励志片的大忌,因为它完全没有让人感到正能量。 你要非说影片就是这样设计的,女主没感受到善意只要爱自己就够,那也不是不行,但片子定义得换成讽刺片或现实主义题材。而瘦身励志却一直是该片宣传上的最大卖点,整个片子都在围绕这个主线展开,并且拍了两段特燃的brige。所以归根结底,还是作为导演和编剧的贾玲水平不足,没有想明白故事的内核。
透过表层数据深度分析,单依纯新歌《夜舞》显露的歌手路线定位! 《夜舞》上线后,大家讨论的都是歌曲的风格、旋律、热度数据等 但除了简单的“好或坏”之外,一个深层次的意义不要忽略,就是新歌所反映出的单依纯路线定位 严格来讲,《照片》才是依纯第一首个人单曲,而《夜舞》同样是唐汉霄的词曲创作,与《照片》在内容和风格上连为一体,可以视作同一张迷你专辑(截图为夜舞介绍)那么,对一名歌手来说,正式发布的第一支单曲,第一张专辑除了热度之外,最重要的意义是什么? 没错,就是路线定位!!! 《夜舞》给大家的印象都很深刻吧?强烈的唐汉霄风格、个性的歌词,独树一帜的旋律,绝无仅有的副歌诉说强烈的感情。按贴吧 @LaMey630 老哥的说法,《夜舞》的钢琴伴奏是一绝,主歌有莫扎特的旋律性,间奏有德沃夏克的味道,非常高级。 我们粉丝知道词曲唐汉霄、编曲黄雨勋,但普通听众不会深究, 在他们听来,这就形成了单依纯的个人风格: 1、流行音乐领域最宝贵的独特性 2、有质感的词曲,是长时间流传的基础 3、具有魅力的都市女人风,恰好彰显单依纯超越年龄的情感演绎能力! 这样一个有品质,有高级感的形象就塑造起来了。而高级感意味着什么?意味着有大量主播愿意翻唱,歌迷黏性高愿意追捧(相比之下大众芭乐虽然流传度更高,但只适合在公司年会上博人一笑),这就又反过来增强了歌手的偶像特质——李健在采访里说过,歌手自己必须具有吸引力,有时比歌本身更重要。 回头聚焦到《夜舞》的旋律,会发现唐汉霄处理的非常聪明,副歌虽然全程在高位,但并未肆意张扬,而是用一种相对克制和内敛的方式演绎。听着“在夜里跳舞/我在夜里跳舞/献给这座城市司空见惯的孤独”,你在脑海里想画面是什么? 仿佛单依纯不是那个懵懂的19岁小姑娘,而是一个有故事的都市女郎,品味着红酒,于半醉半醒中旋转着华尔兹,即便在伤感中也保存着最后的优雅和自尊,绝不会肆无忌惮地嚎哭发泄 《夜舞》——一首有品味的歌 而单依纯,是了,你的定位就是有品味的新派都市女人风,相信你会用歌声传递出无数情感故事 所以,赵凯不愧是有二十多年从业经历,确实展现了精准的眼光和高水准的音乐审美,为你点个赞——就是宣发是真的烂 当然,这只是单依纯的起步,两三年或三四年后,当她在这一领域到达顶峰,成为标签型人物,就可以转型了。而那时,想必依纯什么高音低音、机能唱腔、摇滚rap都已掌握娴熟,可谓屠龙技在手,就该开启自己走向王座的道路了!
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