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《万水千山总是情》重拍 欲请谢霆锋父子联袂出演 刚翻拍完《上海滩》的北京天中映画目前又将目光投向了另一部上世纪80年代的经典电视剧———《万水千山总是情》,据天中映画的老总李密透露,该片将请出当年主演此片的谢贤及他的儿子谢霆锋联袂演出,如果合作谈成,这将是谢贤、谢霆锋父子首次同时在影视剧中亮相。  版权拿得不轻松  《万水千山总是情》24年前由香港无线电视台录制,当时这部电视剧在整个华人圈内都有非常大的影响,汪明荃、谢贤、吕良伟等主要演员都凭此剧进入各自在演艺圈的巅峰时期。这部电视剧的翻拍版权已被北京天中映画拿下。其老总李密透露:“我们是在拍摄新《上海滩》期间突然想到这部戏的,随即就和TVB(香港无线电视台)接洽。”由于当时这部戏的编剧杜琪峰、鞠觉亮等人如今都成了大腕导演,所以谈判的过程并不轻松。如果一切顺利,该剧将在明年年初于上海开始拍摄。  20年后旧梦重温  不过,涉及到最关键的演员阵容时,李密不愿意多说,只说演员阵容肯定豪华,“老版《万水千山总是情》的几个主角,谢贤、汪明荃和吕良伟都是当时很红的明星,这次的阵容肯定不会比老版的差。”而据记者多方打探获悉,现在最有可能的就是请出谢贤和谢霆锋父子来扮演剧中绿林豪杰阮涛和律师阮庭深父子。如果谈成,这将是他们首次以父子的形象出现在影视剧当中。而且,时隔20多年之后,在同一内容的电视剧中扮演自己原有角色的父亲(谢贤在老版《万水千山总是情》当中扮演的正是阮庭深),无论对谢贤还是观众来说,都将是一件很有意思的事。  当年伴随着电视剧而红,或者说甚至比电视剧更红的,是由汪明荃所演唱的同名主题歌《万水千山总是情》,不过,在购买老版《万水千山总是情》这首歌曲时,遇到一些麻烦,观众们届时听到的可能是新版《万水千山总是情》。
【转贴】我看83射雕之片头及主题曲 其实让我这个对音律完全不通的人来谈这一话题纯属可笑,可谁叫我偏又天生对音乐极度敏感呢?一支外人听来甚为平常的曲子也能让我暗自落泪,追悼会上二胡只刚一拉我就哭的七荤八素,惨不忍睹,何况是83射雕这样出色而煽情造氛的主题曲呢?所以忍了很久也终等不及要抛出此砖,引得美玉,借此增长一些音乐知识罢。 说到对音乐的感受,隐约觉得是与各人听时所处心境及环境有关。这可能就是为什么同一段乐曲在不同时段不同场合,于不同人听来感觉都不尽似的道理了。另外,似乎与各人见识经历也极为相关。听一曲古筝,有人听到高山流水,有人想及塞外秋风,而没有这些经历的人却打死也想象不出的。 综上所述,就我个人观点,83射雕的主题曲之所以空前绝后地成功,不仅有赖于作曲作词自身的高明,更因为有出色的剧情及造气氛的片头作衬。一 “相伴到天边”---厚且凄 第一部铁血丹心的主题曲“相伴到天边”,风格豪迈浑厚又迂回凄凉,让人闻之荡气回肠。它突显了上一辈的英雄节烈和大漠的浩气迷离。而作词却给人以缠绵不尽和落魄怀旧的伤感。罗文和甄妮的男女声二重唱则有如重峦叠障,细涛拍岸般的层层起伏,歌罢仍仿佛余音缭绕,不绝于耳。伴随此曲的片头,则按时间顺序一一展现剧中的代表镜头和一些专门拍摄的象征性场面。 而给我印象最深的两幕莫过于: 1 华筝满眼含泪从郭靖肩头抬起的一刹。 此时,风动苍原,华筝刘海轻拂,她唇角带血,凄凉而哀怨地抬起头来,神情直比苦命的念慈。正是这一幕象征着郭靖少年时代爱情和际遇的场景让我从此对华筝念念难忘的。 2 杨康和郭靖侧面在暗影里一前一后缓缓滑过,而后比武互击一掌的镜头。 十六年前未看原著而初见此景时,总不知那个黑暗中目露狰狞,阴险无比的侧影倒底是谁,甚至连杨康出场后也仍搞不清楚,更不相信那就是玉树临风的小王爷。然而两人月下枯树旁比武的身姿却格外吸引了。这时杨康虽仍旧脸上打着异光,却已让人看清他高大英武,招数奇健,还瞧出郭靖根本不是他的对手(尽管镜头让两人各受一掌势均力敌)。这一幕虽是特意为片头制作(剧中并不存在),但两人缓缓滑过的侧面造足了神秘诡异的气势,加之武打造型亦经典完美,让人不禁对剧情充满了好奇,产生继续收看的强烈欲望。(另外,这种一前一后一左一右侧身滑过的设计正是80年代香港古装剧常用的套路,仿佛是为了树立正反人物典型和刻画人物性格) 二 “一生有意义”---柔而异 第二部东邪西毒的主题曲“一生有意义”,曲风轻盈灵动,具有柔和的青春气息。过门则明显充满邪气和悬念。作词虽不比第一部那般诗韵隽永,却以平实的语调道出真爱的执着和痴狂。如果说“相伴到天边”偏重描述和抒情,沉重而致远;那么“一生有意义”则绝对是一首爱的宣言,坚定而不移!“人生匆匆,心里有爱,一切有了意义。万水千山此生有人,相携又相倚。”应该道出了天下所有爱侣的心声,也包括杨穆。而唱到这两句时片头中恰好是杨康端详织机后念慈的一幕和他中毒后一把抱住念慈的情景。 只见一片漆寂的夜色里,唯有架孤伶的织机泛着淡淡幽光,一袭布衣的念慈旁若无人地用心织布,而身着锦袍的杨康则蓦然上前于机前默默观看,其神情似感叹似深情却不可琢磨。此时,镜头特意从背后到前身环绕杨康半周,将他脸上的阴戾,专注,俊美和所有一切令人着迷的东西捕捉无遗,真要感谢摄影!接着画面一转,又是他身着土黄的布衣,口吐鲜血,把念慈象救命稻草似的紧紧抓在怀里。 这两个镜头与乐曲相混的效果,当年就给我极大的震撼,并与曲初的桃花林共同成为记忆中不可磨灭的印象;至今更是看上千遍也不厌倦,恨不得他们一生都这样相偎相倚下去,更恨出片商删去了光碟前面的主题曲。 总结东邪西毒主题曲的特点,就是色彩鲜艳明快,变幻无穷。与前面铁血丹心的沉重基调成为截然对比,从而使人眼前豁然一亮,再度产生新奇的感觉。难怪喜新厌旧的人们当年会越看越来劲呢。
【转】香港乐坛回顾之乐坛人访谈——张文新 不是没有天王  而是没有梦想  有人说,这是一个没有天皇的音乐年代。张文新却说,香港流行乐坛正是接棒时候,现在言之尚早哩!谁又会知道Eason、郑秀文、陈慧琳等没有机会。  不过,正因为是接捧时候,本地乐坛也面临最大考验。张文新就觉得一直雄霸全球华人乐坛的香港梦工场,男歌星的接棒人最最出现危机,因为疯狂追捧歌星的都是女歌迷,这个优势现正在F4与周杰伦身上体验;而且,香港的歌星已不像从前给我们发梦,却给我们破碎的梦想与是非迷团。 张文新谈中文歌与Canto Pop的发展,并不是这样悲情地开始的。相反,他简单有趣地说了过去五十年来广东歌的发展,轻易的选了1985-1995,作为Canto Pop的黄金十年。这十年之所以重要,是四大天王的出现,把本土音乐输出到全球每一个有华人居住的地方,然後,香港乐坛就像荷李活,是个制造天王巨星的梦工场。  要明白这麼一个香港梦工场的出现,看清楚今天为什麼还没有天王,那还是要回看中文歌爆发的开始与巨星诞生的过程;由张文新说,他不得不由阿Sam、电视剧「铁三角」,以及唱片业脱离家庭式工业说起。  「阿Sam在七三、四年出现,他的冲击很大。他好靓仔,又是大学生,飞仔打Band,但唱中文歌,把整体广东歌的品味提高了;流行歌还是与年青人最有关系,这之前,学生听歌或是去跳舞,都是听欧西流行曲,若听郑锦昌、丽莎之类,就觉得好老土。」  与此同时,另一个冲击,正是这时候被称「铁三角」的组合,顾家煇+黄沾,再加一个歌星,或是罗文、汪明荃、或是关正杰?珥?珥;效果都能带动电视剧主题曲大行其道。  第一个中文金曲颁奖礼  电台在那年代大力推歌,那已不在话下,但还是要去到七八年,香港才有第一届中文金曲颁奖典礼,这正是张文新在港台开创的。  他七三年加入港台,先是当记者,後才当上DJ,张文新先开始了一个叫「新天地」的节目,这节目与别不同,风格是播流行中文歌为主,张文新解释说:「当时大家都爱播英文歌,叫我的节目不要重复,叫我播中文歌,我见当时乐坛没有中文歌流行榜,於是,我把节目名改为「中文金曲龙虎榜」,开始由读者来信选冠军歌。」  那时,每个星期就是靠读者来信选举,没有传真没有电传,好像很古老似的,以为张文新很辛苦呢?他却说:「不辛苦,好得意!」  其实又可止得意呢?他的节目很受欢迎,同时带动其他中文歌节目,陆续有来的就是各台的中文歌选举。 6. 为日後「港式流行曲」打定深厚基础,日後将衍化成「港式流行曲」。  7. 唱中式小调流行曲的歌手,不少是从唱欧西曲「转」过来唱的,如叶丽仪、叶振棠、罗文、林子祥等等皆是。以往被视为粤语歌星「cheap」的观念逐步给打破。  1974新一页:许冠杰  1974年,另一个乐坛巨大新力量爆破而出,这就是许冠杰带领的讽刺时弊小市民心声的现代流行曲了。  许冠杰的出现,将香港流行曲带至街知巷闻境界,将「流行曲」的定义带至符合现代世界的定义。他的口语化通俗歌词大受普罗市民观迎,但同时受到一些社会人士攻击。  许冠杰歌曲的特点:  1. 许冠杰歌曲可分成两类。第一类是快歌。快歌是Rock 'n'Roll曲式,有改编,有原创,在这方面他深受猫王Elvis Presley影响。许冠杰快歌的歌词是口语通俗广东话,内容多是小市民生活写照;讲钱,想发达,上司/下属关系及生活之艰苦等。  2. 许冠杰歌第二类是:慢歌。慢歌的歌词,跟其快歌歌词竟完全相反,是古典式中文绮艳文字(後期古意略减),内容以情爱为主,间中有搞笑成分。是创作曲,少部分改编。 四大天王加速器  进入八十年代巨星乐坛之前,现任香港电台电视部助理广播处长(节目策略研究组长)的张文新,不得不补充,七三年石油危机以後,香港的唱片业与香港经济一齐起飞,「香港的唱片工业,在六十年代还是家庭工业,一封利市可能就卖断一只唱片,以前白光等歌星就没有钱。」但七十年代中,EMI与宝丽金发展香港及亚洲市场後,香港的唱片工业真正走进很专业与国际化,唱片由设计、包装、录音、混音等水准大幅提升,销量开始不再是数千只,而是数万至数十万只。
【转】顾嘉辉后期国语歌曲《永远的诺言》一些背景资料 《紫荆勋章》主题曲——《永远的诺言》是由香港乐坛教父顾嘉辉作曲,香港流行音乐权威李再唐作词,“康熙大帝”马浚伟主唱。在京录制完成后,震撼了国内乐坛,不仅因为它优美的旋律和丰富细致的情感内涵,而且创作者及演唱者都是令世人关注的重量级人物。 《紫荆勋章》导演潘小扬告诉记者,这首歌倾注了剧组人员的大量心血。因为《紫荆勋章》的故事发生在香港,为它编配主题歌时,人们自然而然地想到了华人音乐界的佼佼者、被誉为“香港乐坛教父”的顾嘉辉先生。早在70年代顾先生就因推动粤语歌曲的发展作出了突出贡献而获“紫荆勋章”,所以凭着对该剧内容深刻、透彻的了解,他率先为电视剧作曲;根据顾嘉辉的曲,香港电台第五台台长、80年代流行音乐的权威李再唐老师填了这首歌词。而演唱者是《鹿鼎记》里康熙大帝的扮演者马浚伟。词曲完后,剧组准备找一个广州歌手演唱这首歌,而顾嘉辉老师非常欣赏马浚伟的雄浑嗓音和宽厚的音域,加上他国语较纯熟,认为他是最佳人选。加上顾老师是70年代香港音乐的带头人,李再唐老师是80年代香港流行音乐的权威,马浚伟又对90年代的香港比较了解,这种老、中、青的结合与我们戏表现的历史刚好吻合。实践证明这种选择是正确的。 一首成功的电视剧歌曲不仅要有丰富细腻的思想内涵,更要时代流传。这就要求歌词情感丰富、易记上口,这些《永远诺言》都巧妙地做到了,如开头就是“深深的月色渔火暗暗闪动,海风带着雨清洗困倦的颜容。”可谓既有香港南国风味,又具丰富的感情及致深的思想内容,体现了词曲作者的大家风范。
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