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【电音交流】潮妈来zedd派对电音不分年龄年轻不是借口潮妈赞嗨

【电音交流】电音的特性虽然现代流行音乐在创作与制作过程中已广泛使用电子器材和软件设备，但流行电音与其他音乐类型在制作上已有风格上的差异，但音乐结构上则与其他舞曲音乐类型并无太大区别。而作为辅助流行音乐和摇滚音乐的音乐曲风，流行电音还直接影响了其他的后续流派，其中包括最出名的浩室音乐和底特律工业舞曲。流行电音通常被适用于拥有简单结构、朗朗上口的歌词以及舞曲节奏的歌曲。

【电音交流】电音文化普及者所谓非主流人物是指有独特个性、独特技能，有独特经历的一些神人，他们可能是艺术家，也可能是与艺术沾边的行业推动者，他们时尚、边缘、敏感，他们代表着一种独特的生活方式。往往是这样一些人推动了北京的文化、潮流，但他们却并不一定为大众所知。

【电音交流时尚文化电子舞曲文化发展已经慢慢从音乐，场所，DJ逐步演变到一种文化氛围的营造，以及对时尚生活的另类解读，都是可以潜移默化直接引导大众的时尚符号。从商业角度而言，这不单单是一个DJ文化体现的过程，更重要的是这种时尚氛围把文化附着的延伸内容形成了一种商业价值，也就是所谓消费性的舞曲"文化产业"。而且内容取之不尽，用之不竭。当然，除以上主流电舞曲化分支，更多的是延伸出来的其他文化形态，比如超过五十种的音乐分支文化，专业DJ器材文化（包括MIX和Scratch）文化等等。如果一定要给电音文化进行定位，最好的诠释就是"综合体"。因为无论是东西方的音乐，古老和现代的艺术切合，甚至是不同的艺术和艺术，文化和文化，都是电音可以延伸整合的范围。在目前世界范围西方化的潮流中，很多地区，特别是东方国家，在逐渐西化思潮影响下，人们慢慢失去了对本土文化的认知和接受，从另一个方面而言，一个失去了自己文化根的社会，无疑会在发展中迷失自己。但社会本身也一定需要进步，东方传统的艺术，文化已经不能满足现代生活中人们，特别是年轻人的需要，渴望尽快地注入新鲜动力，如何在快速的发展中使优秀的本土文化散发更耀眼的光芒，是亟待解决的问题。作为西方流行文化代表的DJ舞曲思潮，在某种程度上，的确可以做到东西方文化的交汇和共鸣，使传统艺术，本土艺术，在最具时尚气息DJ文化推广中恢复本应有的光荣，形成高品质的针对年轻人的导向，也自然可以在无形之中影响超大范围的受众群，特别是广大的年轻受众。形成既对古老文化的保护，又可以体会时尚气息的崭新艺术氛围。

【电音交流】迷幻舞曲由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion. 　　当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。　　Trance的本意即是“恍惚”之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。

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【电音交流】为什么umf，tomorrowland这种主流电音节主舞台全是著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：Sakya Lee 链接：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.zhihu.com%2Fquestion%2F29179673%2Fanswer%2F43492550&urlrefer=2bcd3ee44c79fd7f679361932a32dbad 来源：知乎我觉得你这个问题问的有点奇怪。这些大型电子音乐节的初衷就是要以商业EDM为主的，他们所邀请的dj当然也必定是商业EDM的DJ，你这个问题就好像在问，为什么知乎里面的问答都是相对专业的？因为初衷就是这样啊，你没看到像JB那样的一个流行歌手上台的时候有多少人骂街么，因为场合不对嘛。

【电音交流】乐杜鹃音乐节深圳最强最High的户外电音Party 　全球百大DJ阵容、万人嗨歌、FullMoonParty、湿身大战、黑白艳遇、枕头大战，还有各种汽车派对、维密派对、吃货派对、电游派对……如此欢畅的中秋之夜，你还忍心在家赏月么?9月26-27日，深圳大运中心将迎来2015年第二届乐杜鹃音乐节，音乐、啤酒、美食、美女、跑酷、滑板竞技，你想得到的这里都有，让你一次High个够! 　　乐杜鹃音乐节是以深圳市花“簕杜鹃”衍生命名的第一个本土品牌音乐节，去年杜鹃音乐节受到社会各界一致好评。本次2015年第二届乐杜鹃音乐节将为电音乐迷们呈献更震撼更好玩的电音派对，“深圳包容全世界”的活动主题结合了深圳本土文化元素与国际电音潮流元素。　　全球百大DJ助阵的音乐享受　　届时，作为最强阵容的电音狂欢派对，现场将迎来20多位全球电音界百大DJ的加盟，欧洲电音DJTenishia、亚洲电音教父JamasterA、Trance电音超新星DJOmnia、俄罗斯元老级DJFeel、阿根廷顶尖DJ组合Heatbeat、(Trance界Armada大神)Rank1、JordyJazz(EDM界大神)等这些扬名电音界的电音DJ将用爆裂的电子音乐引爆全场，一场兼具国际水准和深圳本土元素的电音狂欢即将拉开序幕。　　FullMoonParty的激动演绎　　对于电音乐迷来说，最为激动的莫过于FullMoonParty的到来。作为闻名世界的电音狂欢派对，这次我们不用去泰国帕岸岛就能感受它的火热，电音、酒精、美女、比基尼，篝火、艳遇，汇聚所有狂欢元素。一场让你忘记工作烦恼，感情伤痛的任性狂欢你会错过吗? 　　游戏狂欢的欢乐互动　　湿身大战、黑白艳遇、枕头大战……那些你畅快玩一次的游戏，在这里杜鹃音乐节都为你准备好了。为期两天的乐▪杜鹃音乐节创新打造了黑白双色主题派对，到场的乐迷们需按指示穿着同一色系的衣服，进场时领取黑白摩卡，根据数字锁定与你缘分爆表的那个Ta。此外，活动现场还设置了众多主题派对，品牌互动区、舌尖美食区、创意集市区、亲子嬉戏区，还有汽车派对、维密派对、吃货派对、电游派对等近十个特色派对区域，只要你想你就能任性玩，说不定能脱单哦! 　　万人嗨唱的心灵触动　　不只是狂欢，本次深圳乐▪杜鹃音乐节还特别打造万人嗨歌环节，那些直达你心灵的音乐旋律，那些脍炙人口的经典歌曲，带着你、我、他的记忆的那些熟悉歌曲，全场万人走心大合唱。中秋之夜，一起来感受那些青春的悸动

【资源分享】“NOW OR NEVER”跨年电音派对31日震撼来袭 “NOW OR NEVER”跨年电音派对31日震撼来袭 “电音神童”DJ Zedd加盟电音大咖齐聚“NON“

电厂电音基地落户厦门，市政府大力扶持电音文化近日，北京麦爱文化与欧洲电音厂牌SAIFAM公司举办签约发布会，中国最大的电音基地落户厦门。电子音乐在全球正蓬勃发展，我们看到北美市场的电子音乐产业价值19亿美元，占高达62亿美元全球产业整体比例的30%，营收主要来自现场、实体和数字的销售、流媒体和DJ平台，其中，美国2014年最大的12家电子音乐现场的营收达5.05亿美金。而在10月份，我们也报道了有关法国的一则数据，法国连续第二年在观众人数和营收方面实现数字增长，超过2530万人在2014年观看了超过55，000次演出，值得一提的是电子音乐的迅猛发展速度，在举办的演出数量方面，电子音乐在2014年同比大增36%，观众人数同比增23%，营收同比增10%。在欧美市场，电子音乐早已成为主流，亚洲正在崛起，亚洲电子音乐市场已有约10亿美金的价值，中国呢？这条巨龙正在苏醒中，中国即将成为电音下一个爆发的重要市场。今天，我们注意到一条新闻，厦门市政府把扶持的目光投向了电子音乐，希望电音文化和旅游产业发挥联动效应，推动文化旅游在当地的发展，这对于

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电音文化趋势电音文化作为世界流行性文化，因为它本身特有的融合性和主要针对年轻受众的特征，只经历短短二十多年，就成为了目前世界上炙手可热，并且已经趋近成熟的文化形态，从八十年代后期到今天，从最初的英国本土简单的年轻人热舞聚会，发展为主流世界人们热衷的活动和文化走向，从英国传播到欧洲，从欧洲影响世界。作为时尚文化的一部分，年轻人成为了电音最大规模的传播受众，无论在世界上的任何地区，还有哪里的年轻人可以抵挡前卫的聚会，本土文化的认知，最新潮的音乐，神秘的传承，触手可及得艺术形式和放松的感受？同时，电音的进化也慢慢成为了独有文化的代名词，除了活动或者大众认知的存在，更重要的是营造一种状态，使各地的年轻人在了解和参与时尚风潮的同时，对本土和世界性的文化获取更全面的感受。这种氛围也不光可以表现在实际Rave场所及活动中，更可以体现在生活中的文化引领。经过了几十年的渐进发展，电音文化已经成为非常成熟的流行性文化，但还远远没有形成电音文化本质所期待的一些文化特质。我们知道，电音文化的本质就是融合性，在目前欧美地区，电音文化已经延伸发展出很多的地域性分类，同时也成为电音大家庭中不可忽视的地域潮流，但是从东方世界来说，电音却成为一种"西方"的专有文化名词，这是有误读的，电音之所以能够在短时间在全球热播，和它本身的传播方式固然有关，但是更关键的是电音能够和传播地当地的艺术文化进行有效融合，从而凸现出一种地域性文化和明显艺术性，但是音乐风格却世界一致的奇妙现象，这才是电音发展的实质。有很多人认为，制作有中国韵味的电音作品不是电音，其实这才应该是电音文化世界化的必经之路，试想一下，用中国古老的建筑环境，搭配中国特色的艺术品，传播有中国元素的传统音乐和电音风格的优秀整合作品（现在的所谓中文流行音乐的Remix还是算了吧），大范围的参与受众，所有的文化参与者又都是最时尚的年轻人，这本身就蕴藏着多少的文化价值和商业价值？值得注意的是，虽然立意是好的，但如何使电音文化的整合不落俗套，不要最后成为一种恶俗的产物，在文化和商业上都成为失败的例子，就需要进行完善的考量。包含文化营造，平台设计，作品筛选，传播技巧，氛围构架等等，可以说没有一处不是重点。文化的长久性和独特性来自于必然的细节处理。所以在考虑如何更好更精准的用大中国文化和电音文化进行切合中，关键还是在怎么切合，用哪些元素切合，这就涉及了文化引领者和执行者自身对东方传统文化和西方文化理解和认知的深度，以及自身是不是站到了应有的文化高度。举一个简单的例子，如果让一个认为类似"纤夫的爱，春天的故事"就是"国粹"的"上层人士"来进行电音文化整合？可以肯定地说，这样的东西到最后只会成为中国流行文化在世界上的笑柄。所以，人才利用和选择的高端性，合作伙伴的材质审核就成为首要条件。

可以分开解释: 所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素的舞曲:通俗点说在早期就是跳Disco时用的主流舞曲音乐如今说的就是House啦那么House不过就是 Disco发展出来的跳舞音乐而已添加了许多元素进去罢了

作为电音文化直接体现的音乐（舞曲）文化，仅概括性的音乐风格就超过十种。按技术性表现形式又分为现场Mix，Remix，原创舞曲。不同的音乐风格和表现形式又可以组合成不同的音乐类别。从上个世纪八十年代开始，舞曲音乐就作为流行音乐的重要部分出现，随着时间的推移，电音音乐逐渐形成了自己的音乐形态和独特性，如果按音乐定位而言，电音音乐目前在欧美地区的发展已经超越了摇滚乐。可以说和流行音乐并驱争先，包括各类音乐年度排行榜，电台榜单，电音作品也一定是必进的内容。从音乐接受力度而言，除了和流行音乐一样的传播渠道，电音音乐又具有了专业DJ强制性传播的独特性，可以讲，世界上有多少人进过夜店和迪斯科场所，电音就有多少强制性受众。电音音乐也不单纯是以西方文化作为其主要的融入形式，除了特有的DJ文化因素，还在发展过程中更多的吸引本土艺术和音乐特质，成为了新潮，时尚，年轻，反叛，传承，传统文化和现代潮流融合的代名词，在享受声光快感，放松自己的同时，更多的是对各种文化融合后的发扬。

支持中国电音派对和文化首先就是文化不是没有人做是没有人敢做因为没有多少人能听懂Trance 唉听Trance至少你能听懂曲子里有动听的旋律变换莫测的BASS 有吸引力的音色有大气的PAD铺垫这样才能让你有大气磅溥陶醉出神的感觉但在国内有几人能听清能听懂？

Trap音乐不断被更多的人所提及著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：Bloodz Boi 链接：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.zhihu.com%2Fquestion%2F22157912%2Fanswer%2F20546462&urlrefer=b8257ef7c68e2bc5ee0cc945b0326705 来源：知乎 EDM Trap也发展成为新浪潮，在音乐文化愈加发达的中国，Trap也在被人接受，那么追根溯源，Trap音乐是怎么一回事？基于我对Hip-Hop和电子音乐的经验写出一些东西，希望大家能更认真的审视这类音乐一首Harlem Shake让几乎所有人听到了Trap这种音乐，但是Trap音乐究竟是什么？毒品？Purple drank？美女和大麻？如果要让我解释，我的答案是: “Trap是一种极强的snare与浸泡过可待因的传统南部脏Bass自然的结合出的音乐，它将油腻的滴答声甩进了那些沉重的伴奏，人声以及鼓声中，无疑是最淫荡的一种音乐” 如果说我的形容是经过深思熟虑或者略显专业，那Mad Decent的Dirty South Joe给出了最直白的一种答案“Trap音乐是真正的Hip-Hop音乐和跳舞音乐结合而成的一种音乐方式，没人去特意的发明它，只是自然而然的形成了” 那么，Trap是什么意思？ UrbanDic给出了专业的答案 “the act of going to a place in order to make money byselling drugs or other items, most often illegally. common areas are busystreet corners, shopping centers, aparment complexes, and any place of commonlylarge gatherings of people.” 也就是说Trap是指黑人为了生存或更好的生活去贩卖毒品赚钱的行为，也有意指贩毒的地方。所以，Trap出身极其卑微，几乎仅由一部分黑人所喜好和传播，就像DavidDrake说的“Trap在2000年以前根本不是一种音乐风格，它是一个真实的地方” DJ Scream告诉了我们它与音乐的联系，Trap是个开心的地方（因为 ‘The area where drug deals arecarried ou’），所以Trap音乐就是代表一种开心的音乐，当低频响起，所有的一切都是这样一种节奏和氛围。这样的话，也不难理解Trap音乐给人的感觉，因为Trap本身就是一种生活方式，像UGK, Lex Luger, T.I., Rick Ross, Lil Webbie, BunB这样的有关金钱，汽车，美女，舞蹈与奋斗，自然而然充满了油腻，而这些生活方式的存在远比Trap音乐的发展要早很多，如果你知道UGK，你就明白，传统的南部音乐早在80年代就已经形成

DJ和电音在中国到底是什么？百怪的样子，只有四个字可以形容“不知所谓”！很早以前一个自诩为“DJ老师”的家伙找我闲聊，第一句话就把我击倒“我们那里的DJ教练都有好几个”！真是无语，竟然说DJ教练，搞得跟TM教你开大货车的没啥区别。所以，当你用这种环境下人们的思维来审视中国DJ或者电音文化，你才会觉得是正常的。里，不管电音乐迷乐不乐意，喜不喜欢，你总不能冲到台上把那个你认为是在糟踏文化的家伙一拳击倒，再踏上一万只脚吧？所以这就是问题的初始。某个人或某部分人就可以评判或改变的。所以，包括我在内的任何个体，是无法把自己对DJ的定义强加在所有这些人身上，因为这只会更糟。如果一旦把DJ标签化，会越来越难控制。我们要做的只能是帮助这个群体成长，让大家意识到自己必须有所作为。只有这样，电音文化才能按我们的思维往前延伸。说到DJ成长，突然想起一件事情，曾经有很多人跟我罗嗦，其主题只有一个，就是号称，只是号称中国第一DJ的朱刚能够个人成功，完全是靠运气。我对此深不长得好看。更不是因为完全的运气，关键的因素是他把自己和高品位的电音文化挂钩。这是他成功的关键。如果一定有人要狡辩，那么麻烦找个比朱刚打得好的，长得帅的，或者是个刚中五百万的去试试看，是一样抢不了他的地位的。电音无限五年快到了，这五年来，我也看透了这个行业的很多事情，有时候想帮一些兄弟更进一步，但是这些人并不在意，以为只要靠技术，靠运气就可以换来一加不关心了。于是岁月蹉跎，以后将越来越糟。作为个人来说，我很痛心，很多优秀的，讲情义的，帮助过我们这四万人集体的人就这样心甘情愿的往下走，但我只有默默祝这些兄弟好运。因为命运是掌握在你们

电音文化席卷京城除了令人沸腾的电子音乐与多媒体艺术演出,INTRO 2015继续高举“促进中国本土电子音乐文化发展,使真的好音乐成为信仰,成为必须”的大旗,携手多家文化艺术机构, 通过讲座论坛、电影展映、预热 Party 等多种形式的活动,让电音的热力传遍北京, 让更多的人群参与其中。 INTRO 2015还将联合定位都市年轻人的消费时尚品牌,推出特色限量纪念产品和体验活动, 与商业伙伴一起努力打造传播电子音乐文化、促进先锋创意产业发展并构架市场商业合作的理想平台,挖掘电子音乐及音乐节的经济和文化价值,为电子音乐在中国的发展提供更广阔的天空。在这里,电音不仅仅是一场节日盛会的音乐主题,也是你的生活方式，是中国年轻一代的lifestyle。

INTRO 的初衷电音的未来我们相信音乐的力量能够超越时空,情感,文化、语言,让不同种族、不同国家、不同文化的人找到共鸣,相互理解,消除隔阂。而充满了后工业时代气息与当代科技感觉的电子音乐是最代表这个时代的声音。于此最好的展示莫过于来自世界各地的人们为了对这声色的同声共气之爱而相约,随着电子节拍共舞于蓝天之下,转达Peace & Love。 INTRO的背后,是爱音乐,爱艺术,爱表达,爱生活的人;INTRO 的未来,让所有拥有爱的人们共同期冀。

电音连结中国与世界作为中外文化交流重要的“相约北京”艺术节中的节中节，INTRO使北京电音演出市场与其他国际化大都市接轨，来自世界各地不同肤色的人们因一个共同语言“电音”相聚在一起，摘下伪装，忘掉烦恼，起舞言欢。INTRO让所有人感受到了电子音乐传达的爱与和平,也让电子音乐在中国这片土地上写下了深刻意义，影响了一代年轻人对生活的认识。通过海内外媒体聚焦报导,INTRO让中国作为电音风潮的新兴重镇呈现在现代电音文化发展的世界版图上,也为中国电子音乐人和国际电音产业搭上了一个有效沟通的桥梁。

国际顶尖DJ嗨爆第八届武功山帐篷节打造旷世草原电音盛宴！立秋已至，东海音乐节、乐堡绿放音乐节、星火音乐节等一大波摇滚音乐节即将震撼来袭！作为音乐节的一大种类，摇滚音乐节在世界上受到越来越多人的关注和喜爱，每年各大城市举办的摇滚音乐节已然成为年轻人群放肆呐喊，挥洒无畏青春的圣地！　　与城市摇滚音乐节不同，于2015年9月11日—9月13日举办的迪卡侬Quechua(趣岳)?第八届萍乡武功山帐篷节第三季乐山活动的“云中草原”DJ音乐节，打破大多数音乐节的固有场地选择，将传统的室内或空旷平原场地改为在海拔1800米的高山草原上举办，使户外自然与DJ摇滚完美结合在一起，当原生态与音乐相交融，将会迸发出更加激烈的火花！ “云中草原”DJ音乐节，打造原生态户外摇滚新概念　　据了解，迪卡侬Quechua(趣岳)?第八届萍乡武功山帐篷节第三季乐山——“云中草原”DJ音乐节由江西省萍乡市武功山名胜景区管理委员会主办，武功山营销公司及江西艺美文化传媒有限公司联合承办。本次音乐节的强大嘉宾阵容和优质电音设备离不开艺美文化的大力支持，为了给受众带来更好的视听享受，主办方将重达10吨的演出设备由人工步行2个小时的山路背负上山，为音乐节的顺利举办做足了准备。　　本次活动将以全新的形式和概念亮相帐篷节，在引入国际流行的音乐节形态的同时，注重结合中国本土特征和地域特色，巧妙地将自然文化底蕴和时尚潮流元素相结合，通过静谧夜晚下的高山草甸与动感十足的DJ摇滚相融相生，致力于打造一场集和谐、环保、时尚、健康为一体的原生态户外摇滚音乐盛宴。　嗨爆最美武功山巅，“云中草原”DJ音乐节活动抢先知　　据悉，本次“云中草原”DJ音乐节将打造一场集音乐、竞技、美食、环保于一体的国际盛会。吃喝玩乐，不止音乐，活动当天不仅会进行彰显力量、极具对抗性的高山拔河比赛，体验高山竞技拼搏的乐趣，还为大家准备了满足味蕾的户外特色美食展，提供江西特色美食以供参与者大快朵颐！无论是特立独行的音乐发烧友，还是躁动的单身男女，亦或是热血的学生达人，都能在此次活动期间找到属于自己的乐趣。本届武功山第三季“云中草原”DJ音乐节将以最华丽的姿态迎接各位参与者的到来，精彩活动享不停，点燃最激情的武功山！　　等到傍晚，一场神秘的国际DJ音乐盛会在武功山巅绚丽绽放！本次DJ音乐盛会，特别邀请了来自英国的知名国际DJ Spencer Tarring和中国香港著名DJ杨振龙火爆助阵全场，同台倾情演出，致力为观众奉献一场血脉偾张的音乐狂欢派对。Spencer Tarring是VOUS Records的创始人，上海最佳DJ连续两年的得主，他的音乐以及电力十足的表演方式，获得了世界上著名DJ们的青睐与支持。而作为亚洲电音教父，杨振龙使中国人制造的歌曲，第一次打入老牌英国BBC电台，并曾跟刘德华、张学友、林忆莲、草蜢等海内外流行歌手合作，他通过创作带有中国特色的舞曲音乐，将中国文化传播到世界各地。

电音连结中国与世界从INTRO 2009电子音乐节首次亮相，到INTRO 2011的两日万人齐舞，再到2013移师首钢再创辉煌。过去五年中，一年一度的INTRO音乐节已经成为国内最庞大的电音盛事！参演艺术家包括国际大牌电子音乐艺人Chris Liebing, M.A.N.D.Y.，Italoboyz，Robag Wruhme, DOP,石野卓球, Josh Wink, OXIA, Gui Boratto, Christian Smith以及众多国内优秀电子音乐艺人、视觉艺术家等超过三百位，参加总人次接近五万人。在古都北京呈现着最先锋的电颤文化景观。　　作为中外文化交流重要的“相约北京”艺术节中的节中节，INTRO使北京电音演出市场与其他国际化大都市接轨，来自世界各地不同肤色的人们因一个共同语言“电音”相聚在一起，摘下伪装，忘掉烦恼，起舞言欢。INTRO让所有人感受到了电子音乐传达的爱与和平,也让电子音乐在中国这片土地上写下了深刻意义，影响了一代年轻人对生活的认识。通过海内外媒体聚焦报导,INTRO让中国作为电音风潮的新兴重镇呈现在现代电音文化发展的世界版图上,也为中国电子音乐人和国际电音产业搭上了一个有效沟通的桥梁。

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电音文化在中国的发展现状电音现在所处于的发展状况很像是当年的摇滚，现在摇滚真的已经过了那个阶段，在街上随便拽一个人说一个摇滚乐队，他们基本都能说出个名字，可是如果要说一个DJ名字，那可难为人了。所以说，电音是在迅速发展，但与大基数一比，受众比例仍然很小。从另一个角度理解，也可以说未来潜力巨大。

关于针刺疗法电音厂牌汇集中国的电音制作人们做原创音乐发行和部分艺人经纪。中国DJ很少有自己创作，就是因为没有平台去写音乐。虽然这个发行的渠道整个铺下来要花特别多精力，而且现在主流音乐都不靠发行赚钱，这个部分几乎都是非盈利的，但是鼓励原创意义重大必须坚持。二是活动，从周年、万圣节、新年到规模最大的一年一度的INTRO。跟其他的音乐类型相比，讲究跳舞的电子更互动，更身体，所以以现场体验为中心的party活动是推广这种音乐和文化的最直接的平台。三是俱乐部，作为演出场所俱乐部是电音文化的基地，其重要性不言而喻。除此之外，我们也在不断和商业品牌以及其他领域的艺术家商谈跨界合作，希望能够做些有电音元素融入的有意思的项目出来。

电音舞曲怎么分类 1、POP。 pop，是流行歌，所有disco里边流行的歌。但是其中大部分都dance类型。 2、Dance、EuroDance。 Dance和EuroDance都是易于跳舞的类型，节奏轻快，以唱腔为主（就像“眉飞色舞”），但是各地的Dance不同，EuroDance感觉上乐器音色更加圆润，唱腔比较高亢（不全是），反正最主要特点肯定是全部唱英文。Dance应该是一种规划的范围，而不是一种确切的类型，因为我看到有些专集将Trance等也收录到了Dance当中，所以我觉得凡是在舞会中放的曲子都是Dance，和Rave一个道理。 3、Techno 老实说我对Techno确实很迷茫，因为很多舞曲写着Techno，但是一听节奏配器又很像house什么的。在理论知识中Techno是很机械的，一直重复的。我听了一些后，觉得techno的一大特色就是音色运用有很大的力量感，比如鼓点过载失真，音色失真等等。 4、Trance 这个是我自己掌握的最好的类型。我听的Trance中，大部分旋律都是很抒情的，就是只有旋律没有鼓等配器也是很好听的。而且Trance中的主旋律音色通常会加入空间回响效果，音色听起来有一种站在山顶的感觉。 5、house house的最大特点就是它的节奏了。节奏很花哨，而且不会很快，以节奏来带动整首歌的气氛。 6、tribal house 也是节奏来取胜，但是其中加入了很多原始的配器，我觉得很像非洲人的那些乐器，罐子什么的，来敲击。很明显的一种类别。 7、Club 和我前面提到的Dance、Rave一个道理，凡是能够在Club播放的音乐都是Club类型。但是Club中的我觉得大都是House，特别是专业点的，全场都是那么几种类型，现在我广州那边朋友就是打Chill House，Progressive House。Club的特点就是鼓点听起来不是那么重，不像迪厅中的那么震撼，讲求的是音乐整理的感觉，是对音乐节奏、旋律、唱腔的共同欣赏。 8、商业舞曲国内流行的商业舞曲有：Dance、House、中文，有时候也会放techno吧。特点就是鼓点强劲，低音强劲。能够嗨哦。。。和club追求的是另一个方向了。 9、中文舞曲对于中文舞曲我只能说是一片狼藉，我觉得只有一部分中文舞曲可以编到Dance中去，其余的根本什么类型都不是，只是具有舞曲的一些特征，没有完整的类型特征，所以我电脑里边一直把中文归为一个类型，那就是中文，包括我自己做的歌也是这样。

DJ电音这个职业到底能做多久这个问题相信对于很多初学者包括家长来说都存在很大的疑惑？即使现在年轻可以做这个，但年纪大了还能做下去吗？是不是吃青春饭到了一定的年龄就不能再做了等等。其实主要还是大多数人对于这个职业不是完全的了解，大家只是一味的认为dj就只是在夜店打碟的，但其实这个工作早已不仅仅局限于夜店了，它还可以做舞曲制作、商演、派对、工作室、dj设备或是自己带徒弟等。都是围绕dj这个职业在不同领域继续完成这项技术。我们也会经常看到一些专业的国外DJ来咱们中国做活动演出，这说明在西方国家DJ的职业寿命比起国内要长的多，其实在中国DJ也一样做到很大年纪或者说做一个终身职业。所以DJ这个行业并不能说是吃青春饭的，通过提高专业技术和培养鲜明的个人风格，DJ在做到一定年纪之后也可以转入幕后，正如前面所说的那些。主要还是根据个人如何去发展和开拓。只要一旦开始了dj的工作，你不放弃就永远在这个职业生涯中占有一席之地的。

带你了解电音这个职业. 时尚，爱玩，经常出入club的你，在享受喝酒，跳舞，感受时尚男女带给你强大视觉冲击的同时，听觉也因有了时尚的电子音乐而变的不寂寞. 而把一首一首的单曲完美衔接，操控着音乐变化，通过个人feeling，控制调节气氛的“DJ”你又了解多少呢？ - - 　　　　“DJ”全称“Disco Jockey”，可以理解为“唱片骑士”。 - - 　　　　目前有许多朋友对“DJ”的认识存在着误趋，比如： - - 　　　　1.有许多人会问“哪些DJ快？哪些DJ慢？哪些DJ好听？”“DJ”本是职业名词的缩写，我想用“快” “慢”“好听”来形容应该不是太恰当吧？ - - 　　　　2.“DMC”。“DJ MIX CLUB”组织协会的缩写，现在可以查到关于“DMC”的发展跟介绍。并不是许 - - 多人理解的“DJ+MC”. - - 　　　　3.“DJ”并不是“调音师”，“主持人”。目前最普遍的“DJ”的工作是通过DJ器材特有的一些功 - - 能，现场把一些“单曲”连接在一起，使音乐不间断，不重复的播放。所以“DJ”是唱片骑士，是驾御音乐的 - - 人。 - - 　　　　以上便是大家经常在club里所见到的“DJ”的一些基本情况。 - - 　　　　但是随着时代的快速发展，简单的歌曲衔接已经不能满足许多人的要求，所以出现了一些“scratch - - （搓碟）DJ”，所谓“scratch DJ”是通过长时间的练习，在歌曲中加入诸多刮擦碟的音效，或是更快速的切换歌 - - 曲将歌曲拼接组合，除了听觉上之外，也使“DJ”的表演性质更强，每年一届的“DMC”比赛，是大部分世界Turnt - - ables（唱机）“scratch DJ”高手较量交流的盛会。另外近几年“CDJ（数码DJ）”的普及也是相当的快，“D - - J”把scratch磨碟的手法组合的技术运用到“CD”机的使用中，做出与Turntables一样炫目的表演。 - - 　　　　可见“DJ”这一从美国起源，很快遍及全球的文化，在中国的发展路线也是与国外大至相同的。 - - 　　　　“DJ”在中国的发展速度之快，是大家有目共睹的，相信在不久的将来，中国也会出现一大批像 DJ - - Qbert等scratch大师一样的DJ登上世界的舞台，同时也会出现一批像Tiesto. Paul van Dyk. sasha一样的创 - - 作型DJ，把中国的音乐文化带入世界电子音乐的舞台。 - -

上海深圳共享电音盛会来自仙女星系的阿克托里安人首度来到上海，在魔都的音乐宇宙中掀起了一阵涟漪，由此便揭开了振奋人心的序幕，并在热情高涨的人类心中留下了难以磨灭的印象。从那天开始，他们便围绕着地球轨道持续环绕，并默默经历着漫长的等待。阿克托里安人的礼赞，由声，光，及他们自己的节日庆典所汇聚而成。他们用自己生活中的巅峰体验，来唤醒人类的内心世界，改变平淡无奇的乏味生活，并创造独一无二的精彩历史。　　所有的这一切都将会由STORM—中国最盛大的电子音乐节—来倾情缔造。作为大中华地区最大的户外电子音乐节，STORM在每年十月都会有成千上万的电音爱好者以电音之名，从全国集结到上海，来共襄这么一次电音盛会。

针刺疗法电音厂牌创始人谈电音文化针刺疗法创立于2007年，是中国领先电子音乐厂牌。“针”在北京曾经策划组织了很多著名的周末俱乐部活动和电子音乐节，如Spooked万圣节换装奇幻夜、Genesis跨年倒计时派对、Intro户外电子音乐节等。与此同时，“针”旗下的制作人也一直在进行着电子音乐领域的探索，着力于帮助本土原创电音发出自己的声音。今天，我们有幸采访到了针刺疗法（Acupuncture Records）的创始人之一Miao，跟她聊聊电音文化在中国的现状、未来，以及喜欢电子音乐的中国年轻人们。

2015风暴电音节将至上海深圳共享电音盛会　　所有的这一切都将会由STORM—中国最盛大的电子音乐节—来倾情缔造。作为大中华地区最大的户外电子音乐节，STORM在每年十月都会有成千上万的电音爱好者以电音之名，从全国集结到上海，来共襄这么一次电音盛会。 2013年，STORM风暴电音节第一次降临上海，便为人们献上了两个梦幻舞台，29名顶级DJ，38小时巅峰音乐享受的极致奢华体验，并在全球范围吸引了超过25,000名狂热粉丝。在2014年，STORM与国际品牌百威强强联手，为大家倾情带来了百威西岸风暴电音节。更强大的DJ阵容，更魔幻的巨型舞台，更极致的音乐享受，为热爱生活、热爱音乐的你，提供最无上的电子音乐节体验。　　如今，离开一年之久的阿克托里安星人，用一道红光来向上海发来重返地球的信号，正式宣告2015百威风暴电音节将强势归来。10月3日-4日在上海徐汇滨江绿地将引发新一轮炫音狂欢。而在11月21日-22日，百威风暴电音节还将首次移师深圳，让中国南北两地的派对动物们都可以直面最强音浪。届时，Trance天王DJ Tiesto将与华语乐坛天后张靓颖现场演绎本届电音节主题曲《Change Your World》。（,）用音乐释放真我，势必掀起一拨电音狂潮。这首融合了大量最新流行电音元素、汇集了东西方音乐人灵感与才华的纯正国际范儿电音之作，是东西方顶级音乐人的顶尖创意的结合，势必在华语流行音乐中爆发出极大的创造力。除此之外，诸如瑞典爆红电音才子AVICII、格莱美重拍电音顽童Skrillex、荷兰EDM小鲜肉Nicky Romero、荷兰帅气电音二人组Blasterjaxx、加拿大电音巨星和街头文化偶像A-Trak等一众电音大咖，亦将奉上一场至尊巅峰电音盛宴，为中国的电音迷们带来前所未有的得以跟世界音乐巨星接触的机会，同时也为中国充满梦想的年轻DJ创造了一个与世界顶级DJ对话的平台。

怎么学习电音制作 Part.1：了解——关于电音的认识 Part.2：准备——初识软件及设备 Part.3：尝试——remix、mashup、mix制作方式 Part.4：实战——制作过程从“拼”开始 Part.5：后续详细过程如下： Part.1：了解第一部分标题为了解，简单了解一下电音，包括电音的风格简单划分、常见风格的介绍。首先电音到底是什么，电音即电子音乐(Electronic music)。众所周知,电子音乐就是利用电子设备、合成器、效果器、电脑软件等等创造的音乐，不多详解。电子是音乐中的流派，比如流派有流行、摇滚、电子等等。而电子乐这一流派下又包含无数的风格种类，比如回响重拍(Dubstep)、迪斯科(Disco)、电子舞曲(Electronic Dance Music)等。 Part.2：准备几种电音风格和电音的含义，那么这一部分就是准备。有了一些小小的电音基础以后，如果做才能开始进行制作。关于如何详细制作，介绍一些玩音乐需要的软件以及设备的认识。玩音乐包括作曲、作词、演唱、编曲、后期等等。介绍这几个方面和与之对应的软件。介绍几款编曲软件：FL Studio(也就是大家口中的水果，大家都在用的软件)、Cubase（更专业一些的编曲软件）、Sonar（著名的音乐制作软件Cakewalk的前身，多为专业音乐人用）、Band in a box （自动伴奏软件，写出简单的旋律它就帮你自动生成一首曲子了，还带和弦、鼓点，还能选择风格。但炫宇不建议用它）VirtualDJ （打碟机软件、模拟DJ打碟设备，鼠标操作比较蛋疼）、Ableton Live（Skrillex用的软件，大家看到的Launchpad神器就是此软件的MIDI控制器）。之后我会更详细的讲解一些这些软件的操作方式及教学等。关于演唱和后期，自己喜欢唱或唱歌好听的话可以尝试，首先要有一套好的录音设备，至少有一个好麦克风。（几十块钱的坚决不可以，玩也不能这么随便，那简直像对讲机一样）其次，你需要一款软件：Adobe Audition（cooledit的升级版，功能更强。版本均可，推荐CS6），这款软件是音频后期处理软件，包括多轨道剪辑合成、录音、效果处理等等，支持VST插件。很多鬼畜搞笑视频、例如葛炮、金坷垃电磁炮等等很多都是用这款软件剪的，缺点在于必须自己用耳朵听、用鼠标挪，让音频与节奏对应，因为它不像水果一样设定好了BPM，就自动分出一格一格。 Part.3：尝试正式制作一首完整的音乐，学会怎样制作MIX(串烧)、Remix（混音）、Mashup（混搭）这三个项目。 MIX：串烧，很常见，很多CD车载碟、DJ舞曲网站等经常有一些几十分钟甚至一两个小时的串烧曲目，串烧就是把许多音乐用某种方法串联起来，中途一般不会出现某首曲目的开头或结尾，因为这些音乐要经过添加制作，在曲目的开头或结尾处添加过渡方式使之与下一首曲目连接起来，让你不知道什么时候突然发现已经切歌了。 Part.4：实战之前讲到了House及Dubstep的来源、知识、制作方式以及套路，不过光看文字描述还是不够让人了解，那么如果最快上手编曲呢？第四部分的内容是实战！简单制作了两首DEMO在本章节来提供演示。相同的旋律及“覆盖式”的简单套路，如何体现两种不同的音乐风格？接下来同学们请听： 1.In The House (DEMO): http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fi.xiami.com%2Fhyunyu%2Fdemo%2F1772938601%3Fspm%3Da1z1s.6632057.350708697.10.RAO0qR&urlrefer=eed7fbd5b70e04c573d36014da1ecaa3 随便编的一个简单旋律，随便搭配的鼓点，BPM130，有些迪斯科味道的老式House，两个小时制作完成的（略久了），非常简单的覆盖式制作方式。用了七条音轨， 1：鼓点决定此曲风格和节奏的因素所在 2：电子合成器轻轻的电子声作为铺垫、带入节奏 3：电子合成器又是一款合成器、可以说是作为主旋律的存在 4：钢琴作为点缀，覆盖以上，使旋律更丰富 5：叮咚音叮咚叮咚的声音作为此音乐中的一个转折点 6：电子合成器断断续续的电子声作叮咚声的背景音，否则会很单调 7：音效一些过渡声、特效声使此曲更丰富 Part. 5：后续初次编曲从“拼”开始，详细的说就是把一首曲子当做一张完整的画。那么这张画的最初想法，一个你要画的大概内容即是作品的灵感和创意。然后这张画的构图即是作曲的过程，脑海中要开始有一段旋律和曲子开头、中间、高潮、结尾的分配。构图有了你要开始描线，这个过程就是你要开始动手编曲了。编完整首曲子，当然并不是完整的，而是整首曲子的大概，比如有了鼓点有了旋律等等，因为这个时候你的作品还是很空洞的，听起来依然比较单调。这时候这张画的不足之处和待提升空间就能表现出来了，比如你要在纸上的某处加一个小人、加一片云彩等等，这就是你要在你单调的曲子上添加各种效果、合成器对某一段旋律的的衬托、过渡等等，直到你认为你的曲子不再需要更多修饰的时候，就要开始对你的作品“上色”了。上色的过程即是你对作品的后期处理过程，上什么颜色、调怎样的均衡效果；哪里需要多姿多彩、哪里需要轻描淡写。

电音实现方式 1、将乐谱输入计算机，制作成扩展名为mid的文件，由计算机直接可以播放，这是我们通常所说的MIDI；再进一步还可以通过录音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可用于销售的CD唱片；　　2、直接由电子合成器模拟乐器音色，有合成器演奏员直接演奏出来。也属于电子音乐的范畴

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电音是什么用数码信号模拟各种乐器音色，从而制作（或演奏）出来的音乐为电子音乐；通常由计算机或合成器模拟。有两种方式实现： 1、将乐谱输入计算机，制作成扩展名为mid的文件，由计算机直接可以播放，这是我们通常所说的MIDI；再进一步还可以通过录音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可用于销售的CD唱片； 2、直接由电子合成器模拟乐器音色，有合成器演奏员直接演奏出来。也属于电子音乐的范畴

15:57歌曲叫什么视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.qq.com%2Fcover%2Fs%2Fsooo89hc9hfm8wf%2Fh0018wiifmy.html&urlrefer=593d41a2a10ee2ce16d2d17065f68fb5

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调音台调音台又称调音控制台，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。调音台按信号出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。调音台Mixer在输入通道数方面、面版功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在差异，其实，掌握使用调音台，要总体上去考察它，通过实际操作和连接，自然熟能生巧。调音台分为三大部分：输入部分、母线部分、输出部分。母线部分把输入部分和输出部分联系起来，构成了整个调音台。

电音[音乐名词] 电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。电子音乐和电子舞曲是一个意思，国内说电音会比较多，而西方都是说电子舞曲。

音乐节穿搭吸睛法！聚焦2015上海百威风暴电音节，世界界各地的音乐潮人汇集于百威风暴电音节，时髦的穿着也成最IN的话题，那么在音乐节上如何穿搭才能成为街拍摄影师镜头下的宠儿呢？下面就跟随海报编编一起去看看百威风暴电音节上潮女们的装扮吧！

电音大咖雨中压轴音乐节　2015风暴电音节是历届以来DJ阵容最强的一次，除Tiesto以外，有着Trance界救世主美誉的Above & Beyond、曾获格莱美大奖为《无敌破坏王》创作过音乐的Dubstep大神Skrillex、给游戏《蝙蝠侠:阿甘起源》创作过主题曲的Don Diablo、荷兰帅气电音二人组Blasterjaxx、英国传奇电子艺人Paul Oakenfold、街头文化偶像A-Trak等世界顶级电音大咖相继登场献艺，带动现场数以万计电音爱好者们的热情。

2015百威风暴电音节”沪上掀起电音狂潮世界各地电音乐迷齐聚上海“2015百威风暴电音节”　

全球首家电音平台落户腾讯视频携手百威共创中国电音大势电音受到年轻一代乐迷的热力追捧，在全球范围内急速发展。在拥有十几亿人口的中国，电音音乐拥有无数的机遇和广阔的市场前景，迎来发展的“黄金时代”。　　现今，腾讯视频重磅推出全球范围内第一个电音网络平台“BUD VIBE百威电波”，未来，还将持续投入，将其打造成“国内顶级电音内容聚合平台”，传播中国电音文化，扩大电音受众群，携手百威共同树立电音文化领域的权威形象，形成平台的规模效应与品牌的全面升级，拓展EDM内容储备，用户体量实现成倍增长，打通线上线下互动体验，实现品牌的电音“互联网+”的商业价值。

电音在中国，如果纯粹来做DJ文化其实是很难的一项事业，因为一切

电音制作软件电音制作软件是指用于制作音乐的软件，目前市场上主要分两种，分别是HAO简单编曲软件、和铉音乐制作 1.23。通过这两类软件基本可以制作出优美旋律的音乐。

调Pitch电音在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。

电音 BPM BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。 3. 鼓点（cue point）在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。

电音基本观念 1.电子舞曲基本架构－loop的概念。几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为“循环”（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，就非常容易辨认；但如果是Breakbeat之类或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。

基本信息电音基本信息DJ是指从事电台广播剧、电视台新闻报道等电子媒体节目播音工作的人，而“播报员”一词，通常又特指电视台的播音人员。从事广电等媒体新闻播报的人被称做播音员。同模特儿一样，他们所从事的工作是将信息传达给每个人。就好比模特儿只能体现服饰，不能过度强调自己一样，播音员在播报新闻的时候，一般字正腔圆，不带任何感情色彩。所以说，对于一个播音员来说，更为重要的是自己的语言、音质，形象次之。除了电台主持人以外，更标准的是指打碟工作者。

初识电音电音DJ，英文全称Disc Jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，并不是歌曲，那些歌曲实际为电子音乐或电子舞曲。DJ，现多指酒吧打碟者和电台主持人，DJ是职业不是音乐。实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为，DJ是职业不是音乐。[

一个DJ头盔带QQ表情叫什么

DJ音音常见错误叫法，电子音乐、电子舞曲。实际上DJ音乐不过是错误说法。DJ只是职业不是音乐曲风。简单理解为很多人把电音错误叫成了DJ。

电音类型　1）House(浩室舞曲) 节奏轻快,各种的旋律加上好听的Vocal,在欧美国家House舞曲是很多同志朋友们的最爱　　　（2）Techno(电子舞曲) 速度快,节奏强,是摇头族朋友们的最爱,他们会一面跳一面大叫"摇阿~~~摇阿~~~摇阿~~摇!!"手持萤光棒在空中飞舞,非常High 　　　　（3）Trance(迷幻电子) 这是电子舞曲的另一种,节奏比较软,带有点迷幻及一点颓废感觉另一种的High 　　　　（4）Big Beat(大节拍之声) Big Beat包含了非常多的舞曲元素(有Electro.Hip-Hop.Band.Jazz.......很多元素),最佳代言人就是目前全世界最红的DJ/制作人Fatboy slim(流线胖小子) 　　　　（5）Drum `N` Bass(鼓打贝斯之声) Jungle(丛林之声)和Drum `N` Bass是属于同一类型舞曲,曲如其名,又强又快的速度,加上大量的鼓声与贝斯音,在欧美非常受欢迎,DJ Goldie是Jungle/Drum舞曲中的佼佼者　　　　（6）Latin(拉丁舞曲) 强烈的中南美洲style,听了会让你不由自主的想摇摆起来,Ricky Martin,Mark Anthony和Jennifer Lopez等都是目前舞曲和流行界最擅长拉丁舞曲的艺人　　　　（7）Break Beat(碎拍节奏) 和Big Beat(大节拍之声)是属于同类型的舞曲,知名的Break Beat艺人或团体有Apollo 440(阿波罗440),The Freestyles(自由型式),leftfield(左外野二人组)及Underworld(地底世界合唱团)等　　　　（8）Hip Hop/Rap(摆臀/饶舌舞曲) Hip Hop及Rap舞曲是跳街舞朋友们的最爱舞曲类型,原自于美国的黑人,以说唱的方式加上结合Jazz.R`N`B及Funky等音乐元素的舞曲　　　　（9）Reggae/Ska(雷鬼乐) Reggae应该算是Jamaica(牙买加)的民谣,就有像我们的原住民或客家民谣,Raggae的舞曲类大至上分两种,节奏较慢的称为DanceHall Reggae,节奏较快有点恰恰的味道称为SKA,知名艺人或团UB40,Inner circle(同心园合唱团)shaggy(夏奇)等　　　　（10）Old school/Miami beat(老式学院派/迈阿密之声) 也是黑人饶舌舞曲的一种,美国东岸的黑人比较喜爱,速度比一般的Hip Hop舞曲来的快,常可以在NBA球赛中场啦啦队表演时听到这类舞曲　　　　（11）R`N`B(节奏蓝调) R=Rythem(节奏),B=Blue(蓝调),R`N`B是美国黑人乐的主流派,也是全世界歌手争相模仿的曲风,如杜德伟.陶喆及日本的宇多田及Misia都是把R`N`B唱的非常好的亚洲歌手　　　　（12）Tribal(部落舞曲) 曲风原自于非洲部落的原住民音乐,使用各种非洲传统打击乐器取样加上现代舞曲节奏合成的一种,传统加现代型的舞曲曲风　　　　（13）Mambo(曼波舞曲) 复古的曼波乐加上现代的舞曲风格而成,也带有非常强烈的拉丁中南美洲Style,热情洋溢让你听了有如至身于嘉年华会的感觉,不想摇一下也难　　　　（14）Cha Cha(恰恰舞曲) 这种音乐是中.南部朋友的最爱之一,并且不断研究创新各种花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十几二十个人跳一样的舞步,同时cha cha舞曲也是DJ们的救命歌(也就是说只要一放出cha cha大家就会向舞池集中,各个跳的很快乐) 　　　　（15）Hip House(摆臀浩室) 从字上大家就可看出Hip Hop加House的意思,黑人饶舌歌加上浩室舞曲的节奏,可算是一种蛮新的曲风,最佳代表作就是 Run D.M.C的It's like that

引入电音的表现范畴电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴.传统音乐的主要传播形式是音乐会演奏现场.这样除去音乐本体的音乐音响外.音乐厅的体积和面积以至环境的声学处理等物理条件是决定最终的声音结果.这个结果是具体的.有形的.固定的.封闭的声场概念.电子音乐则利用软件.硬件相结合的方式.营造和开掘出一个虚拟的.无形的.可塑的.流动的.开放的声场概念.更深入一步.这个音乐表现的具体空间作为一个明确的声场是现实有形的.其第二层含义则是通过科技手段给我们提供一个可以自由想象.自由发挥的.无形的虚拟空间.

张靓颖助阵百威全城“触电派对” 掀起今夏电音浪潮~~~~~ 8月4日晚，百威“触电派对”首站在广州海心沙上演，啤酒、电音、夜跑等众多潮流生活元素让羊城潮人趋之若鹜。活动现场，百威品牌大使张靓颖与世界DJ 教父Tiësto首次携手创作并演绎的电音热单《Change Your World》进行了MV的全球首播，华语天后张靓颖现场演绎致敬真我。伴随着独具未来感的镭射光线，3000位电音爱好者首次体验“触电夜跑”释放真我，齐跳百威触电舞步，更有一大波性感女郎身着黄金机器人套装带来国际前沿电音表演，将海心沙打造成了热力四射的最大城市派对。

王绎龙电音王绎龙，中国顶级电子音乐制作人，中国电子音乐的领军人。曾为众多明星创作音乐和作词作曲。他同时自身也是一位优秀的歌手，2007年以一首《摇啊摇》一举成名，并创办了自己的唱片公司“绎龙唱片”。中国顶级舞曲音乐人，中国电音第一人，作曲家，作词人，制作人，歌手，北京绎龙唱片公司总裁。曾为众多明星创作舞曲达500余首，2001年开始创作自己的原创舞曲，2007年发行首张专辑《康电情歌》主打歌《摇啊摇》轰动全球。2011年一年发行三张个人专辑，创中国乐坛发行专辑最快歌手纪录，他所有歌曲的作词、作曲、编曲、后期等均为个人完成。他的成功代表作有《摇摆哥》《午夜dj》《电音之王》《不要告诉妈妈》等，被中国广大舞曲爱好者称为“电音之王”。

电子音乐节 15个小时的高速电音之旅为本次音乐会注入源源不尽能量的是由“针刺疗法”特邀的四位国际一线大牌DJ加上国内顶尖电音团体组成的超豪华阵容。其中两位德国艺术家Chris Liebing与M.A.N.D.Y. Philipp的演出由歌德学院(中国)特别支持，是继去年合作后的又一次重大联合，为“德国电子乐”系列的第12集。德国家喻户晓的电子组合M.A.N.D.Y。的成员之一Philipp的到来让人雀跃，M.A.N.D.Y。是著名“Get Physical”厂牌的创立人之一，旗下拥有Booka Shake这样的明星级DJ组合，专辑《Body Language》让他们在全欧洲名声大震。2006年，M.A.N.D.Y。发行了《At The Controls》双CD，毫不费力地游走于各种音乐类型，表现了其音乐更感官的一面，同时又没有放弃他们地下电子House的边缘风格。《At The Controls》一举将各类奖项收入囊中，包括《Resident Advisor》杂志、BBC电台Essential Mix、英国《Mixmag》杂志的“年度最佳合辑”。Italoboyz这个Marco Donato和Federico Marton二人组合自从新千年的开始来到英国，便成为了当地极简风格电子音乐不可缺少的力量之一。他们不仅在伦敦和欧洲其他诸多城市频繁受邀演出，更是在Treibstoff、EinmaleinsMusik、Safari Electronique等重量级的minimal-house/techno风格厂牌发布了自己动人心弦的作品。对于minimal、acid-house和hi-tech funk的天然热爱，使Italoboyz形成了掺杂多种流派和元素的独树一帜的音乐气质。本土电音团队也不容小视。由承办团体“针刺疗法”(Acupuncture records)的五位DJ，WengWeng、ELVIS.T、X.L.F.、PancakeLee和Terry Tu协同来自其他团体及俱乐部的十多位顶尖DJ，在现场主舞台和欢迎舞台轮番上阵，持续不断地techno beat，在10小时内频繁加送。三场电影首映两场专业论坛 Intro 2009将联手歌德学院(中国)与科隆C/O POP音乐节，共同策划组织“Intro 外场”，进行从本土创作到国际产业的讨论，并将特别奉献三部电子音乐主题的电影作品，均为面向大众的免费活动。三场电影首映两场专业论坛通过三部电影的交流展映，我们希望有更多本土年轻人对电子音乐这一风靡全球的文化现象有所了解，促进东西方文化间的交流，增进理解，增进友谊。《We Call It Techno!》是一部非常重要的关于德国早期电子乐文化发展及状态的纪录片。《Berlin Calling》是德国导演Hannes Stöhr去年完成的故事片。主人公DJ Ickarus与经纪人兼女友正在全球巡演的途中，但事情并不顺利，Ickarus进了急诊室……《Speaking in Code》是洛杉矶导演Amy Grill从2003年起拍摄了5年，并在上个月刚刚制作完成的关于电子乐现状的纪录片。她用精彩轻松的方式带领观众进入Techno的世界，游览不同城市，认识那里的电子音乐人，了解他们的生活。电子乐论坛分为国内版与国际版，将特别邀请张有待作为主持人，聚集迷笛音乐学校校长张帆，音乐制作人张亚东，音乐评论人戴方、郝舫，C/O POP音乐节战略总策划Ralph Christoph，Intro 2009总策划翁嗡等众多业内人士于一堂。