榨取火星的个人资料

我对罗大佑和崔健之比的看法罗大佑的旋律优美而又深沉，未曾被商业污染，是华语音乐声情并茂的经典和后人学习的范本。崔健的旋律是不易接近的，但是崔健对节奏的探索和器乐运用是中国音乐史无前例的，到目前为止也是首屈一指的。崔健是不大可能被商业污染的。罗大佑的歌词直抒胸臆而又直达人心，充满了对社会的批判和热爱；崔健的歌词是对大背景华丽的戏谑，充满了尖锐紧凑一针见血的意象。罗大佑的思想是宽广的，每个人都会被感染；崔健的想法是压缩的，不是每个人都可以轻易解压。罗大佑继承的是台湾新民歌的传统，音乐上并没有什么创新可言，而他志也不在于创新。他的成就主要还是拓展了流行歌曲表达上的可能性，特别是政治和社会问题方面。从这个方面说，他更多的是一个传统意义上“诗言志”的宣传者和鼓动者。当然他也是一个高质量的情歌作者。而崔健则是一个纯粹的音乐家。他的音乐是奇峰突起的，他更多的力量也是用在对音乐上的革命和创新，是对自我进取精神的满足。他的歌词是一个敏锐的有血有肉的人对荒谬现实本能的反应，也是现代中文的奇葩。可惜太多的人只是关注他的歌词而忽视他的音乐。罗大佑的音乐是属于他的时代的，是一个标志；崔健的音乐是超越他的时代的，是一个隐喻。如果你是35岁，那么更爱听罗大佑是正常的；如果你是15岁，那么不爱听罗大佑是正常的。但是不管你是什么年纪，你都可能非常不爱听崔健，或者非常爱听崔健。听罗大佑需要的是生活的经验，听崔健需要的是音乐的经验。罗大佑的音乐是不朽的，崔健的音乐是永远年轻的。如果说罗大佑是一柄名剑，那崔健就是一把手枪。比较他们只会让我更加意识到他们的伟大。他们最新的作品都不是令人满意的，而悲哀的是我看不到可能的后继者。

我对周韧失败的看法周韧的音乐虽然很好，但在当时就是注定不能成功。榨取那张是有些地方有明显的模仿痕迹，完全没必要，不知道他怎么想的。不过我觉得问题还不在于乐评的负面影响，主要还是因为他音乐本身的原因。如果他真的纯模仿grunge倒好了，做成那种简单的，比较脏的重金属，起码容易听。现成的两个例子，一个就是高旗，自己觉得自己特深刻，其实超载开始做的也只是忒一般的thrash metal，虽然也是遭到舆论恶评如潮，架不住这种东西那时候就是新鲜时髦热血，而且还特方便李延亮炫技，照样火。还有一个就是谢天笑，冷血动物那点玩意说是grunge，形似都算不上；但是就成功的或者说正好定位在“糙”这个人们心目中的grunge特点上了，怎么土怎么来，坚持这路线一百年不动摇，也居然就混出来了。再看周韧做的东西，在那个时候的圈子里意识是最超前的了。可他毕竟不是走的地下或者实验性质的路线，市场定位还是主流的硬摇滚。那按这个标准就实在算不上“好听”或者容易传唱。再加上那些可以说是任性的歌词，那个年代的乐迷很难接受也就不奇怪了。所以说他那个时候卖不好是正常的，但是对于音乐本身的评价现在应该“平反”了。

我最烦的的几个中国摇滚乐队或歌手

我最烦的的几个中国摇滚乐队或歌手我最烦的的几个中国摇滚乐队或歌手唐朝如果说中国摇滚打根就烂，那就是烂在唐朝上。首先，他们让当时对摇滚没什么认识的国人觉得摇滚就是金属，就是solo，就是大长头发。殊不知金属只是摇滚一个相当局限的侧面。再说创作能力，不可否认唐朝I确实达到了一个高度，但也只能说是对西方流行硬摇滚一次比较成功的模仿，音乐上无甚新意才气；却被不少人捧得无比之高，言中国摇滚必提唐朝，而后来的年轻一代却不值一提，然后就来一句“中国摇滚完了”，真是弱得可以。再说梦回唐朝那众人称颂的歌词，方无行说是自己写的，就算这是一面之词也罢。可是我们知道唐朝黑豹那些人其实都是一拨的，再看唐朝其他歌词和黑豹的歌词，风格上也是比较统一的，只有梦回唐朝算是独出心裁。要说是假他人之手一点都不奇怪。再看唐朝之后就完全在吃老本，音乐上既无眼界又无进取之心，创作上没上去，戏果吸粉等种种老摇滚的毛病倒是引领潮流。张炬的去世能做借口吗？十几年后还好意思纪念张炬吗？唐朝的才华根本配不上他们现在有的地位。BEYONDBEYOND也是在网上一呼百应的一个乐队，烦人的是很多BEYOND的歌迷，把BEYOND说的跟神一样。凭良心讲BEYOND还是个不错的乐队，但是出名的作品都是四人时期妥协性质的POP-ROCK，音乐上没什么大意思。他们的生长环境也和内地不一样，对于内地的摇滚音乐也没什么影响。可是他们却成了很多初级“摇滚爱好者”的入门，以为这就是真正的摇滚，并且对其他乐队音乐持拒绝态度，特别是觉得其他大陆的甚至亚洲的摇滚乐队都不如BEYOND，不管说什么都要拿BEYOND来比较，动不动就BEYOND天下第一，比Beatles还牛，比Nirvana还牛，可笑至极。倒是BEYOND三子时期的作品（还有很早很早的作品）有了想法和深度，但是这时候那些BEYOND忠实歌迷反而不爱听听不懂了，开始怀念黄家驹了。所以说不少人听摇滚是从BEYOND入门，不过也就停在这儿了，就知道拿BEYOND以前那些玩意当宝了。超载超载基本就是一个小号的唐朝，毛病都差不多。超载第一张算是玩的比较正的Thrash，不过也就是那么回事。如果说唐朝算是玩出了自己的一些东西，那超载还是处在模仿探索阶段，音乐上没什么才气也缺感觉（不是说技术），弄得亦步亦趋，邯郸学步，和国外那些大牌完全没得比。如果说这时候希望还是有的，那到后来出的那些不伦不类的半调子流行摇滚简直就没脸提了。另外这乐队还有两个特别烦人的主儿。一个就是高旗，夸他长得帅吧还真就把自己当卖脸的了，电影电视哪个都没落下，估计以后就直奔同一首歌了；一个就是李延亮，就好把自己打扮成个神经病。就算这穿衣戴帽是个人自由不谈，音乐上那叫一个二。别人借着用起来都挺好，自己弄的东西就没法听，整个一无脑熟练工。但是就这样，超载还能成为很多崇拜技术的青少年的偶像，真是走上了一条不归路。冷血动物冷血动物，也就是谢天笑，这个乐队真是没法说。第一张同名专辑乱七八糟的还算是能听，也算是差不多能糙到点上吧。不过谁说这是grunge我跟谁急，grunge也不是这么凑乎出来的吧，这整个一强失真电声八十年代囚歌大联唱啊。到了第二张什么XTX简直就是没法忍了，相对第一张没有任何进步不说，土到掉渣的旋律还硬往里塞古筝，拿民族乐器糟改；完全不知所云的歌词再配上老谢那极具快书风味的唱腔，真是他妈绝了。我就纳闷这么一个纯对付事的乐队人气也能如此之高，搞得跟中国摇滚的良心一样，这社会真是病了。不过我没看过现场只能理解为煽动力表现力强了，要有这本事搁旧社会应该撂地赚吆喝啊，为什么要出唱片装神弄鬼吓唬青少年呢。许巍许巍也算是个“现象”了。想当年他留大长毛出在别处的时候我还真觉得不错，不过那时候已经发觉许巍作曲总一个调作词就那几个词儿这特执著的毛病了。后来据说许巍有一阵落魄的都濒死了，好转过来出了那一年，我都听傻了。许巍还摇不摇滚不说，这怎么能叫“旋律最好的一张专辑”呢，这要都旋律好那在别处里面不全是传世金曲了？许巍后来出的那几张我都没再找来认真听，反正到处都在放。就像那蓝莲花，还有一个什么好男儿胸怀像大海滴沥滴沥滴沥滴，真是躲都躲不开。有人说许巍现在不搞摇滚是因为生活安定了，不愤怒了。我心说许巍是安定了，我听着心里那叫一个搓火啊。生活小康了可以去从事别的工种啊，为什么要变成一整天复印自己的流行歌曲复印机呢？还有那歌词，我真怀疑许巍是先找老外把唐诗宋词都翻译成外文，然后自己再拿个自动翻译机给翻译成白话文。好像现在还特多小资喜欢许巍，可是这些人怎么好意思骂刀郎呢？黄色歌曲也比听一人自己特幸福的挨那儿念经强吧?汪峰提到汪峰就不能不提鲍家街43号。开始听这乐队的时候我不是特喜欢，觉得虽然有些人文味吧但是做的东西比较拘束，没什么范儿，还有一首特模仿崔健的。可是等汪峰单飞了再回头听鲍家街那些东西那叫一个牛啊。我真怀疑以前那些歌都是汪峰自己写的么，怎么自己的专辑就特平稳的一张比一张烂呢，按流行音乐标准都够呛及格。就这样人还特把自己当回事，觉得自己跟许巍就是当代中国乐坛胸前的两座高峰了。要说许巍虽然写歌都一个调那也算是自己抄自己，咱这音乐学院培养出来的高材生怎么就喜欢借鉴别人呢？圈里都出了名了。听完一盘脱好几回帽，具体哪些咱就不说了，相比之下花儿那点火候真还不够看的了。路子这么野应该是有背景，难怪就汪峰也能得什么最佳摇滚男歌手，而且还开始唱主旋律了。老一茬我烦的基本就是这些，像黑豹这样已经众所周知的烂的，和一些不怎么出名的影响也没那么恶劣的我就不提了。以后再整理新一代我烦的，有不同意见欢迎跟帖讨论，欢迎转贴。

举报摇滚吧吧主滥用权限摇滚吧吧主树叶中的旋律多次无故删我贴封我权限！有没有人管？？

丫就是一个火星人火星人啊

我的一点看法（To 某些*迷）一个乐队做音乐有多努力，花多少时间，花多少钱，进多少次棚，请多少个制作人，累死多少个细胞，或者乐队成员人品有多好，对歌迷有多体贴，跟其他乐队关系有多好，他们的音乐有多真诚，所有这些，I don't care. 我关心的只是这个乐队的音乐如何，是不是好听，是不是有创新，是不是有启发，有没有模仿甚至抄袭的痕迹或传闻，等等。只有对于一个能在这些方面足够刺激的乐队，我才会想去了解他们背后的故事。所以我觉得在争论的时候，有些话说出来也是没有意义的。有哪个伟大乐队是以刻苦耐劳或者高风亮节出名的呢？