灵希60 灵希60
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【琴规太极】◆原创◆记我最喜欢的一场星规对手戏 太极播完了,我从来没写过观后感,一是懒,二是词穷,今次算是为峰杏破例提笔谈一下我的感想。只因两人的对手戏太有火花而导致我这种懒鬼也忍不住要写点什么来纪念这部太极。先来句题外话,也许是TVB删减得太多的关系吧,这剧的感情线不够顺畅,无论是马青、星规还是翠年的感情戏都给观众一种看完后“愣头愣脑”的感觉。总括来说,这戏刻画的感情部分来得不够深刻细腻。很多场本应有发挥的戏都被编剧轻描淡写,一笔带过,点到即止,很是遗憾。不过,这部毕竟是武打片,感情戏着墨不多无可厚非。欣慰地,峰杏的对手戏的确很有感觉。下面进入正题,就演技的火花(非剧情)而言,我想谈谈太极全剧里我本人最喜欢的一场星规对手戏——22集尾段的一场激骂战!段晓星将巫马踢下山崖,是一泄私怨还是天公地道?晓星坚持:巫马是杀人凶手,我杀他是为民除害,天公地道!(理直气壮)子规反驳:事情尚未搞清楚,为何这么肯定他就是杀人凶手?(情绪激动)这是两人骂战各自的论点。再看看两人是如何演绎这场振奋人心的激骂战的(堪称全剧处理得最好的一幕)。晓星杀完巫马,当上华盟会主席后,带着一班师兄弟大摇大摆地回到苍龙武馆。子规显得焦急万分,是因担心巫马出事,还是害怕晓星行差踏错?此刻还尚未可知,也许两者都有,那么哪一点占的比重大呢?从这幕戏便可以看出子规的感情归属,非常赞!晓星一回来,子规即时跑过去询问巫马的情况,显得很紧张,晓星铁定不爽啦,于是若无其事地甩开子规,完全不搭理——此刻的晓星多少显得有点孩子气。子规当然不会罢休,继续追问。晓星神情变得冷漠:巫马他死了,你听到没有?巫马死了!(重复强调了两次:巫马死了)是我“亲手”将他打下山崖的!(这句还要强调是他自己亲力亲为的),这里显然可看出晓星是想挑衅子规,大胆一试到底你言子规是在乎巫马多过我,还是怎样?子规听后一怔,完全不能接受晓星所说的话。注意这里杏儿使用的口吻和语气:为什么你要这么做啊?(值得一提的是,这里表达的不是愤恨,而是惊讶与心痛交织着)晓星非常理直气壮地回应子规:巫马杀了我最好的朋友,如今一命还一命,天经地义!此时的子规着急地都要哭出来了,像是一位母亲心痛自己的孩子做错了坏事一样教导他,帮他分析:事情都还没搞清楚,你怎么能一口咬定是他杀的人呢?晓星才不管呢,因为他坚信,巫马就是杀人凶手!此时的晓星是不理智的,再一次挑衅子规:你很舍不得巫马吗?很心痛吗?(天啊,看到这里,我是哭笑不得啊,这明眼人都看得出此时的子规到底是在心痛着谁。)子规揪着心问道:难道你杀完一个人,一点感觉都没有吗?这时终于出现之前宣传片里峰少的那句惊人语句:巫马这个人渣他是死有余辜!(声音是五雷轰顶般强烈,哈哈!)子规理解晓星对巫马的恨,所以又苦口婆心地帮他分析:无论你那么憎恨他,他始终都是一条人命。为什么你会变成这样?(注意这句最能体现子规到底在乎的是谁,心痛晓星被仇恨蒙蔽了眼睛)晓星始终否认自己杀巫马是为了一泄私愤,以“巫马就是杀人凶手”为自己的行为开脱罪责。还反怪子规连巫马死了都要维护他(仔细品味这句台词,言下之意是晓星认为在子规心中自己竟比不上一个死人?)看到眼前这个陌生的晓星,子规终于爆发了,激动地的揭示晓星的错:我没有维护他,是你针对他!(一语中的)哭红了双眼:你以前不是这样子的,你以前比任何人都放得下,比任何人都豁达,但是你现在,竟然为了一时之气就取了一条性命!(我爆爱这句台词,从宣传片的时候就觉得很经典)晓星心灰意冷地说一句:在你眼中,我是这样的人?“我就是不想你变成这样的人啊”望着晓星,语重心长地说。晓星坚定地宣称:我告诉你,我不是!我杀巫马是因为他该死,换了别人我也一样会这样做!看到晓星的执着,知道自己已无法劝导他了,但仍不相信晓星会变成这个样子,于是不死心地最后问一句:在你下手之前,有没有想过放他一条生路?有没有犹豫过,是不是一定要置他于死地?晓星顿感无言以对,默言了。子规伤心失望地转身离去……子规深知晓星是一个善良的人,一向都慈悲为怀,豁达大度,偏偏对巫马就性情大转,这让她十分痛心。这场激骂战,出乎意料的好,杏儿在这段哭得超具成熟气息,表达的是一种对自己在乎的亲人一种痛心疾首,恨铁不成钢的感情。而林峰在这场戏眼神的转换、心理的变化和台词的轻重拿捏度都十分精彩!最后两人相视含泪的场景令人印象深刻!这场戏是段晓星这个人物的心路成长历程的里程碑,也是言子规认清自己感情所属的萌点。在这场戏中,峰杏的表演令我叹为观止,从没试过可以如此投入地观看一场戏,那刻仿佛置身其中。特别一提的是,在这场火花四溅的对手戏中,旁观者——苍龙派上下的弟子站在一旁看他俩吵架,也别有一番意韵,无形中增添了一分气魄。
【天涯转帖】总有段颠覆落入这种时代困局——陈奕迅的吊诡革命 作者:邮差100 提交日期:2007-12-14 23:59:00 ��总有段颠覆落入这种时代困局  ��——陈奕迅的吊诡革命  ��   有时,时间的变化是你永远想象不到的。就好象今年十月之前,还很难想象中年发福的陈奕迅会出一张几乎全舞曲的大碟。而他今年在香港全城热播的主打歌,却还是一首怀旧情怀十足的慢歌《CRYING IN THE PARTY》。  ��   是的,难以置信。如果你听到《玛里奥派对》的桑巴味和《热岛小夜曲》的人声效果时,还觉得有旧迹可寻的话,那么接下来的《闪》和《演唱会》将令你的听觉神经遭遇全面颠覆。强劲电子音效烘托出来的URBAN与DISCO舞曲,一下就把人拉进灯光狂闪,音箱劲爆的舞池里——原来这张《LISTEN TO EASON CHAN》果然“不多讲废话”,果然能教人随着音律节拍扭动起舞。  ��   陈奕迅的音乐,果然任何时候都是充满野心的。正当大家对他的印象还停留在《富士山下》的复古造型时,正当“夕阳”时代的他和杨千嬅已被当作香港过去十年的成长回忆来供奉时,陈奕迅已完成了个人的又一次突破。风格化的electronica 在这张《LISTEN TO EASON CHAN》的上半碟中得到了充分的扩展,并在迷离湿冷的《滑铁卢车站》里达到了顶点。来自英伦的Tony Swain和Steve Welton-Jaimes导出的舒缓鼓机节奏,和黄伟文借地铁线而延伸出的胜败隐喻,为专辑完成第一个小结。  ��   列车暂时转站,聆听之路也转入一段80年代的慢行道。专辑的下半碟较上半部分多了一些Salute的色彩,但也多了一重吊诡。陈百强式旋律的《CRYING IN THE PARTY》与家族剧主题曲式的《时代巨轮》或许是为着一种复古的致敬,但劲ROCK味十足的《狂热革命》难道也在向上张粤语大碟中同样位置的《心深伤透》自我致敬吗?  ��   “前行还是转弯,犹豫停顿瞬间” 在颠覆与回顾的路口间,《LISTEN TO EASON CHAN》的下半碟不免有些迷失。尽管就单曲而言,ERIC KWOK和林若宁,黎小田和黄伟文,交出的功课都无可挑剔;但就整张专辑而言,下半碟中的《变色龙》和《乜嘢啫》更接近陈奕迅本次颠覆革命的初衷。尽管这次他确实做了一张全舞曲的大碟,但却仍并非一张完全风格化的大碟。  ��  至少,当《玛里奥派对》里的KIDULT物语遭遇《CRYING IN THE PARTY》的成长寓言,当《时代巨轮》的钢琴弦乐对接《狂热革命》的贝斯鼓点,你还是会觉得他的革命仍有些新旧时代交替间不可避免的矛盾与无奈。少了一点入心,多了一些惆怅.这并非单纯的迎合与不羁间的冲突,也并非“接受我就无野”。即使是在抛开市场因素的CD2 REMIX版,在听多了DISCO节奏的“卒碟”声后,还是不免令人有点怀念华星时期那张《MIXED UP》里四方果的以小搏大,James Ting的出奇制胜……  ��   其实,舞曲永远都是时代曲里最前沿的主旋律。从百变罗文到百变梅艳芳、张国荣、郑秀文,粤语流行曲里最“妖”的那些人往往同时也是最“潮”的那批人。陈奕迅以执当下主流牛耳之尊而来做这样一种尝试,不管能否引发新一波的舞曲潮流,其勇气还是值得称道。或正因如此,华星时期至今的老拍档王双骏此次带来的《变色龙》,才最能代表此次“舞曲革命”的他——向罗记、LESLIE这样“雌雄同体”的前辈致敬同时,也交出了属于自己的电子新浪潮答卷。  ��  革命本身,既是颠覆,也是重建;既是致敬,更是新生。文章出处:http://cache.tianya.cn/publicforum/content/music/1/142293.shtml
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