liufn25的个人资料

奉献自捏2大特色美女加一点游戏心得！！！最近因为太闲了，闹游戏荒，就把当年发布时BUG多得吓跑我的仙女座翻出来玩，结果发现1.1版的仙女座已经修补得完全算是一个优秀的游戏了，著名的表情怪异等BUG得到明细改善，虽然人设和情节上还比不上三部曲，但是加上更加精致的游戏画面，更加爽快的战斗节奏，多种不同的职业技能组合等等，算是一款可玩性极高的游戏，现在的仙女座可算是一个合格的继承者了。玩仙女座如果显卡够好（1060以上），分辨率等级要调高到1.3以上（其它选项也多数打到最高），画面的精致感绝对让人惊艳！另外捏脸是一把双刃剑，人物虽然漂亮了但是表情在某些过场动画中会出现不自然的现象，尤其是对话时嘴部开合的部分（主要是前2个章节），估计这也是游戏原设形象大多难看的原因之一，但是原本的厚唇大嘴不改的话... 好在大多数时候表情还是正常的，不影响游戏体验。如果不在意角色颜值的玩家，可以直接使用默认外貌，就不会出现不自然的现象了。闲话说完了，上图上图！红发女好说，就是女10号改的，皮肤也没变动，就是整容了一下，比较容易；白发女就麻烦多了，用的女5号，但是皮肤用的是女1号的，这点很重要，要不然那种呆萌迷茫的眼神出不来另外双胞胎兄弟绝对不要用对应的男5号！太糟蹋人了

人类和外星人的碰撞人类和外星人相遇会发生对抗吗？科技进步到一定程度，现在大多数人类所追求的东西就成为鸡肋了，高等智慧生命有必要去掠夺更低级的种族和资源来发展自身的文明吗？人类如果实现了可控核聚变，也就掌握了几乎无穷无尽的能源，整个太阳系都会成为人类的牧场；而对于一个可以进行星际航行的高等智慧生命而言，整个银河系甚至整个宇宙都可能是他们的牧场，他们会在乎地球和人类吗？这个问题有人能解答吗？

【本兮】【04.02】坚强的小鸟本来是准备写到Birdy吧的，但觉得某些内容似乎对于兮饭们会有所帮助，而且我下意识的会希望2者能产生某种联系，并使得兮饭们能从中领悟并逐渐具备一种我认为非常重要的品质。接着先介绍下Birdy这位歌手吧，这是一位和本兮某些方面非常相似的歌手，同样的年少成名，同样出色的词曲创作能力，年纪也差不多，1996年出生于英国汉普郡；Birdy和本兮不一样的地方是Birdy的歌曲风格比较一致，大多歌曲的主要伴奏是带有古典风格的钢琴（这点可能受她母亲的影响），歌曲风格是偏古典和民谣的，而Birdy空灵、忧郁的嗓音也正好契合了她的这种风格，这种音乐风格配上Birdy的外貌和复古的服饰，给人的感觉就是Birdy是一位从欧洲文艺复兴时期穿越回来的拥有完美古典气质的少女。和本兮一样的地方是她的歌词也写得很棒，歌曲中也蕴含着很丰富的内涵和情感，还有她们对于音乐同样的热爱和真挚（这是区别于一般娱乐明星最重要的地方，对于娱乐明星们而言，音乐只是他们获取名利的工具而已）；而由于歌曲风格不够大众化（古典风格很难获得真正的广泛流行），Birdy也一直处于主流和独立之间摇摆，虽然最新的专辑中也尝试了新的风格（《Keeping Your Head Up》尝试了电子乐），但总体来说还是以古典民谣为主。而Birdy最让我惊叹的地方在于她的音乐中所表达出的一种可以称之为坚强的品质，且这种坚强的品质可以使得听众从她的音乐中感受到力量的存在。这种品质虽然其它的励志歌曲中也会有，但像Birdy这样很多作品中都能体现出这种品质的歌手，我是第一次看到。即使是早期的《Skinny Love》、《Wings》等带有明显的忧郁伤感风格的歌曲， Birdy的演唱也始终能带给我一丝坚韧的感受；至于后来的《Keeping Your Head Up》、《Wild Horses》更是明白无误的表达出了这种品质。这点可能和Birdy独特的嗓音有关（Birdy的嗓音明显的比她的年龄显得成熟，这也是和本兮最大的不同点，这2位少女的嗓音真是独特，一位天然童音，一位生来成熟）；也有可能和Birdy的家庭教育有关（Birdy的兄弟姐妹比较多，是个大家庭，而且Birdy在一次访谈中也提到strength是她的家庭中很注重的一种品质）。虽然Birdy的大多歌曲都带有忧郁伤感甚至被人称为厌世的风格，但骨子里其实一直透着那种坚韧和勇气的品质，只有在《Words》这首歌中，我才听出了一丝“真正”的伤感和无奈，这点很让我好奇，是什么让这位坚强的少女难得的表现出了柔弱的一面。其实Birdy和本兮一样，正好处于转型的时期，新专辑中的一些尝试也说明了这点，但就我来说，不管变或不变，一切取决于自己的内心，只要本心是豁达的、通透的、快乐的，那么就可以创作出足够优秀的作品，至于是否主流或独立，这点并不重要，只要能在音乐作品中完整的表达自我就足够了。在轮流听着这2位少女的歌曲时，我发现她们的歌曲风格正好形成了一种互补，带给我一种很特别但又非常契合的聆听感受，而这种感受又促使我产生了一种联想：这2位少女是如此的相同，同样的年纪、同样的音乐才华、对音乐同样的热爱；却拥有不同的气质（一位秀美灵动、一位古典复古）、不同的情感性格（一位多情敏感、一位沉静坚韧）、不同的音乐道路（一位风格多变、一位坚定不移），我禁不住想：如果这2位少女能相遇相知会出现一种什么样的情景？会成为至交好友，像Birdy唱的《People Help the People》那样互助互爱吗？想想真是有趣的一种联想啊，哎，可惜了... 最后用一段Birdy的《Keeping Your Head Up》歌词来做结尾吧，我想这段歌词也许是兮饭们对于本兮最想说的话： You never think that you can fly 你认为你无法振翅高飞 You'll always swim against the tide 你总感觉你在逆流而上 Don't you know your pain is mine? 但你可知我会承担你所承受的痛楚 And I would die a thousand times to ease your mind toease your mind 我愿倾其所有来抚慰你的心绪只为抚平你的伤痛 Hold tight, you're slowly coming back to life 紧紧抱住我，你会渐渐的重获生机 I'll be keeping your head up 我会让你昂首向前 I'll be keeping your head up, darling 亲爱的，我会让你昂首向前 Let go of all your haunted dreams tonight 今夜让那些缠绕着你的噩梦远离你吧 I'll be keeping your head up 我会让你昂首向前 I'll be keeping your head up, darling 亲爱的，我会让你昂首向前 And I won't let you down 我不会让你沉沦

【本兮】【03.29】我心目中的本兮几大金曲额，金曲这说法俗了点，但大叔我少年时代和同好的小伙伴们经常讨论的就是音乐排行榜和当时娱乐媒体很热衷评选宣传的十大金曲啊什么的，想想那时的我们真是单纯啊，所以金曲这说法也算是缅怀下少年时代的单纯吧。我之所以写这个帖子是希望兮饭们也能评选出自己认为的本兮几大金曲，可以在我这帖子里回帖也可以另外开贴，如果有可能的话最好附上自己挑选的原因，这样不管是你们评选自己认为的金曲还是看到别人的选择，估计你们都会有所收获，这对于你们相互之间也是一种很好的交流方式。大叔我就先来抛砖引玉啦 1.小明是个画家-这首歌的音节和歌词安排完全不同于本兮以往的歌曲，整首歌曲的创作显得随性而自由，在我看来是一次很棒的尝试和突破；另外这首歌曲的编曲制作非常出色，运用了很丰富的乐器编排，在轻松诙谐的旋律节奏中巧妙的融合了JAZZ、FUNK等音乐元素，本兮的演唱也很有味道，唱腔妩媚慵懒中带着一丝俏皮（比她十几岁时的嗓音显得成熟不少，小精灵长大了啊）。想象如果能在一个酒吧中看到这首歌的现场表演，估计会让所有人随着节奏摆动身体并陶醉其中，并在演出结束后获得大量的口哨声和喝彩声（当然听众的素质要足够好），这首歌同时也表明了本兮有能力征服任何一个成熟的爱乐人士的耳朵。 2.安静的夜-之所以把这首歌排在第二位，因为整首歌弥漫着一种极为忧伤而孤寂的情绪，而且这种情绪甚至浓郁到可以触手可及，个人认为这也是本兮的情感表达得最为淋漓尽致的一首歌，在深夜中独自聆听这首歌会很轻易的被其无所不在的情绪所感染（大叔我在夜里试听刚买回来的HIFI音箱，听到这首歌时不禁倒吸一口凉气，心想：这首歌太伤人了，还好俺没失恋...），所以这首歌对于某些处于失恋状态的人而言无疑是一枚“毒药”，建议远离它，要不然准备好大量的纸巾吧，并提前通知好家人或朋友来关注你的状态。 3.别闹、3号0807-把这2首歌放在一起，因为这2首歌的风格很类似，都是电子乐和RAP的结合，并且这2首歌都具备了一定的表达内涵，别闹表达了一种态度和观点，而3号0807具有很好的叙事性，在我这种乐迷眼中，这种歌曲的表达内涵毫无疑问是非常重要的，所以我把它们放在第三位。 4.一首简单的歌-一首简单而纯粹的歌曲，歌词写得很优美，很难想象这是一位十几岁的少女写出来的歌，本兮的演唱平淡而不失真挚，很符合歌名的含义；本兮能用一种十几岁少女独有的嗓音唱出这种简单而纯粹的心境，也许就因为像我之前说过的，拥有一颗纯净心灵的人才会更容易体会到那种心境吧。 5.下雪的季节-这首歌给我的感觉是比较复杂矛盾的，看歌词含义似乎表达了几种不同的心境，其中既有关于思恋也有找寻自我的情绪表达；这首歌本兮演绎得十分凄美，这可能和她当时的心境有关吧，个人认为这是本兮的歌曲中所蕴含情感最复杂的一首歌。 6.翻篇-这是本兮流行潜质最高的歌曲之一，很主流的电子乐风格，拥有流畅动听的旋律节奏但没有太多的内涵表达，也正因如此，这首歌很适合Party或日常休闲娱乐时播放，具备比较高的娱乐价值和流行性（毕竟对于大多数人而言，听歌主要就是为了娱乐，至于歌曲的内涵表达和艺术性只有少数乐迷才会注重了）。本兮还有很多出色的作品，像轻轻、有心无意、天都黑了等等，我就不一一评论了，兮饭们肯定也会另有感受，最后说句本兮早期的某些歌曲在编曲制作上略显粗糙简陋，在一定程度上降低了歌曲的价值，也是可惜了。

【Soul Birdy】有谁知道WORDS这首歌小鸟是写给谁的吗？总感觉这首歌里有故事，是小鸟少有的带有伤感和柔弱的歌

商业化&独立性（欢迎大家指正）这个帖子所谈及的话题比较复杂、我也会做较长的铺垫，说句实话，这话题真要展开论述，就算写出几W字的论文也很正常，我尽可能的精简文字，但对于能认真看完的朋友我将十分感激并希望你们能从中得到一些答案和启发。商业化就先从我最了解的欧美流行音乐说起吧，西方流行音乐起源于上个世纪初期，开始只有JAZZ、country music等为数不多的音乐种类，出于历史原因（战争）和信息的传播不易，流行乐并没有得到真正的普及；而上个世纪五十年代出现的摇滚乐自诞生起就和商业化密不可分，在五、六十年代通过商业化的包装宣传，使得Elvis Presley（猫王）、The Beatles等迅速的成为家喻户晓的明星，应该说这段时间是唱片公司商业化运作最为成功的典范之一，商业化运作对于摇滚乐、流行乐的普及和传播起到了非常大的作用，使得流行音乐的市场得到极大的扩展，很轻易的就超过了传统音乐市场（古典乐），流行乐也因此真正成为一种大众娱乐消费品。经过近二十年的飞速发展，西方流行乐在将要进入七十年代的时候迎来了一场具有深远影响的音乐变革-歌手兼词曲作者运动（Singer-Songwriter），这场由Bob Dylan、JoniMitchell、JohnLennon、Paul Simon等歌手所倡导的音乐运动直接改变了音乐创作形式，词曲作者不再受限于传统的音节和歌词安排，开始注重歌曲的内涵表达，也突破了词曲作者自身的嗓音限制，使得作者成为自己作品的完美诠释者。这场变革运动的真正意义不在于其所创造的商业价值，而在于流行乐的品质因此得到极大提高，不再是一种单纯的供大众娱乐消费的音乐，而是一种可以具备时代气息和思想内涵，能带给听众各种感悟的音乐。这场变革运动不像其它音乐运动那么的声势浩大（毕竟不是商业化运作），包括国内的一些研究西方流行音乐的文献中也鲜有提及，但其深远影响毋庸置疑，这场运动激励了一代代的音乐创作人追随先驱者的脚步，促成了很多更为激进、多样化的音乐创作，使得流行乐的多形态和艺术性得到了极大展现，直到2016年Bob Dylan获得了诺贝尔文学奖，算是给了这位音乐运动先驱者所获得的艺术价值一个高度肯定（估计Bob Dylan的音乐奖项已经拿到无数，只能换个领域来褒奖他的成就了，当然Bob Dylan也绝对无愧于这个奖项，因为他是Bob Dylan、一个睿智而伟大的灵魂歌者、吟游诗人）。对于这场音乐运动我的定义是：这场音乐运动极大的提升了音乐创作人自身音乐素质和流行乐的艺术性，并使得音乐人脱离商业化运作，专注于音乐创作成为可能。而在70年代后期和八十年代，西方流行音乐出现了2种不同的发展趋势，先来说说独立音乐风潮，引用百度中的描述：70年代中期出现了一支惊世骇俗的朋克乐队Sex Pistols，张扬的个性以及新锐的朋克乐方式令许多大公司不愿意与他们签约，直到1976年Virgin这间最元老级的独立唱片公司冒险签下SexPistols，并为其出版了一张唱片。这一划时代的音乐事件标志着独立音乐运动的开始。这是开始，而提到独立音乐不得不提及一个极富传奇色彩的音乐厂牌“4AD”， “4AD” 成立于1980年，最为世人称道的是其公司音乐创作宗旨和出片运作方式，其中有2点最为关键：第一，始终坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”，即艺人音乐创作、艺术风格、出片计划不受唱片公司任何形式的干涉，公司完全尊重艺人的创作自由和出片时间安排。第二，追求唱片独特、完美的艺术品质，致力于开拓全新的音乐风格，发掘和扶持带有实验色彩的新人新音乐。而这种创作宗旨和出片运作方式也使得“4AD”从一群独立唱片公司中脱颖而出，成为独立音乐的标志性厂牌。“4AD”公司成功的意义在于：它在主流音乐商业化运作最为巅峰的时期吸引了大批高素质音乐人加入了独立音乐的阵容，保持了流行乐的独特性和艺术性，使得独立音乐的创作理念深入人心，影响了其后几代音乐人并将持续影响下去。在我看来，独立音乐运动应该算是歌手兼词曲作者运动的一种继承、一种延续，而正是通过这2次音乐运动，使得西方流行乐坛不断涌现出高素质的音乐人，并形成了一个良好循环延续至今。与此同时，由于朋克乐（Sex Pistols在朋克乐队中算是另类）和迪斯科的流行，主流唱片公司也开始了另一场声势浩大的商业化运作，随着80年代MTV的出现，更使得流行音乐市场出现井喷式的增长，商业化运作形式也更为多样化，这一阶段的代表应该是中国歌迷最为熟悉的迈克尔·杰克逊和麦当娜，他们2人也是这段时间西方流行音乐商业化运作最为成功的典范，同时带给主流唱片公司无比丰厚的利润回报，而商业化运作自此也成为最基本的主流唱片公司发展策略之一。其实这2种音乐发展模式各有优点，商业化运作的主流音乐更具有娱乐性，更为符合大众口味；而独立音乐更注重其音乐品质和实验性、艺术性。在欧美乐坛这2种音乐发展模式形成了一种互补关系，独立音乐人可以因为其出色的音乐作品而一夜成名（创作出了更为大众所接受、具备流行潜质的作品），被大公司签约登上主流市场的舞台；而主流音乐人也有可能经历一段辉煌之后沉寂下来，退回非主流市场，默默的积攒音乐创作灵感。换个方式说：主流音乐需要从独立音乐中吸取养分，通过商业化运作开发出新的音乐市场和利润，并培养出了大批乐迷，而其中一部分乐迷觉得主流音乐已不能满足他们的欣赏口味时，他们就会开始关注独立音乐，这也算是一种反哺吧；独立音乐则需要保持自身的独立性和艺术性，给予音乐人最大的创作自由，以开创出新的音乐类型或提升音乐的艺术价值，具备流行潜质的由主流音乐吸收发展，剩下的用来满足口味日益挑剔的乐迷（好像我2种都喜欢啊，算是啥口味？“超级大胃王”！）；这2者相辅相成，缺一不可，共同推动了流行音乐的发展。如今也有一些音乐人在获得主流市场的认可后，依然坚持其原有的音乐创作模式，不愿被过多的商业化运作活动干扰，以免影响音乐创作，就像我第二个帖子中所提及的Adele等，就算是主流唱片公司也会充分重视这些音乐人的个人意愿，并给予他们一定的创作空间，现在之所以会出现这种“双赢”的局面，就不得不提到过度商业化的弊端了。自商业化运作的开始，在主流唱片公司获得巨大利润的同时，也给明星们造成了巨大的精神压力，在长时间的处于媒体关注和社会舆论的压力下，明星们大多出现了精神问题，很多人不得不靠服用药物来调整自己，最终导致其中一些人英年早逝，其中有Jimi Hendrix（最伟大的吉他手之一，27岁死于服用过量迷幻药）、猫王（生前饱受忧郁症困扰，享年42岁）、迈克尔·杰克逊（死于药物注射过量，终年50岁）...更多的我就不说了，正是因为这种堪称惨痛的损失使得现在国外的主流唱片公司更加关注旗下艺人的身心健康问题，并给予艺人更多的空间来调整自己。过度商业化给音乐人带来的弊端不仅仅是精神健康的问题，当音乐人沉迷于商业化运作所带来的物欲诱惑中时，他们会逐渐迷失自我，音乐创作的灵感源泉也会干涸，最后就如同失去灵魂的躯壳一般，无法延续其音乐创作；就算以后能从中醒悟，也很难重新回到音乐的怀抱，估计这也是很多主流音乐人红极一时但最终沉寂消失的原因，所以对于音乐人而言，过度的包装和商业宣传活动是一枚甜美的“毒药”，在音乐人享受名利双收的快感同时，音乐的灵感也会随之远去，而真正能做到“出淤泥而不染”的人太难得了啊...也许Bob Dylan算一个。当然这个弊端是我的个人看法，无法论证其正确性，但我不认为一个满脑子都是物欲享受的人可以搞出什么好的音乐创作，就算偶尔灵光一闪也不可能持久的保持其创作能力，我个人对于这点坚信不疑。话说到这里，相信我的标题“商业化&独立性”， 2者之间的关联应该大体交代清楚了。累死我了，脑细胞死了好大一群啊...求安慰现在该轮到我感觉最复杂的中国流行音乐了...既然是自己人，我就不说优点了，重点说说缺点，中国流行乐坛的大环境就我看来是非常恶劣的。在西方流行乐坛开始第二次声势浩大的商业化运作同时，商业化运作模式也从西方国家传入中国，中国的娱乐公司和媒体自以为是的把它运用得“淋漓尽致”，八十年代最为著名的“谭张争霸”就是商业化炒作的代表，虽然这场炒作成功的提升了流行乐在大众中的知名度，并培养了大批歌迷，使得当时的流行音乐市场价值提升了很多，但因其不仅仅是过度而是恶劣的炒作手法，直接造成了一个“恶果”：张国荣于1989年宣布退出歌坛，而谭咏麟也在不久后选择淡出歌坛，处于一种半退出的状态，尽管香港的娱乐公司后来捧出了“四大天王”来代替，也不能挽回香港歌坛的颓势，香港歌坛的黄金年代就此结束，其后过度的商业化运作更是直接埋葬了香港音乐人的创作激情，使得香港乐坛至今也无法回复当初的盛况，可以说过度的商业化运作直接葬送了香港乐坛的未来。随后这场商业化运作越演越烈，波及了整个中国流行音乐市场，使得中国的流行音乐经历了长达二、三十年的商业化运作，却没有发展其独立性，后果就是中国的流行音乐表现形式极度贫瘠，音乐素质低下，流行音乐的独特性和艺术性也无法得到体现，损失了大批高素质乐迷，更无力开发新的市场价值，造成整个中国流行音乐市场价值的裹足不前甚至萎缩（中国的流行音乐市场价值本应成为全球音乐市场中价值最高的，但其市场成长幅度远远低于预期）。所幸的是，这几年中国的一些音乐人已经开始意识到这点，并开始改变这种状况，他们能够沉静下来，专注于音乐创作，不受商业化运作的干扰，创作出了不少优秀作品，让我重新开始关注中国的流行音乐，其中表现最为明显的是一些民谣及摇滚歌手（这点倒是和国外乐坛不约而同，歌手兼词曲作者运动也是以民谣和摇滚为主要表现形式的），但这还不够，因为中国没有Bob Dylan、没有4AD，或者说没有他们的那种影响力来彻底改变这种局面...不得不说中国的音乐人是全球最苦B的音乐人了，音乐的独立化路程走得无比艰难，我所能做的就是把我的理解和感悟写下来，该走的路还是得中国的音乐人自己走下去，即使走得很艰难、走得很辛苦，但只有坚定的走下去，中国的流行音乐才能得到救赎、才能建造起中国的流行音乐殿堂、中国的音乐人才能把自己的名字刻入那座音乐殿堂里面；我期待着能看到中国流行乐历史上的第一次音乐运动、中国流行音乐的殿堂上也能篆刻下一个个富有传奇色彩的名字...

【音乐讨论】商业化&独立性（内容已修改，请吧务认真仔细）这个帖子所谈及的话题比较复杂、我也会做较长的铺垫，说句实话，这话题真要展开论述，就算写出几W字的论文也很正常，我尽可能的精简文字，但对于能认真看完的朋友我将十分感激并希望你们能从中得到一些答案和启发。商业化就先从我最了解的欧美流行音乐说起吧，西方流行音乐起源于上个世纪初期，开始只有JAZZ、country music等为数不多的音乐种类，出于历史原因（战争）和信息的传播不易，流行乐并没有得到真正的普及；而上个世纪五十年代出现的摇滚乐自诞生起就和商业化密不可分，在五、六十年代通过商业化的包装宣传，使得Elvis Presley（猫王）、The Beatles等迅速的成为家喻户晓的明星，应该说这段时间是唱片公司商业化运作最为成功的典范之一，商业化运作对于摇滚乐、流行乐的普及和传播起到了非常大的作用，使得流行音乐的市场得到极大的扩展，很轻易的就超过了传统音乐市场（古典乐），流行乐也因此真正成为一种大众娱乐消费品。经过近二十年的飞速发展，西方流行乐在将要进入七十年代的时候迎来了一场具有深远影响的音乐变革-歌手兼词曲作者运动（Singer-Songwriter），这场由Bob Dylan、JoniMitchell、JohnLennon、Paul Simon等歌手所倡导的音乐运动直接改变了音乐创作形式，词曲作者不再受限于传统的音节和歌词安排，开始注重歌曲的内涵表达，也突破了词曲作者自身的嗓音限制，使得作者成为自己作品的完美诠释者。这场变革运动的真正意义不在于其所创造的商业价值，而在于流行乐的品质因此得到极大提高，不再是一种单纯的供大众娱乐消费的音乐，而是一种可以具备时代气息和思想内涵，能带给听众各种感悟的音乐。这场变革运动不像其它音乐运动那么的声势浩大（毕竟不是商业化运作），包括国内的一些研究西方流行音乐的文献中也鲜有提及，但其深远影响毋庸置疑，这场运动激励了一代代的音乐创作人追随先驱者的脚步，促成了很多更为激进、多样化的音乐创作，使得流行乐的多形态和艺术性得到了极大展现，直到2016年Bob Dylan获得了诺贝尔文学奖，算是给了这位音乐运动先驱者所获得的艺术价值一个高度肯定（估计Bob Dylan的音乐奖项已经拿到无数，只能换个领域来褒奖他的成就了，当然Bob Dylan也绝对无愧于这个奖项，因为他是Bob Dylan、一个睿智而伟大的灵魂歌者、吟游诗人）。对于这场音乐运动我的定义是：这场音乐运动极大的提升了音乐创作人自身音乐素质和流行乐的艺术性，并使得音乐人脱离商业化运作，专注于音乐创作成为可能。而在70年代后期和八十年代，西方流行音乐出现了2种不同的发展趋势，先来说说独立音乐风潮，引用百度中的描述：70年代中期出现了一支惊世骇俗的朋克乐队Sex Pistols，张扬的个性以及新锐的朋克乐方式令许多大公司不愿意与他们签约，直到1976年Virgin这间最元老级的独立唱片公司冒险签下SexPistols，并为其出版了一张唱片。这一划时代的音乐事件标志着独立音乐运动的开始。这是开始，而提到独立音乐不得不提及一个极富传奇色彩的音乐厂牌“4AD”， “4AD” 成立于1980年，最为世人称道的是其公司音乐创作宗旨和出片运作方式，其中有2点最为关键：第一，始终坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”，即艺人音乐创作、艺术风格、出片计划不受唱片公司任何形式的干涉，公司完全尊重艺人的创作自由和出片时间安排。第二，追求唱片独特、完美的艺术品质，致力于开拓全新的音乐风格，发掘和扶持带有实验色彩的新人新音乐。而这种创作宗旨和出片运作方式也使得“4AD”从一群独立唱片公司中脱颖而出，成为独立音乐的标志性厂牌。“4AD”公司成功的意义在于：它在主流音乐商业化运作最为巅峰的时期吸引了大批高素质音乐人加入了独立音乐的阵容，保持了流行乐的独特性和艺术性，使得独立音乐的创作理念深入人心，影响了其后几代音乐人并将持续影响下去。在我看来，独立音乐运动应该算是歌手兼词曲作者运动的一种继承、一种延续，而正是通过这2次音乐运动，使得西方流行乐坛不断涌现出高素质的音乐人，并形成了一个良好循环延续至今。与此同时，由于朋克乐（Sex Pistols在朋克乐队中算是另类）和迪斯科的流行，主流唱片公司也开始了另一场声势浩大的商业化运作，随着80年代MTV的出现，更使得流行音乐市场出现井喷式的增长，商业化运作形式也更为多样化，这一阶段的代表应该是中国歌迷最为熟悉的迈克尔·杰克逊和麦当娜，他们2人也是这段时间西方流行音乐商业化运作最为成功的典范，同时带给主流唱片公司无比丰厚的利润回报，而商业化运作自此也成为最基本的主流唱片公司发展策略之一。其实这2种音乐发展模式各有优点，商业化运作的主流音乐更具有娱乐性，更为符合大众口味；而独立音乐更注重其音乐品质和实验性、艺术性。在欧美乐坛这2种音乐发展模式形成了一种互补关系，独立音乐人可以因为其出色的音乐作品而一夜成名（创作出了更为大众所接受、具备流行潜质的作品），被大公司签约登上主流市场的舞台；而主流音乐人也有可能经历一段辉煌之后沉寂下来，退回非主流市场，默默的积攒音乐创作灵感。换个方式说：主流音乐需要从独立音乐中吸取养分，通过商业化运作开发出新的音乐市场和利润，并培养出了大批乐迷，而其中一部分乐迷觉得主流音乐已不能满足他们的欣赏口味时，他们就会开始关注独立音乐，这也算是一种反哺吧；独立音乐则需要保持自身的独立性和艺术性，给予音乐人最大的创作自由，以开创出新的音乐类型或提升音乐的艺术价值，具备流行潜质的由主流音乐吸收发展，剩下的用来满足口味日益挑剔的乐迷（好像我2种都喜欢啊，算是啥口味？“超级大胃王”！）；这2者相辅相成，缺一不可，共同推动了流行音乐的发展。如今也有一些音乐人在获得主流市场的认可后，依然坚持其原有的音乐创作模式，不愿被过多的商业化运作活动干扰，以免影响音乐创作，就像我第二个帖子中所提及的Adele等，就算是主流唱片公司也会充分重视这些音乐人的个人意愿，并给予他们一定的创作空间，现在之所以会出现这种“双赢”的局面，就不得不提到过度商业化的弊端了。自商业化运作的开始，在主流唱片公司获得巨大利润的同时，也给明星们造成了巨大的精神压力，在长时间的处于媒体关注和社会舆论的压力下，明星们大多出现了精神问题，很多人不得不靠服用药物来调整自己，最终导致其中一些人英年早逝，其中有Jimi Hendrix（最伟大的吉他手之一，27岁死于服用过量迷幻药）、猫王（生前饱受忧郁症困扰，享年42岁）、迈克尔·杰克逊（死于药物注射过量，终年50岁）...更多的我就不说了，正是因为这种堪称惨痛的损失使得现在国外的主流唱片公司更加关注旗下艺人的身心健康问题，并给予艺人更多的空间来调整自己。过度商业化给音乐人带来的弊端不仅仅是精神健康的问题，当音乐人沉迷于商业化运作所带来的物欲诱惑中时，他们会逐渐迷失自我，音乐创作的灵感源泉也会干涸，最后就如同失去灵魂的躯壳一般，无法延续其音乐创作；就算以后能从中醒悟，也很难重新回到音乐的怀抱，估计这也是很多主流音乐人红极一时但最终沉寂消失的原因，所以对于音乐人而言，过度的包装和商业宣传活动是一枚甜美的“毒药”，在音乐人享受名利双收的快感同时，音乐的灵感也会随之远去，而真正能做到“出淤泥而不染”的人太难得了啊...也许Bob Dylan算一个。当然这个弊端是我的个人看法，无法论证其正确性，但我不认为一个满脑子都是物欲享受的人可以搞出什么好的音乐创作，就算偶尔灵光一闪也不可能持久的保持其创作能力，我个人对于这点坚信不疑。话说到这里，相信我的标题“商业化&独立性”， 2者之间的关联应该大体交代清楚了。累死我了，脑细胞死了好大一群啊...求安慰现在该轮到我感觉最复杂的中国流行音乐了...既然是自己人，我就不说优点了，重点说说缺点，中国流行乐坛的大环境就我看来是非常恶劣的。在西方流行乐坛开始第二次声势浩大的商业化运作同时，商业化运作模式也从西方国家传入中国，中国的娱乐公司和媒体自以为是的把它运用得“淋漓尽致”，八十年代最为著名的“谭张争霸”就是商业化炒作的代表，虽然这场炒作成功的提升了流行乐在大众中的知名度，并培养了大批歌迷，使得当时的流行音乐市场价值提升了很多，但因其不仅仅是过度而是恶劣的炒作手法，直接造成了一个“恶果”：张国荣于1989年宣布退出歌坛，而谭咏麟也在不久后选择淡出歌坛，处于一种半退出的状态，尽管香港的娱乐公司后来捧出了“四大天王”来代替，也不能挽回香港歌坛的颓势，香港歌坛的黄金年代就此结束，其后过度的商业化运作更是直接埋葬了香港音乐人的创作激情，使得香港乐坛至今也无法回复当初的盛况，可以说过度的商业化运作直接葬送了香港乐坛的未来。随后这场商业化运作越演越烈，波及了整个中国流行音乐市场，使得中国的流行音乐经历了长达二、三十年的商业化运作，却没有发展其独立性，后果就是中国的流行音乐表现形式极度贫瘠，音乐素质低下，流行音乐的独特性和艺术性也无法得到体现，损失了大批高素质乐迷，更无力开发新的市场价值，造成整个中国流行音乐市场价值的裹足不前甚至萎缩（中国的流行音乐市场价值本应成为全球音乐市场中价值最高的，但其市场成长幅度远远低于预期）。所幸的是，这几年中国的一些音乐人已经开始意识到这点，并开始改变这种状况，他们能够沉静下来，专注于音乐创作，不受商业化运作的干扰，创作出了不少优秀作品，让我重新开始关注中国的流行音乐，其中表现最为明显的是一些民谣及摇滚歌手（这点倒是和国外乐坛不约而同，歌手兼词曲作者运动也是以民谣和摇滚为主要表现形式的），但这还不够，因为中国没有Bob Dylan、没有4AD，或者说没有他们的那种影响力来彻底改变这种局面...不得不说中国的音乐人是全球最苦B的音乐人了，音乐的独立化路程走得无比艰难，我所能做的就是把我的理解和感悟写下来，该走的路还是得中国的音乐人自己走下去，即使走得很艰难、走得很辛苦，但只有坚定的走下去，中国的流行音乐才能得到救赎、才能建造起中国的流行音乐殿堂、中国的音乐人才能把自己的名字刻入那座音乐殿堂里面；我期待着能看到中国流行乐历史上的第一次音乐运动、中国流行音乐的殿堂上也能篆刻下一个个富有传奇色彩的名字...

“商业化&独立性” 这个帖子所谈及的话题比较复杂、我也会做较长的铺垫，说句实话，这话题真要展开论述，就算写出几W字的论文也很正常，我尽可能的精简文字，但对于年轻的兮饭们可能还是冗长乏味，所以对于能认真看完的朋友我将十分感激并希望你们能从中得到一些答案和启发。这些天我一直在思考本兮的歌曲和故事为什么会触动我的神经...做为一个少年时代曾经无比狂热的喜欢音乐并且直到现在仍然会被音乐感动的人，我几乎是和国内的流行乐一起成长起来的，经历了当初的喜爱、后来的离弃、再到现在的重新关注它，所以本兮的境遇给我的感觉不仅仅是惋惜和同情了，而是一种愤怒，一种不吐不快的愤怒，这种愤怒来源于我二十多年来对音乐的了解和喜爱，这种愤怒促使我写下这个帖子，并希望能改变一些什么... 商业化就先从我最了解的欧美流行音乐说起吧，西方流行音乐起源于上个世纪初期，开始只有JAZZ、country music等为数不多的音乐种类，出于历史原因（战争）和信息的传播不易，流行乐并没有得到真正的普及；而上个世纪五十年代出现的摇滚乐自诞生起就和商业化密不可分，在五、六十年代通过商业化的包装宣传，使得Elvis Presley（猫王）、The Beatles等迅速的成为家喻户晓的明星，应该说这段时间是唱片公司商业化运作最为成功的典范之一，商业化运作对于摇滚乐、流行乐的普及和传播起到了非常大的作用，使得流行音乐的市场得到极大的扩展，很轻易的就超过了传统音乐市场（古典乐），流行乐也因此真正成为一种大众娱乐消费品。经过近二十年的飞速发展，西方流行乐在将要进入七十年代的时候迎来了一场具有深远影响的音乐变革-歌手兼词曲作者运动（Singer-Songwriter），这场由Bob Dylan、JoniMitchell、JohnLennon、Paul Simon等歌手所倡导的音乐运动直接改变了音乐创作形式，词曲作者不再受限于传统的音节和歌词安排，开始注重歌曲的内涵表达，也突破了词曲作者自身的嗓音限制，使得作者成为自己作品的完美诠释者。这场变革运动的真正意义不在于其所创造的商业价值，而在于流行乐的品质因此得到极大提高，不再是一种单纯的供大众娱乐消费的音乐，而是一种可以具备时代气息和思想内涵，能带给听众各种感悟的音乐。这场变革运动不像其它音乐运动那么的声势浩大（毕竟不是商业化运作），包括国内的一些研究西方流行音乐的文献中也鲜有提及，但其深远影响毋庸置疑，这场运动激励了一代代的音乐创作人追随先驱者的脚步，促成了很多更为激进、多样化的音乐创作，使得流行乐的多形态和艺术性得到了极大展现，直到2016年Bob Dylan获得了诺贝尔文学奖，算是给了这位音乐运动先驱者所获得的艺术价值一个高度肯定（估计Bob Dylan的音乐奖项已经拿到无数，只能换个领域来褒奖他的成就了，当然Bob Dylan也绝对无愧于这个奖项，因为他是Bob Dylan、一个睿智而伟大的灵魂歌者、吟游诗人）。对于这场音乐运动我的定义是：这场音乐运动极大的提升了音乐创作人自身音乐素质和流行乐的艺术性，并使得音乐人脱离商业化运作，专注于音乐创作成为可能。而在70年代后期和八十年代，西方流行音乐出现了2种不同的发展趋势，先来说说独立音乐风潮，引用百度中的描述：70年代中期出现了一支惊世骇俗的朋克乐队Sex Pistols，张扬的个性以及新锐的朋克乐方式令许多大公司不愿意与他们签约，直到1976年Virgin这间最元老级的独立唱片公司冒险签下SexPistols，并为其出版了一张唱片。这一划时代的音乐事件标志着独立音乐运动的开始。这是开始，而提到独立音乐不得不提及一个极富传奇色彩的音乐厂牌“4AD”， “4AD” 成立于1980年，最为世人称道的是其公司音乐创作宗旨和出片运作方式，其中有2点最为关键：第一，始终坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”，即艺人音乐创作、艺术风格、出片计划不受唱片公司任何形式的干涉，公司完全尊重艺人的创作自由和出片时间安排。第二，追求唱片独特、完美的艺术品质，致力于开拓全新的音乐风格，发掘和扶持带有实验色彩的新人新音乐。而这种创作宗旨和出片运作方式也使得“4AD”从一群独立唱片公司中脱颖而出，成为独立音乐的标志性厂牌。“4AD”公司成功的意义在于：它在主流音乐商业化运作最为巅峰的时期吸引了大批高素质音乐人加入了独立音乐的阵容，保持了流行乐的独特性和艺术性，使得独立音乐的创作理念深入人心，影响了其后几代音乐人并将持续影响下去。在我看来，独立音乐运动应该算是歌手兼词曲作者运动的一种继承、一种延续，而正是通过这2次音乐运动，使得西方流行乐坛不断涌现出高素质的音乐人，并形成了一个良好循环延续至今。与此同时，由于朋克乐（Sex Pistols在朋克乐队中算是另类）和迪斯科的流行，主流唱片公司也开始了另一场声势浩大的商业化运作，随着80年代MTV的出现，更使得流行音乐市场出现井喷式的增长，商业化运作形式也更为多样化，这一阶段的代表应该是中国歌迷最为熟悉的迈克尔·杰克逊和麦当娜，他们2人也是这段时间西方流行音乐商业化运作最为成功的典范，同时带给主流唱片公司无比丰厚的利润回报，而商业化运作自此也成为最基本的主流唱片公司发展策略之一。其实这2种音乐发展模式各有优点，商业化运作的主流音乐更具有娱乐性，更为符合大众口味；而独立音乐更注重其音乐品质和实验性、艺术性。在欧美乐坛这2种音乐发展模式形成了一种互补关系，独立音乐人可以因为其出色的音乐作品而一夜成名（创作出了更为大众所接受、具备流行潜质的作品），被大公司签约登上主流市场的舞台；而主流音乐人也有可能经历一段辉煌之后沉寂下来，退回非主流市场，默默的积攒音乐创作灵感。换个方式说：主流音乐需要从独立音乐中吸取养分，通过商业化运作开发出新的音乐市场和利润，并培养出了大批乐迷，而其中一部分乐迷觉得主流音乐已不能满足他们的欣赏口味时，他们就会开始关注独立音乐，这也算是一种反哺吧；独立音乐则需要保持自身的独立性和艺术性，给予音乐人最大的创作自由，以开创出新的音乐类型或提升音乐的艺术价值，具备流行潜质的由主流音乐吸收发展，剩下的用来满足口味日益挑剔的乐迷（好像我2种都喜欢啊，算是啥口味？“超级大胃王”！）；这2者相辅相成，缺一不可，共同推动了流行音乐的发展。如今也有一些音乐人在获得主流市场的认可后，依然坚持其原有的音乐创作模式，不愿被过多的商业化运作活动干扰，以免影响音乐创作，就像我第二个帖子中所提及的Adele等，就算是主流唱片公司也会充分重视这些音乐人的个人意愿，并给予他们一定的创作空间，现在之所以会出现这种“双赢”的局面，就不得不提到过度商业化的弊端了。自商业化运作的开始，在主流唱片公司获得巨大利润的同时，也给明星们造成了巨大的精神压力，在长时间的处于媒体关注和社会舆论的压力下，明星们大多出现了精神问题，很多人不得不靠服用药物来调整自己，最终导致其中一些人英年早逝，其中有Jimi Hendrix（最伟大的吉他手之一，27岁死于服用过量迷幻药）、猫王（生前饱受忧郁症困扰，享年42岁）、迈克尔·杰克逊（死于药物注射过量，终年50岁）...更多的我就不说了，正是因为这种堪称惨痛的损失使得现在国外的主流唱片公司更加关注旗下艺人的身心健康问题，并给予艺人更多的空间来调整自己。过度商业化给音乐人带来的弊端不仅仅是精神健康的问题，当音乐人沉迷于商业化运作所带来的物欲诱惑中时，他们会逐渐迷失自我，音乐创作的灵感源泉也会干涸，最后就如同失去灵魂的躯壳一般，无法延续其音乐创作；就算以后能从中醒悟，也很难重新回到音乐的怀抱，估计这也是很多主流音乐人红极一时但最终沉寂消失的原因，所以对于音乐人而言，过度的包装和商业宣传活动是一枚甜美的“毒药”，在音乐人享受名利双收的快感同时，音乐的灵感也会随之远去，而真正能做到“出淤泥而不染”的人太难得了啊...也许Bob Dylan算一个。当然这个弊端是我的个人看法，无法论证其正确性，但我不认为一个满脑子都是物欲享受的人可以搞出什么好的音乐创作，就算偶尔灵光一闪也不可能持久的保持其创作能力，我个人对于这点坚信不疑。话说到这里，相信我的标题“商业化&独立性”， 2者之间的关联应该大体交代清楚了。累死我了，脑细胞死了好大一群啊...求安慰现在该轮到我感觉最复杂的中国流行音乐了...既然是自己人，我就不说优点了，重点说说缺点，中国流行乐坛的大环境就我看来是非常恶劣的，而这也是我愤怒的原因。在西方流行乐坛开始第二次声势浩大的商业化运作同时，商业化运作模式也从西方国家传入中国，中国的娱乐公司和媒体（我认为他们不够资格称之为唱片公司或音乐公司）自以为是的把它运用得“淋漓尽致”，八十年代最为著名的“谭张争霸”就是商业化炒作的代表，虽然这场炒作成功的提升了流行乐在大众中的知名度，并培养了大批歌迷，使得当时的流行音乐市场价值提升了很多，但因其不仅仅是过度而是恶劣的炒作手法，直接造成了一个“恶果”：张国荣于1989年宣布退出歌坛，而谭咏麟也在不久后选择淡出歌坛，处于一种半退出的状态，尽管香港的娱乐公司后来捧出了“四大天王”来代替，也不能挽回香港歌坛的颓势，香港歌坛的黄金年代就此结束，其后过度的商业化运作更是直接埋葬了香港音乐人的创作激情，使得香港乐坛至今也无法回复当初的盛况，可以说过度的商业化运作直接葬送了香港乐坛的未来。随后这场商业化运作越演越烈，波及了整个中国流行音乐市场，使得中国的流行音乐经历了长达二、三十年的商业化运作，却没有发展其独立性，后果就是中国的流行音乐表现形式极度贫瘠，音乐素质低下，流行音乐的独特性和艺术性也无法得到体现，损失了大批高素质乐迷，更无力开发新的市场价值，造成整个中国流行音乐市场价值的裹足不前甚至萎缩（中国的流行音乐市场价值本应成为全球音乐市场中价值最高的，但其市场成长幅度远远低于预期）。可笑的是国内的娱乐公司至今仍然在过度的商业化运作，完全不顾及其危害性，真不知道他们是无知还是短视，猪一样的队友！所幸的是，这几年中国的一些音乐人已经开始意识到这点，并开始改变这种状况，他们能够沉静下来，专注于音乐创作，不受商业化运作的干扰，创作出了不少优秀作品，让我重新开始关注中国的流行音乐，其中表现最为明显的是一些民谣及摇滚歌手（这点倒是和国外乐坛不约而同，歌手兼词曲作者运动也是以民谣和摇滚为主要表现形式的），但这还不够，因为中国没有Bob Dylan、没有4AD，或者说没有他们的那种影响力来彻底改变这种局面...不得不说中国的音乐人是全球最苦B的音乐人了，音乐的独立化路程走得无比艰难，我所能做的就是把我的理解和感悟写下来，该走的路还是得中国的音乐人自己走下去，即使走得很艰难、走得很辛苦，但只有坚定的走下去，中国的流行音乐才能得到救赎、才能建造起中国的流行音乐殿堂、中国的音乐人才能把自己的名字刻入那座音乐殿堂里面；我期待着能看到中国流行乐历史上的第一次音乐运动、中国流行音乐的殿堂上也能篆刻下一个个富有传奇色彩的名字...

【音乐心情】“商业化&独立性” 这个帖子所谈及的话题比较复杂、我也会做较长的铺垫，说句实话，这话题真要展开论述，就算写出几W字的论文也很正常，我尽可能的精简文字，但对于年轻的兮饭们可能还是冗长乏味，所以对于能认真看完的朋友我将十分感激并希望你们能从中得到一些答案和启发。这些天我一直在思考本兮的歌曲和故事为什么会触动我的神经...做为一个少年时代曾经无比狂热的喜欢音乐并且直到现在仍然会被音乐感动的人，我几乎是和国内的流行乐一起成长起来的，经历了当初的喜爱、后来的离弃、再到现在的重新关注它，所以本兮的境遇给我的感觉不仅仅是惋惜和同情了，而是一种愤怒，一种不吐不快的愤怒，这种愤怒来源于我二十多年来对音乐的了解和喜爱，这种愤怒促使我写下这个帖子，并希望能改变一些什么... 商业化就先从我最了解的欧美流行音乐说起吧，西方流行音乐起源于上个世纪初期，开始只有JAZZ、country music等为数不多的音乐种类，出于历史原因（战争）和信息的传播不易，流行乐并没有得到真正的普及；而上个世纪五十年代出现的摇滚乐自诞生起就和商业化密不可分，在五、六十年代通过商业化的包装宣传，使得Elvis Presley（猫王）、The Beatles等迅速的成为家喻户晓的明星，应该说这段时间是唱片公司商业化运作最为成功的典范之一，商业化运作对于摇滚乐、流行乐的普及和传播起到了非常大的作用，使得流行音乐的市场得到极大的扩展，很轻易的就超过了传统音乐市场（古典乐），流行乐也因此真正成为一种大众娱乐消费品。经过近二十年的飞速发展，西方流行乐在将要进入七十年代的时候迎来了一场具有深远影响的音乐变革-歌手兼词曲作者运动（Singer-Songwriter），这场由Bob Dylan、JoniMitchell、JohnLennon、Paul Simon等歌手所倡导的音乐运动直接改变了音乐创作形式，词曲作者不再受限于传统的音节和歌词安排，开始注重歌曲的内涵表达，也突破了词曲作者自身的嗓音限制，使得作者成为自己作品的完美诠释者。这场变革运动的真正意义不在于其所创造的商业价值，而在于流行乐的品质因此得到极大提高，不再是一种单纯的供大众娱乐消费的音乐，而是一种可以具备时代气息和思想内涵，能带给听众各种感悟的音乐。这场变革运动不像其它音乐运动那么的声势浩大（毕竟不是商业化运作），包括国内的一些研究西方流行音乐的文献中也鲜有提及，但其深远影响毋庸置疑，这场运动激励了一代代的音乐创作人追随先驱者的脚步，促成了很多更为激进、多样化的音乐创作，使得流行乐的多形态和艺术性得到了极大展现，直到2016年Bob Dylan获得了诺贝尔文学奖，算是给了这位音乐运动先驱者所获得的艺术价值一个高度肯定（估计Bob Dylan的音乐奖项已经拿到无数，只能换个领域来褒奖他的成就了，当然Bob Dylan也绝对无愧于这个奖项，因为他是Bob Dylan、一个睿智而伟大的灵魂歌者、吟游诗人）。对于这场音乐运动我的定义是：这场音乐运动极大的提升了音乐创作人自身音乐素质和流行乐的艺术性，并使得音乐人脱离商业化运作，专注于音乐创作成为可能。而在70年代后期和八十年代，西方流行音乐出现了2种不同的发展趋势，先来说说独立音乐风潮，引用百度中的描述：70年代中期出现了一支惊世骇俗的朋克乐队Sex Pistols，张扬的个性以及新锐的朋克乐方式令许多大公司不愿意与他们签约，直到1976年Virgin这间最元老级的独立唱片公司冒险签下SexPistols，并为其出版了一张唱片。这一划时代的音乐事件标志着独立音乐运动的开始。这是开始，而提到独立音乐不得不提及一个极富传奇色彩的音乐厂牌“4AD”， “4AD” 成立于1980年，最为世人称道的是其公司音乐创作宗旨和出片运作方式，其中有2点最为关键：第一，始终坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”，即艺人音乐创作、艺术风格、出片计划不受唱片公司任何形式的干涉，公司完全尊重艺人的创作自由和出片时间安排。第二，追求唱片独特、完美的艺术品质，致力于开拓全新的音乐风格，发掘和扶持带有实验色彩的新人新音乐。而这种创作宗旨和出片运作方式也使得“4AD”从一群独立唱片公司中脱颖而出，成为独立音乐的标志性厂牌。“4AD”公司成功的意义在于：它在主流音乐商业化运作最为巅峰的时期吸引了大批高素质音乐人加入了独立音乐的阵容，保持了流行乐的独特性和艺术性，使得独立音乐的创作理念深入人心，影响了其后几代音乐人并将持续影响下去。在我看来，独立音乐运动应该算是歌手兼词曲作者运动的一种继承、一种延续，而正是通过这2次音乐运动，使得西方流行乐坛不断涌现出高素质的音乐人，并形成了一个良好循环延续至今。与此同时，由于朋克乐（Sex Pistols在朋克乐队中算是另类）和迪斯科的流行，主流唱片公司也开始了另一场声势浩大的商业化运作，随着80年代MTV的出现，更使得流行音乐市场出现井喷式的增长，商业化运作形式也更为多样化，这一阶段的代表应该是中国歌迷最为熟悉的迈克尔·杰克逊和麦当娜，他们2人也是这段时间西方流行音乐商业化运作最为成功的典范，同时带给主流唱片公司无比丰厚的利润回报，而商业化运作自此也成为最基本的主流唱片公司发展策略之一。其实这2种音乐发展模式各有优点，商业化运作的主流音乐更具有娱乐性，更为符合大众口味；而独立音乐更注重其音乐品质和实验性、艺术性。在欧美乐坛这2种音乐发展模式形成了一种互补关系，独立音乐人可以因为其出色的音乐作品而一夜成名（创作出了更为大众所接受、具备流行潜质的作品），被大公司签约登上主流市场的舞台；而主流音乐人也有可能经历一段辉煌之后沉寂下来，退回非主流市场，默默的积攒音乐创作灵感。换个方式说：主流音乐需要从独立音乐中吸取养分，通过商业化运作开发出新的音乐市场和利润，并培养出了大批乐迷，而其中一部分乐迷觉得主流音乐已不能满足他们的欣赏口味时，他们就会开始关注独立音乐，这也算是一种反哺吧；独立音乐则需要保持自身的独立性和艺术性，给予音乐人最大的创作自由，以开创出新的音乐类型或提升音乐的艺术价值，具备流行潜质的由主流音乐吸收发展，剩下的用来满足口味日益挑剔的乐迷（好像我2种都喜欢啊，算是啥口味？“超级大胃王”！）；这2者相辅相成，缺一不可，共同推动了流行音乐的发展。如今也有一些音乐人在获得主流市场的认可后，依然坚持其原有的音乐创作模式，不愿被过多的商业化运作活动干扰，以免影响音乐创作，就像我第二个帖子中所提及的Adele等，就算是主流唱片公司也会充分重视这些音乐人的个人意愿，并给予他们一定的创作空间，现在之所以会出现这种“双赢”的局面，就不得不提到过度商业化的弊端了。自商业化运作的开始，在主流唱片公司获得巨大利润的同时，也给明星们造成了巨大的精神压力，在长时间的处于媒体关注和社会舆论的压力下，明星们大多出现了精神问题，很多人不得不靠服用药物来调整自己，最终导致其中一些人英年早逝，其中有Jimi Hendrix（最伟大的吉他手之一，27岁死于服用过量迷幻药）、猫王（生前饱受忧郁症困扰，享年42岁）、迈克尔·杰克逊（死于药物注射过量，终年50岁）...更多的我就不说了，正是因为这种堪称惨痛的损失使得现在国外的主流唱片公司更加关注旗下艺人的身心健康问题，并给予艺人更多的空间来调整自己。过度商业化给音乐人带来的弊端不仅仅是精神健康的问题，当音乐人沉迷于商业化运作所带来的物欲诱惑中时，他们会逐渐迷失自我，音乐创作的灵感源泉也会干涸，最后就如同失去灵魂的躯壳一般，无法延续其音乐创作；就算以后能从中醒悟，也很难重新回到音乐的怀抱，估计这也是很多主流音乐人红极一时但最终沉寂消失的原因，所以对于音乐人而言，过度的包装和商业宣传活动是一枚甜美的“毒药”，在音乐人享受名利双收的快感同时，音乐的灵感也会随之远去，而真正能做到“出淤泥而不染”的人太难得了啊...也许Bob Dylan算一个。当然这个弊端是我的个人看法，无法论证其正确性，但我不认为一个满脑子都是物欲享受的人可以搞出什么好的音乐创作，就算偶尔灵光一闪也不可能持久的保持其创作能力，我个人对于这点坚信不疑。话说到这里，相信我的标题“商业化&独立性”， 2者之间的关联应该大体交代清楚了。累死我了，脑细胞死了好大一群啊...求安慰现在该轮到我感觉最复杂的中国流行音乐了...既然是自己人，我就不说优点了，重点说说缺点，中国流行乐坛的大环境就我看来是非常恶劣的，而这也是我愤怒的原因。在西方流行乐坛开始第二次声势浩大的商业化运作同时，商业化运作模式也从西方国家传入中国，中国的娱乐公司和媒体（我认为他们不够资格称之为唱片公司或音乐公司）自以为是的把它运用得“淋漓尽致”，八十年代最为著名的“谭张争霸”就是商业化炒作的代表，虽然这场炒作成功的提升了流行乐在大众中的知名度，并培养了大批歌迷，使得当时的流行音乐市场价值提升了很多，但因其不仅仅是过度而是恶劣的炒作手法，直接造成了一个“恶果”：张国荣于1989年宣布退出歌坛，而谭咏麟也在不久后选择淡出歌坛，处于一种半退出的状态，尽管香港的娱乐公司后来捧出了“四大天王”来代替，也不能挽回香港歌坛的颓势，香港歌坛的黄金年代就此结束，其后过度的商业化运作更是直接埋葬了香港音乐人的创作激情，使得香港乐坛至今也无法回复当初的盛况，可以说过度的商业化运作直接葬送了香港乐坛的未来。随后这场商业化运作越演越烈，波及了整个中国流行音乐市场，使得中国的流行音乐经历了长达二、三十年的商业化运作，却没有发展其独立性，后果就是中国的流行音乐表现形式极度贫瘠，音乐素质低下，流行音乐的独特性和艺术性也无法得到体现，损失了大批高素质乐迷，更无力开发新的市场价值，造成整个中国流行音乐市场价值的裹足不前甚至萎缩（中国的流行音乐市场价值本应成为全球音乐市场中价值最高的，但其市场成长幅度远远低于预期）。可笑的是国内的娱乐公司至今仍然在过度的商业化运作，完全不顾及其危害性，真不知道他们是无知还是短视，猪一样的队友！所幸的是，这几年中国的一些音乐人已经开始意识到这点，并开始改变这种状况，他们能够沉静下来，专注于音乐创作，不受商业化运作的干扰，创作出了不少优秀作品，让我重新开始关注中国的流行音乐，其中表现最为明显的是一些民谣及摇滚歌手（这点倒是和国外乐坛不约而同，歌手兼词曲作者运动也是以民谣和摇滚为主要表现形式的），但这还不够，因为中国没有Bob Dylan、没有4AD，或者说没有他们的那种影响力来彻底改变这种局面...不得不说中国的音乐人是全球最苦B的音乐人了，音乐的独立化路程走得无比艰难，我所能做的就是把我的理解和感悟写下来，该走的路还是得中国的音乐人自己走下去，即使走得很艰难、走得很辛苦，但只有坚定的走下去，中国的流行音乐才能得到救赎、才能建造起中国的流行音乐殿堂、中国的音乐人才能把自己的名字刻入那座音乐殿堂里面；我期待着能看到中国流行乐历史上的第一次音乐运动、中国流行音乐的殿堂上也能篆刻下一个个富有传奇色彩的名字...

【本兮】【03.20】纯净心灵我在吧里发过三个帖子了，其中赞美本兮的话有很多，甚至把她赞美得天下无双，相信兮饭们会有一个疑问：既然她那么出色、那么好，为什么本兮却没有大红大紫，没有得到相应的关注度和知名度？其实我也一直困惑不解，就像我之前说过的，本兮的歌曲流行潜质很高，旋律、节奏也符合大众口味，但很奇怪的并没有广泛流行开来。这种困惑一直持续到我想起了在我少年时期看到过的一段话（具体的文字内容和来源记不清了，我就以我的语言文字说个大概意思）：不管你经历了多少苦难、哪怕你身处无边无际的黑暗之中，记住，永远保持你的赤子之心，因为只有这样，你才能触碰到光明，才能感受到它的美好。没记错的话，这应该是一位长者对一个少年说过的话，曾经的我好像十分喜欢这段话，并在心中反复的念诵过，虽然那时的我并不太明白这段话的真正含义，直到多年后，我早已遗忘了这段话，在这个物欲横流的社会中鬼混着，有谁能记住这段话，又有谁能保持那颗赤子之心…在我的心灵逐渐变得冰冷坚硬、沾染尘埃的时候，我听到了本兮的歌，并最终想起了这段话，明白了我真正的困惑来源：一个像我这样思想成熟、听过无数音乐的人怎会如此轻易的被一个少女的歌声所触动？直到现在我终于明白，那是因为我听到了那颗纯净无暇的赤子之心，也许我从没有真正忘记那段话，只是把它埋在心灵深处而已。现在兮饭们，你们知道答案了吗？因为你们的年少，因为你们的涉世未深，因为你们和本兮一样拥有一颗纯净无暇的心灵，所以你们才会感受到她的心声，才会被她感动；而当你的心灵布满尘埃、污秽不堪的时候，你是无法触碰到她，也无法感受到她的美好。光明是什么，我想对于年轻的你们而言，光明可以是本兮，可以是音乐，也可以是一个理想、一种信念、一个你们会为之努力奋斗的东西。我希望你们以后都能找到属于你们自己的光明，并坚定不移的走在追求光明的道路上，走累了可以停下来听听本兮的歌，从中感受那种美好，抚慰你们的心灵，并给予你们继续前行的勇气。

【本兮】【03.19】“商业化&独立性” 这个帖子所谈及的话题比较复杂、我也会做较长的铺垫，说句实话，这话题真要展开论述，就算写出几W字的论文也很正常，我尽可能的精简文字，但对于年轻的兮饭们可能还是冗长乏味，所以对于能认真看完的朋友我将十分感激并希望你们能从中得到一些答案和启发。这些天我一直在思考本兮的歌曲和故事为什么会触动我的神经...做为一个少年时代曾经无比狂热的喜欢音乐并且直到现在仍然会被音乐感动的人，我几乎是和国内的流行乐一起成长起来的，经历了当初的喜爱、后来的离弃、再到现在的重新关注它，所以本兮的境遇给我的感觉不仅仅是惋惜和同情了，而是一种愤怒，一种不吐不快的愤怒，这种愤怒来源于我二十多年来对音乐的了解和喜爱，这种愤怒促使我写下这个帖子，并希望能改变一些什么... 商业化就先从我最了解的欧美流行音乐说起吧，西方流行音乐起源于上个世纪初期，开始只有JAZZ、country music等为数不多的音乐种类，出于历史原因（战争）和信息的传播不易，流行乐并没有得到真正的普及；而上个世纪五十年代出现的摇滚乐自诞生起就和商业化密不可分，在五、六十年代通过商业化的包装宣传，使得Elvis Presley（猫王）、The Beatles等迅速的成为家喻户晓的明星，应该说这段时间是唱片公司商业化运作最为成功的典范之一，商业化运作对于摇滚乐、流行乐的普及和传播起到了非常大的作用，使得流行音乐的市场得到极大的扩展，很轻易的就超过了传统音乐市场（古典乐），流行乐也因此真正成为一种大众娱乐消费品。经过近二十年的飞速发展，西方流行乐在将要进入七十年代的时候迎来了一场具有深远影响的音乐变革-歌手兼词曲作者运动（Singer-Songwriter），这场由Bob Dylan、JoniMitchell、JohnLennon、Paul Simon等歌手所倡导的音乐运动直接改变了音乐创作形式，词曲作者不再受限于传统的音节和歌词安排，开始注重歌曲的内涵表达，也突破了词曲作者自身的嗓音限制，使得作者成为自己作品的完美诠释者。这场变革运动的真正意义不在于其所创造的商业价值，而在于流行乐的品质因此得到极大提高，不再是一种单纯的供大众娱乐消费的音乐，而是一种可以具备时代气息和思想内涵，能带给听众各种感悟的音乐。这场变革运动不像其它音乐运动那么的声势浩大（毕竟不是商业化运作），包括国内的一些研究西方流行音乐的文献中也鲜有提及，但其深远影响毋庸置疑，这场运动激励了一代代的音乐创作人追随先驱者的脚步，促成了很多更为激进、多样化的音乐创作，使得流行乐的多形态和艺术性得到了极大展现，直到2016年Bob Dylan获得了诺贝尔文学奖，算是给了这位音乐运动先驱者所获得的艺术价值一个高度肯定（估计Bob Dylan的音乐奖项已经拿到无数，只能换个领域来褒奖他的成就了，当然Bob Dylan也绝对无愧于这个奖项，因为他是Bob Dylan、一个睿智而伟大的灵魂歌者、吟游诗人）。对于这场音乐运动我的定义是：这场音乐运动极大的提升了音乐创作人自身音乐素质和流行乐的艺术性，并使得音乐人脱离商业化运作，专注于音乐创作成为可能。而在70年代后期和八十年代，西方流行音乐出现了2种不同的发展趋势，先来说说独立音乐风潮，引用百度中的描述：70年代中期出现了一支惊世骇俗的朋克乐队Sex Pistols，张扬的个性以及新锐的朋克乐方式令许多大公司不愿意与他们签约，直到1976年Virgin这间最元老级的独立唱片公司冒险签下SexPistols，并为其出版了一张唱片。这一划时代的音乐事件标志着独立音乐运动的开始。这是开始，而提到独立音乐不得不提及一个极富传奇色彩的音乐厂牌“4AD”， “4AD” 成立于1980年，最为世人称道的是其公司音乐创作宗旨和出片运作方式，其中有2点最为关键：第一，始终坚持独立唱片公司和艺人间的“伦理精神”，即艺人音乐创作、艺术风格、出片计划不受唱片公司任何形式的干涉，公司完全尊重艺人的创作自由和出片时间安排。第二，追求唱片独特、完美的艺术品质，致力于开拓全新的音乐风格，发掘和扶持带有实验色彩的新人新音乐。而这种创作宗旨和出片运作方式也使得“4AD”从一群独立唱片公司中脱颖而出，成为独立音乐的标志性厂牌。“4AD”公司成功的意义在于：它在主流音乐商业化运作最为巅峰的时期吸引了大批高素质音乐人加入了独立音乐的阵容，保持了流行乐的独特性和艺术性，使得独立音乐的创作理念深入人心，影响了其后几代音乐人并将持续影响下去。在我看来，独立音乐运动应该算是歌手兼词曲作者运动的一种继承、一种延续，而正是通过这2次音乐运动，使得西方流行乐坛不断涌现出高素质的音乐人，并形成了一个良好循环延续至今。与此同时，由于朋克乐（Sex Pistols在朋克乐队中算是另类）和迪斯科的流行，主流唱片公司也开始了另一场声势浩大的商业化运作，随着80年代MTV的出现，更使得流行音乐市场出现井喷式的增长，商业化运作形式也更为多样化，这一阶段的代表应该是中国歌迷最为熟悉的迈克尔·杰克逊和麦当娜，他们2人也是这段时间西方流行音乐商业化运作最为成功的典范，同时带给主流唱片公司无比丰厚的利润回报，而商业化运作自此也成为最基本的主流唱片公司发展策略之一。其实这2种音乐发展模式各有优点，商业化运作的主流音乐更具有娱乐性，更为符合大众口味；而独立音乐更注重其音乐品质和实验性、艺术性。在欧美乐坛这2种音乐发展模式形成了一种互补关系，独立音乐人可以因为其出色的音乐作品而一夜成名（创作出了更为大众所接受、具备流行潜质的作品），被大公司签约登上主流市场的舞台；而主流音乐人也有可能经历一段辉煌之后沉寂下来，退回非主流市场，默默的积攒音乐创作灵感。换个方式说：主流音乐需要从独立音乐中吸取养分，通过商业化运作开发出新的音乐市场和利润，并培养出了大批乐迷，而其中一部分乐迷觉得主流音乐已不能满足他们的欣赏口味时，他们就会开始关注独立音乐，这也算是一种反哺吧；独立音乐则需要保持自身的独立性和艺术性，给予音乐人最大的创作自由，以开创出新的音乐类型或提升音乐的艺术价值，具备流行潜质的由主流音乐吸收发展，剩下的用来满足口味日益挑剔的乐迷（好像我2种都喜欢啊，算是啥口味？“超级大胃王”！）；这2者相辅相成，缺一不可，共同推动了流行音乐的发展。如今也有一些音乐人在获得主流市场的认可后，依然坚持其原有的音乐创作模式，不愿被过多的商业化运作活动干扰，以免影响音乐创作，就像我第二个帖子中所提及的Adele等，就算是主流唱片公司也会充分重视这些音乐人的个人意愿，并给予他们一定的创作空间，现在之所以会出现这种“双赢”的局面，就不得不提到过度商业化的弊端了。自商业化运作的开始，在主流唱片公司获得巨大利润的同时，也给明星们造成了巨大的精神压力，在长时间的处于媒体关注和社会舆论的压力下，明星们大多出现了精神问题，很多人不得不靠服用药物来调整自己，最终导致其中一些人英年早逝，其中有Jimi Hendrix（最伟大的吉他手之一，27岁死于服用过量迷幻药）、猫王（生前饱受忧郁症困扰，享年42岁）、迈克尔·杰克逊（死于药物注射过量，终年50岁）...更多的我就不说了，正是因为这种堪称惨痛的损失使得现在国外的主流唱片公司更加关注旗下艺人的身心健康问题，并给予艺人更多的空间来调整自己。过度商业化给音乐人带来的弊端不仅仅是精神健康的问题，当音乐人沉迷于商业化运作所带来的物欲诱惑中时，他们会逐渐迷失自我，音乐创作的灵感源泉也会干涸，最后就如同失去灵魂的躯壳一般，无法延续其音乐创作；就算以后能从中醒悟，也很难重新回到音乐的怀抱，估计这也是很多主流音乐人红极一时但最终沉寂消失的原因，所以对于音乐人而言，过度的包装和商业宣传活动是一枚甜美的“毒药”，在音乐人享受名利双收的快感同时，音乐的灵感也会随之远去，而真正能做到“出淤泥而不染”的人太难得了啊...也许Bob Dylan算一个。当然这个弊端是我的个人看法，无法论证其正确性，但我不认为一个满脑子都是物欲享受的人可以搞出什么好的音乐创作，就算偶尔灵光一闪也不可能持久的保持其创作能力，我个人对于这点坚信不疑。话说到这里，相信我的标题“商业化&独立性”， 2者之间的关联应该大体交代清楚了。累死我了，脑细胞死了好大一群啊...求安慰现在该轮到我感觉最复杂的中国流行音乐了...既然是自己人，我就不说优点了，重点说说缺点，中国流行乐坛的大环境就我看来是非常恶劣的，而这也是我愤怒的原因。在西方流行乐坛开始第二次声势浩大的商业化运作同时，商业化运作模式也从西方国家传入中国，中国的娱乐公司和媒体（我认为他们不够资格称之为唱片公司或音乐公司）自以为是的把它运用得“淋漓尽致”，八十年代最为著名的“谭张争霸”就是商业化炒作的代表，虽然这场炒作成功的提升了流行乐在大众中的知名度，并培养了大批歌迷，使得当时的流行音乐市场价值提升了很多，但因其不仅仅是过度而是恶劣的炒作手法，直接造成了一个“恶果”：张国荣于1989年宣布退出歌坛，而谭咏麟也在不久后选择淡出歌坛，处于一种半退出的状态，尽管香港的娱乐公司后来捧出了“四大天王”来代替，也不能挽回香港歌坛的颓势，香港歌坛的黄金年代就此结束，其后过度的商业化运作更是直接埋葬了香港音乐人的创作激情，使得香港乐坛至今也无法回复当初的盛况，可以说过度的商业化运作直接葬送了香港乐坛的未来。随后这场商业化运作越演越烈，波及了整个中国流行音乐市场，使得中国的流行音乐经历了长达二、三十年的商业化运作，却没有发展其独立性，后果就是中国的流行音乐表现形式极度贫瘠，音乐素质低下，流行音乐的独特性和艺术性也无法得到体现，损失了大批高素质乐迷，更无力开发新的市场价值，造成整个中国流行音乐市场价值的裹足不前甚至萎缩（中国的流行音乐市场价值本应成为全球音乐市场中价值最高的，但其市场成长幅度远远低于预期）。可笑的是国内的娱乐公司至今仍然在过度的商业化运作，完全不顾及其危害性，真不知道他们是无知还是短视，猪一样的队友！所幸的是，这几年中国的一些音乐人已经开始意识到这点，并开始改变这种状况，他们能够沉静下来，专注于音乐创作，不受商业化运作的干扰，创作出了不少优秀作品，让我重新开始关注中国的流行音乐，其中表现最为明显的是一些民谣及摇滚歌手（这点倒是和国外乐坛不约而同，歌手兼词曲作者运动也是以民谣和摇滚为主要表现形式的），但这还不够，因为中国没有Bob Dylan、没有4AD，或者说没有他们的那种影响力来彻底改变这种局面...不得不说中国的音乐人是全球最苦B的音乐人了，音乐的独立化路程走得无比艰难，我所能做的就是把我的理解和感悟写下来，该走的路还是得中国的音乐人自己走下去，即使走得很艰难、走得很辛苦，但只有坚定的走下去，中国的流行音乐才能得到救赎、才能建造起中国的流行音乐殿堂、中国的音乐人才能把自己的名字刻入那座音乐殿堂里面；我期待着能看到中国流行乐历史上的第一次音乐运动、中国流行音乐的殿堂上也能篆刻下一个个富有传奇色彩的名字... 写到这里，发现好像有点跑偏了...本兮呢？本兮去哪了？咳，说回本兮，本兮是我听过的歌手之中最纯粹的一个，纯粹得如同水晶一般晶莹剔透，她的音乐也是如此，歌曲中所表达出的情感透明得仿佛触手可及，却又让人不忍触碰，这种聆听感受对于我而言是一种全新的体验，实在是了不起...本兮适合被商业化吗？在我看来完全不适合，虽然她的歌曲具备很高的流行潜质，歌曲的旋律节奏也符合大众的口味，但她太独特了啊，一个如水晶一般纯净的精灵女孩，这样的女孩一旦涉及商业化运作，不可避免的会被其所带来的负面影响伤害，而以她的纯净特质，这种伤害很有可能是她所无法承受的。就像我说过的，我更愿意本兮成为一个独立音乐人，钱赚得不多、名气也不大，但可以自由自在的写歌、唱歌，就像一个欢快的小精灵一般的畅游在音乐的世界里，那样的本兮我觉得应该是最美丽、最快乐的。所以，兮饭们，现在你们知道该做些什么吗？停止一切无意义的争执和诋毁吧，静下心来聆听她的心声，感悟属于你们自己的心情故事，并祝福她，这样就够了。

【本兮】【03.16】主流&非主流这几天除了听歌也特意关注了下本兮网络上的各种信息（本大叔一向和时尚前沿无关，老了哦），发现本兮实在也是个话题人物啊，争议挺多，其中提到最多的话题之一就是非主流。我在这里就说说这个话题，不仅仅是为了给本兮正名，也是想让兮饭们也顺便了解下非主流音乐的真正定义，方便你们以后因为本兮的这个话题和别人斗嘴时，可以直接智商碾压对方。直接百度“非主流音乐”，可以看到“非主流音乐”的定义是分中国和国外2种概念的，中国的定义：多半只是指接受群众的数量偏少，和其专辑的销量小，被边缘化的，小众的音乐。另外包括一些带有政治性的，对抗性，颠覆性的另类音乐。而欧美国家对非主流音乐的定义却专注在音乐的独特性，创新手法，呈现的方式，更深入些的会研讨许多哲理思想，音乐理论，艺术形态，在音乐领域里，另类音乐能得到较高的定位，尽管如此，它却不会和主流音乐之间出现太大的对立，因为欧美对音乐掌握成熟，也能公平地对待每一种音乐类型，加上国外群众有较高的消化与接纳的能力，所以每一种音乐类型都有它们的生存空间。从这2种不同的定义可以看出国内对非主流音乐的定义十分的狭隘，甚至可以说是错误的定义，反观欧美对于非主流音乐不但不排斥，反而指的是一种听众面不广，但音乐素质很高、带有前瞻性质的高级音乐形态。另外欧美乐坛对于非主流音乐更多的称之为实验音乐或独立音乐，并给予非主流音乐人足够的尊重和地位。就比如说我个人很喜欢的音乐厂牌4AD和Dead Can Dance就是国外非主流音乐的代表，所出品的音乐专辑素质之高，就算是国外最主流的乐评人也是赞誉有加。而本兮的歌曲风格多变，RAP和电子乐都是比较高级的玩法，更何况本兮最近的那首《小明是个画家》竟然还有JAZZ甚至PUNK的风格，极为高级的编曲风格，本兮的演唱也非常到位，味道十足，虽然听得懂的人应该不多；所以说如果以后再有人说本兮的歌曲是非主流，你们可以直接说：那是你智商太低听不懂吧其实本兮的歌曲风格拿到国外完全是主流音乐，不管是RAP还是电子乐，都是欧美乐坛很主流的音乐形式，至于国内的接受程度不高，只能说明国内流行音乐形式的贫瘠和落后了，虽然这么说感觉不太好。另外本兮的歌曲就算是以中国对于非主流音乐的定义来看，也和非主流音乐扯不上，首先本兮的歌曲就接受程度而言高不高，你们更有发言权，我就不说了；其次本兮的歌曲不管是旋律还是节奏都算不上另类，还很流畅动听，再加上本兮最大的本事是能在自己的歌曲中注入自己的情感故事，而这才是真正的音乐灵魂所在，对于这点，我是无话可说，实在想象不到一个小姑凉是怎么做到这点的，真是“妖孽”啊；我一直奇怪有些歌明明可以大火的啊，是推广出了问题还是什么的，估计这又是另一个话题了... “人不遭嫉是庸才”这句话放在本兮身上估计再合适不过了，引用范爷的一句话：我能经得住多大诋毁，就能担得起多少赞美。赞美她吧

中国三大猎犬的对比（转载）先声明这是在狗民网里看到的帖子，觉得写得很好，特地转载过来的。中国是哪三大猎犬呢？为什么是三大猎犬呢？为什么不是四大、五大呢？中国能狩猎的犬种很多，比如鄂伦春犬、细犬、太仓、广西土犬、贵州土狗、下司犬、川东、凉山犬等，为什么单说三大猎犬呢？三大猎犬又是哪三大猎犬呢？根据现在用途广泛的，综合性好的，依次排名是：下司猎犬、凉山犬、川东猎犬，三大猎犬。其它为什么没在猎犬系列，如鄂伦春犬、细犬、太仓、广西土犬、贵州土狗等，因为这些犬使用的局限性和未能广泛普及。鄂伦春犬现在少见了，细犬属视觉猎犬，只能在平原地区猎兔，但现在基本没兔子可猎，看家护院也基本用不上，加上比格灵缇的引进和普及，所以细犬也面临绝种的趋势；太仓由于体型小，狩猎很局限，所以未能普及；广西土犬遗传混乱，参差不齐，好狗难寻，所以未能成系；贵州土狗由于从小生活在大山之中，自古以来就能狩猎，看家护院，但由于现代社会的冲击，没猎打，无需看家，所以也逐渐稀少，未能普及；还有北方笨狗，看家可以，打猎不行，广东的沙皮和松狮，也是打架或是看家是专长，打猎非所长。所以，现在广为普及的猎犬依次是下司犬、凉山犬、川东犬。那么这三种猎犬各有何优劣和现状如何呢？下司猎犬：产于贵州黔东南地区下司镇和雷山县，数量稀少，能狩猎各种大小动物，小到野兔，大到野猪，能理骚、追踪、围斗、扑咬，且遗传稳定，成才率非常高。团队合作能力超强，对团队里不合群的狗，会被群狗撵走或咬死。对人和同类友好，不主动攻击，但一旦被惹到了，致死不休。现被广为喜爱和接受，遗憾大量的外省猎人由于缺乏下司而广泛杂交，遗传不稳定，带来种群危害。凉山犬：是彝族地区的特有犬种，基本不喂食，猎性强，理骚追踪能力强（耐力强），但扑咬不强，由于半野生状体，服从性较差，不为一些猎人接受。由于缺乏服从性，外界基本没人饲养。川东犬：原生的没有了，现在的川东是改良过的，生性凶猛，爱打架咬人，看家一流，但打猎主要猎取獾子，故又称“洞狗”，由于爱打架咬人，不合群，嗅觉比下司犬差，要么很猛，不懂进退，被野猪咬死，要么胆量不足，不敢追咬野猪，所以基本不用于狩猎野猪。由于爱咬人打架，饲养者逐渐减少。这三种犬里，下司犬狩猎综合性一流，聪明、服从性、可训度最强，就是在全球猎犬犬种里要找一个比下司犬强的也难，不信你试试找一下。世界第一猎犬公认为杜高，其实杜高只是扑咬能力第一，嗅觉和山地作战比较弱。其它什么寻血、猎熊、猎狼、金毛、拉布拉多功能都很单一局限，不适合山地密林，而下司犬适合任何地形，能力全面，加上温驯忠诚，不主动攻击同类和人，也是和伴侣，所以下司犬现在被人广泛接受和喜爱。

可能是唯一一只原生雪獒吧没记错的话这应该是多年前很出名的那只瞎眼藏獒的图片，毛色很脏，但应该是偏白色或灰白色？估计是没人敢给这家伙洗澡，这只主要是气势和眼神（虽然瞎了一只眼）非常的有代表性，就算是静静的躺在那里，浑身的王霸之气也会自然流露出来

海泡石斗的吸烟品质个人经手使用的海泡石斗也不少了，特整理一下心得，以供斗友借鉴，欢迎广大斗友来一起探讨交流。海泡石斗的吸烟品质取决于四个因素：石材的优劣、烟道是否通畅、石材的大小、使用程度。其它的雕工、造型、品牌、发色、年代等只是海泡石斗的附加价值，和吸烟品质无关，这里就不讨论了。石材的优劣这点不容易从外观看出来，最好是抽过并发色以后才能准确判断（新斗的外观通过上蜡、抛光、染色等技术处理，都可以做到晶莹如玉、完美无瑕）。在不可能试抽的情况下，只有通过品牌、斗师的口碑来参考了，一般来说口碑好的品牌、斗师这方面还是有保证的。烟道是否通畅这点有一些斗友似乎对于海泡石斗有所误解，认为某些石斗无法用通条一通到底就是烟道处理不好，但就我的经验来说其实这些石斗烟道处理都没问题，只是大多数海泡石斗的烟道其实是小于3MM的，尤其是数十年或百年的老石斗，榫头部分的烟道的只有2MM多点，最多2.5MM左右，而现在通条都是按照木斗3MM口径生产的，无法一通到底很正常。另外就我的经验来说，烟道的处理并没觉得有很大影响，就我抽过的几十把斗而言，从入门斗到签名大师斗，就没觉得有哪一把斗的烟道有问题，烟道只要没打歪、是开到斗钵最底部就OK了。石材的大小是容易被忽略的因素，同样品质的石材，越大块的石材吸收能力就越强，初期也许差别不大，但是持续使用下去，优势会越来越明显，大块石材能够吸收更多的烟油等物质，聚香效果更佳，也不容易出现积水现象，所以一般海泡石斗所用石材的大小是衡量石斗价值的一个重要依据。最后说的使用程度是个人认为衡量海泡石斗吸烟品质最为重要的因素。海泡石斗的使用初期就不用说了，相信不少斗友有过那种痛苦的经历，我相信就算是使用顶级石材、由超级大师制作的海泡石斗的使用初期都会让斗友抽得邹眉头。但是只要度过这段青涩的时期，海泡石斗就会展现出其独具的魅力：海泡石斗的风味会随着使用程度的增加而不断加强，口感越来越饱满、风味越来越香醇。。。直至完美。而这种渐进式的体验正是海泡石斗区别于其他材质烟斗的重要标志，如果你能亲手把一把玉白的海泡石斗养成棕金色甚至红黑色的话（红黑色估计要花几十年的功夫。。。），你就有幸体验到那种时间沉淀所带来的深邃感觉。年轻时玉白无瑕、中年时棕金淡定、老年时红黑厚重。。。对于一个斗客而言，和自己心爱的烟斗一起体验人生过程，一起慢慢的变老，这不是一件非常美妙的事情吗？（以下图片是海泡石斗不同阶段的发色情况）

莱昂纳多与烟斗（水帖！欢迎捧场！）帅到一塌糊涂，曾经迷倒万千少女的莱昂纳多在电影中与烟斗二次结缘，看莱昂纳多抽斗，不服气不行啊，人家抽斗就是比自个儿帅

古董老海泡石烟斗的藏玩和鉴别一位有着50多年烟斗藏玩实践的斗界前辈Ben Rapaport曾经在其著作《Collecting Antique Meerschaum Pipes》中说到：19世纪中－20世纪初海泡石鼎盛时期的作品代表了海泡石发展史上的颠峰，其独有的高贵气质和高超的雕刻技艺是其它材质无法比拟的，从收藏的角度来看，这个时期的作品也是古董海泡石藏玩者的终极最求”。其著作运用了大量的文字图片资料来说明这点，文字我就不打了，直接上图好了。像以上图片中的这些传世佳品，普通斗友是可望不可及了，不过现在市面上还是有不少数十年甚至上百年的老石斗可供选择，其中品质优秀、品相绝佳的老石斗才是多数斗友能够承受的购买收藏目标，而且得益于海泡石的耐用性，这些老石斗买回去即使再服役个百年也没问题。近代海泡石斗其实在上世纪30年代后就逐渐没落了，无论是产量或从业人员都大幅减少，一直到上世纪60年代土耳其禁止海泡石原石出口的前后时期，土耳其人开始延续这一古老的制作烟斗技艺，并试图重新唤起烟斗客和收藏爱好者对海泡石烟斗的热情。上世纪60年代之前的海泡石斗还是以英、法、德、意、奥地利、美等国家的制斗师出品的石斗为主（那时土耳其人不知道干啥去了），其中又以奥地利维也纳出品的海泡石斗最为著名；而上世纪60年代之后基本就只有土耳其制作的海泡石斗了。现在就我的经验来说明一下，这时期前后石斗的区别和断代。首先说的是烟斗的榫头，老石斗的榫头和土耳其石斗完全不一样，是螺纹旋转结构的，也有旋转拔插结构的，比较少，而且榫头肯定是金属的，这点也是最难以模仿的地方，如下图：上世纪60年代之后的土耳其石斗榫头基本上都是这种旋转拔插结构的（一些老土耳其石斗也有金属的旋转拔插结构榫头，但我是没见过有螺纹旋转结构榫头的土耳其石斗），如下图：烟斗盒的盒扣也不一样，老石斗的原配斗盒扣应该是内扣式的，盒扣比较隐秘，如图（顺序是英、美、奥地利三国制作的）：土耳其石斗的盒扣是外扣式的，上盖有个很明显的金属扣，如图：除此之外，二大时期出品的海泡石斗的斗型、雕花风格也完全不一样，不过这些要凭斗友的经验和眼光去发现了，很难用一个统一的标准来加以区分。