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[经典碟评][转载] Pink Floyd ----- The Division Bell 作为后 Roger Waters 时代的 Pink Floyd 推出的第二部专辑，其相对于第一部“A Momentary Lapse of Reason”而言，所承受的压力相对减少了许多而乐队的影响却远远超过那个时期。键盘手 Rick Wright 的重新回归并恢复了先前的状态，他独立或与他人合作完成了整部专辑十一首歌曲中的五首歌曲创作工作，并领衔独唱了“Wearing the Inside Out”一曲。而在 David Gilmour 的一些歌曲（与 Polly Samson 以及 Nick Laird-Clowes 的合作作品）则很有可能就是直接针对 Roger Waters 的。另外值得注意的是“Lost for Words”和“A Great Day for Fr… 作为后 Roger Waters 时代的 Pink Floyd 推出的第二部专辑，其相对于第一部“A Momentary Lapse of Reason”而言，所承受的压力相对减少了许多而乐队的影响却远远超过那个时期。键盘手 Rick Wright 的重新回归并恢复了先前的状态，他独立或与他人合作完成了整部专辑十一首歌曲中的五首歌曲创作工作，并领衔独唱了“Wearing the Inside Out”一曲。而在 David Gilmour 的一些歌曲（与 Polly Samson 以及 Nick Laird-Clowes 的合作作品）则很有可能就是直接针对 Roger Waters 的。另外值得注意的是“Lost for Words”和“A Great Day for Freedom”这两首歌，虽然它们的主题内容主要是针对柏林墙以及共产主义的没落，似乎仍给人一种抄袭“the wall”的嫌疑。（左图为重新回归 Pink Floyd 的 Rick Wright）　标题为“Cluster One”的开篇曲是一首旋律舒缓的演奏曲，它宣告了摇滚史上最具迷人色彩的合唱组合 —— 艺术摇滚的至尊 Pink Floyd 的重新回归。而对于重返音乐大舞台中心而奉献的杰作，THE DIVISION BELL 直截了当地表达出一种爱恨交织在一起的特殊情感，这些均表现在发自内心肺腑之言的大型赞美诗般的独白“What Do You Want From Me”。但对于 Pink Floyd 的忠实乐迷而言，THE DIVISION BELL 提供的那种无限宽广的且令人安稳的感觉，再配以 David Gilmour 和乐队所继续扩展的黑色主题，其丰富的管乐队配器及其致密纤细的编排等则完全是发自乐队灵魂和心灵深处的声音的真实写照。就象那阴郁的带有流行爵士风格的“Wearing The Inside Out”中所流露出的那种在 BLADE RUNNER 电影配乐中所显现出来的神秘的及对未来的空想，其歌词是对于身处这个自我毁灭式的世界里的那些为和平与超度而努力奋斗的无家可归者而提出了一种典型的对于人生予以讽刺的观点。　总之，象“What Do You Want from Me”和“Poles Apart”这样带有一种不可饶恕的，报复性腔调的歌曲，其隐晦的主题，以及从专辑的标题到内页的插图直至在大多数歌词中频繁出现的“I-you”这类代名词，基本是与分裂和特权有关，而 "I" 基本上是表示举手同意。就其整个音乐而言，Gilmour, Nick Mason 和 Wright 又转回到先前的 Dark Side of the Moon 时代的 Floyd —— 极为和缓的旋律，强有力的键盘和弦支持，再加上吉他独奏所组成的一系列和声。　当然，在这部反映黑色主题的专辑中也有一些特殊之处，David Gilmour 略带隐晦意味的颂歌般吉他演奏表现出一种强有力的美妙和弦，特别是他能将他自己的美妙歌喉贯穿整部专辑。而在阴郁的演奏曲“Marooned”中，他似乎已游离于地球轨道之外的外太空直到 Nick Mason 强有力的，会聚于一点的鼓声才将其拖回到现实位置中。在结束本专辑的“High Hopes”中充满了神秘的并略带对现实不切实际的梦想，以作为 Pink Floyd 回首往日时光及对旧友们的缅怀之情的真切流露。　THE DIVISION BELL 专辑在英美两地同时取得了巨大的成功，在两地均取得第一名的排名。在美国，唱片发行后的第一周便登上美专辑榜榜首并蝉联四周冠军，这也是他们的作品自The Wall 专辑后的15年再次重返冠军位置。此外，该专辑在年终还凭借其近500万张的销量而荣登 Billboard 年度十大唱片之列。此外，他们还凭着“Marooned”一曲为他们赢得了1995年度 Grammy 最佳摇滚演奏奖 —— Best Rock Instrumental Performance，这是他们建队30年来首樽 Grammy 大奖。或许是该乐队固有的黑色的主题及抨击社会不良时弊的内容的负面影响，即使是该团体在70年代大红大紫的时候也从未获得评委的青睐，仅仅获得过提名而从未染指过该项大奖，而这次赢得的大奖也算是对其三十年音乐历程的一个安慰奖吧。资料来源：http://pfloyd.51.net

谁先招谁的？我是普通摇迷，什么风格都听，不属于任何一方请问到底谁先挑的事，是唐朝还是Beyond. ------ 路过小卒，别打我

到底怎么回事，谁先挑的事！唐朝乐队吧怎么搞的，是谁先招谁的！！！明白人能不能说说！！！真不明白，好好的摇滚不聊不切磋，互骂有什么意思！！！！！

有认识张宪的吗？谢谢了张宪是我哥们儿几年没见了

Pantera的力量金属与Rhapsody的力量金属为什么差别那么大？懂的进 Pantera不据说是Power Metal的创始吗？但象Rhapsody、Blind Guardian、Edguy、Dragonforce这样的乐队不也被称做力量金属乐队吗？没什么两者速度差那么多……

你觉得最牛逼的鼓手是谁我觉得Dave Lombardo --- Slayer 是最牛逼的从早期在SLayer中演奏的Raining Blood、Seasons In The Abyss 到Angel of Death中，都显示了他过硬的技术，在那个老金属的时代中他把打鼓的速度发展到了一个极端。当然如果说Dave表现的最好的一张专集那还要数South Of Heaven , 曲曲都是经典。我认为Slayer各成员磨合的最好的专集就是这张。Kerry King 和 Tom Araya 贡献了史上最邪恶吉他噪音，当然DAve的鼓击也无可挑剔，尤其是鼓槌在嗵鼓与军鼓之间凌乱的敲击足以让你窒息，更不用再提飞速生猛的双踩。而且Slayer在这张专集中保持了鞭击金属的一贯风格，而同时期的Metallica发行的……And Justic For All却标志着MEtallca正在逐渐失去Thrash Metal的兴趣，并且促成了他们之后发行的黑专集基本与Thrash风格绝缘。所以在现在看来，Slayer到现在依然鞭性不改有很大一部分要归功于South Of Heaven中Dave的出色表现。之后，Dave由于特殊原因被Slayer开除出队，但这并不影响他在Testament和自组乐队Grip .Inc中有上乘发挥。尤其是在听过Testament的The Gathering后更是感觉到了Dave充满怨念的鼓击（说的有点过）与以前相比有过之而无不及。而Slayer自少了Dave以后虽加入了Forbidden的鼓手，但是发行的专集总给人一种不传统的感觉，当然音乐还是很生猛。但新鼓手演奏时在各器件上的过度给人感觉特生硬少了Dave的几分自然与圆滑。这一点在Slayer的God Hates Us All中能感觉出来。当然不管Slayer的鼓手换了多少个，在我心目中只有有DAve Lombardo的 Slayer才是真正的Slayer.

谁是最极端的金属乐队？我觉得SLayer和Napalm Death曾经是，但现在还没听到有更极端的.

谁对硬核比较了解进来我对硬核相当感兴趣，在搜集一些经典专集，但苦于资料有限，所以效率低。那位仁兄能提供点线索，比如介绍介绍牛逼的硬核乐队之类的。还有The Damned和Sick of It All算硬核吗？