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室内照片不够锐利的5个原因当你买了一台新单反外出拍照，总是会得到效果不错的照片，但是你有没有发现每当在室内拍照的时候，成像质量总是不尽如人意呢？当然肯定不是相机质量问题，你需要了解以下几点就会明白这个道理。 1. ISO值是否设置过高提升ISO值最棒的一点就是可以让我们在无需开启闪光灯的情况下就可以拍到以往拍不到的照片，也可以将快门速度设置的更快一些，我们应该感谢相机工程师们能研发出这样日益更新的技术。但是提升ISO值得一个缺点就是会导致细节的缺失、噪点的增加，因此，想要得到细节丰富的画面应该用相机所能设置的最低感光度值。 2. 快门速度不都快我们知道，快门开启的时间越长，进入相机的光线也就越多，同时也就越有可能造成抖动模糊。抖动模糊不仅仅在你拍摄快速运动物体时才会产生，你手持相机是的晃动会不可避免的反映在感光元件上。所以要么用三脚架拍摄，要么提升ISO值以增加快门速度。镜头的防抖功能是会起一定的作用，但是你应该明白，他们的效果总是有限的。 3. 光线不够充足这一点是对于那些还依赖自动模式的人来说的，他们并没有感受到全手动模式的强大操控性和它带来的快乐。在自动模式下，如果你的相机检测光线不足，它会同时降低快门速度并提升感光度，这就会造成上述两点所讲的情况出现。有的情况下，相机的自带闪光灯就会弹起——这是几乎令所有摄影师都讨厌的灯光。 4. 你的后期功力不足许多初学者希望通过后期用photoshop来弥补前期技术的不足。很明显他们还没有明白，一张废片片再怎么去调整都是一张废片。适度的后期调整会让照片画质提升，但是初学者们往往将所知道的的一切后期技巧都堆上去，完全不顾画面变得不自然，画质下降。如果用RAW拍摄的话，后期调整的余地还能稍微大一些。毫无疑问，如果后期调整不当回造成画质损失。 5. 焦点对不实焦点问题是很多职业摄影师都处理不好的问题。在弱光环境下，哪怕是最先进的数码相机，也会容易将讲点对错位置。这是数码相机的技术所限，但是有时候，轻微的移动相机，AF自动对焦系统会找到焦点。最好的方法还是先用手电筒将被摄物体用光照亮，准确对上焦点以后，锁定焦点，再拍照。如果不这样的话，很有可能你拍出来的片子就是模糊不清的。

小花摄影技巧大放送：微距、逆光、新奇关于花朵的拍摄，女孩们只需要把握住几个关键的拍摄手法即可拍摄出精致的花卉照片，首要的技巧就是选择一只微距镜头进行拍摄。 Tips1 、用好微距拍花朵说到拍摄花朵，微距镜头最合适不过了，目前来看，佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头是我首推的镜头，大光圈加上IS防抖系统，会让你的小花绽放光芒。在使用微距镜头拍摄中，需要女孩们注意的一点就是时刻关注你的快门速度，如果你的快门速度过慢的话，放大照片后花朵可能会发虚，不过，佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头采用双重防抖技术，可以缓解一些拍摄的压力，调整好相机，尽可能的凑近拍摄吧！机型：EOS 700D 速度：1/1000s 光圈：f/7.1 焦距：100mm 往花朵上喷洒水珠这种小技巧我是不会随便说的机型：EOS 6D 速度：1/320s 光圈：f/4.5 ISO:400 焦距：100mm 使用微距镜头，背景虚化效果比其他镜头更完美机型：EOS 6D 速度：1/250s 光圈：f/5 ISO:100 焦距：100mm 在拍摄中，使用相机中心点对焦精准度会更高关于拍摄使用的微距镜头，女孩们要注意镜头的最近对焦距离，不可离得过近，否则会出现无法按动快门的情况，拍摄小花，微距镜头一定是你的好帮手。 Tips 2逆光拍摄花朵女孩们在拍摄花朵的时候，要注意并不是任何时间段都适合拍摄花卉的，一般来说，上午10点以前，下午5点左右是最适合拍摄花卉的，因为这段时间的光线比较柔和，色彩也会呈现的比较细腻，更重要的是，逆光拍摄也是在这个时间段可以拍出更好感觉的。关于逆光的拍摄，你首先需要将相机的测光模式设为点测光并使用中心点对焦拍摄，佳能相机不仅仅适合拍摄人像照片，逆光花卉拍摄也很擅长。机型：EOS 650D 速度：1/500s 光圈：f/3.5 ISO:100 焦距：105mm 黄昏时分逆光拍摄机型：EOS 650D 速度：1/200s 光圈：f/4 ISO:100 焦距：50mm 逆光拍摄的特点就是将花朵可以拍摄的梦幻温馨机型：EOS 700D 速度：1/1600s 光圈：f/1.8 ISO:200 焦距：50mm 逆光也适合拍摄小清新范照片 Tips 3把握精彩瞬间，突显新奇拍摄感觉摄影总得有点新奇的玩意儿，一些特别的构图可以让你的小花变得与众不同。机型：EOS 700D 速度：1/30s 光圈：f/18 ISO:100 焦距：100mm 采用局部构图拍摄上面这幅图片拍摄的难度并不大，但是配合百微镜头，让物体的局部进行展现，得到的效果却比拍摄完整的花朵视觉冲击力要强，可以抓人眼球。机型：EOS 700D 速度：1/500s 光圈：f/3.5 ISO:100 焦距：100mm 水滴中的花朵上面这张图片看似拍摄难度大，但是细心的女孩们完全可以尝试，配合你手中的百微镜头，透过水珠进行拍摄，注意好拍摄角度即可。小花的世界是丰富多彩的，女孩们的想法也应该是丰富多彩的，摄影从来都是没有固定模式的，只要好看，只要有想法，那么照片就能反映你的想法，上面的三条拍摄花朵小技巧可以帮你开拓拍摄思路，各位女孩们，向你们的小花 “开炮”吧！

摄影师教你如何自拍如今，谁的手机里还没有一张自拍照呢，卖萌的、忧桑的、搞怪的、霸气威武的。可用单反自拍可不是件简单的事，首先你得有单反吧，然后你得有三脚架吧，你没有三脚架，你得有个能稳固放相机的地方吧，实在没有。。。那只好靠修长健壮的手臂了。接下来就看你如何在镜头面前尽情演绎了，这是一次以身试炼的创作，学会用快门去捕捉自己与自己的心灵对话吧。本期摄影师六爷通过自拍创作与大家分享如何用单反玩转自拍。以身试炼，爱上自拍：　　80后的女摄，不想承认是汉子但是要拍妹子必须能抗器材道具，能远行能上山下水加喂蚊子，不畏惧蛇虫鼠蚁，拍摄时风雨无阻……说起来都是泪，现在变成真真的皮糙肉黑都是蚊子包的汉子了。　　其实平时我是个很安静沉闷的人，典型的巨蟹座，外在很害羞很闷，内在很欢脱很神经。刚开始拍妹子时很害羞，不敢勾搭美女让我拍，但是心里又想拍摄，于是开始拿自己练习，后来自拍多了，厌烦了每次都是类似的大头，便开始折腾妆容和造型，用道具和练习眼神，再到后来自拍已经完全不是为了臭美了，只是为了尝试的更多练习的更多，当然，有时候就是手痒想拍着玩儿。利用午后光线，通过玻璃门营造特别前景：器材：450D+35 2.0 ISO：200 光圈：2.2 快门：1/50 前期思路：当时住的地方阳台是推拉玻璃门，于是想拍个隔着玻璃的系列。这次拍摄更简陋，全程单手持相机拍摄，所以只能拍摄大头照。因为隔着玻璃，正值下午阳光好时，所以玻璃上会有对面栏杆或者高楼的倒影，正好形成了特别的前景，让照片更特别！后期处理：整体色调比较偏蓝，偏冷色调，调整可选颜色，色彩平衡，饱和度等，达到自己满意程度即可。小贴士：隔着玻璃单手自拍会比较有难度，首先手要尽量伸长，其次对焦会很困难，因为看不到。所以最好就是三脚架+快门线！当然都没有的情况下，也是可以做到的，多拍几次总有一次能对上焦！白色调，剪影成趣：臆作者：六爷器材：5D2+35 2.0 ISO:400 光圈：2.0 快门：1/80 前期思路：某天下午在家上网，感觉窗帘那块的透光感觉不错，于是拿出相机准备拍剪影玩儿~这张图没有用什么道具，靠的是肢体丰富画面。首先图片右边相对与画面较暗，左边是光透进来的地方相对较亮，所以人在画面中肢体最好比较放开这样画面会感觉比较平衡。后期处理：因为本来就是计划拍摄剪影，所以后期也是一切从简，把照片设置黑白调，加强对比，营造氛围感。小贴士：拍摄此图时由于没有三脚架和快门线，于是放在一个柜子上对焦了半天，然后按下定时拍摄再迅速拍到位置上摆好POSE。所以各位没有三脚架也最好准备个快门线，不然跑来跑去太折腾了。以白墙为背景，后期制造梦幻感：蓝作者：六爷器材：5D2+50 1.4 ISO:1000 光圈：1.6 快门：1/80 前期思路：又是某天在家，正好家里有才买的花（就是图里头上那个，忘了叫啥），于是想弄个造型来玩玩。自己化了个淡妆，眼影和唇彩都是粉色的，然后把头发往后盘起，再摘了几根花插在头上。背景就是家里的白墙，然后在墙前面调整POSE，动作怎么摆就因人而异了。因为那天天气不好，所以完全用的是室内的荧光灯的亮度，没用闪。后期处理：后期降低了色调的饱和度，调整肤色，再调整整体色调，使偏蓝。但是还是觉得画面太空，所以又添加了白色画笔的前景，调整不透明度，让画面看起来更梦幻点。关于自拍：　　关于自拍，很多人会觉得自恋或者无聊？但其实自拍是个非常好的锻炼过程，因为你必须自己装扮、自己摆POSE充实画面、自己练习好眼神，自己后期，所有的一切都要自己准备和演练。虽然调相机摆POSE再看相机这个过程会觉得自己有点神经病，但是处理出一张有意思的照片就会觉得一切都值得。　　不过我自拍的起源也许有点特别，那是因为……以前不敢约妹子啊！羞涩的女摄就是我，然后就开始自己尝试，想拍摄一些作品，这样也方便以后有作品约妹子。但是后来就不喜欢被拍了，首先觉得再别人面前放不开（作为摄影师还害羞，这是不对滴），其次觉得还是自己知道自己的角度。　　记得看到过一句话，拍照时要尽量的装，越不要脸，照片越好看。简直真理！简（合集）作者：六爷点击第二页欣赏更多自拍作品

[摄影进阶] 摄影进阶22-反差与层次本帖最后由谭小伟于 2014-9-17 23:36 编辑这个专题，就是明暗的两个大概念，一是反差,一是层次。用明暗来选择题材，是艺术创作入门最重要的一步。这一步门槛很高，很多人就在这个门槛上一辈子都没跨过去的。这个门槛过不了，那这个人起早摸黑爬山越岭的所有活动，充其量就是拍照片，而不是艺术创作。所有的练习，与审美同时起步。这张图片看什么？ 1.要学会看出三个面的构成：分别是左1/2，右上1/4和右下1/4。 2.还要学会看出这三个面的不同亮度：分别是左1/2曝光不足，右上1/4曝光过度和右下1/4曝光正常。 3.更要学会看出这三个面的亮度差异，我们称为反差。 4.最后还要学会看出每个面的影调变化，我们称为层次。 01

数码后期神作宛如科幻大片的平行世界

传佳能2015年发布5000万像素全画幅相机根据CR最新消息，佳能有可能在2015年推出一款5000万像素的全画幅相机，但具体发布时间还未确定，此消息等级为CR3，属于较高可信级别。消息称这款5000万像素的新机器将不会是EOS-1系列机身，所以价格应该不会超过4000美元（约合人民币2.48万元）。这则消息让我们联想到一直在传言的主打超高像素的佳能EOS 3D单反相机，虽然现在看起来有些眉目，但具体的规格参数还要在进一步等待。编辑观点：根据之前的传闻，这款佳能3D可能是EOS 5D Mark III的升级版，也就是说EOS 3D在EOS 5D Mark III的基础上采用了高分辨率传感器，并可录制4K视频。再结合此次较高可信级别的消息看来，EOS 3D也许真的快要来了。

器材党大好消息明年起相机镜头关税降收藏为认真贯彻党的十八大和十八届三中、四中全会精神，充分发挥关税对统筹国际、国内市场和资源的引导作用，支持产业转型升级，推动对外贸易发展方式转变，促进经济持续健康发展，经国务院关税税则委员会审议并报请国务院批准，自2015年1月1日起，我国将对进出口关税进行部分调整。为优化进口结构，更好地满足国内生产和人民群众生活需要，2015年我国将对部分进口商品实施低于最惠国税率的进口暂定税率。其中，首次实施进口暂定税率和进一步降低税率的产品包括光通信用激光器、全自动铜丝焊接机等先进制造业所需的设备、零部件；电动汽车用电子控制制动器等有利于节能减排的环保设备；乙烯、镍铁等国内生产所需的能源资源性产品；降脂原料药、夏威夷果、相机镜头等药品和日用消费品。同时，统筹考虑产业、技术发展和市场情况，对制冷压缩机、汽车收音机、喷墨印刷机等商品不再实施进口暂定税率，适当提高天然橡胶等商品的暂定税率水平。 2015年继续对小麦等7种农产品和尿素等3种化肥的进口实施关税配额管理，并对尿素等3种化肥实施1%的暂定配额税率。对关税配额外进口一定数量的棉花继续实施滑准税，税率不变。 2015年我国继续以暂定税率的形式对煤炭、原油、化肥、铁合金等产品征收出口关税。根据国内化肥、煤炭供需情况的变化，适当调整化肥出口关税，对氮肥、磷肥实施全年统一的出口关税税率，适当降低煤炭产品出口关税税率。 2015年依据我国与有关国家或地区签署的自由贸易协定或关税优惠协定，继续对原产于东盟各国、智利、巴基斯坦、新西兰、秘鲁、哥斯达黎加、韩国、印度、斯里兰卡、孟加拉、瑞士、冰岛等国家的部分进口产品实施协定税率，部分税率水平进一步降低。在内地与香港、澳门更紧密经贸关系安排框架下，对原产于港澳地区且已制定优惠原产地标准的产品实施零关税。根据海峡两岸经济合作框架协议，对原产于台湾地区的部分产品实施零关税。对原产于埃塞俄比亚、也门、苏丹等41个国家的部分商品实施特惠税率，其中对埃塞俄比亚等24个国家的97%税目商品实施零关税特惠税率。为适应科学技术进步，产业结构调整，贸易结构优化，加强进出口管理的需要，2015年对进出口税则中部分税目进行调整。调整后，2015年我国税则税目总数将由8277个增加到8285个。编辑观点：相机镜头关税降低对于器材党来说无疑是天大的好消息，都说单反穷三代，摄影毁一生。器材价格的降低能够让更多的人接触摄影，也能让笔者这样的穷人入手更多心仪的器材。

摄影技巧吧吧主为什么被撤销了？贴吧：摄影技巧 ID：船城之舟原因：没有通知，不知道原因。希望能够答复！

闪光灯初级课首先，我们假设这样几件事： 1）就像在第一张照片里看到的一样，你有这样一只闪光灯。在这种情况下，只需同相机的PC接口相连接，就可以同步触发它闪光（这是尼康SB-28dx系列、“D1型号时代”的专业闪光灯）。如果热靴闪光灯没有PC口，你只需花20元买个“热靴到家用插头”同步转换器就行。2）第二张照片中的闪光灯，具有手动调节亮度功能。如果闪光灯不能手动控制调整，就会觉得很郁闷，拍摄也会受很大限制。所幸目前市面上的闪光灯大多数都有这个功能，你可以轻而易举地买到有这种功能的闪光灯。如果用尼康系列的闪光灯拍摄是没什么问题的，据我所知SB-24, SB-25, SB-26, SB-28，SB-800系列都有PC接口及手控功能。我原以为佳能的专业闪光灯都具有以上两个功能。事实上，大多数闪光灯却没有PC接口（佳能，真为你感到羞愧~）。所以，使用佳能闪光灯的朋友还需要考虑购买一个上面提到的PC转换器。即使你使用的不是尼康相机，也可以考虑购买一款尼康SB的旧款闪光灯。这些闪光灯大多都有全手动控制和PC接口，二手的SB-24系列只要500-700块钱左右（想了解更多，点击这儿）。这种价格相较于现在的尼康TTL全自动闪光灯，那真是赚“老鼻子”了。本闪卓博识文章受版权法保护　请珍惜本站劳动成果——————还有另外一个新的选择就是威达285HV，这款型号的闪光灯正在销售。威达一直努力和市场同步，但是285HV有时还是很难找到。需要注意：除非你会辨认数码相机的安全电压，不然还是不要买二手的285HV。另外：不要把尼康闪光灯直接安到佳能相机的热靴上，不然闪光灯会毁坏相机，反之亦然。用佳能相机的网友如果买到旧的尼康SB闪光灯，最好先把灯、灯架和反光伞都装到另一个包里，准备用作外置闪光灯的拍摄和放置。等学会了怎样使用，闪光灯的使用频率会越来越高。一旦拥有了闪光灯，就要考虑怎样去使用它。简单来说，闪卓博识提醒你考虑这样几个问题：该把灯放到什么位置，为什么？怎样固定它？怎样触发它？灯光的质量如何，硬光还是柔光？光线照射的方式如何，广角还是束光？怎样平衡闪光灯和现场光的强度？怎样平衡闪光灯和现场光的颜色？这七个问题一旦得到解决，你所拍出的照片效果就会丰富多彩。当然，这还只是一只闪光灯作光源。当大多数问题迎刃而解，过去的疑问同时被理出头绪后，你很快就能集中到使用两三只闪光灯来进一步提高照片质量上来了。下面我们要看一个摄影记者在执行拍摄任务中所配带的主要装备（这是典型的拍摄必备装备），以及在减轻设备重量、减少麻烦、节省开支情况下，怎样使现有设备充分发挥最大效能，提高利用率完成拍摄任务的。

混合光源营造氛围摘要: 有时候，混合使用闪光灯和持续光源，可以营造出很好的环境氛围，同时控制好对人物的表现，提高画质。不论使用什么光源，了解光源的特性和优缺点，同时充分发挥相机的性能，是拍出理想照片的关键。（摄影：李果繁 ... 有时候，混合使用闪光灯和持续光源，可以营造出很好的环境氛围，同时控制好对人物的表现，提高画质。不论使用什么光源，了解光源的特性和优缺点，同时充分发挥相机的性能，是拍出理想照片的关键。（摄影：李果繁）拍摄这组照片，我使用了持续光源营造现场气氛。现在持续光源的电影灯应用似乎挺多，但是从实用角度来看，我个人觉得它并没有太大优势。换句话说，使用持续光源应该有必然的需求，比如在实景环境中模拟阳光光效，或者干脆就把它作为道具，成为环境的一分子。但是单就光效本身来说，它所呈现的效果往往并非闪光灯不可完成的。很多时候，其实我们需要的是持续光源的戏剧化效果和它所具有的舞台感。当然不同的光线和光效值得多去尝试，但对于它所能呈现的效果和使用的目的，自己心里一定要清晰。从我个人体会来说，使用持续光源限制很大。因为亮度不够（我用的是400w），所以光圈要开的比较大，速度会比较慢，甚至感光度也要较高的设置，这样会损失景深，画面也有可能会虚。在拍摄时，可以用大光圈，但是要控制尺度。光圈和感光度的合理搭配能够实现更好的拍摄效果，根据拍摄需要的不同，颗粒感在接受范围内就可以了。这次拍摄同时混用了闪光灯。持续光源做逆光，使之过曝，营造环境氛围。然后用小输出的闪光灯照亮人物，这样对人物的表现更好控制，不会虚，提高了画质。为了统一色温，闪光灯前面加了色片，使整体调子更和谐。应该注意的是闪光灯要用硬光而不是柔光，这样相较锐度更高，可以使人物更加清晰；且照射范围不会蔓延到场景环境中。某种情况下，往往还会混用现场光，为了表现出环境氛围和现场效果，要用较慢的快门速度拍摄。一般来说，人物和场景都不会受慢速影响，最多是灯光的边缘部分会有一些虚影，这是可以接受的。采用多慢的快门速度，是影响整体环境表现的根本因素，要根据具体情况判定，以获得最佳的画面细节。

新手、业余、专业摄影师的常见错误　　不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。　　一、关于摄影新手　　1. 主题不清晰　　如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。　　有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。　　2. 透视运用不当　　选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。　　3. 器材错误　　这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。二、关于业余摄影师　　1. 过份担心器材　　这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品——但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。　　2. 忽略照片边缘　　现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。　　3. 色彩问题　　有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。

如何拍出美丽的倒影　　拍摄倒影可以创作出令人惊喜的作品，但实际拍摄起来往往比想象中的更困难。本文将向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好倒影照片的拍摄。　　1.基础　　倒影有很多种形式，从风光摄影到微距摄影都有，不过这里有一些通用的基础技术，可以帮助你做得更好。　　出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的。这样有助于强化倒影效果。　　对焦点取决于主体和其倒影之间的距离。首先，尝试对主体对焦，然后试着对倒影对焦。二者的结果会稍有不同，如何取舍就取决于你想强调的部分了。　　最后，考虑光线的角度以及对倒影的影响。在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角来寻找最佳的拍摄角度。　　2.水与风光　　大自然所拥有的壮丽、色彩、及图案令人惊叹，下面这幅照片是雪山倒映在寂静的湖面上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？　　首先，在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜(中灰密度镜)可以用来防止天空过曝。　　试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线角度和对焦的问题。　　3.反光的物体　　倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。　　重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。你可能会想试试从上方或后方打光。　　要确保拍摄体的表面干净，没有划痕或指纹，特别是在倒影的位置。平面相对较好处理一些。　　一旦选定了拍摄表面，试试不同的主体，看看哪种反射效果是你要的。可以尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越好。　　4.练习和享受　　倒影照片经常被描述为抽象派，我觉得挺合适，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全取决于你，摄影师。　　你可能希望利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩，你可能想拍摄真实的风光，或者你可能想利用角度和光线来创作一张艺术作品。每一张照片中都蕴藏着快乐，你可以自由地捕捉到它们。

懂得割舍才能塑造风格　　想拍出淡雅又清新的摄影风格，非得从后期制作着手吗？在拍摄时的构图与用色，又有哪些注意事项呢？台湾摄影达人（微博）宇杰，已累积不少日系清新写真术的重点。他以浅显易懂的简易说明，告诉大家如何拍出这类的摄影作品！　　想要拍出清清淡淡感觉，最简单有效的方法就是自己营造，这适用于在家里的拍摄，像是食物、小玩具等等的小东西，利用白墙、白布、原木家具还有自然光进行拍摄，营造得越干净清淡，拍起来就越清雅。这是最简单拍出清新感觉的方法了，也是最稳定的方法。　　户外拍摄　　至于在户外拍照的时候呢，最值得注意的一点是避开一些色彩较强烈的地方，台湾是个色彩丰富的地方，货车是蓝色的，车库铁门也是蓝色，每一栋房子都充满许多色彩，拍起来色彩多自然不会清淡。　　常常听到很多人一到了日本拍照很自然的就拍出清淡感觉，日本就像是个前置作业做得比较清淡的场景，使得日本人拍照拍出的色彩本身就是那样。每个国家因为文化、天气等等的原因影响，都有不同的颜色，我想属于城市的色彩并不是靠着软件后期就能轻松办到，所以如果想在其他地方拍出来，只好尽量避开色彩强烈的地方。　　先从模仿摸索出自己的风格　　因为拍照的题材常常有花草、天空等等自然的环境，自然就常常碰到蓝跟绿两种颜色，我觉得这是摄影里最能表达自我的颜色。　　在flickr看一些日本素人的照片时，吸引我的就是那淡淡的绿跟偏青色的蓝，至于要怎么调出来，我一开始的方法是模仿，平常在看照片时，喜欢的我都会抓下来，当我拍照回家要修的时候，觉得这张跟我以前看到的照片里环境、光线、天气、题材相似，我就把他抓出来对照着修，就尽量修得很像。　　虽然说模仿，但总会有自己的想法加入到照片里，这方法大概用了一年，到最近才慢慢能自己拍出喜欢的色彩。

曝光补偿：自动模式下的手动控制　　数码单反今日的辉煌　　数码相机是非常智能和强大的工具。它们可以自动测量和计算光线，决定曝光值，调整白平衡，寻找焦点，以及在后台做了很多我们都没注意到的事情。数码单反如此智能，以至于有些新晋摄影师认为只用自动功能就足够了。关于这一点我可以写一篇完整的论述来说明为何它是错误的，不过这并不是本文的主题。　　手动模式是很多摄影师（包括专业的）会感到恐惧的东西。使用手动模式拍摄，你基本上关闭了相机的大部分系统。测光表还在工作，但曝光的决定权已经交给了你。光圈和快门现在都由你来决定了。　　每个摄影师的习惯都不同，我通常会把光圈置于快门之前考虑。我的意思是说自己很少把快门速度当作创作工具。我的拍摄风格决定了在手动模式中，基本上只改变快门速度来调整曝光。光圈值是一开始就确定的，很少会改变。　　曝光补偿允许摄影师在光圈优先模式中进行手动控制。使用光圈模式，我会先选定光圈值，在拍摄过程中一直注意快门速度。如果快门太慢，我会首先提高感光度，如果还达不到要求，我就会考虑改变光圈。　　知道相机何时会出错　　有时相机也会搞砸，毕竟那只是计算机。不过只需要一点经验，你就能提前判断出相机何时会曝光错误。在面对黑色和白色时，相机很容易出错，它会把这两种颜色还原成灰色。比如说，如果你拍摄一个在雪地中的人，相机就会欠曝，不让画面中出现一点白色。对相机来说，白色就等于过曝。同样，如果在黑色背景前拍人，相机就会过曝。只要你明白了这一点，就很容易把握了。　　如何做曝光补偿？　　非常简单。在佳能中高端机身上，在AV或TV模式下转动机背转盘就能调节。如果是AV模式，则通过调整快门速度进行补偿；在TV模式下，则是通过调整光圈来补偿。如果你用佳能低端相机或尼康相机，请参看用户手册。　　融会贯通　　那么，为什么明明可以直接用手动模式，但还是要以手动的思路使用AV模式呢？理由只有一个：时间。既然把快门交给相机设置的正确率在90%，那么我只关心光圈和拍摄就行了。我不需要总是考虑调整快门速度的问题，只有在发现相机可能会出错时，才需要进行人工干涉。　　手动模式没用吗？　　当然不是。在某些情况下，手动模式仍然是首选。在光源稳定的环境下拍摄一组照片时，我就喜欢用手动模式。比如在一个光线稳定的房间中，且模特不会四处走动时，我总是用手动模式拍摄的。在太阳下或需要完全控制相机时，我都会用手动模式。一切视情况而定。

如何拍好环境人像　　一.环境人像的设计要素：　　1、主体：在环境人像中，人是摄影的主体，是画面的核心，以主体人物来展示情调，直接从人物的面部表情，动作和服饰等方面着手拍摄。　　2、环境：在环境人像中，环境是摄影的陪体，分前景和后景，前景有时可以使用道具，但环境的设计不能脱离主体的表现。　　3、道具：具有呼应主体的作用，它使人直接感受到画面的环境气氛，可渲染厚重的情感色彩，也可以丰富画面表现，能产生很多联想。　　二.环境人像的视觉效果：　　摄影师借助于摄影技法手段，通过组织画面视觉语言，来渲染画面的视觉效应，心里感受和审美效应，视觉效果设计的种类有：　　1、动感效果语言设计，体现动感效果的方法有以下几种：　　让人物处于偏离正常，平稳的图像中心位置　　使人物具有较强的动态姿势，一般是把人物的重心不放在两腿正中　　赋予人物以模糊的影像，但照片中要保证有清晰的部分　　使环境影像产生模糊线条，但也要主体清晰　　以构图来表现一种心动的感觉　　2、环境氛围设计，它主要是以环境烘托人物形象的一种方法：　　以环境表示人物的身份或者职业　　以环境暗示人物的修养气质　　以环境烘托人物的情感　　3、美姿设计：　　人物面部表情一般是透过内心世界的关键部分，集中体现心里的价值　　手势有揭示内心的较强功能，手势的作用有：指向性，烘托性，修饰性　　体姿对人物的表现影像很大，体姿必须和环境相融合　　三.拍摄现场的调控　　摄影师在拍摄时，应先与被摄者进行沟通交流，在拍摄肖像照时要向被摄者解释他（她）所充当的角色，使他（她）能投入到其所充当角色中，才能捕捉到理想的环境人像照。，被摄者的注意观察被摄者的神情表露，根据其状态和心境运用语言及其他手段调控掌握被摄者情绪，使之轻松愉快，激发其表现欲。

同时装上50片UV镜是什么效果　　自己开一家器材店的好处之一就是你手头有无数器材可以随便使用。LensRentals的老板Roger Cicala就想出来了一个“新玩法”。他把50片UV镜装在佳能300 f/4镜头上，使用5D Mark II机身，看看会有什么效果。　　从上图来看，UV镜的确会对成像造成影响。50片UV镜只是将这种效果放大而已。至于正常使用1片UV镜的影响是否可以接受，就要看摄影师自己的选择了，毕竟UV镜对镜头还有保护作用。　　（编辑：刘彬）

专业摄影老师照片点评，图文并茂，不定期更新...........

人像摄影如何快速把握拍摄角度拍摄方向的选择是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请被摄者改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在人物摄影中对拍摄方向的选择主要有以下几种：　　正面角度　　采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。　　前侧面角度　　这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分的表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影相显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。　　侧面角度　　拍摄时照相机正对着被摄者的侧面进行拍摄，以表现出被摄者的侧面形象，线条结构。由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。　　背面角度　　在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。　　在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的画面透视关系发生改变。在人物摄影中，由于高度的变化，常常会出现以下几种拍摄角度。　　仰摄　　采用低角度仰摄人物，能表现出被摄者的高大形象，同时还具有净化背景的作用。仰摄人物全身照片，能表现出被摄者修长的腿，对于上小下大脸形的人不宜采用正面角度仰摄，以免过分地暴露其不足。　　平摄　　是指以被摄者直立时眼镜平视的高度为准的。平视拍摄角度所拍摄的画面中各部分景物的透视关系，符合于正常人们视觉观看的心理，构图平稳，无特殊的变化。　　俯摄　　在人物的近景拍摄时，如果采用高度俯摄容易形成上大下小的变形。在拍摄少女时，采用这种角度拍摄容易形成美丽的“瓜子脸”型效果。对于那些脸形较宽，较胖的女性，可以选择这个高度进行拍摄；但对于那些较瘦，脸形上大下小的秃顶的人，则不宜采用这个角度拍摄。在拍摄全身照时，一般也不要采用这种角度拍摄。　　在这里还应该指出，在人物摄影中，选择不同的拍摄角度，会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况和自己的创作艺术构思来确定。

Adobe Photoshop CC 官方正式版 [云时代的新型图像处理工具] PSCC最新最高版本下载地址：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.gezila.com%2Fruanjian%2Ftuxiang%2F69089.html&urlrefer=3864c94e59c190a7d7cb8202cbe8a5f3 如果无法正常安装请留言

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如果贴吧被爆吧了怎么办？ 1.碰上爆吧时先确定吧主（或小吧主）是否在线（可通过在贴吧发布新帖留言询问、贴吧好友发送消息等联系方式） 2.吧主在或不在的两种情况 ①如果吧主不在，各位吧友请去贴吧投诉吧请求贴吧管理员或贴吧投诉受理的帮助管理员或受理在那就好办了得到答复由他们处理即可如果碰巧管/受也不在...那么面对不法份子的爆吧行为应对方法就一个词：【视而不见】 ②如果当时（或事后不久）吧主在吧内那么大家也仍然不需要做什么继续看帖回帖就可以爆吧的帖子由吧主删除爆吧者封号，应对爆吧的方法不是与之抗衡、对骂及顶精品而是置之不理无视它的存在。 ★不要顶精品贴很简单顶精品也会让吧的页面有些小小的混乱精品跟垃圾混在一起不好看并且我们不希望我们可爱的吧友们因为大量顶精品而被管理员误解为刷屏的爆吧份子从而被封号然后很麻烦的再去解释要求解封----浪费时间~` ★不要刷帖反抗否则页面不美观也会影响别吧朋友对我们吧的看法 ★不要开帖骂爆吧或试图与之讲道理如果那么容易被感化它们就不会来爆了自己照常看帖回帖随它们怎么去爱怎么闹腾怎么闹腾对于无聊的人心里BS之即可反正不搭理它们帖子自然会沉觉得没意思它们走得也快自有吧主或管理员处理后事大家要怀着感恩的心谢谢它们为我们添加了人气吧~`虽然咱并不需要^^ 另外提醒一下几点： 1.反爆吧时请各位不要在自己吧里刷屏回骂爆吧份子不要顶爆吧的帖子（垃圾帖子都会被删掉的这样做的效果跟爆吧一样嘛... - -） 2.不要去爆吧的吧回爆如果大家确切知道暴吧的爆吧是哪个吧的也请不要“召集人马”去人家吧回爆... 暴吧的都是败类叻如果你就去爆它经常去的吧那就把自己降到与它等同的档次了...咱不能受人渣的影响是不？我们吧是主张与他吧和平共处的如果这样不停爆来爆去将会严重影响到本吧与别吧的友好关系 3.关于爆吧爆吧的身份如果不法份子是穿马甲来的首先要分辨一下是不是奸人来挑拨离间有些IP号称自己是某某吧的，大家不要贸然受唆使听信贼言冲动的跑去与别吧争吵或理论...那就正中了小人的奸计了。贴吧管理之爆吧时期的处理方法关于爆吧时要注意的几个问题： 1. 首先，一定不要慌，先开个聊天楼。或开个置顶帖公告。 2. 不要发水贴，你这个时候发水贴就等于帮到忙，你想想，到爆吧的时候到处都是恶意贴，你发的水贴会和它们混在一起，到时候更难弄.到底是删还是不删，这会让吧主很难办! 3. 不要顶精品贴，这本是爆吧中的一个步骤，现在你顶精品贴等于帮他们免费爆自己家!所以顶精品要看时候，这一点非常重要!! 4. 不要以为没有恶意贴的时候爆吧就结束了，这样就大错特错了，别忘了还有挖坟这一项，所以遇到坟头(就是很早以前的帖子)千万千万不要顶，会扣分的!! 现在的爆吧大致分为手工爆吧和自动爆吧两种，自动爆吧相对比较方便，就是下载爆吧器，现在用的最多的是贴吧复仇者，识别方法就是如果贴子后面带着一串英文和数字等乱码的就是自动爆吧，这种爆吧处理的方法比较简单，一般用索引越界吧的批量删除贴子的软件就很容易处理。然后是手动爆吧，这个比较让吧主头疼，因为这个一般是很多人一起的活动，一般是再一天前计划好，有非常明确的分工，工作有三部分，分别是发贴，顶精，挖坟。遇到上述爆吧情况建议吧务管理去贴吧应急吧向百度管理求救。百度自有防御系统。爆吧自从几年前就有了，百度也多次因为没有有效抵挡爆吧的技术手段而被业界耻笑。于是百度推出了专门防御爆吧的一种系统。爆吧界称其为“百度防御系统” 根据爆吧界的经验，总结如下： 1.爆吧速度过快（1分钟半页以上）或虽然慢但却持续了一定时间，则很有可能被百度自动删除所有帖子并封IP和ID！如果情况严重将是彻底封，被封的ID和IP在所有贴吧都用不成了 2.爆吧速度过快或持续过久，则很有可能吧被设置为限制状态。” 3.新甲爆吧时，即使注册了100个，只用前20个来爆吧，触动防御后这100个也会全数彻底禁登也可以百度是自动防御+预警系统双管齐下,爆的过快管理员会得到警报并前来人工处理

本吧被恶意爆吧了，给吧友们带来不便，望请理解。目前正在处理… 本吧被恶意爆吧了，给吧友们带来不便，望请理解。目前正在处理… 请吧务团队积极协助...........

摄影技巧吧吧友个人照片展示专贴吧友们来吧，曝上你们的个人照片，展现你们的魅力！让陌生的彼此从此走向熟悉！

发一张西北地区拍摄的农民田间播种图

严厉制止所谓“免费送摄影教程”，进行广告及摄影教程有偿服务目前发现有部分人利用吧友获取免费摄影教程的愿望，进行所谓的摄影教程免费送，在其赠送中，涉嫌广告和收费行为。本吧将严厉制止所谓“免费送摄影教程”，进行广告及摄影教程有偿服务。欢迎吧友举报！

摄影技巧吧吧务团队招募中，摄影有你更精彩！摄影技巧吧吧务团队招募中，摄影有你更精彩！吧友你怎么看？

后期必学的5种色调范例色调，是决定一部作品主题的关键因素。就像影片一样，纪录片有纪录片的色调、科幻片也有科幻片的调。依不同主题而设定的色调，能将读者快速带入影像情境当中。在决定一部作品的视觉效果时，色调绝对占关键性的因素，举例来说，在看到某一个作品的当下，我们往往会产生很复古、很可爱，甚至很诡异等不同的感觉。为什么会产生这种感觉?仔细分析不难发现，色调最主要的因素，是因为大脑对颜色有很直觉的对比印象。如何选定色调范例1　记忆色彩色彩心理学上说：色彩也是一种语言，可以表达各种情境。很难想象色彩可以直接拿来表述，但实际上很多作品都是以色彩来唤起大众的联想。如果大部份的人对于色彩的观感一致，表示用色很成功。所以，人们对颜色的感觉，可以说是一种经验的累积，而这种经验是由各种管道获得的。例如：看到蓝色搭配白色，会联想到希腊。可能是希腊国旗的颜色是蓝白色，或者希腊的建筑物是蓝白色。记忆色彩，可以唤起大家对人、事、时、地、物的联想，因此经由记忆色彩来决定主题是最简单的修图方式。相信大家都看过「变形金刚」，印象里，主角擎天柱是红蓝色相间的。原本整个车站都是橘色系，后制时，刻意将下半部渲染成蓝色，是不是就有点像「变形金刚」了。范例02　纯色纯色是用来调色的原生色彩，饱和(Saturated)的色彩可称之为纯色。常见的跑车颜色 — 红色、黄色、蓝色都是纯色，不只色彩抢眼，也给人气势磅礴的视觉感受。此外，使用极端的黑白色彩，除了刻意营造的强烈对比外，黑色又带点儿阴暗、诡异，以及神秘感;白色则有明亮、纯净的感受，常用在主题拍摄。纯色不论用在主体还是用在背景，都能够突显主题，达到视觉震撼的效果。树林里出现的白衣女孩，看起来纯净自然，不惹尘埃;而在红色草地上的女子，则带着浓浓的神秘感。范例03　人工色彩这里所谓的人工色彩，是指「违反常态的色彩」。把天空换成绿色、树木变成蓝色，都是我常用的伎俩。这么做的用意，是造成视觉上的冲击。有时候一幅普通的构图，改变了颜色，整体感觉就有180度的大转变，所以色彩也是构图的重要元素!稍微变化一下色彩，以蓝色调取代绿叶，主角就像瞬间落入另一个异度空间，带点儿高雅的气息。再仔细看一下，原本的照片只不过是一幅普通的构图而已! 范例04　抽色简单也是一种美。撇开黑白照不谈，淡淡的色彩其实也笼罩着淡淡的萧瑟与哀愁。此外，只抽离背景色而保留主体颜色，也是一种突显主题的方式。原图中，主角的服装没有鲜艳的色彩，所以视线完全被背景的蓝色和绿色所掩盖;抽掉背景色以后，视觉焦点就会不自觉地落在主角身上。范例05　相邻色彩要让画面看起来更平稳、更协调一点儿，可以使用相邻色彩。以较少量的色彩变化勾勒出简单的画面，让整张图片拥有相近的色调，较不易造成视觉上的混淆。这部份，只要看色环就知道哪些颜色是相邻色彩。本图中使用相邻色彩—绿色和橘色，使画面显得更和谐。要把一张照片修改成哪一种色调，就看你想要什么样的视觉效果，并没有固定的模式和正确的解答。以下列出几种「玩色彩」的想法供大家参考。喜欢1235< 纪实类影像艺术品的收藏林琳 >0更多阅读：

收藏』拍摄独特人像的7个摄影技巧人是镜头前永远的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章，总结性的例如『国家地理10个经典肖像』，『人像摄影中的13个拍摄灵感』，『给自己拍一张肖像：Top5』，小Tips则不妨重温一下『肩部』和『用光』的技巧，下面这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。 1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸同一构图中的眼神交流http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.leica.org.cn&urlrefer=7855c74556d8573cb7ff319f3850f8683.打破构图常规http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.leica.org.cn&urlrefer=7855c74556d8573cb7ff319f3850f868 打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）将模特至于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦

调出怀旧的风景照片 1、打开原图，复制一层 2、曲线调整，数值RGB：109，99 3、色相饱和度，数值：0，-39，0 4、色彩平衡，数值：0，0，-34 5、可选颜色，中性色：0，0，-20，0 6、新建图层，填充d7b26c，图层模式叠加，不透明度56%， 7、把云彩素材拉进图中，放到原图上面，图层模式柔光，把除了天空之外的部分擦出来，盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E） 8、可选颜色，黑色：0，0，-14，-5 9、新建图层，填充0d1d50，图层模式排除，复制一层，填充52% 10、曲线调整，数值RGB：128，155 11、色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充70% 12、色阶，数值：29，1.00，227，填充58% 13、可选颜色，中性色：+16，+12，-11，+5 14、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充38% 15、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），不透明度46%，填充48%， 16、Ctrl+E合并可见图层，锐化一下

摄影后期知识普及（1）一步解决照片发灰问题 .IP色阶命令是调整图像影调和色调最重要的命令之一。拍照片的时候，往往受综合因素的影响，有很多片子看上去灰蒙蒙的感觉。消除这种灰色可以用色阶命令来解决。一、打开PS软件，在软件中间的空白处，双击，找到要处理的片子，打开。这是我在连云港连岛拍的片子，由于当时阴天等原因，拍出来的片子发灰。下面我将用色阶命令简单的处理一下，把灰去掉。二、单击“图像”——“调整”——“色阶”命令，打开色阶窗口。（也可以直接用快捷键CTEL+L打开）看这个直方图的黑三角处也就是图像最暗处没有一点像素，右边白三角处也就是图像最亮处也没有一点像素，所有像素都集中在了灰色三角周围，也就是图像中间亮度的地方，显示这是一调子发灰的照片。三、开始调整。下面我们把左边的黑三角向右边滑动到“山脚处”，把右边白三角向左边滑动到右边的“三角处”，我们会发现照片的发灰现象明显减轻。下面边观察图像边滑动中间的灰三角，来控制明暗，这样片子就基本调整好了。怎么样，简单吧？那么现在你就赶快找一张你拍的发挥的片子，来体验一下吧，看看是不是有效果。说明：本教程主要针对PS还一窍不通的朋友，如果您是有一定水平的影友，请无视，哈哈。

为何你的摄影水平没有长进：3个简单的原因（转）为何你的摄影水平没有长进：3个简单的原因分类：技法 · 摄影学校 | 网编：俞蓉 | 文：Darren Rowse | 译：Fishgarden | 发布时间：2011-06-20 | 6 条评论首先我假设，这篇文章并不适用于我们大多数人…… 但经过上周和3个不同摄影师的谈话后，我发现他们竟然都存在相同的问题——我想我最好还是完成这篇文章，与大家共勉。警告：以下的内容并不是深奥的学术问题，而是你我都需要谨记的基本常识。1. 你不常随身携带相机如果你不练习使用相机，那么你对摄影的理解和摄影技巧就不可能提高。而如果你不常随身携带相机，那你将丧失很多练习的机会。这是否意味着你需要随时抗着单反相机和其他笨重的摄影设备？也许——我有一些摄影师朋友确实从来没有与他们的相机分开过——这对大部分人来说并不现实，但至少你要确保随身携带一个更小巧的设备，以便于在任何时候拍摄照片，这个设备可以使卡片机可以是微单，甚至可以是一台合适的照相手机。虽然这个时候你拍摄的图像质量可能无法与单反相比——但至少你在拍摄过程中练习了构图、用光、色彩以及其他摄影方面的思考。

跟老邮差一步一步学后期之二分类：后期课堂 · 技法 | 网编：苏盛鑫 | 发布时间：2011-10-29 | 1 条评论跟老邮差一步一步学后期之二坝上的云蓝天白云，牧草金黄，秋高气爽。这是坝上最美的季节,是摄影者最兴奋的季节当时因为没有中灰渐变镜和偏振镜，为防止天空曝光过度，就按照天空测光参数进行曝光。天空虽然没有过曝，但反差不够。地面则欠曝，昏暗得厉害。整个片子欠曝了。要解决这个问题，最好将天空与地面分开来做影调调整。第一步用通道制作所需的选区要将天空与地面分开进行调整，就需要创建精确的选区。根据这个图像中天空与地面影调反差明显的情况，考虑用通道制作所需的选区是比较方便的。在通道面板中选择影调反差最明显的蓝色通道复制成蓝副本通道。按Ctrl+M键打开曲线面板。按照天空和地面的明暗关系在曲线上创建控制点，将这两个控制点分别向上下移动，加大了天空与地面的反差。天空以白为主，地面以黑为主。按“确定”按钮退出。按住Ctrl键，用鼠标单击当前的蓝副本通道，载入这个通道的选区，可以看到蚂蚁线了。单击通道面板最上面的复合通道，回到复合通道，看到图像恢复彩色了。

跟老邮差一步一步学后期之一（转载）跟老邮差一步一步学后期之一分类：后期课堂 · 技法 | 网编：苏盛鑫 | 发布时间：2011-10-26 | 有沙发跟老邮差一步一步学后期之一河北•坝上•桃山湖坝上历来是摄影爱好者的天堂。宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦，成为摄影者相机中美不胜收的画面。凌晨，满天的星星还在眨眼，坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了，一批批摄影爱好者们，披着星星，扛着器材，开着吉普，跟着向导，进入一个个拍摄点，随着初升的太阳，清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷，于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云，如轻纱曼舞，令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制，片子的整体影调偏灰，整个片子的调子不够生动。第一步调整影调创建一个色阶调整层。在弹出的色阶面板中，将输入色阶的白场滑标按照直方图移动到右侧的起始点。将左侧的黑场滑标也向里移动到直方图的左侧起始点。现在片子的整体影调正常了，单击“关闭”按钮退出。第二步强调清晨的暖色调清晨，在旭日东升的地方是暖色调的，而这些色调现在不够明显，需要强调。再创建一个色相/饱和度调整层，打开色相/饱和度面板，将饱和度滑标适当向右侧移动，提高色彩饱和度后，山后东方的暖色得到了强调，曙色微明的效果有了。满意了按“关闭”按钮退出。

人像摄影用光实战指南—基础布光分类：技法 | 网编：苏盛鑫 | 发布时间：2011-06-15 | 有沙发人像摄影用光实战指南—基础布光主光主光：布光中占支配地位的，也常称为“基调光”或“造型光”。这两个术语都对，因为主光确实决定着景物的“调子”（高调或低调），而其位置会产生高光和阴影所形成的造型轮廓。相对地说，将较柔软和的光源选作为补光，较“刺目”的光线常被选作为主光。抛物面反射器、小型银色反光伞以及会产生闪烁高光的灯，均可选作为主光。仅有主光的拍摄画面可以带来两种效果，一种是高调的照片，画面反差很小，人物与背景间几乎没有形成阴影，这是利用了闪光透过柔光罩后的漫射光形成的画面，简洁且明亮。而另外一种画面这是影调浓厚，光照明显的画面。画面中的人物与背景形成极大反差，阴影比较明显。利用单灯的侧光照明能更好地突出被摄对象的脸部轮廓。Tips 其实仅有主光照明是仅仅不够的，一般画面的反差很难控制，一般呈现单灯效果的照片其实也会利用第二只灯（或者更多的灯）来适当控制画面中的反差，更多时候摄影师们会利用反光板或者大型的反光装置来对画面的暗部进行一定程度的补光。辅助光辅助光是主光源的一种补充光源，是针对靠主光线形成的暗部，作为照明而用。多数情况设置成主光线亮度的1/2—1/10。辅助光又称为补光。辅助光用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源。辅助光主要用作填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域，并起到调和明暗区域之间的反差，形成画面景深与层次的作用。辅助光广泛均匀布光的特性为场景打上一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光亮度的50%~80%。辅助光在布置光源当中尤为重要，你可以随便找一个光源充当主光源，但你必须根据主光源的亮度、色温、硬度等来布置辅助光。辅助光不仅仅是为了照亮画面的某个暗部而存在，辅助光的闪光量取决于画面的反差，如果辅助光的亮度跟主光的亮度越接近，那样画面的反差就越小。Tips 在一般情况下并不建议辅助光的位置高于主光，因为在高位置的主光更接近自然光的位置，而且一般暗部都是在画面的下方。但为了表现一些特殊的拍摄效果，我们也可以灵活地布置辅助光的位置。

人像摄影用光实战指南—光的方向（转载）人像摄影用光实战指南—光的方向分类：技法 · 摄影学校 | 网编：苏盛鑫 | 发布时间：2011-05-12 | 3 条评论人像摄影用光实战指南—光的方向摄影是光的艺术，摄影要是没有了光就像画家没有了颜料一样，人像摄影中的用光尤为重要，我们不仅可以利用自然光对人物进行塑造，还可以利用人造光源来塑造人物。所以人像摄影主要就是通过用光对被摄人物进行表现，已达到表现不同主题，产生不同的效果的目的。光的方向对于光线的认识可以从光线的方向分类。光线的方向是以光线的来源，被摄体及相机三者的相对位置来看。可分为顺光，顶光，侧光，逆光。这四种光线方式各有不同的特性，用于人像拍摄所获得的效果也不同。不同的光线不仅能体现图片的气氛与环境，还可以表达被摄人像的性格特征。因为光线照在人物上的方向决定阴影是否会产生，以及产生阴影的位置，就是这些阴影使拍摄的人物有了视觉形式。比如在拍摄时，使用侧光能够使人的身体看起来轮廓感更强，而且还会有立体效果。利用阴天的柔和光线进行正面特写拍摄，并不必害怕阳光的直照会在人物脸部产难看的反光和浓厚的阴影。顺光顺光使被摄人物没有一点阴影。被摄人物的所有部分都直接沐浴在光线中，这样的光线方向表现出来的被摄人物面部及身体绝大部分阴影面积小，画面的影调比较明朗，被摄人物的立体感不是靠照明光线的明暗反差来形成的，人物立体感较弱。在拍摄的时候选择角度适合的顺光能更好地把握画面气氛。比较理想的顺光位置是处于低角度的，像清晨和傍晚，拍摄出来的画面比较明亮柔和，有清新自然的气氛。在午后比较刺眼的光线下同样可进行顺光拍摄，强烈的光线适合表现被摄对象硬朗，高调的性格。顶光顶光是指在正午前后一小时光线在被摄者的正上方。一般情况下是不建议使用顶光作主光源进行人像拍摄，因为顶光的直射会造成被摄者在眼睛、眼窝、脸颊、鼻子及下巴下缘有强烈的阴影。而且被摄人像的头顶，额头和鼻子会出现反光过亮的情况。拍摄时可以让被摄对象戴上帽子、拿上雨伞或到阴暗处进行拍摄。专业人像摄影师会使用控光幕来调整画面的反差，让直射的阳光变得柔和。TIPS为了能在顶光的状态下正常拍摄，最简便的方法是使用反光板对处于阴影处的模特打光。在使用反光板的时候要注意到阳光与反光板的反射角度，尽量让反射光完全打到被摄对象脸部，并调整被摄对象的眼球反光（眼神光）位置。

中景半身人像实战拍摄技法(转载）中景半身人像实战拍摄技法分类：技法 · 摄影学校 | 网编：苏盛鑫 | 发布时间：2011-10-19 | 有沙发中景半身人像实战拍摄技法单反圣经利用背景中的透视延伸视觉半身人像以及全身人像更注重画面背景的选取，平面的背景不仅单调，而且缺乏变化，选择纵深感强烈的林荫小路、回廊则可以营造富有立体感和纵深感的画面背景。具有视觉延伸特性的背景，其效果来源于背景中的纵深元素，以及镜头的近大远小的透视变形效果。构图时，画面中人物身体的一侧，具有秩序感的元素向远处沿纵深方向排列，在画面中会形成具有线条形式感的背景。模特可以选取依靠站立的方式，将模特作为画面的前景和视觉中心。巧用井字形构图半身人像可以收取和组织的画面元素较多，在背景相对杂乱时，要从中找到它们的秩序感。在模特姿态的把握和控制上，要尽量避免肢体的死板对称，利用模特的身体与背景中的各种交织的线条，可以组成井字形构图。本例中，摄影师选择低角度仰拍的方式，模特位于画面横竖线条的交汇处，利用线条的视觉引导性，将人物从画面中突显出来。巧用对角线构图无论是横幅构图还是竖幅构图，当模特的身体姿态在画面中大致成直线，而四肢又没有过多的动作与变化时，平直与垂直的身体姿态都会显得单调死板。此时，摄影师可以将相机的握持角度进行微小转动，让人物在画面中处于对角线的位置，对角线构图富有动感效果，可以让人像照片看起来不死板，对于写真人像而言，可以表现女孩青春活泼的朝气。

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PS的快捷键初学者很喜欢什么都用鼠标，是的，ps里面几乎所有的功能都可以通过快捷键来实现，但是如果每一个功能都是用鼠标单击的话，那是相当的费时费力的，这里我推荐一些PS的快捷键，是我们平时P图最最常用的快捷键。 PS基础教程推荐的快捷键如下：基本操作：打开图像 Ctrl＋O（字母）关闭图像 Ctrl＋W 存贮图像 Ctrl＋S 另存为 Ctrl＋Shift＋S 取消选区 Ctrl+D 撤销上一步操作 Ctrl+Z 撤销操作 Ctrl+Alt+Z （可以撤销多步）反选 Ctrl＋Shift＋I 工具选择：多种工具共用一个快捷键的可同时按【Shift】加此快捷键选取仿制图章 S 矩形、椭圆选框工具 M 裁剪工具 C 移动工具 V 套索工具 L 抓手工具 H 缩放工具 Z 默认前景色和背景色 D 切换前景色和背景色 X 标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 F 图像调整曲线 Ctrl＋M 色阶 Ctrl＋L 饱和度 Ctrl＋U 色彩平衡 Ctrl＋B 填充为前景色 Alt＋Delete 填充为背景色 Ctrl＋Delete 自由变形 Ctrl＋T 增大笔头大小 “中括号” 减小笔头大小 “中括号” 重复使用滤镜 Ctrl＋F 视图放大视图【Ctrl】+【+】缩小视图【Ctrl】+【-】满画布显示【Ctrl】+【0】实际象素显示【Ctrl】+【Alt】+【0】显示/隐藏所有命令面板【TAB】显示或隐藏工具箱以外的所有调板【Shift】+【TAB】以上是是用频率最高的一些快捷键，更具每个人习惯以及自己作图的类型不一样，还会用到其他的一些快捷键，具体大家可以参看PS常用快捷键大全，还有一些PS中一些鲜为人知的技巧。

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ps快捷键初学者很喜欢什么都用鼠标，是的，ps里面几乎所有的功能都可以通过快捷键来实现，但是如果每一个功能都是用鼠标单击的话，那是相当的费时费力的，这里我推荐一些PS的快捷键，是我们平时P图最最常用的快捷键。 PS基础教程推荐的快捷键如下：基本操作：打开图像 Ctrl＋O（字母）关闭图像 Ctrl＋W 存贮图像 Ctrl＋S 另存为 Ctrl＋Shift＋S 取消选区 Ctrl+D 撤销上一步操作 Ctrl+Z 撤销操作 Ctrl+Alt+Z （可以撤销多步）反选 Ctrl＋Shift＋I 工具选择：多种工具共用一个快捷键的可同时按【Shift】加此快捷键选取仿制图章 S 矩形、椭圆选框工具 M 裁剪工具 C 移动工具 V 套索工具 L 抓手工具 H 缩放工具 Z 默认前景色和背景色 D 切换前景色和背景色 X 标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 F 图像调整曲线 Ctrl＋M 色阶 Ctrl＋L 饱和度 Ctrl＋U 色彩平衡 Ctrl＋B 填充为前景色 Alt＋Delete 填充为背景色 Ctrl＋Delete 自由变形 Ctrl＋T 增大笔头大小 “中括号” 减小笔头大小 “中括号” 重复使用滤镜 Ctrl＋F 视图放大视图【Ctrl】+【+】缩小视图【Ctrl】+【-】满画布显示【Ctrl】+【0】实际象素显示【Ctrl】+【Alt】+【0】显示/隐藏所有命令面板【TAB】显示或隐藏工具箱以外的所有调板【Shift】+【TAB】以上是是用频率最高的一些快捷键，更具每个人习惯以及自己作图的类型不一样，还会用到其他的一些快捷键，具体大家可以参看PS常用快捷键大全，还有一些PS中一些鲜为人知的技巧。

PS技巧:皮肤颜色调整的19个必备技巧 1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，曲线却并非首选。首选的是东西什么呢？首选的东西是—— 2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。 3. 色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。 4. 尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。 5. 不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。 6. 如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它！ 7. 归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。 8. 除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做起码有四大好处： a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。 b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。 d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。 9. 质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的（更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的），个别调整常常顾此失彼，事与愿违。 10. 饱和度不可不用，但必须慎用。白皙的肤色本质上是饱和度很低的肤色，但不能忘记，死亡的肤色也是饱和度很低的肤色。而且饱和度过低，容易导致画面平板；为了“白皙”而牺牲了画面的层次，为设计之大忌。 11. 眼睛切不可一味求亮，一个有趣的事实是，亮灼灼的眼睛不是*提高亮度做成，恰恰相反，是通过降低亮度做成的。你应当提高的是对比度。 12. 但对比度和饱和度一样亦须慎用。一个经验是：对比度太高，眼睛倒是黑白分明了，但同时就带来了上视感，给人的第一印象是，你的主人公好像在瞻仰我佛。 13. 轻易不要尝试用图层混合模式解决什么问题，如果仔细研究一下的话，你就会发现，混合模式其实是或多或少损害画面清晰度的。 14. 白种人皮肤比较粗，必要的时候，你可以加一个图层，弄一点柔光效果。但切记不可过分，要让人看不出才行。 15. 某些细部是需要特别处理的，指望一切都通过全图调整完成，是懒汉和傻瓜的想法。 16. 一个图，奇怪得很，有时会调得山穷水尽，这时候你把它存盘退出，然后重新打开它，就是柳暗花明了。相信我，魔鬼有时的确是存在的。 17. 我所做过的最快的肤色调整，耗时20秒钟；最艰苦的调整，耗时一天一夜，而且……真是不幸，最后仍然以失败告终。 18. 真彩色数以千万计，常见的黄肤色调节宏就可以搞出几十个，包治百病的宏是没有的。色彩调整方案象围棋一样不可重复。 19. 色彩调整的学问，无边无际，每当我又学到了一点什么，都发现我知道的更少了。简洁明了，看似简单，但是PS大家还是得多多实践，没有捷径可走，实践多了，自然就很容易出来自己要的效果，PS技术固然提高。