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4月影视演出完全手册  本月头牌·话剧  《艳遇》  主演:夏雨、高圆圆  导演:孟京辉  4月5日到15日保利剧院演出  剧情:在一座办公楼内,年轻男孩爱上了一个美丽女孩,但他不知道,女孩早已有了心上人,并且她的心上人就是她那已婚的老板。后来,女孩不堪重负自尽身亡,留给男孩无尽的遗憾。在此,孟京辉设计了一个宛若文艺片的开放式的戏剧结尾。在第一种结尾中,男孩战胜了自我,在都市丛林中勇敢地生活下去;而在第二种结尾中,男孩却永远地消沉了下去。孟京辉还试图在《艳遇》中展现多姿多彩的都市人物,生活在繁华都市里的“西藏爱好者”,可是他们却忙得连去趟怀柔的时间都没有。“被抛女”就是那些恋爱一甜蜜就感觉生活不真实的都市女性,她们心中有着强烈的秦香莲情结。在孟京辉看来,《艳遇》就是指人与生活中所有美好事物的不期而遇,不过其中难免要包含着些许悲剧色彩。  点评:夏雨有8年没演话剧了,而高圆圆则压根就没学过表演,更没上过舞台,他俩能被孟京辉调教成什么样子,是本次《艳遇》演出中最大的悬念。此外,电子乐的现场伴奏和人声演唱将使全剧充满金属质感。  更多选择·话剧  话剧《全家福》  主演:冯远征  时间:4月5日-17日  场馆:首都剧场  话剧《红星照耀中国》  主演:洋笑星大山  时间:4月8日-9日  场馆:中央戏剧学院逸夫剧场  话剧《白素贞》  演出:台湾李清照私人剧团  时间:4月11日-14日  场馆:保利剧院  话剧《我在天堂等你》  演出:解放军艺术学院  时间:4月12日-13日  场馆:中国剧院  话剧《红尘》  主演:朱媛媛、刘佩琦  时间:4月14日-15日  场馆:北大百周年纪念讲堂
老特工击败新公安 反特剧《红色追击令》热播 在去年《暗算》、《梅花档案》等反特谍报戏取得高收视率之后,日前《红色追击令》和《羊城暗哨》在沪上的热播,又令此类题材成为荧屏热门。由李幼斌主演的反特剧《红色追击令》,首播之日就创下10%%的高收视率,之后收视持续飘红。而同时段在东方电影频道播出的、改编自红色经典电影的反特剧《羊城暗哨》却没能沾到经典的光,收视率虽也不低,但无论在情节设置还是演员选择上,都要比完全原创的《红色追击令》略逊一筹。   胜《红色追击令》   剧情:开放式结局悬疑到底《红色追击令》讲述了新中国诞生前夕,国共两党在北方冰城谍报战线上的较量。一名资深的国民党情报员,在准备脱离军统找寻爱人之际,却卷进一场谍报战。   该剧在剧情设置和拍摄节奏上将反特、卧底这些诱惑的字眼掌握得非常好,将悬疑感觉从开头延续到结尾,让观众看了第一集就放不下第二集。虽然目前剧情已经进行到一半,但很多观众到现在都还看不出李幼斌扮演的男主角是好人还是坏人,真的很吊人胃口。   该剧特别之处在于,故事最终也没揭露泄露情报的人究竟是谁,可能是出场的某个人物,也可能是一个根本就没有出场的人物。这样开放式的结局在反特剧中很少见,把悬念保持到了最后,不但留给观众无限回味,也为拍摄续集留下了线索。   演员:实力派演员成收视保证   《红色追击令》的男女主角李幼斌、朱媛媛皆是可塑性强、表演功力深厚的实力派演员,弹指间就把那个年代的感觉挥洒得淋漓尽致。   值得一提的是,该剧是李幼斌继《亮剑》之后再次转型回“儒雅”角色。事实证明,因为《亮剑》的成功,李幼斌已经成了荧屏的收视保证,不管其如何转型,其含蓄深沉、老辣内敛、亦正亦邪的表演一下子就抓住了观众的心。前段时间,李幼斌主演的亲情剧《继父》也成功打败由老将彭玉主演的同类题材剧《媳妇》,显示了他在上海观众心中的分量。   负《羊城暗哨》   剧情:没能借到经典的光   《羊城暗哨》讲述了建国初期发生在广州的谍报战,虽是根据1957年同名电影翻拍,但剧情已是面目全非。原电影成功设置了“到底谁是天字号特务梅姨”这个悬念,而电视剧中不但彻底去掉了卧底这个概念,连“谁是梅姨”的悬念也只作为新片的引子,情节主线改成王学兵(blog)扮演的“烧鹅仔”如何在探案过程中成长为一名“人民公安”。   据悉,该剧原名《王牌谍中谍》,为借经典的光,把剧名改成《羊城暗哨》。播放之初,也有不少观众带着怀旧心理去观看,看后却发现全然没有那个味道。演员:偶像明星和时代脱节《羊城暗哨》中清一色偶像派演员让观众感到和剧中时代脱节,王学兵扮演的男主角一出场就是个好人,缺少了悬念和紧张感。而首次扮演解放初期公安的他也感慨自己即使穿上军装,也压根不像那个年代的人,因此只给自己的表演打了80分。本报记者 潘昕/文
《密令1949》杭城全国首播   国家话剧院参与电视剧创作的开山之作《密令1949》,将全国的首播式放在了浙江经视。昨天下午,在国家话剧院院长赵有亮的率领下,主创人员浩浩荡荡开进杭城,为本剧宣传造势。  《密令1949》演绎了我公安人员在新中国成立初期,面对错综复杂的敌情,为保卫新生的红色政权勇于牺牲个人利益,粉碎了各方敌对势力企图在国庆期间阴谋制造爆炸的故事。拍过《红处方》《情爱画廊》《血色残阳》等剧的董志强导演说,这部戏是他至今拍得最好的。  剧中,院长赵有亮不仅亲自挂帅倾情出演,还身兼出品人和艺术总监二职。而“国话”优秀演员朱媛媛、郝蕾、李光洁等,大多在剧中扮演角色。“第一次自己投拍电视剧”的赵有亮在言谈举止上保持着“国话”领导的低调和严谨,提起《密令1949》,他一点都没谦虚:“拍摄前,我专程找来同类题材剧一一看过,这部剧的确是同类题材中最好的,无论是剧本、导演还是演员。”在剧中,赵有亮饰演了一名看起来很令人怀疑,实际上却是热爱祖国的知识分子。《密令1949》是“国话”涉足影视圈的第一次,尽管赵有亮以商业秘密为由拒绝透露该剧的赢利情况,但从他满脸笑容和满意神色来看,铁定是赚了,他认为,“国话”拥有大批非常有表演实力的演员,进军电视剧领域有着天然优势,今后“国话”还会以主旋律为主制作大批影视作品,但肯定是走市场的主旋律。  浙江经视18:30
海燕:致不屈的张靓颖 高尔基《海燕》  在苍茫的大海上,风聚集着乌云。在乌云和大海之间,海燕像黑色的闪电高傲地飞翔。  一会儿翅膀碰着海浪,一会儿箭一般地直冲云霄,它叫喊着,——在这鸟儿勇敢的叫喊声里,乌云听到了欢乐。  在这叫喊声里,充满着对暴风雨的渴望!在这叫喊声里,乌云感到了愤怒的力量、热情的火焰和胜利的信心。  海鸥在暴风雨到来之前呻吟着,——呻吟着,在大海上面飞窜,想把自己对暴风雨的恐惧,掩藏到大海深处。  海鸭也呻吟着,——这些海鸭呀,享受不了生活的战斗的欢乐;轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。  愚蠢的企鹅,畏缩地把肥胖的身体躲藏在峭崖底下……只有那高傲的海燕,勇敢地、自由自在地,在翻起白沫的大海上面飞翔。  乌云越来越暗,越来越低,向海面压下来;波浪一边歌唱,一边冲向空中去迎接那雷声。  雷声轰响,波浪在愤怒的飞沫中呼啸着,跟狂风争鸣。看吧,狂风紧紧抱着一堆巨浪,恶狠狠地扔到峭崖上,把这大块的翡翠摔成尘雾和水沫。  海燕叫喊着,飞翔着,像黑色的闪电,箭一般地穿过乌云。翅膀刮起波浪的飞沫。  看吧,它飞舞着像个精灵——高傲的、黑色的暴风雨的精灵,——它一边大笑,它一边高叫……它笑那些乌云,它为欢乐而高叫!  这个敏感的精灵,从雷声的震怒里早就听出困乏,它深信乌云遮不住太阳,——是的,遮不住的!风在狂吼……雷在轰响……  一堆堆的乌云像青色的火焰,在无底的大海上燃烧。大海抓住金箭似的闪电,把它熄灭在自己的深渊里。闪电的影子,像一条条的火舌,在大海里蜿蜒浮动,一晃就消失了。  ——暴风雨!暴风雨就要来啦!  这是勇敢的海燕,在闪电之间,在怒吼的大海上高傲地飞翔。这是胜利的预言家在叫喊:  ——让暴风雨来得更猛烈些吧!……
《家有九凤》演绎“十个女人一台戏” 现在只要打开电视机,就会有一大批现实生活剧出现在观众面前。在涉案剧退出黄金档后,一些电视台曾经对收视率担心过,没想到观众对生活剧非常“买账”,这也让电视台将更多的生活剧推上黄金档,电视荧屏目前已经呈现出生活剧独领风骚的局面。而导演杨亚洲就是其中的高手,他导演的平民亲情大戏《空镜子》《浪漫的事》以及现在热播的《家有九凤》都掀起了收视热潮。更多图片 对于《家有九凤》,观众的反映是“好看”“感人”“让人笑中含泪”。这与杨亚洲之前的几部女人戏如出一辙。杨亚洲说:“这是一部悲喜交融的作品,与我之前执导的电视剧风格一致。我本人有悲剧感,而我却想尝试纯喜剧的作品,所以悲喜交加的作品最适合我。”据记者了解,为了避免《家有九凤》的拖沓,杨亚洲拿掉了所有走路、开门之类的过场戏,这让剧本提供的故事素材不够用,杨亚洲不得不3次“急调”编剧高满堂赴山西加戏。 从《空镜子》中的姐妹二人,到《浪漫的事》中的母女四人,再到《家有九凤》中的母女十人,杨亚洲喜欢在戏中让女人做主。对此他表示,这是因为女性情感丰富、细腻,更具有生活质感与戏剧冲突。而该剧中十个女人的表现,杨亚洲最欣赏爱将朱媛媛。“每个角色的侧重点不一样。朱媛媛演的七凤情感波折比较多,五凤、三凤则突出在时代变迁中的自我追求。几个演员的表演都很精湛,尤其是朱媛媛,完全没有以前的‘咋呼’样,表演内敛多了。” 与之前的两部戏相比,《家有九凤》更突出了几十年的社会变迁,比如“大团结”、粮票在生活中的地位变化以及八凤集资买洋垃圾等情节。“我对这部戏的要求是‘好看+深意’。不能满足于以细枝末节表现人与家庭的‘小家情感’,而要扩展出家庭与社会以及整个大时代变迁的‘大家情感’。平民不能自演自唱、脱离时代背景。如果仅限于家庭纠纷,就会流于肤浅。观众看一部家长里短的故事会觉得新鲜,老看就会腻。只有表现老百姓个人命运与时代的冲突,才会越嚼越有味道。”杨亚洲如是说。 对于有些观众反映人物个性过于张扬,有点夸张,姐妹之间的感情一触就碎颇为失真,面对这些质疑,杨亚洲表示,这是自己有意发展矛盾冲突,“观众的审美和欣赏水平在不断提高,我觉得仅仅真实已经不能拍出好作品了,生活的真实掌握不好就会沦落为平庸。加大矛盾冲突才能吸引观众眼球。”记者宋平
《红色追击令》冰城美景皆入戏 22集谍战悬疑剧《红色追击令》自7月中旬在哈尔滨开拍以来,剧组的足迹几乎踏遍了哈市的大街小巷,这不仅让热爱表演的哈尔滨人过足了戏瘾,也让哈尔滨独具特色的建筑和街景,通过导演独特的镜头呈现在全国观众面前。近日,记者白天和深夜连续两次到正在日夜抢戏的剧组采访,发现他们的到来给哈尔滨带来许多有益的启示。       不该忽视的“剧组经济”   《红色追击令》讲述了新中国诞生前夕,国共两党在北方谍报战线上的较量,由此引出了一段爱恨情愁而又迷雾重重的故事。实力派演员李幼斌和以演苦情戏出名的朱媛媛在剧中扮演一对情侣。   10日上午,记者找到了正在哈市亚麻厂附近的体育场拍戏的剧组,远远的就看见几辆大型车停在路边,周围都是围观群众。剧组正在拍摄李幼斌过马路的一个镜头,两位剧务刚拦住马路一头,一辆三轮车就闯过来,剧务一边致歉一边阻止,想不到三轮车主并不买账,大声嚷着说:“这是我家,你还不让我进院啊!”好说歹说也没拦住,没办法,只得重拍!看来,剧组也不是大家想象中的那么神气啊!   记者同一位常年为各剧组开设备车的司机聊了起来,他说:“一部影视剧的拍摄,给当地带来的经济效益是非常可观的,譬如我们这个剧组,100多人,每人每天起码要花费60元,三个月就是近60万元。这还不包括大头,譬如宾馆和场地的租用费、道具的费用、来回的交通费、群众演员和场工的费用等等,其实拍摄器材如果哈尔滨当地有公司提供,我们也不用大老远从北京带来了。有关拍摄的后勤生意哈尔滨人都可以做,但是你们还没意识到这一点。”   这位司机透露,不少省市已经注意到了影视拍摄所带来的经济利益,浙江成立了专门的影视基地,青岛则吸引了不少民间资本,专门经营拍摄的后勤生意。一些拍摄专业公司几乎可以提供一切服务,从摄影器材到布景搭建,包括灯光、音响、汽车、服装、演员甚至剪辑等后期制作,都可以在当地进行,所有设备和北京一个价格,制作公司只要带队伍去就行了。不可小瞧的群众演员   哈尔滨人爱热闹,更爱参与影视表演,这给剧组的人留下了深刻印象。   一位身穿长袍的老人告诉记者,担任这部剧的群众演员能有好几百人,上至七十多岁的老太太,下到十几岁的孩子都有。他在这部剧中演过路人和战犯,并一再强调说:“战犯可不是谁都能演的,那都是国民党师级以上的军官,怎么着也得相貌堂堂啊。”   省妇联退休职工黄戈讲起群众演员的趣事津津有味:“群众演员可不好当!首先要遵守时间,有时剧组早晨四点就拍戏,晚上拍到后半夜两三点,连公共汽车都没有,但你也得准时。其次要听从指挥,有人穿上剧组给的衣服,又自以为是地配了顶帽子,结果被导演大骂一通;有人拍着拍着手机响了,被赶了出去;有人在候场时睡着了,同步录音里传出了他的呼噜声,当然少不了被修理……第三,也是最重要的一条,要会表演,许多人平时眉飞色舞的,一到镜头前就傻,眼睛老往镜头看,当然就穿帮了!还有一两句台词的,没学过表演的人想要说的真实自然,看起来像那么回事,还真是不容易……”   正说着,主角李幼斌竟然在现场骂起了人,大意是:你们这些人是干什么吃的,连这点小事都做不好,赶紧叫他们(脏话省去)……黄戈听了,连连对记者解释说:“他平时人挺好的,我要他签名也给签了,可能是压力太大了!”看看,堂堂一个专业演员,还没有哈尔滨一个群众演员有集体主义观念呢!导演的“老哈尔滨”情结   《红色追击令》的导演李骏曾拍摄过《上海往事》、《中国式结婚》等,是与娄烨、王小帅同班的第六代导演。为了采访他,记者于晚上十点赶到了剧组的另一拍摄地———波特曼西餐厅。   外表儒雅的李骏对一座城市的建筑和文化,有着自己独到的认识。他说:“这是一部讲述上个世纪四十年代的反特故事,以往拍这样的戏,几乎无一例外会在上海取景,但我觉得哈尔滨更适合这部戏的拍摄质感。她不像上海那样浮华,由于受俄罗斯文化的影响,她的气质更加敦厚和质朴,城市的建筑、街道,包括一些小小的咖啡馆,都散发着一种朴素的艺术气息,这正是我想要的。”   因为对哈尔滨的喜爱,也让李骏生出许多遗憾:“哈尔滨与我想象中的还有差距:许多老建筑被拆得七零八落,跟新建筑的协调感很差,树木、绿地和街心花园少得可怜,博物馆和美术馆的一楼都变成了商店……在我的想象中,这个出了很多音乐家和舞蹈家的城市,应该是一个雍容大度的地方,但是她却有些无序,街上噪音不断,行人乱闯红灯,车辆你争我抢……通过镜头,我可以找回‘老哈尔滨’的气质和感觉,但是在现实中,她更像一锅‘东北炖菜’,而非人们想象中的带有中国风情的西餐。”   听说哈尔滨正在搞城市建设,李骏建议说:“哈尔滨要想保持自己的独特性,就应该让她的城市文脉中最重要的组成部分,即中西合璧的移民文化再浓厚些。”   新闻链接   云南成为省外剧组的“天然摄影棚”     据新华社电凭借得天独厚的地理条件、旖旎迷人的自然风光,云南已经成为省外剧组热衷的“天然摄影棚”。据悉,2003年在云南拍摄的影视剧已经超过70部,“剧组不断、明星常来”成为云南的又一大特色。   2001年至2003年期间,《周渔的火车》《玉观音》《美人草》《我爱天上人间》《好大一对羊》《文成公主》《天龙八部》《一米阳光》《绝对隐私》《滴血翡翠》等影视作品就取景云南;2004年,省外剧组在云南拍摄的影视作品达到30多部,其中有《德拉姆》《沃土》《铁色高原》《千里走单骑》《无极》《神话》《花街少女》等力作;进入2005年,省外一批影视剧组再次来到云南安营扎寨,紧锣密鼓拍摄新片,其中包括央视大片《逐日英雄》《任长霞》、中国文联音像出版社的重头戏《小街大事》,青年电影制片厂的重点影片《芳香之旅》。  
朱媛媛:生活中我是麻辣女友 京华时报 2005.9.24 出镜理由:从《贫嘴张大民的幸福生活》到《浪漫的事》再到《家有九凤》,一部部大戏,一个个坚实的脚印,让媛媛年纪轻轻成绩斐然。 在《家有九凤》中,朱媛媛扮演七凤,用朱媛媛的话说就是:“死倔死倔的、闷闷的不爱说话,可蔫儿有主意的主儿。”剧中,朱媛媛与姜武扮演的“冤家”夫妻也让观众耳目一新。朱媛媛透露,观众目前看到的精彩结果其实是她和姜武窜改剧本的结果。她说:“七凤性格比较被动,演她比较难,剧本把她写成一个非常完美的知识女性。我觉得没毛病的人是不可爱的,演出来也不可信。还好,杨亚洲给了我们发挥的余地,他说只要主线不变,细枝末节可以发挥,于是我和姜武就用我们的理解把人物颠覆了。我认为,知识女性也是人,不见得没有恨,也不是一汪死水。所以我和姜武就把争吵戏弄成了喜剧式的,这样看起来很热闹、很感人。” 剧中的“七凤”和丈夫吵架只有输的份儿,谈到生活中的自己,朱媛媛大笑说:“生活中我是个麻辣女友。”朱媛媛的男朋友是青年演员辛柏青,他担纲主演的《中国式结婚》很快就要在北京电视台黄金时间播出。 谈到男友,朱媛媛马上打开了话匣子:“辛柏青身上有一种忧郁的气质,这是别的演员身上打死都没有的东西。刨除这些个性的因素,天赋方面、表演基础上,我都比他强一些。”谈到他在《中国式结婚》中的表现,朱媛媛说:“我断断续续看了几场戏,对辛柏青个人表演来说,很多地方是非常精彩的,我觉得是在近期这个年龄段的男演员里非常高级的表演。” 本报记者 赵楠楠
朱媛媛 《红尘》中泪哭干 新闻晚报 2005.9.19  《生死场》余热未散,作为上海话剧周的又一参演剧目《红尘》将于今晚拉开帷幕。昨日,《红尘》主创人员刘佩琦、朱媛媛等一行赶赴上海戏剧学院,就《红尘》创作与中国话剧发展等问题与该校师生进行了“面对面”的现场交流。  《红尘》是一出“京味”十足的现代话剧,创作于上世纪80年代,90年代曾被改编为同名电影,流行一时。这次改编成话剧,在人物刻画和历史还原上更忠实于原著。两年后再次走上话剧舞台的朱媛媛,饰演主人公德子媳妇,这也是她头一次扮演风尘女子这类角色。“这个角色让我吃尽了苦头。”朱媛媛一脸的无奈,“我几乎每天从早哭到晚,无论是身体还是情绪伤害都很大。”在结束北京13场的“煎熬”之后,朱媛媛说她已经作好准备在上海观众面前继续“把泪哭干”。  朱媛媛在台下是个很开朗健谈的人,生在20世纪70年代末期的她没有戏中年代的经历。但是,《红尘》的演出却让她十分兴奋:“我本来就是个长得比较‘旧’的女人,挺适合演这种苦戏的。”朱媛媛说她只用了一晚上就看完了《红尘》的剧本,并当即决定参加演出:“我一直特想演那个时期的戏,我喜欢这种有质感的作品。我演的‘德子媳妇’曾是个风尘女子,但她的思想很单纯,对人不设防,所以她在诉苦会上说了实话。在这个戏中,你能看到人们把批斗一个人当作一种游戏,我在排练的时候常常想,人的心灵怎么可以那样残酷?”朱媛媛感慨地说,演出《红尘》的经历对她来说十分珍贵:“外国的影视作品中经常有反映民族苦难的作品,我觉得演这出戏同样可以让我们年轻人接受教育。”  见到刘佩琦的时候,他显得很疲惫,表情也很沧桑:“我有四年没演话剧了,这次演话剧本来是想休息一下,没想到上舞台累得我够呛。”刘佩琦在《红尘》中扮演的胡同串子马三胜,他嚼舌头、传风凉话、批斗人……刘佩琦还很少演这么“不正经”的角色。“我演的就是一个搅屎棍儿。”刘佩琦自己评价道,“拿别人的痛苦当乐子。马三胜这种人在生活当中并不少见,即使是现在,生活中也影影绰绰地有这些人的影子。我们并不想让《红尘》起什么‘启化’的作用,只是希望观众的心灵能受到一些触动,让大家能在内心深处自省。毕竟这部戏不是讲一件快乐的事情,让我感觉很压抑。”  该剧的特邀导演曹其敬则认为,“许多司空见惯的习性、恶劣的行为,一直存在着。当大家看这部戏的时候,就会发现,它们存在于那些愚昧和有偏见的人心里。剧中虽然有笑的场景,但其实那是黑色幽默,会让人感到痛心。”
话剧《红尘》演员上海见面会侧记 新民晚报 2005.09.19 昨天,中国国家话剧院著名演员刘佩琦、朱媛媛、韩童生等出现在上海戏剧学院,和学生们一起度过了一个特殊的下午。 朱媛媛:泪水伴全场 在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中温柔可人的朱媛媛,这次是被编剧霍达“点将”的演员。她坦言这次的话剧不好演:“如果说我演《狂飚》还算比较驾轻就熟的话,那《红尘》的角色则真的是很困难。你想想,从演出开始后半小时就得不断地哭,每天哭2个小时。在北京演的17场,太不容易了。”由于入戏太深,朱媛媛在演出结束后还一直走不出话剧的压抑气氛,“有人说我在排练时晕倒是夸张了,但演这个剧,生理和心理确实受到了很大的压力。所以,我得用全身心去体会痛苦,并在舞台上瞬间爆发。可以说,每场演出我都在学习。” 刘佩琦:抵触情绪大 昨天刘佩琦一开口,就让大家吃了一惊,他的话语中流露出对自己扮演角色的不自信,甚至就此向剧组的成员和全体观众道歉。对于记者的疑问,刘佩琦解释说,他当初在看这个剧本的时候就很不喜欢这个“马三胜”的个性,所以排练时一直对角色有抵触情绪,只当是完成任务。刘佩琦说,“例如我觉得德子媳妇虽然出身比较丑,被卖了8次,沦为窑姐儿,但是她很善良,比舞台上所有其他的角色都美。所以我一直和媛媛讨论,认为不要演成佝偻着身子的样子,而是要到老都风韵犹存,展现给观众一种美,连死都是美的。” 韩童生:农民到贫民 刚结束了《生死场》中的表演,韩童生就又出现在记者面前,为自己的第二部话剧《红尘》造势。“对于一个专业的话剧演员来说,所有的角色都是一样的,唯一的任务就是演像演好。”他告诉记者,作为一个话剧演员,演这两出戏还是很过瘾的,一个是东北农民的圈子,一个是城市贫民的圈子,由于都处于特定的年代,因而那些人都有共通点——“都是变异的,变态的”。韩童生笑着说:“如果现在的年轻人不了解那个年代,我觉得我有义务,有责任把它演出来,让年轻人去了解。” 本报记者 张艺
著名作家苏童:我是凉粉 http://news.longjia.com/new_view.asp?id=7512文章来源:中国美容时尚报编辑:连惠红添加时间:2005-9-14 12:01:00   苏童:作家,代表作小说《妻妾成群》、《红粉》、《米》、《我的帝王生涯》等,作品被改编为电影《大红灯笼高高挂》、《红粉》、《茉莉花开》等。  《超级女生》的冠军李宇春是一个气质比较中性化的女孩,她受到热烈的追捧,体现出的的确是大众审美观的变化。但人们认为什么是美的,跟当下的时尚有关。认为这是女性意识的觉醒,是知识分子和媒体利用话语权强行进行的文化分析。我认为时尚是没有什么道理的,也没有任何规律,完全是种种意外造成的。只要是没有出现过的,带给人新鲜感的都可能成为时尚。  喜欢李宇春的主要是一些年轻人,反应出的是年轻人现在的审美潮流。年轻人认为她比较中性化的气质很美,而我就更喜欢第三名张靓颖。但是我这样的中年男人不会去投票,年轻人就会给自己喜欢的选手投票,就显得李宇春最受欢迎。不能要求我喜欢什么,女儿也必须像我一样喜欢什么,但也不能女儿喜欢什么,我就必须喜欢什么吧,我们大概只能各持己见(笑)。  女人的美永远是内在美和外在美的有机统一,有一种女人被叫做“白痴美人”,就是说那种硬件长得都不错,但神态不美,看来比较呆的女人,这种女人没有人认为她是美的。因此,我也反对女人去整容,变成标准美女,或者变成别人的样子,完全没有必要,内在的东西是没有办法复制的,美也就无法复制。
资深经纪人杨劲松:张靓颖会是最能长久的大明星 http://ent.sina.com.cn 2005年09月13日17:35 新浪娱乐名利双收时,不忘为人本色,孙俪、张艺谋可以说都是值得表扬的。还有一个人就是张靓颖。当《超级女声》落幕后,几位超女们纷纷亮相各大秀场,或长城脚下的红地毯,或中国大饭店的豪华夜宴,这无可厚非,因为超女本质就是制造明星的商品活动。但其中我们一直不见张靓颖,今天在新浪第一次看到她赛后的消息,颇为欣慰。张靓颖首次亮相选择了她所在的川大迎新的联欢会上,她的亮相引起了巨星出场般的轰动,但她有一个细节却是一般女明星难以做到的,那就是淡装甚至是没有化妆为母校的新生演唱,这是令人高兴的。  凉粉们都知道,张靓颖上妆后更加漂亮、这也是更多凉粉们喜欢她的常态,但她赛后第一次公开演出却是无妆亮相,足以说明她在母校真的没把自己当成大明星,她把无数商家苦苦等待的赛后首次公开秀留给了母校,也足以说明她有颗平和感恩的心。假如说明星道路是漫长的,那么《超级女声》赛后超女们的真正比赛才刚刚开始,因为人生的大舞台上,PK决不是35个大众评审以及三个评委所能掌控的,真正决定自己明星道路与人生命运的还是她自己。我相信张靓颖是超女中最没把“超女”当回事的,假如她要坚持,也是其中最能长久的大明星,因为她有过苦难的生活,也有了对希望在苦难生活中的价值的认识,以及由此拥有的感恩的心。
朱媛媛最想演山口智子的《悠长假期》 北京晨报 2005.6.20   首部由中国国家话剧院投资的电视剧《密令》正在天津取景拍摄。除了朱媛媛外,国家话剧院院长赵有亮也亲自出马,在该剧中饰演一位有炽热爱国心的建筑学专家。   在谈到“国话”为什么会涉足影视,赵有亮说:“中国国家话剧院自成立以来,一直致力于话剧市场,但是在影视创作上,国家话剧院有很多资源可以利用,首先,演员大多是国家一级、二级演员,整体实力比较强,如果我们投资拍摄影视作品,我们可以适当压低演员的片酬,如果嫌钱少,我们也不会强迫,即便是像章子怡这样的`国话`演员愿意回来演戏,我们也会按照自己的标准,而不是市场标准。这样就可以把更多的经费用于制作等其他方面,提高影视剧的整体质量。”   该剧讲述了新中国成立初期我公安人员面对复杂的敌情,如何与敌人斗智斗勇,完成国家神圣使命的故事。剧中女一号朱媛媛在片场接受了记者的采访,谈到在剧中扮演的林倩如与以往泼辣的小媳妇儿形象的巨大反差时,心直口快的朱媛媛说:“以往那些观众印象比较深的角色我就是傻演,只要我喜欢本子和角色就接,演完没想到那么火,那几部戏都演得相当过瘾。但是这部戏是一部`男人戏`,它的情节比人物更有看点,我在表演上发挥的空间并不多,不像现代戏那么随意、自然。”当被问道最想扮演什么类型的角色时,朱媛媛则半开玩笑半认真地回答:“我最想演日本偶像剧《悠长假期》中山口智子扮演的角色,你们觉得我能演吗?”晨报天津专电 特派记者 冯遐
“国话”首次投拍电视剧 (新京报) 新京报 2005.6.20   本报天津专电(特派记者 刘玮)中国国家话剧院投拍的第一部电视剧《密令》(暂定名)目前正在天津拍摄,剧中90%的演员来自该院,院长赵有亮为本剧担任艺术总监,并且在剧中扮演了一个配角。   在谈到国家话剧院首次涉足电视剧领域的初衷时,赵有亮表示,国家话剧院目前各方面的优势资源大多都被电视剧市场所占有,“所以决定在年底成立影视公司,还将相继成立演出公司、经纪人公司等,一方面为在职演员提供出演机会,另一方面用经济效益补充完成戏剧生产。”   据记者了解,国家话剧院目前拥有的在职演员共有218人,其中包括章子怡、刘烨等国内一线演员,而这些大牌明星之前参与话剧演出的比例很少,像章子怡自从进院以来一部话剧也没有演过。在成立影视公司以后,国家话剧院是否会要求这些演员参与一定比例自己剧院的影视作品呢?赵有亮表示,如果演员对于作品本身没有创作冲动,不会以行政手段强迫他们去拍摄任何作品。   本剧女主演朱媛媛也是国家话剧员的演员,她曾经主演过《贫嘴张大民的幸福生活》、《浪漫的事》等电视剧,以及《思凡》、《狂飙》、《红尘》等话剧。对于自己在影视剧和话剧上的选择问题,朱媛媛坦言,她会两者调节,同时她强调排练话剧的确可以让演员进步很多。   据朱媛媛介绍,国家话剧院目前并没有强制要求演员拍摄话剧的任务量,演员可以通过在剧院排练话剧,也可以通过影视合同向剧院上交劳务费的形式完成工作量,这样有能力的演员可以常年在外面拍戏,而其他演员也可以通过在话剧中跑龙套的方式完成工作。
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