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绍剧传承：年轻人要接过“金箍棒” “经典戏剧的传承靠青年人才，年轻人要接过‘金箍棒’。”日前，在浙江绍兴看完新版绍剧猴戏《火焰山》首场演出，著名表演艺术家、中国人心中的“美猴王”六小龄童(本名章金莱)为舞台上的新生力量连连点赞，他接受采访时直言，“在青年演员的身上，我看到了绍剧传承和发展的希望。”2024年是“绍剧宗师”六龄童诞辰100周年。为纪念一代宗师，浙江绍剧艺术研究院创排绍剧新版《火焰山》，并在绍剧发源地——绍兴接连上演。作为六龄童之子，六小龄童在电视剧《西游记》中扮演的孙悟空形象深入人心，成为几代人的经典记忆。此次专程回祖籍绍兴观看新剧，六小龄童深感欣慰，“家乡绍剧团以这样的方式纪念父亲，非常有意义。”绍剧新版《火焰山》演出现场。熊香珠供图绍剧是国家级非物质文化遗产，由地方戏曲唱响中国，走向世界。六小龄童介绍说，绍剧脱胎于鲁迅先生笔下的社戏，猴戏是绍剧中最具代表性的作品，以前绍兴没有系列猴戏，后来在其父亲和伯父七龄童的探索下，逐渐有了《孙悟空三打白骨精》《火焰山》《孙悟空大闹乾坤》系列猴戏，又随着一代代人的传承与发扬，绍剧猴戏不断与时俱进。“绍剧猴戏不是父亲一个人，而是一群人，一代人的。”六小龄童提到，多年来，绍剧猴戏不断地改编、借鉴、学习以京剧为代表的国粹戏曲，各个剧种的猴戏艺术融为一体形成了“章式猴戏”。用他父亲的话说，绍剧是根，猴戏要集各家之长。“翻新”经典老戏是传承发扬绍剧猴戏的一大着力点。以绍剧猴戏的经典剧目《火焰山》为例，该剧于20世纪50年代根据《西游记》连台本戏部分章本改编而成，内容包括孙悟空大战红孩儿和孙悟空三借芭蕉扇两个故事，时长近三个小时。据绍剧新版《火焰山》导演章劼介绍，孙悟空大战红孩儿属于比较炙热的武戏，孙悟空三借芭蕉扇则偏向幽默诙谐的文戏，由于风格不统一，演出现场常出现“前热后冷”情况。为改变这一现象，借着2023年《火焰山》荣列中央非物质文化遗产保护资金项目的契机，属地绍剧团对原剧本进行了改编，重点聚焦孙悟空三借芭蕉扇这一经典情节，用八个段落串起了整个故事，使结构更加精巧严密。值得关注的是，新版剧目主演均为青年演员，“青春阵容”对绍剧猴戏的新表达、新诠释，为传统注入了新活力。扮演孙悟空的是“白玉兰纪念奖”获得者、“90后”绍剧演员王浩爽。其受访时说，“新版加入了一些‘打出手’的场景，比较考验演员的体力，当然也会让剧目更加好看好玩。另外通过现代技术的加持，整个舞台看起来也更加精美，展现当代绍剧的魅力。”包括王浩爽在内，如今的传统戏曲舞台上，不论是“90后”京剧言派老生王宁，还是“90后”越剧小生陈丽君，越来越多年轻面孔纷纷“火出圈”，绽放着老戏新生机。在六小龄童看来，戏剧传承靠青年，眼下，青年人才正接过绍剧猴戏守正创新的“金箍棒”。对于年轻力量的传承，他认为，绍剧猴戏要保留传统绍剧豪放的唱腔魅力，青年演员要沉得下心练功，注重人物细节刻画，外在艺术表现形式要为人物性格服务，同时青年人才也要发挥主观能动性，在守正的基础上创新表达形式，为绍兴猴戏注入新青年力量。

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浙江绍剧艺术研究院白玉兰奖榜单再添新星（2019-03-25） 3月22日晚，“根植沃土、玉兰盛放——第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主题之夜”在上海大剧院举行。评出“主角奖”10名，“配角奖”9名，“新人主角奖”5名，“新人配角奖”4名，本院获得大丰收，章金刚荣获配角奖，张君荣获新人主角奖，叶婧荣获新人配角奖。绍兴市文化广电旅游局副局长杨坚祥、艺术处副处长李海英特地从绍兴赶到上海参加颁奖典礼，祝贺绍兴市的各位获奖演员。叶婧以《咫尺灵山》中的花蛇精一角获新人配角奖本届白玉兰戏剧奖共有121名参评演员，分别来自53个剧团的60台剧目，涵盖了绍剧、京剧、昆剧、越剧、新昌调腔等24个剧种，本院3名演员能够在众多竞争者中脱颖而出，争得一席之地，实属不易，值得骄傲的是章金刚是第二次荣获白玉兰奖的殊荣；目前，本院已有19位演员，荣获22个白玉兰奖，这在全国戏剧界都是难能可贵。在颁奖典礼的前一天，三位获奖演员接受了媒体组的采访，他们在采访中说到对于能够参加上海白玉兰戏剧表演奖的评比，并且能够最终获奖倍感荣幸，获得白玉兰奖不是终点，更是一种鞭策，一个新的起点。荣誉肯定了他们付出和努力的同时，也为他们增加了信心和希望，他们将继续踏实演戏，为绍剧的传承和发展贡献自己的力量。创造条件推荐演员参评戏剧奖项，是绍剧院孜孜以求的目标，绍剧院将以此为契机，出人出戏出精品，扩大绍剧影响力。本文来自搜狐网浙江绍剧艺术研究院，2019-03-25

绍剧前辈筱芳锦简介筱芳锦，(1910—1973)，原名陈灿齐，又名彩亭，绍兴人。12岁受业绍剧名角林芳锦，攻老生，改名筱芳锦。1931年，赴沪、杭、甬献艺。擅演老生和“三公”(济公、关公、包公)，有“活三公”之誉。其“海底翻”唱腔，脍炙人口，为今绍剧演员所宗。新中国成立后，任绍兴同兴绍剧团团长兼艺委会主任，是中国戏剧协会会员。筱芳锦以饰演包公、关公、济公三个戏剧人物闻名，人称“三公老生”。在《雌雄鞭·王家庄》、《轩辕镜·寿堂》中，筱芳锦饰演的包拯，风趣幽默，言辞犀利，别具一格。在《斩貂》、《水淹七军》等剧中，筱芳锦饰演的关羽，功架老到，气势雄浑，十分传神。四十年代，筱芳锦加入同春舞台，在上海老闸戏院编演的连台本戏《济公传》中，饰演济公，亦庄亦谐，生动活泼，恰到好处，深得观众的喜爱。筱芳锦在《潼关》中饰演吴汉，在《后朱砂》中饰演刘成美，均极出色。筱芳锦，原名陈灿齐，字彩亭。以善演包公、关公、济公，被称为“三公老生”。他祖籍绍兴皋埠，后迁绍兴城内学士街。父陈阿根，系绍兴乱弹班乐师，工斗、钹。生有三子，灿齐居幼。灿齐自小受家庭原陶，酷爱绍剧艺术。十二岁时，他的艺术才赋被舅父林芳锦发现，几次与胞妹、妹夫商量，终于收灿齐为徒。但林芳锦对这个得意门生的爱，只是深深地藏在心里，他对甥儿艺术上的不断上进虽时加鼓励，但是，更主要的是对于不足之处严加督责。灿齐也不负所望，一面勤学苦练，一面博采众长，利用自己的优越条件，在继承的基础上开创自己独特的艺术风格，向艺术高峰攀登。灿齐十六岁那年，跟舅父在蕊芝长春戏班演戏。一天，班长周胡宝正为戏不够、凑不足时间发愁，林芳锦抓紧良机，建议让灿齐加演折子戏《轩辕镜·寿堂》，班长欣然同意。于是，小灿齐首次扮演主角包公登上舞台。起先，观众看到一名不见经传的小青年上场主演，不觉大失所望，但当他宏亮而清晰的上场韵白一念，就把观众吸引住了，接着干净利索的抛收水袖，捋须，老练工稳的台步，更使观众暗暗称奇，尤其当他那音色清脆甜醇的小堂喉，唱至“我差包兴送寿礼，此刻还未转衙门，莫非曹节度道我寿礼少？莫不是包兴游荡在街坊？我今二堂来等候，包兴回衙问端详”后，颜时掌声四起，令人刮目相看。首场演出的成功使舅父大为欣慰，更是悉心传授，并逐步让他演大戏《节孝图》，《玉麒麟》、《双钉记》等，深受观众喜爱。胡宝班长给他挂上了牌子，从此，灿齐就以筱小芳锦的艺名享誉四方。正当筱小芳锦初露头角之际，十七岁那年却患上了伤寒重症，卧床一月，危在旦夕。那时艺人的生活本来就很困难，这么一来，更是雪上添霜。后来身体虽渐康复，但终因无钱调养而倒了嗓子。倒嗓，对于演员来说，等于让他弃艺改行。他彻夜难眠，泪透枕簟。但是，他并没有在沉重的打击下倒下去，不幸的遭遇只能使他酷爱艺术之心更为炽热。他再次要求参加戏班演戏，一面扮演配角，一面抓紧练嗓，寒冬腊月他跑到积雪尺把厚的山上练，在水乡演出时面对江湖水面练。皇天不负苦心人，他终于练成了一条假嗓（亦称“怪嗓”），形成了自己独特的艺术流派。他那“怪喉”，音质虽然弱、细，却是运腔悦耳动听，优雅婉转，腔调施律虽然运转于高音处为多，仍是韵味浓郁。从此，他艺名益振。筱小芳锦自舅父谢世，就去掉了“小”字，坐正老生，塑造了观众喜闻乐见的众多人物形象。代表作有《玉麒麟》、《轩辕镜》、《紫金鞭》、《节孝图》等剧中的包拯，《散潼关》中的吴汉，《五龙会》中的高行周，《三国志》中的关公，神话剧《济公传》中济公及现代剧《血泪荡》中的任老爹等。单说黑头包公戏，他以舅父之表演艺术为基石，借鉴京剧技艺，还从说书、评弹中摄取多种艺术营养，悉心揣摩，根据剧情创造种种不同包公形象。如《紫金鞭·王家庄》一折，是他脍炙人口的拿手好戏。他充分运用纸扇道具，以哑剧身段暗示家丁关门，软禁奸相庞洪，加以愚弄、羞辱，又不露形迹。他一面暗中唆使王显耀痛打庞洪，一面假作劝阻而伺机下手。打罢，还作为中人出面调停，让庞洪写下低头伏状，演来幽默、风趣，别具一格，将绍兴师爷的形象创造性地溶入包公角色之中，使观众捧腹叫绝。而在别的包公戏里，则又极为严肃，表现出刚直不阿的铁面性格。筱芳锦还擅长饰演丑角活白（亦称“滑白”）戏。如《济公传》中的济公。四、五十年代，曾开《济公》戏二十多本。他用绍兴方言表白，把风趣、诙谐、玩世不恭、打抱不平、劝人为善的济公人物表演得淋漓尽致、入木三分。此戏演出时，连场爆满，历演不衰，誉满沪、苏、杭一带。在《水淹七军》中，筱芳锦饰关公一角。出场他与周仓一亮相，场内就爆发出一堂红彩，人颂筱芳锦扮演的关公与图画上的关公一模一样，栩栩如生。他还能以高靴跑“圆场”，行不动蟒，快步如风，至今为人传颂。特别值得称道的是，筱芳锦在《散潼关》（亦名《斩经堂》)中饰吴汉。《散潼关》，全剧仅三个人物，相互间充满着激烈的矛盾，其纠葛的中心则是吴汉，因而是唱、做、念极为吃重的老生戏。关于如何塑造吴汉这一人物形象，筱芳锦曾经谈过，他说：坐帐的戏仅是个序幕。但不能忽视，要借这段戏把吴汉凛然不可侵犯、威武雄壮的大将风度充分表现出来。道白要铿锵有力，字字可数，富有韵味，这是演员向观众显示做、念基本功是否过硬的第一亮相。然后，要抓住的关键是“三斩”。一斩是缘起，二斩是承上启下的转折点，三斩是悲剧的高潮。筱芳锦扮演吴汉角色，掌握住戏的起伏、转折、高潮点，深刻地理解剧情和人物性格，所以演出非常成功。一斩，是吴汉母命难违，不明就里，但当耳听玉英在经堂祝祷婆母康福长寿时，筱芳锦双手直垂，神情委顿，连言，“斩不得呀斩不得”，表达了吴汉痛苦、迷惘的内心情感。二斩，吴母以***，是汉进退维谷，但又以“母命难违”的愚孝出发，闯入经堂要杀玉英。王玉英一番理正言顺的剖析，使吴汉自感杀妻无理，改变原意，求母赦免。他的表演使舞台气氛由强转弱。三斩是全剧高潮，他竭力使舞台气氛由弱转强，直达顶峰。当吴母言明“你父乃玉英之父王莽所害”，吴汉为报父之仇，决斩玉英。在这段戏中，筱芳锦以“决斩”、“恋情”、“割爱”三个层次加以表演。“决斩”，一脚踢开经堂门，怒冲牛斗，不加分辨拔出宝剑就砍，用二次“满头”及“碎步”推、拉的表演动作，显示吴汉非将王玉英处死不可。“恋情”，当玉英明了欲杀原因，苦苦哀求丈夫宽恕时的对唱中，旦角用快跑步扑上，筱芳锦以高靴快碎步后退，翻身抱头痛哭三次，表演出夫妻情深，难舍难分。筱芳锦边做边唱至“嗳唷，就是那铁打心肠也肠断”时，情不自禁泪流满面。观众每看至此也总要陪流同情之泪。“割爱”，筱芳锦为表达“父要子亡，子不亡就为不孝”的封建伦理观念，狠心割爱，只见他木立不动，掷剑于地，以示玉英自刎。当烈性孝女含屈离世，筱芳锦顿足悲呼，三番嚎叫，以表达吴汉心痛若裂的强烈情绪。《散潼关》是1961年绍剧北上汇报演出剧目之一。筱芳锦的表演艺术得到了中央领导同志及行家们的好评，也给观众留下了不可磨灭的深刻印象。筱芳锦还曾在现代剧《秋瑾》中饰演徐锡麟，《红灯记》中饰鸠山，《奇袭白虎团》中饰关政委。尤其是他饰《血泪荡》中的任老爹，把一位俭朴诚实、勤劳刚直的农民形象塑造得十分成功。筱芳锦一生忠于舞台，精湛的艺术一直为人们所公认，也获得党和人民给予的盛誉。解放后，他曾任同兴绍剧团团长、艺委会主任和浙江第二届、第三届人民代表。在历届省、地区文艺会演中获奖。（内容来自网络“文话浅说”）

绍剧前辈章艳秋简介章艳秋（1924年~ 2020年02月19日），女，本名章大毛。浙江绍兴人。 1924年，章艳秋出生于浙江省绍兴市，幼年家境贫困。1935年，章艳秋入“荪桂舞台”戏班，从知名老生筱锦芳学艺，初习小生，旋改旦角，成为近代绍兴乱弹第一个女性旦脚演员。1941年，章艳秋“挂牌”演出，在《斩经堂》中饰演出王玉英、《宝莲灯·二堂训子》中饰王桂英、《贩马记·回衙写状》中饰李桂芝、《龙凤锁》中饰金凤、《龙虎斗》中饰施氏等。章艳秋的唱腔，以“吟唱”为特色。通常二凡的演唱，以唱辞的步节为其散唱唱腔的节奏，以纾缓的“吟”乐化入唱，是二凡慢板的唱法。章艳秋的演唱，不仅二凡慢板用“吟唱”的方法，即便是叙事的二凡中板，也多用“吟唱”这法。以其“吟唱”，所以在乐化成腔时，反映唱辞的字声、语气较为细致，唱腔的旋律也起伏有致，纡缓婉约，动人悦耳，有较强的音乐性。章艳秋的演唱，于咬字、润腔及运用“海底翻”长腔，极有功力。她的唱声情并茂，具有鲜明的个人演唱特色，为后辈女性旦脚演员效法。

女神的师傅筱艳秋简介~~ 筱艳秋（1935年~2014年12月22日），本名陈金姑，绍剧表演艺术家、戏曲教育家。 1949年入绍剧同春舞台（浙江绍剧团前身）从艺，拜绍剧第一坤旦章艳秋为师，工青衣兼花旦、刀马旦。筱艳秋曾在绍剧《龙虎斗》、《朱砂球》、《宝莲灯》、《香罗带》、《穆柯寨》、《火焰山》、《于谦》、《百岁挂帅》、《血泪荡》、《烈火真金》等数十部绍剧传统戏、新编戏、现代戏中担纲主演。特别是在绍剧《孙悟空三打白骨精》中饰演“白骨精”一角，博采众长，兼收并蓄，集花旦、武旦、刀马旦表演于一身，充分体现了她的艺术才华，成为筱艳秋艺术上的至高点。1961年，绍剧《孙悟空三打白骨精》摄制成彩色电影，发行至七十二个国家和地区，筱艳秋成为家喻户晓的一代绍剧名家。退休后，筱艳秋先生致力于艺术教育工作，先后培养了众多绍剧旦角艺术人才。2009年，绍兴市文广局举办《筱艳秋从艺60周年专场演唱会》，筱艳秋先生以76岁高龄收下徐峰、叶婧两位关门弟子，为绍剧艺术的薪火相传作出贡献。1961年，绍剧《孙悟空三打白骨精》摄制成彩色电影，发行至七十二个国家和地区，筱艳秋成为家喻户晓的一代绍剧名家。 2009年，绍兴市文广局举办《筱艳秋从艺60周年专场演唱会》，筱艳秋先生以76岁高龄收下徐峰、叶婧两位关门弟子，为绍剧艺术的薪火相传作出贡献。 2010年10月28日，绍剧表演艺术家“筱艳秋从艺六十周年专场”演出暨收徒仪式在绍剧艺术中心举行。 2011年，筱艳秋先生以78岁高龄参加《纪念毛泽东为“三打白骨精”题诗五十周年》重大演出活动，并在其中饰演“白骨精”一角。师父：章艳秋同门：筱艳秋徒弟：叶婧、徐峰代表作品：三打白骨精、香罗带、孙悟空三救百花羞。她饰演过《香罗带》中的林慧娘、《孙悟空三救白花羞》中的百花公主、《火焰山》中的铁扇公主、《百岁挂帅》中的穆桂英。但让其声誉鹊起、名噪一时的角色却是《三打白骨精》中那个妩媚动人却又凶狠狡诈的白骨精。这一角色也是她艺术生涯上的巅峰之作。相关书籍有《筱艳秋从艺六十周年画册》（内容来自戏曲百科）

婧女神简介来一波~~ 叶婧（1989年5月~）女，浙江绍剧艺术研究院三级演员，工花旦。师承著名绍剧表演艺术家筱艳秋。曾饰演《杨门女将》中的穆桂英、《孙悟空三打白骨精》中的白骨精、村姑、《火焰山》中的铁扇公主、《三请樊梨花》中的樊梨花、《两袖清风》中的于夫人、《咫尺灵山》中的花蛇精等主要角色。荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖、浙江省首届绍剧折子戏大赛青年组金奖等奖项、浙江省“新松计划”青年演员折子戏大赛铜奖、绍兴市第十二届戏剧节优秀表演奖。1.个人经历 2002年考入绍剧艺术培训班，学习绍剧表演。学习并演出了《龙凤锁》、《拾玉镯》、《虹桥赠珠》等诸多折子戏。 2007年8月毕业分配至浙江绍剧艺术研究院工作，主工绍剧表演（花旦）专业。先后担任剧团多部剧目的主要演员，如《三打白骨精》中饰演白骨精、村姑，《三请樊梨花》中饰演樊梨花，《火焰山》中饰演铁扇公主等等。多次随团进京（国家大剧院）、沪，及出国出境演出，获得了领导和观众的一致认可和好评。多次荣获绍兴市戏剧节表演一等奖、优秀表演奖、表演金奖； 2008年荣获浙江省绍剧折子戏比赛金奖； 2012年获浙江省青年戏曲演员大赛表演三等奖。 2013年拍摄越剧电影《白蛇传》饰演小青。 2016年在《两袖清风》剧中饰演于夫人荣获绍兴市个人优秀表演奖。 2.获奖记录 2012年07月06日，叶婧荣获2012年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛·三等奖。 2019年03月22日，叶婧荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖·新人配角奖。（绍剧《咫尺灵山》） 2022年06月30日，叶婧荣获2022年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛·金奖。 3.师徒关系师父：筱艳秋同门：徐峰 4.戏曲演出 2022年12月28日，浙江绍剧艺术研究院在宁波慈溪大剧院演出绍剧《硃砂球》，周泽泽、王浩爽、汪建达、应林锋、杨炯参与演出。 2022年12月27日，浙江绍剧艺术研究院在宁波慈溪大剧院演出绍剧《孙悟空三打白骨精》，骆纪强、刘建杨、李英、王浩爽、施洁净、姚百青、章金刚、应林锋参与演出。 2022年10月28日，浙江绍剧艺术研究院在宁波慈溪大剧院演出绍剧《朱砂球》，周泽泽、王浩爽、汪建达、应林锋、杨炯参与演出。 2022年10月27日，宁波慈溪大剧院演出绍剧《孙悟空三打白骨精》，骆纪强、刘建杨、李英、王浩爽、施洁净、姚百青、章金刚、应林锋参与演出。 2021年09月26日，浙江绍剧艺术研究院在绍兴绍剧艺术中心演出绍剧《孙悟空三打白骨精》，骆纪强、应林锋、刘建杨、姚百青、李英、施洁净、章金刚参与演出。 2017年12月23日，绍兴绍剧艺术中心演出，参与演出。

新版绍剧《火焰山》在浙江绍兴艺术中心首演近日，新版绍剧《火焰山》在浙江省绍兴艺术中心首演。作为国家级非物质文化遗产和浙江三大剧种之一，绍剧的前身是“绍兴乱弹”，在其发展过程中“跨界融合”效应明显，与秦腔、昆腔都有着密切联系。《火焰山》是绍剧猴戏经典剧目之一，于20世纪50年代改编而成，新版绍剧《火焰山》对原剧本整理改编，聚焦孙悟空三借芭蕉扇这一经典故事情节，使结构更加精巧严密。 “在改编过程中，创排团队看了很多京剧、昆曲等其他剧种对猴戏的舞台呈现，吸收其精华。比如，在第四场戏《潜腹》中，主要讲孙悟空为借到芭蕉扇变身小虫子后，在铁扇公主肚子里与之展开的博弈，旧版插科打诨式的几句话带过，新版则借鉴了昆曲的程式动作，并利用现代技术浓墨重彩呈现，通过各种细节展现人物性格。除了故事情节的改编，剧里所用到的金箍棒、芭蕉扇等道具都是全新的，是之前绍剧里没有出现过的。”新版《火焰山》导演章劼说。新版剧目主要演员是青年演员，扮演孙悟空的是白玉兰奖获得者“90后”王浩爽。当天，猴戏代表人物六小龄童来到首演现场。“经典戏剧的传承靠青年人才，绍剧团的青年演员们有朝气，功底好。在他们身上，我看到了绍剧传承发展的希望。”六小龄童为青年演员们点赞。 “今天来的外地观众有不少是老戏迷，老版的绍剧《火焰山》他们基本都看过，看到有新版，大家都很好奇有哪些改编与创新。除了绍兴本地戏迷，还有从余姚、慈溪、安徽、河南等地赶来的观众。”绍剧艺术中心工作人员说，当日第二天的门票已售空。绍剧的“故乡”绍兴是戏曲之乡，拥有新昌调腔、越剧、绍剧、诸暨西路乱弹、绍兴目连戏五大剧种；平湖调、词调、莲花落、摊簧、宣卷五大曲种，全部被列入国家级非遗项目。信息来源：市文广旅游局（市文物局）发布日期：2024-01-15 09:37

绍剧猴戏：人猴合一代代传承 1月19日，在浙江省绍兴市越城区浙江绍剧艺术研究院，国家级非遗传承人刘建杨（右）纠正徒弟王浩爽猴戏基本动作。绍剧，是我国乱弹戏剧传存在绍兴的一支，生旦净丑，文武兼备，唱腔高亢激越，动人心魄，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。经过近400年发展，绍剧拥有400多个剧目，其中又以猴戏最为出名。二十世纪40年代，绍剧表演艺术家六龄童、七龄童编演36本《西游记》，开创绍剧猴戏。绍剧猴戏融入北派猴戏的神性和南派猴戏的猴性，经典剧目《孙悟空三打白骨精》《火焰山》历经半个多世纪，演员已五代易人，久演不衰。浙江绍剧艺术研究院承担着绍剧非遗保护、研究和传承发展的任务，绍剧猴戏在此传承有序、不断发展。近年来，绍剧院形成了以“江南猴王”刘建杨为核心的猴戏团队，每年演出全本和折子戏近百场。本文于2018-01-22由新华网发表

“草台大王”沈宝贤古稀之年，每年仍演120多场莲花落　　杭绍甬地区，流传着一种说法，绍兴莲花落好比一只煤炉，胡兆海是点炉子的人，倪齐全是管炉子的人，翁仁康是加煤炭的人。　　然而，绍兴莲花落发展至今，除了这三位大师，还有一位老艺人的功劳不可磨灭，他就是有绍兴莲花落“草台大王”之称的沈宝贤先生，人称“左手宝贤”。　　在莲花落随传统戏曲被时代逐渐边缘化的今天，沈老依然活跃在城市和农村的舞台。已经说不清，他对莲花落是爱好，还是已将之视为自己生命的一部分。　一　　晚上7点，华灯初上，夏日的农村在逐渐变浓的夜色中，相比白天的寡淡多了一些温情，村民三两聚头闲聊，似乎在等待着什么。　　不远处的休闲广场，一个简易舞台已经搭好，灯光亮起，音乐拉响，顷刻，一位身着淡蓝色长衫，个头不高的老者从后台步入观众视野。　　只见他一头油亮的齐整短发，瓜子脸化了淡妆，端坐舞台中央，面带微笑，目光炯炯。他左手执“三巧板”外加一把油纸扇，右手拿扦，利索地敲击起来。　　“尺板的笃琴弦起，听我唱一段莲花戏。” 　　“左手宝贤来哉。”村民互相转告着围拢到舞台边。　　因为不同于一般莲花落演员左手拿扦，右手拿板，久而久之就有了“左手宝贤”的称号。　　“左手宝贤”真名叫沈包炎，艺名为沈宝贤，是绍兴非常资深的莲花落演员之一。在农村，连四五岁的孩子看到他都会叫，“沈宝贤，电视上的沈宝贤。” 　　72岁，本该是颐养天年的年纪，可沈宝贤依然活跃在舞台上，精神抖擞。　　7月31日，绍兴剧院有惠民演出，他依然要去撑场子，仿佛这个舞台离了他就会消失一样。　　艺人是为舞台而生，两者绝不可以分开。这是沈宝贤笃信的铁律，没有人能够打破。53年的从艺光阴，大概除了生活起居，沈宝贤都围绕着舞台度过。　　正是这份执着，让他成为绍兴唱莲花落出现频率最高的演员，在民间有“草台大王”的称号。　　如今，虽年事已高，但沈宝贤每年还是要演120多场，一部分演出在绍兴剧院，一部分在农村舞台。　　不过，他已不单单只唱莲花落，作为柯桥区安昌古镇清风戏曲艺术团团长，他还带着13人的班底，演出鹦哥戏。　　上周四，沈宝贤和艺术团里的演员动手清洗了一大叠戏服，在他自家20多平方米的车库里，戏服、道具、灯具塞得满满的，价值10多万元。　　“到农村演出，服装、道具、灯光统统都自带，这些东西是我10多年张罗起来的。”他说。　　沈宝贤在绍兴曲艺团待过，后来出来单干，他用莲花落张罗了一整个人生，辉煌与没落都不曾放弃。二　　缘分是一种很玄的东西。无缘，就像握在手中的沙子，握得再紧也会从指缝间滑落；有缘，就算沙子滑落得再多，手心里始终有所保留。　　莲花落就是沈宝贤留在手心里的沙子，当初掬起一把，他就知道他会一直握下去。　　沈宝贤从小喜欢看戏，经常去茶馆听老艺人说大书、讲故事。16岁时，经人介绍，找到一份打铁的工作，但在17岁那年，他却拜民间莲花落老艺人王德兴（人称“豆腐阿土”）为师学唱莲花落。　　唱莲花落一定要喉咙响，沈宝贤的先天条件不错，就算到现在，他唱莲花落时声音洪亮依旧，他说在家（市区银都花园）练声，声音能传到一街相隔的培新小学。即使喉咙好，在演出前，沈宝贤也要吊嗓三四天，“不然一连几个小时的说唱，喉咙根本吃不消。” 　　沈宝贤在莲花落表演中还有“三绝”。　　“一绝”是“三巧板”打得绍兴最好，沈老自夸时一点不含糊，满满的自信。所谓打得好，就是要打得节奏快又准，在这基础上，沈宝贤还在手里捏一把扇子，更增加了难度。　　“二绝”是在莲花落界，只有他会在舞台上加功夫，这也是他表演的独到之处。在表演中，他为了配合故事情节倒立下腰、踺子空翻，让表演不仅有听头，更加有看头。　　“三绝”是他会自己创作脚本。看几本小说，听几个故事，就能编出有模有样的剧本来，不仅如此，他还自己创作了很多赋子，他家里有一本厚厚的《赋子选编》，其他艺人写戏都会从他这里抄上几段。　　在莲花落演出市场最红火的2000年前后，沈宝贤最多一个月有32场演出，那时候一场下来起码四五个小时，不像现在只需一两个小时。最多时，他一人一夜能唱7个小时，从晚饭后开始，一直唱到凌晨一两点钟。　　这样的境况大概维持了四年之久。　　“那时要数我的节目最多。”忆起往事的沈宝贤，脸上爬满了笑意。　　多年的从艺经验，让他获得绍兴莲花落终身成就奖，也使他成为浙江省非物质文化遗产绍兴莲花落的代表性传承人。　　上周，记者见到沈宝贤时，他刚从柯桥区参加完一个座谈会回来，座谈会的内容大概是讨论对非物质文化遗产传承与补贴的问题。　　“现在学莲花落的人少了，不时兴了。”沈宝贤叹息着摇摇头，他已经好多年没有再收正式的徒弟，现在跟着他在演出的，也都是“跟跟而已”。　　说起收徒，沈宝贤说，那都是有“规矩”的。那时候2000元办一桌酒，点两根蜡烛，徒弟便正式拜师。之后，师傅演出就带上徒弟，当然，演出收入也会分给徒弟。他正式的徒弟大概有10多个。　　“会上说，对非物质文化遗产要保护和传承，传承就要结对，以前传承人教徒弟，传承人有补贴，现在提出来，师傅、徒弟都要有补贴。”沈宝贤说，这倒是个好事情，希望会起到作用。本文于2016年09月10日发表于绍兴日报，作者:寿鸥迎

绍剧简要介绍绍剧，又叫绍兴乱弹、绍兴大班，源于秦腔，1950年定名为绍剧，起源于绍兴上虞，流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目，最具代表的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》等。绍剧是一种以“【三五七】、【二凡】”为基本唱调的绍兴地方戏剧，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，是重要的非物质文化遗产。

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新版绍剧《火焰山》首演座无虚席（绍兴日报2024.1.11第8版：文艺现场观众反响热烈　　昨晚6点半，绍剧艺术中心门口已经挤满了人。不少人探着头在门口询问购票信息，然而当天的票早已售罄。现场结伴而来的戏迷朋友，也有家长带着孩童来的，其中还有不少年轻人的身影。绍剧艺术中心工作人员介绍，除了绍兴本地戏迷，还有从余姚、慈溪、安徽、河南等地赶来的观众。　　“今天来的外地观众有不少是老戏迷，老版的绍剧《火焰山》他们基本都看过，看到有新版，大家都很好奇有哪些改编与创新，于是纷纷打电话来咨询。”绍剧艺术中心工作人员说，现在连第二天的票子也都售空。　　当晚7点整，在激昂的开场锣鼓声，唐僧、猪八戒、沙僧、孙悟空等在台上一亮相，瞬间点燃了观众的热情，引起台下阵阵掌声。在精美梦幻的舞台上，声声激越的绍剧唱腔、腾翻飞跃的戏曲开打、精湛传神的人物演绎，将孙悟空三借芭蕉扇的故事徐徐展开，情节刻画细致，引人入胜。整台戏将猴戏的技术性与戏曲诗乐歌舞的意趣美学充分结合，呈现出强烈的艺术感染力。　　据介绍，新版绍剧《火焰山》在七龄童、六龄童原作基础之上，对原剧本整理改编，聚焦孙悟空三借芭蕉扇这一经典故事情节，使结构更加精巧严密。新版剧目主要演员全部是青年演员，包括剧团里最年轻的四代青年演员，扮演孙悟空的是白玉兰奖获得者90后王浩爽。青春阵容对绍剧猴戏经典的新表达、新诠释，为经典注入了新活力。“新版加入了一些‘打出手’的场景，比较考验演员的体力，也会让剧目更加好看好玩，并且通过现代技术的加持，让整个舞台看起来也更加精美有现场感，展现当代绍剧的魅力。”王浩爽说。　　演出结束后，台下观众们意犹未尽，掌声和欢呼声此起彼伏。90后吴狄是上虞道墟人，当天跟妻子赶来观看演出。“早两年在村里看到绍剧猴戏的演出，当时是在村里的露天戏台上，现场人山人海，分外闹热。这次就特别想来剧场现场感受一下。舞台效果很精美，演员表演也有很多细节，绍兴方言的念白蛮逗趣，感受到传统绍剧文化的魅力。”吴狄说。　　“剧目经改编后，戏剧矛盾冲突更激烈，剧情的合理性，可看性更强，场面火爆，显示了绍剧院年轻一代青春亮丽的演出阵容。”观众席上，国家一级导演陈伟龙点评道。博采众长创新剧目　　《火焰山》是享誉已久的绍剧猴戏经典剧目之一。该剧于上世纪50年代根据《西游记》连台本戏部分章本改编而成，内容包括孙悟空大战红孩儿和孙悟空三借芭蕉扇两个故事，时长近3个小时。该剧曾荣获浙江省首届戏剧节“优秀演出奖”，入选浙江省第二批经典保留剧目名单。　　浙江绍剧艺术研究院常务副院长章劼是新版《火焰山》的导演。他说，《火焰山》随着时代不断演化，内容根据时代不断调整、舞台也越来越精美。不过大战红孩儿属于比较炙热的武戏，三借芭蕉扇则偏向幽默诙谐的文戏，由于风格不统一，演出现场常前热后冷。为改变这一情况，借着去年《火焰山》被列为国家非物质文化遗产保护资金项目的契机，绍剧艺术中心对该剧进行了改良。　　由于前期已经有比较成熟的《孙悟空大战红孩儿》剧目，于是本次《火焰山》改编聚焦孙悟空三借芭蕉扇的故事，对原来1个半小时剧目进行扩容，构建新的结构，用八个段落串起了整个故事，进一步丰富内容和场景。为此，创排团队看了很多京剧、昆曲等其他剧种对猴戏的舞台呈现，吸收其精华。　　章劼介绍，比如在第四场戏《潜腹》中，主要讲孙悟空为借到芭蕉扇变身小虫子后，在铁扇公主肚子里与之展开的博弈，旧版插科打诨式的几句话带过，新版则借鉴了昆曲的程式动作，并且利用现代技术浓墨重彩呈现，通过各种细节展现人物性格。　　“主创团队对本次新版剧目倾注了比较大的心血，在保留绍剧猴戏经典舞台精粹的基础上，试图给观众呈现一场不一样的演出。除了故事情节的改编，剧里所用到的金箍棒、芭蕉扇等道具都是全新的，是之前绍剧里没有出现过的。”章劼说。六小龄童点赞青年演员　　当天，猴戏代表人物六小龄童现身首演现场。看到青年演员们撑起了这台戏，六小龄童忍不住为他们点赞。“经典戏剧的传承靠青年人才，绍剧团的青年演员们有朝气，功底好。在他们身上我看到了绍剧传承与发展的希望。”六小龄童说。　　六小龄童介绍，绍剧脱胎于鲁迅先生笔下的社戏，猴戏是绍剧中最具代表性的作品，以前绍兴没有系列猴戏，后来在他父亲和伯父的探索下逐渐有了《孙悟空三打白骨精》《火焰山》《孙悟空大闹乾坤》系列猴戏，并且随着一代又一代人的传承与发扬，绍剧猴戏不断与时俱进，历久弥新。　　今年恰逢其父亲诞辰100周年，六小龄童说家乡绍剧团以这样一种方式纪念父亲，非常有意义，他自己也写了一本书《金猴宗师》纪念父亲。六小龄童说，绍剧猴戏不是父亲一个人的，而是一群人，一代人的。多年来，绍剧猴戏不断地借鉴、学习以京剧为代表的国粹戏曲。用他父亲的话说，绍剧是根是源，猴戏集各家之长。　　六小龄童说，眼下青年人才正在接过绍剧猴戏守正创新的接力棒。他建议绍剧猴戏保留传统绍剧豪放的唱腔魅力，青年演员要沉得下心练功，注重人物细节刻画，外在艺术表现形式要为人物性格服务，青年人才更要发挥主观能动性，在守正的基础上创新表达形式，为绍兴猴戏注入新青年力量。　　为纪念“绍剧宗师”六龄童100周年诞辰，昨晚新版绍剧猴戏《火焰山》在绍剧艺术中心迎来首演，绍剧艺术中心请来了六龄童之子六小龄童前来观演指导。六小龄童因扮演1986版电视剧《西游记》的孙悟空一角火爆荧屏，成为一代人的记忆。新版《火焰山》首演当晚，座无虚席，气氛热烈，全国各地的戏迷们赶来剧场感受绍剧猴戏的魅力。　■ 记者吴可蒙　　图片由受访者提供。

新浪网绍兴名人会客厅之绍剧演员叶婧：热爱是坚持的不竭动力　　叶婧，绍剧艺术研究院青年演员，出生于1989年。2002年考入绍剧艺术培训班入院至今主工绍剧表演（花旦）。师从绍剧名家筱艳秋先生，施云娣老师和王文娟老师。先后担任剧团主要剧目的主要演员，如《三打白骨精》中饰演白骨精、村姑，《三请樊梨花》中饰演樊梨花，《火焰山》中饰演铁扇公主，《女吊》中饰演玉芙蓉，《天女散花》中饰演天女，《于谦传之两袖清风》中饰演于夫人等等。曾多次随团出国演出，在省、市级的比赛中也多次获得殊荣。2019年加入绍兴市女知识分子联谊会，中国民进促进会；2021年绍兴市文广局个人先进；2022年2月当选绍兴市越城区十届人大代表。　　曾获奖项有：　　2009年荣获“浙江省首届绍剧折子戏大赛”青年组金奖；　　2010年在绍兴市第十一届戏剧节中荣获青年演员折子戏比赛一等奖；　　2012年绍兴市青年戏曲演员折子戏大赛获金奖；　　2012年浙江省青年“新松计划”青年戏曲演员大赛获三等奖；　　2013年在绍兴市第十二届戏剧节中获优秀表演奖；　　2017年获绍兴市戏曲演员基本功大赛金奖（第一名）；　　2017年获“中国秦腔优秀剧目展演”优秀演出奖；　　2019年绍兴有戏全市青年演员基本功大赛获演员“银奖”；　　2019年荣获第29界“白玉兰”新人配角奖；　　2020年荣获绍兴市折子戏大赛金奖；　　2020年荣获首届绍兴优秀戏剧作品展演绍兴戏剧“兰花”奖·“表演提名奖”；　　2021年荣获绍兴市折子戏大赛金奖；　　2021年“戏剧中国”年度优秀剧目线上展演荣获“优秀演员”；　　2022年浙江省“新松计划”青年演员戏曲大赛金奖；　　2022年荣获第六届“浙江戏剧奖•金桂表演奖”提名　　2023年11月15日中午，绍剧演员叶婧受邀做客新浪网绍兴名人会客厅，回忆年少练功经历，畅谈绍剧发展现状。20多年的磨炼，铸就了她深厚的艺术根基，她将绍剧作为自己的终身事业，一如既往地保持对绍剧的热情与喜爱。当我们与她对话，在她清澈有力的眼神中，感受到了花旦角色的美好，同时也感受到她对于传播绍剧艺术的干劲决心。站在戏台上，她将不忘初心，不懈前行，奔赴在自己热爱的道路上。绍剧《女吊》叶婧饰玉芙蓉　　对话绍剧演员叶婧：　　Q1：您和绍剧是如何结缘的？　　A：我父母喜欢越剧，我父亲还特别喜欢绍剧，经常放绍剧的片段以及影像，我其实没有戏曲基础，小学的时候参加唱歌比赛，拿了市里的二等奖，因此学校的老师对我比较看重，正好2002年绍剧艺术培训班开展十年一届的招生，老师们就推荐我去面试。绍剧团的老师们对我的形象、音色、发音等硬性条件进行了评估，我父母也觉得能够有机会成为绍剧演员是非常好的，就这样进入了绍剧艺术培训班。　　Q2：考入绍剧艺术培训班后，当时的训练是什么样的？　　A：我进团的时候就像一张白纸，对绍剧非常陌生，只知道老师叫我们干什么就干什么。每天六点不到就要起床在小花园里练嗓，从唱念做打到开胯练腿，每天的训练都很细致严格，让我印象特别深刻的是身体上的训练，经常边哭边练。日常都会有专门的老师带我们练唱、进行身体训练，像翻跟头这种比较难的武戏动作更需要大量的训练。就这样封闭训练了五年之后开始随团演出，但这并不意味着可以放松了，演出之余每天还是要严格练功，老师们也依旧非常严厉，我是花旦的角色还稍微好一些，但看到很多师兄弟练武戏的日常，从我现在也是一位母亲的角度来看，如果我的孩子这样练功，我肯定是非常心疼的，但正是有老师们一丝不苟的严格要求，年轻演员们刻苦用功接过接力棒，我们的戏曲才能延续至今。《背妻观灯》叶婧饰演货郎、瘫痪女　　Q3：您是筱艳秋先生的关门弟子，筱艳秋先生对您产生了哪些的影响？　　A：先生是《三打白骨精》中白骨精的扮演者，年轻的时候就成名了，她的艺术表现能力，境界都是大家风范，虽然我们拜师的时候她已经好多年没有在舞台上了，但她的光辉形象依旧深入人心，她一直致力于艺术教育工作，先后培养了众多绍剧旦角艺术人才，为绍剧艺术的薪火相传作出很大贡献。她表面上看起来很严肃，实际上是个严以律己、宽以待人的人。在艺术上非常严谨，做事雷厉风行，思想非常前卫，思维活跃，德艺双馨。在台下是个非常低调的老艺术家，完全不会高高在上，我深受先生的影响，希望我在舞台上是个好演员，就算有一天不能在舞台上，我也希望能分享自己的经历、经验给我的学生，做一个好老师。叶婧（右）与师父筱艳秋（中）师姐徐峰（左）合影　　Q4：您印象最深的一次演出或者角色是什么？　　A：第一次演出是在我17岁的时候，演一个小宫女，拿着大灯笼站在一旁，本来是一个轻松的演出，但因为是第一次登台，实在太紧张了。为了显示精气神，我们头上还绑着很多片子，不敢动，不敢喘气，勒的很难受很想吐，下台之后实在忍不住吐了，但所有老师都一直安慰我们最开始登台就是这样的。慢慢地吐过几次后就好了，在舞台上也逐渐自信起来，这些经历让我印象很深刻。　　印象最深的角色是《孙悟空三打白骨精》中的白骨精，因为我是擅长演花旦的，更多是可爱美好的形象，白骨精这个角色是属于大女主类型，很有表演深度的武旦角色，和花旦的形象之间有很大跨度。这个角色我从业以来也看过很多前辈演绎，包括我的师父师姐，一开始我只是边上的小村姑，但我一直在观察这个角色的每个眼神、动作甚至是气息，通过五年十年的观察揣摩，才能够将一点点起色逐渐展现给观众，这是很漫长的过程。所以这个角色对我个人的表演能力是非常大的考验，对我的表演风格也是非常大的转变。绍剧《孙悟空三打白骨精》叶婧饰白骨精　　Q5：一部戏从最开始的排练到最后演出要经过多少环节？　　A：基本上每一个戏拿到手里，必须要经过文本的分析，角色的定位，然后通过舞台实践，比如肢体语言、唱腔情绪、人物形象等表现出来，从各个细节去将这个角色塑造的更丰满。当我们排完一个新戏以后，会进行专家评审讨论，从文本、表演、音乐等各方面来给出专业意见。一个完整的演出要经过非常多的环节，众多人员的精心准备才能最终呈现在观众面前。　　Q6：您现在就职于浙江绍剧艺术研究院，请介绍一下研究院的情况。　　A：浙江绍剧艺术研究院承担国家级非物质文化遗产绍剧的保护、研究、传承和发展，原名浙江绍剧团。虽然现在改成了研究院，但本质还是从事绍剧艺术表演，走向老百姓、走向舞台是最终目的。每当我们带着文化交流的任务走出去，看到观众们经久不息的鼓掌，我们为优秀的绍剧作品感到骄傲自豪。绍剧《孙悟空三打白骨精》剧照　　Q7：传统戏剧面临着困境，比如像年轻观众流失，或者缺乏创新、改革，绍兴对于戏曲保护一直在不断的努力，您觉得我们还应该从哪些方面继续努力？　　A：绍剧是浙江省三大剧种之一，却只有浙江绍剧团和萧山绍剧团大概不到200个从事人员，它的发展是很受限制的，如何让年轻观众，尤其是绍兴本地的年轻人和绍剧建立感情，我认为首先是要大量宣传，现在上映一部电影都需要大量的宣传，更何况是大家不够熟悉的戏曲。其次，希望家长们可以带着孩子们走进剧场，告诉他们这是我们本土的绍剧，已经有400年的历史了，让孩子们从小为绍剧、为绍兴感到自豪。第三点，浙江省三大剧种，绍兴就占两个，说明我们有非常好的戏曲资源，我们是否能建一个专业性强的艺术馆，把我们经年累月的绍兴戏展现出来，同时在馆内设置戏台，给我们演员提供了更多展示的平台，给想了解绍兴戏曲文化的年轻人提供了新的窗口，我相信只要年轻人有兴趣了解绍剧，愿意走进我们剧场，一定会爱上绍剧的。　　Q8：从您个人角度来说，您作为青年戏曲演员，对于戏曲的传承和发扬，有什么体会？　　A：我觉得个人对外宣传的力量虽然薄弱但必须要去做，要抓住每一个能够让别人接触绍剧魅力的机会，借助媒体的力量也是非常必要的，有些人可能会觉得害羞，但我觉得要积极通过各种渠道展现自己，通过自己展现绍剧，我自己也会在线上一些平台发布视频、文案，从我的角度去宣传绍剧，但确实因为日常工作比较忙，想完全做好线上比较困难，但我认为这是一定要坚持去做的事。　　Q9：想要坚守在戏曲艺术道路上是非常难的，您作为深耕行业多年的前辈，对于接班人们有什么意见或建议？　　A：最重要的还是热爱，走向戏台的过程确实千辛万苦，而且即便你坚持下来了，因为日常动作演出有一定危险性，每一场演出都有可能是最后一场，也许你今天在舞台上特别光鲜亮丽，明天你就不能演了。需要有足够的热爱才能将日常枯燥艰苦的训练扎实的完成，足够的热爱才能将功利心转化为纯粹的展现自己，足够的热爱才能够抛开一切，在千难万险面前坚持不懈。　　Q10：您也是在排练间隙抽出时间接受我们的采访，能否透露一下演出内容？　　A：目前在准备中国艺术节的展演，绍剧新编现代戏《喀喇昆仑》，这部戏以上世纪60年代一批绍兴青年奔赴新疆生产建设兵团屯垦戍边和修筑喀喇昆仑公路的历史为背景，以这些年轻人在党的教育下和艰苦环境中不断成长为主线，展现一代青年为建设边疆、保卫边疆做出的贡献。我在里面饰演的是主角李阿牛的暗恋对象刘娟娟，为了这部戏，我们每天都在训练，排练到晚上也是常有的事，周末也不例外，之后也会去到温州演出，我非常希望大家，尤其是年轻人可以来看这部戏，我可以很自信的向大家推荐，看完之后绝不会令大家失望，每个人走出剧场的时候都将为绍剧而自豪。绍剧《喀喇昆仑》剧照

为叶女神盖楼哈哈哈女神唱念做打样样精通，棒棒哒

新浪网绍兴名人会客厅之绍剧演员叶婧：热爱是坚持的不竭动力叶婧，绍剧艺术研究院青年演员，出生于1989年。2002年考入绍剧艺术培训班入院至今主工绍剧表演（花旦）。师从绍剧名家筱艳秋先生，施云娣老师和王文娟老师。先后担任剧团主要剧目的主要演员，如《三打白骨精》中饰演白骨精、村姑，《三请樊梨花》中饰演樊梨花，《火焰山》中饰演铁扇公主，《女吊》中饰演玉芙蓉，《天女散花》中饰演天女，《于谦传之两袖清风》中饰演于夫人等等。曾多次随团出国演出，在省、市级的比赛中也多次获得殊荣。2019年加入绍兴市女知识分子联谊会，中国民进促进会；2021年绍兴市文广局个人先进；2022年2月当选绍兴市越城区十届人大代表。　　曾获奖项有：　　2009年荣获“浙江省首届绍剧折子戏大赛”青年组金奖；　　2010年在绍兴市第十一届戏剧节中荣获青年演员折子戏比赛一等奖；　　2012年绍兴市青年戏曲演员折子戏大赛获金奖；　　2012年浙江省青年“新松计划”青年戏曲演员大赛获三等奖；　　2013年在绍兴市第十二届戏剧节中获优秀表演奖；　　2017年获绍兴市戏曲演员基本功大赛金奖（第一名）；　　2017年获“中国秦腔优秀剧目展演”优秀演出奖；　　2019年绍兴有戏全市青年演员基本功大赛获演员“银奖”；　　2019年荣获第29界“白玉兰”新人配角奖；　　2020年荣获绍兴市折子戏大赛金奖；　　2020年荣获首届绍兴优秀戏剧作品展演绍兴戏剧“兰花”奖·“表演提名奖”；　　2021年荣获绍兴市折子戏大赛金奖；　　2021年“戏剧中国”年度优秀剧目线上展演荣获“优秀演员”；　　2022年浙江省“新松计划”青年演员戏曲大赛金奖；　　2022年荣获第六届“浙江戏剧奖•金桂表演奖”提名　　2023年11月15日中午，绍剧演员叶婧受邀做客新浪网绍兴名人会客厅，回忆年少练功经历，畅谈绍剧发展现状。20多年的磨炼，铸就了她深厚的艺术根基，她将绍剧作为自己的终身事业，一如既往地保持对绍剧的热情与喜爱。当我们与她对话，在她清澈有力的眼神中，感受到了花旦角色的美好，同时也感受到她对于传播绍剧艺术的干劲决心。站在戏台上，她将不忘初心，不懈前行，奔赴在自己热爱的道路上。对话绍剧演员叶婧：　　Q1：您和绍剧是如何结缘的？　　A：我父母喜欢越剧，我父亲还特别喜欢绍剧，经常放绍剧的片段以及影像，我其实没有戏曲基础，小学的时候参加唱歌比赛，拿了市里的二等奖，因此学校的老师对我比较看重，正好2002年绍剧艺术培训班开展十年一届的招生，老师们就推荐我去面试。绍剧团的老师们对我的形象、音色、发音等硬性条件进行了评估，我父母也觉得能够有机会成为绍剧演员是非常好的，就这样进入了绍剧艺术培训班。　　Q2：考入绍剧艺术培训班后，当时的训练是什么样的？　　A：我进团的时候就像一张白纸，对绍剧非常陌生，只知道老师叫我们干什么就干什么。每天六点不到就要起床在小花园里练嗓，从唱念做打到开胯练腿，每天的训练都很细致严格，让我印象特别深刻的是身体上的训练，经常边哭边练。日常都会有专门的老师带我们练唱、进行身体训练，像翻跟头这种比较难的武戏动作更需要大量的训练。就这样封闭训练了五年之后开始随团演出，但这并不意味着可以放松了，演出之余每天还是要严格练功，老师们也依旧非常严厉，我是花旦的角色还稍微好一些，但看到很多师兄弟练武戏的日常，从我现在也是一位母亲的角度来看，如果我的孩子这样练功，我肯定是非常心疼的，但正是有老师们一丝不苟的严格要求，年轻演员们刻苦用功接过接力棒，我们的戏曲才能延续至今。 Q3：您是筱艳秋先生的关门弟子，筱艳秋先生对您产生了哪些的影响？　　A：先生是《三打白骨精》中白骨精的扮演者，年轻的时候就成名了，她的艺术表现能力，境界都是大家风范，虽然我们拜师的时候她已经好多年没有在舞台上了，但她的光辉形象依旧深入人心，她一直致力于艺术教育工作，先后培养了众多绍剧旦角艺术人才，为绍剧艺术的薪火相传作出很大贡献。她表面上看起来很严肃，实际上是个严以律己、宽以待人的人。在艺术上非常严谨，做事雷厉风行，思想非常前卫，思维活跃，德艺双馨。在台下是个非常低调的老艺术家，完全不会高高在上，我深受先生的影响，希望我在舞台上是个好演员，就算有一天不能在舞台上，我也希望能分享自己的经历、经验给我的学生，做一个好老师。 Q4：您印象最深的一次演出或者角色是什么？　　A：第一次演出是在我17岁的时候，演一个小宫女，拿着大灯笼站在一旁，本来是一个轻松的演出，但因为是第一次登台，实在太紧张了。为了显示精气神，我们头上还绑着很多片子，不敢动，不敢喘气，勒的很难受很想吐，下台之后实在忍不住吐了，但所有老师都一直安慰我们最开始登台就是这样的。慢慢地吐过几次后就好了，在舞台上也逐渐自信起来，这些经历让我印象很深刻。　　印象最深的角色是《孙悟空三打白骨精》中的白骨精，因为我是擅长演花旦的，更多是可爱美好的形象，白骨精这个角色是属于大女主类型，很有表演深度的武旦角色，和花旦的形象之间有很大跨度。这个角色我从业以来也看过很多前辈演绎，包括我的师父师姐，一开始我只是边上的小村姑，但我一直在观察这个角色的每个眼神、动作甚至是气息，通过五年十年的观察揣摩，才能够将一点点起色逐渐展现给观众，这是很漫长的过程。所以这个角色对我个人的表演能力是非常大的考验，对我的表演风格也是非常大的转变。 Q5：一部戏从最开始的排练到最后演出要经过多少环节？　　A：基本上每一个戏拿到手里，必须要经过文本的分析，角色的定位，然后通过舞台实践，比如肢体语言、唱腔情绪、人物形象等表现出来，从各个细节去将这个角色塑造的更丰满。当我们排完一个新戏以后，会进行专家评审讨论，从文本、表演、音乐等各方面来给出专业意见。一个完整的演出要经过非常多的环节，众多人员的精心准备才能最终呈现在观众面前。　　Q6：您现在就职于浙江绍剧艺术研究院，请介绍一下研究院的情况。　　A：浙江绍剧艺术研究院承担国家级非物质文化遗产绍剧的保护、研究、传承和发展，原名浙江绍剧团。虽然现在改成了研究院，但本质还是从事绍剧艺术表演，走向老百姓、走向舞台是最终目的。每当我们带着文化交流的任务走出去，看到观众们经久不息的鼓掌，我们为优秀的绍剧作品感到骄傲自豪。 Q7：传统戏剧面临着困境，比如像年轻观众流失，或者缺乏创新、改革，绍兴对于戏曲保护一直在不断的努力，您觉得我们还应该从哪些方面继续努力？　　A：绍剧是浙江省三大剧种之一，却只有浙江绍剧团和萧山绍剧团大概不到200个从事人员，它的发展是很受限制的，如何让年轻观众，尤其是绍兴本地的年轻人和绍剧建立感情，我认为首先是要大量宣传，现在上映一部电影都需要大量的宣传，更何况是大家不够熟悉的戏曲。其次，希望家长们可以带着孩子们走进剧场，告诉他们这是我们本土的绍剧，已经有400年的历史了，让孩子们从小为绍剧、为绍兴感到自豪。第三点，浙江省三大剧种，绍兴就占两个，说明我们有非常好的戏曲资源，我们是否能建一个专业性强的艺术馆，把我们经年累月的绍兴戏展现出来，同时在馆内设置戏台，给我们演员提供了更多展示的平台，给想了解绍兴戏曲文化的年轻人提供了新的窗口，我相信只要年轻人有兴趣了解绍剧，愿意走进我们剧场，一定会爱上绍剧的。　　Q8：从您个人角度来说，您作为青年戏曲演员，对于戏曲的传承和发扬，有什么体会？　　A：我觉得个人对外宣传的力量虽然薄弱但必须要去做，要抓住每一个能够让别人接触绍剧魅力的机会，借助媒体的力量也是非常必要的，有些人可能会觉得害羞，但我觉得要积极通过各种渠道展现自己，通过自己展现绍剧，我自己也会在线上一些平台发布视频、文案，从我的角度去宣传绍剧，但确实因为日常工作比较忙，想完全做好线上比较困难，但我认为这是一定要坚持去做的事。 Q9：想要坚守在戏曲艺术道路上是非常难的，您作为深耕行业多年的前辈，对于接班人们有什么意见或建议？　　A：最重要的还是热爱，走向戏台的过程确实千辛万苦，而且即便你坚持下来了，因为日常动作演出有一定危险性，每一场演出都有可能是最后一场，也许你今天在舞台上特别光鲜亮丽，明天你就不能演了。需要有足够的热爱才能将日常枯燥艰苦的训练扎实的完成，足够的热爱才能将功利心转化为纯粹的展现自己，足够的热爱才能够抛开一切，在千难万险面前坚持不懈。　　Q10：您也是在排练间隙抽出时间接受我们的采访，能否透露一下演出内容？　　A：目前在准备中国艺术节的展演，绍剧新编现代戏《喀喇昆仑》，这部戏以上世纪60年代一批绍兴青年奔赴新疆生产建设兵团屯垦戍边和修筑喀喇昆仑公路的历史为背景，以这些年轻人在党的教育下和艰苦环境中不断成长为主线，展现一代青年为建设边疆、保卫边疆做出的贡献。我在里面饰演的是主角李阿牛的暗恋对象刘娟娟，为了这部戏，我们每天都在训练，排练到晚上也是常有的事，周末也不例外，之后也会去到温州演出，我非常希望大家，尤其是年轻人可以来看这部戏，我可以很自信的向大家推荐，看完之后绝不会令大家失望，每个人走出剧场的时候都将为绍剧而自豪。

长达两个半小时的莲花落在文化礼堂唱响最近，在柯桥区齐贤街道齐贤村文化礼堂周末剧场，现场座无虚席，村民们津津有味地听着非遗绍兴莲花落区级代表性传承人徐兴祥唱的长篇莲花落《王德宝掘藏》，在长达两个半小时的莲花落演唱中，掌声不断，很少有人离席，而且还有许多年轻面孔。徐兴祥说，作为一名莲花落艺术传承者，有必要将绍兴传统的长篇莲花落唱好，传承好，让更多的年轻人了解。一台莲花落能唱两个半小时，这其中讲述的故事情节曲折，引人入胜。据了解，《王德宝掘藏》是老一辈著名莲花落表演艺术家沈宝贤根据《徽州掘藏》的故事整理改编而成，讲述的是清末年间，一个叫王德宝的贫穷孩子，流落街头，穷困潦倒，后来到徽州通过自己的聪明才智勤劳致富，致富后他依然保持善良的本性，救了不少人的命，最终好人有好报的故事。故事劝导人们勤劳向善，具有现实教育意义。　　当天，前来听长篇莲花落的村民坐满了文化礼堂的300多个座位，还有些迟来的村民在过道上站着听，听众中还有不少三四十岁的年轻人和十几岁的小朋友。徐兴祥从晚上七点开唱到九点半结束，中间没有停顿，多年积累的唱功令他唱长篇莲花落已经如鱼得水，日渐精进。在场的观众也很少有中途离场的，到演出结束时观众依旧满满当当。　　2023年80多岁的沈宝贤是徐兴祥的师父，以唱传统长篇莲花落见长。在徐兴祥拜师学艺的过程中，沈宝贤将唱长篇莲花落的技艺传承给他。演唱长篇莲花落，时间都在两三个小时以上，表演者中途没有休息，一唱到底，对于表演者的体力和唱功、记忆力都是很大的考验。　　徐兴祥唱莲花落已经有20年了。依靠日积月累的训练与演出，慢慢掌握了长篇莲花落的演唱技巧。长篇莲花落演唱有一定的逻辑性，在演出前他在心中将演唱的内容分成几大板块，就像讲故事一样，一段一段娓娓道来。徐兴祥说其实有点类似北方的说书，把故事讲好讲精彩。　　唱好长篇莲花落非一日之功，徐兴祥刚开始学唱长篇莲花落时只能唱三四十分钟，经过近20年的磨砺，到现在最长能唱三个半小时。在唱的过程中也有技巧，由于没有中场休息，就自己用三敲板调节，比如唱到精彩高潮的部分，就用三敲板打节奏，有时打个一分钟左右，对于嗓子是一种缓解，对于听众来说，也是一种放松。　　“近年来，随着中国曲艺节、曲艺高峰论坛等活动在柯桥的举办，绍兴莲花落被越来越多的人所了解熟知，特别是年轻人、儿童群体也爱上了听莲花落，这对于莲花落表演者来说是非常好的一种氛围，希望有越来越多的年轻人走进文化礼堂，来听我们唱莲花落，将绍兴莲花落这样的地方曲艺传承好。”徐兴祥说。

为沈老师盖楼凡是进来的，都是朋友，都是爱好者，我们一起为老师盖座楼哈~

大帅书法的一个小疏忽~~ 我们的狄大帅经常用书法来理清思路和头绪，在神3的古堡之中，大帅又一次写上了，结果我发现，两次墨迹不同啊！这里的“劫夺”有一种焦墨的味道，并且朝廷的“朝”字起笔是非常细的。再看，镜头一换之后“劫夺”两个字墨汁非常饱满，没有一丝焦墨的味道了，并且朝廷的“朝”字无论起笔还是整个字，都是比较粗的，哈哈，不知道有同道中人否？

各位吧友中秋快乐今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？东方在这里祝汪师和各位吧友中秋佳节快乐，健健康康，平平安安！但愿人长久，千里共婵娟啊！

岁月不居，时节如流——纪念来吧一年一楼，本师释迦摩尼佛镇楼。

汪老师、亲爱的吧友，东方祝各位新春快乐！尊敬的汪老师、各位亲爱滴吧友们~又是一年春来到啊，各位有的在家包饺子，有的在家裹汤圆，有的在家陪家人看电视，等春晚```东方在这里祝各位亲爱的吧友们，新春快乐，身体健康，万事如意，马上有钱，马上有对象，马上想有什么就有什么~~祝大家在新的一年工作顺利，祝本吧在新的一年更上一层楼！哈哈哈~~~各位朋友就不一一艾特啦，大家懂的！

网上又一张老师俊秀的老照片，丰富一下本吧的库存~大家珍藏吧！未删减西游记吧中偶然看到这一张老照片，觉得挺有意思的，保存下来留给大家~虽然那边一直在讨论是哪一集，我也不敢断定，不过，觉得当时老师真心俊秀啊~~青春年少却不失为人师表，淡雅俊秀又一腔慈悲心肠，好！

一到家看到的就是最爱的签名照终于把毕业答辩的破事儿搞定啦！今天辗转回家，一进门看到的就是今天刚到的桌上的信封！万分激动，我爸妈一起见证我拆开，看到汪老师的照片和字，都非常激动！我解释了半天，爸妈还是不懂啥交贴吧~~~谢谢汪老师俊秀的留影和遒劲温暖的文字，谢谢画船不辞辛劳不愿万里送来，谢谢大家，我爱你们！我的名字太长，以后叫东方就行哈~哈哈~~~前段日子在学校，没太看贴吧，忘了回大家的新年祝福啦，不好意思哦~

新年快乐敬爱的汪老师，有了您才有了这个吧。各位亲爱的吧友，有了你们，才有了这个大家庭！谢谢大家，新年快乐！平平安安，快快乐乐！

平安夜快乐敬爱的汪老师，各位亲爱的朋友们，平安夜快乐，一年平平安安的比什么都重要！圣诞节也快乐~每天都快乐~手机太烂，就不一一艾特啦！

重温汪老师的高深修养——《祸起观音院》小镜头处大智慧一楼，我佛如来镇楼

我谈对汪粤态度的转变一楼三巨头镇楼

新人报道怪不得发个贴没啥反应，原来是忘记报到啦~抱歉各位前辈！我也是纯粹的86西游记迷

误入小雷音四大天王于众罗汉小时候到现在，每每看央视西游记，总会在意《误入小雷音》，特地等着进入小雷音寺那段，看四大天王、弥勒佛、众罗汉，觉得栩栩如生，真和庙里一模一样！每次看我都会赞叹不已！反观张的西游记四大天王，惨不忍睹！有同感者不？从小到大的最爱的镜头，这是我觉得最壮观的场面，虽然波生极乐天是圣境，但误入小雷音是从进山门的四大天王到一排排的罗汉都拍了出来！求知音那~手机上不了图真失败！同感者有兴趣截下图呗！