无忧づ雨的个人资料

【建筑设计】第一节建筑设计基本原理一、建筑的基本结构构件建筑一般是由基础、墙、楼板层、梁、柱、地坪、楼梯、屋顶和门窗等构成。（对不同使用功能的建筑，还有各种不同的构件和配件，如阳台、雨篷、烟囱、散水、垃圾井等。）二、民用建筑尺度的基本了解《住宅建筑设计规范》（GBJ96-86）建筑尺度——建筑物与周围环境之间、建筑物各部分之间、建筑物与人之间的大小关系。空间尺度——包括人体各部的尺寸；各类行为活动所需的空间尺寸；家具的尺寸；空间尺度是决定建筑开间、进深、层高、家具大小的最基本的尺度。（如：人体的平均高度、宽度、蹲高、坐高、弯腰、举手、携带行李、牵带小孩以至于残疾人拄手拐、坐轮椅所需的活动空间尺寸等等。）在建筑设计时，除了那些因为宗教、政治以及艺术原因需要夸张、夸大的尺度外，都不会离开以人体尺度为本源来决定建筑尺寸的原则。但是尺度很多时候是一种习惯，蓄意改变某些尺度，可以创造特别的形式，超出人们的习惯，改变对事物的看法，以此创造特别的观赏姿态，在错愕中产生激动。 1、门的尺寸门高：一般住宅的普通门，高度一般不低于2m，再高也以不宜超过2.4m。供车辆或设备通过的门，要根据具体情况决定，其高度宜较车辆或设备高出0.3～0.5m（以免车辆因颠簸或设备需要垫滚筒搬运时碰撞门框）各种设备管井的检查门一般上框高与普通门齐或还低一些，其净高为1.5m左右，宽度一般为0.6m。（下边留有与踢脚线同高的门槛）供检修的“人孔” 不宜小于0.6m×0.6m。门宽：一般住宅入户门为1m，分室门0.8～0.9m，厨房门0.8m左右，卫生间门0.7～0.8m。（考虑现代家具的搬入，现多取上限尺寸）公共建筑一般单扇门为1m，双扇门1.2～1.8m，再宽就要考虑门扇的制作，双扇门或多扇门的门扇宽以0.6～1.0m为宜。如果是体育场馆、展览厅堂之类大体量、大空间的建筑物，需要设置超尺度的门时，可在大门扇上加设常规尺寸的附门，供大门勿需开启时，人们可以通行。供安全疏散的太平门的宽度，要根据计算和规范（有关防火规范）规定设置。供机动车或设备通过的门，除其自身宽度外，每边也直留出0.3～0.5m的空隙。门的设置应符合下列规定： 1、外门构造应开启方便，坚固耐用； 2、手动开启的大门扇应有制动装置，推拉门应有防脱轨的措施； 3 、双面弹簧门应在可视高度部分装透明玻璃； 4 、旋转门、电动门、卷帘门和大型门的邻近应另设普通门； 5 、开向疏散走道及楼梯间的门扇开足时，不应影响走道及楼梯平台的疏散宽度； 6 、玻璃门在人体接触部位应选用安全玻璃或采取防护措施。2、窗的尺寸窗高：（一般住宅建筑）窗的高度为1.5m，窗台高0.9m，则窗顶距楼面2.4m，还留有0.4m的结构高度。在公共建筑中，窗台高度由1.0～1.8m不等，窗的高度则根据采光、通风、空间形象等要求来决定，但要注意过高窗户的刚度问题，必要时要加设横梁或“拼樘”。外窗窗台面距楼面的高度低于0.90m时，应有防护措施。（窗外有阳台的不受此限）内窗窗台低于0.80 m时，应采取防护措施底层外窗和阳台门、面临走廊和屋面的窗户，其窗台高度低于2m的宜采取防护措施。（现代玻璃幕墙中，整块玻璃的高度有的已超过7.2m，已不属于一般窗户的范围。）窗宽：窗宽一般由0.6m开始，宽到构成“带窗”。（采用通宽的带窗时，注意左右隔壁房间的隔声问题）窗的设置应符合下列规定：1、窗扇的开启形式应方便使用，安全和易于维修、清洗； 2、当采用外开窗时应有牢固窗扇的措施； 3、面临走廊的窗应避免视线干扰，向走廊开启的窗扇不应妨碍交通； 4、凸窗从窗台面起计算防护高度。 5、防火墙上必须开设窗洞时，应采取防火措施； 6 、天窗应采用防破碎的透光材料或加设安全网； 7 、天窗应有防冷凝水产生或引泄冷凝水的措施； 8、天窗应便于开启、关闭、固定，并方便清洗。

黄香——古代24孝子之一扇枕温衾　黄香，东汉江夏安陆人，九岁丧母，事父极孝。酷夏时为父亲扇凉枕席；寒冬时用身体为父亲温暖被褥。少年时即博通经典，文采飞扬，京师广泛流传“天下无双，江夏黄童”。安帝（107-125年）时任魏郡（今属河北）太守，魏郡遭受水灾，黄香尽其所有赈济灾民。著有《九宫赋》、《天子冠颂》等。

【提议】吧主请进吧主不觉得师大吧要改变点什么吗？来这里的师大人是不少的却几乎都是匿名发帖（为什么要匿名？当然可能是有原因的。原因一是偶尔来一下，反正也不发言，干脆就不注册了；二是有ID也懒得登陆，反正也没什么理由要登陆，而且吧里的风气关系，登陆发言还会引来某些麻烦；三...多就不说了。。当然吧里还是有不少常来且常登陆的同学。。刚上来就看到了几个很明显的具有挑衅性质的引起内讧的引起学院之间对立的帖子，感到很可悲。。这样的师大吧是我们不想看到的，长此以往吧将不吧。来吧的同学也将越来越少。。。

中国残疾人艺术团表演时间：明晚7：30地点：王城剧场

【活动】2007年桂林房车节将于9.30～10.04举行时间：9.30～10.04地点：桂林国际会展中心

【探路】有谁去过猫儿山？去过的介绍下比如有什么特色，应该注意什么，什么时候去比较合适＝＝

〓〓请问桂林哪有长虹手机V388的数据线？〓〓谢了 ^_^

【分享】家具设计的基本尺寸家具设计的基本尺寸（单位：厘米）衣橱：深度：一般60~65；推拉门：70，衣橱门宽度：40~65推拉门：75~150，高度：190~240矮柜：深度：35~45，柜门宽度：30-60电视柜：深度：45-60，高度：60-70单人床：宽度：90，105，120；长度：180，186，200，210双人床：宽度：135，150，180；长度180，186，200，210圆床：直径：186，212.5，242.4（常用）室内门：宽度：80-95，医院120；高度：190，200，210，220，240厕所、厨房门：宽度：80，90；高度：190，200，210窗帘盒：高度：12-18；深度：单层布12；双层布16-18（实际尺寸）沙发：单人式：长度：80-95，深度：85-90；坐垫高：35-42；背高：70-90 双人式：长度：126-150；深度：80-90 三人式：长度：175-196；深度：80-90 四人式：长度：232-252；深度80-90茶几：小型，长方形：长度60-75，宽度45-60，高度38-50（38最佳）中型，长方形：长度120-135；宽度38-50或者60-75 正方形：长度75-90，高度43-50 大型，长方形：长度150-180，宽度60-80，高度33-42（33最佳）圆形：直径75，90，105，120；高度：33-42 方形：宽度90，105，120，135，150；高度33-42书桌：固定式：深度45-70（60最佳），高度75 活动式：深度65-80，高度75-78 书桌下缘离地至少58；长度：最少90（150-180最佳）餐桌：高度75-78（一般），西式高度68-72，一般方桌宽度120，90，75；长方桌宽度80，90，105，120；长度150，165，180，210，240圆桌：直径90，120，135，150，180书架：深度25-40（每一格），长度：60-120；下大上小型下方深度35-45，高度80-90活动未及顶高柜：深度45，高度180-200木隔间墙厚：6-10；内角材排距：长度（45-60）*90室内常用尺寸：1、墙面尺寸(1)踢脚板高；80—200mm。(2)墙裙高：800—1500mm。(3)挂镜线高：1600—1800(画中心距地面高度)mm。2．餐厅(1) 餐桌高：750—790mm。(2) 餐椅高；450—500mm。(3) 圆桌直径：二人500mm．二人800mm，四人900mm，五人1100mm，六人1100-1250mm，八人1300mm，十人l500mm，十二人1800mm。(4) 方餐桌尺寸：二人700×850(mm)，四人1350×850(mm)，八人2250×850(mm)，(5) 餐桌转盘直径；700—800mm。(6) 餐桌间距：(其中座椅占500mm)应大于500mm。(7) 主通道宽：1200—1300mm。(8) 内部工作道宽：600—900mm。(9) 酒吧台高：900—l050mm，宽500mm。(10) 酒吧凳高；600一750mm。3．商场营业厅(1)单边双人走道宽：1600mm。(2)双边双人走道宽：2000mm。(3)双边三人走道宽：2300mm。(4)双边四人走道宽；3000mm。(5)营业员柜台走道宽：800mm。(6)营业员货柜台：厚600mm，高：800—l 000mm。(7)单靠背立货架：厚300—500mm，高：1800—2300mm。(8)双靠背立货架；厚；600—800mm，高：1800—2300mm(9)小商品橱窗：厚：500—800mm，高：400—1200mm。(10)陈列地台高：400—800mm。(11)敞开式货架：400—600mm。(12)放射式售货架：直径2000mm。(13)收款台：长：1600mm，宽：600mm4．饭店客房(1)标准面积：大：25平方米，中：16—18平方米，小：16平方米。(2)床：高：400—450mm，床靠高：850—950mm。(3)床头柜：高500—700mm；宽：500—800mm。(4)写字台：长；1100—1500mm；宽450—600mml高700—750mm。(5)行李台，长9l0—1070mm宽500mm高400mm。(6)衣柜：宽：800—1200mm高1600—2000mm深500mm。(7)沙发：宽：600一800mm高：350—400mm靠背高1000mm(8)衣架高：1700—1900mm。5．卫生间(1)卫生间面积；3—5平方米。(2)浴缸长度；一般有三种1220、1520、1680mm；宽；720mm，高450mm。(3)坐便；750×350(mm)。(4)冲洗器：690×350(mm)。

【公告】群管理员申请贴想当管理员的群员们请到这里来申请谢谢合作！

■■■■■■30秒清除你电脑中的垃圾（使你电脑急速如飞）■■■■ 要轻松流畅上网你是否注意到你的电脑系统磁盘的可用空间正在一天天在减少呢？是不是像老去的猴王一样动作一天比一天迟缓呢？最近在博客中发表了一篇关于如何清除电脑中的垃圾的文章30秒清除你电脑中的垃圾（使你电脑急速如飞）: http://blog.sina.com.cn/u/4c8ec5000100098t

■■■■■■《太阳之歌》全集迅雷下载＋分集剧情介绍■■■■■ 《太阳之歌》全集迅雷下载＋分集剧情介绍http://blog.sina.com.cn/u/4c8ec50001000982

天亮了,我一个人上路大家都听过吗?没听过去听听吧.http://blog.sina.com.cn/zitongyu博客里面音乐播放器上的第一首.很好听..又是在相同的地方又是相同的目光我又和以前一样一个人游荡曾经满腹经纶曾经风风光光曾经举目无亲也曾经饱受沧桑又是在异地他乡又是在怀念着故乡想想那么多的朋友不知他们现在怎样收拾好了行囊装的全是感伤天就要亮了我将要去向何方别再说你伴我而行请你别再对我说谎看我也别用依恋的目光那样会让我心伤请你为我收拾好行囊再给我准备一点干粮天亮的时候叫醒我一个人上路去远方又是在异地他乡又是在怀念着故乡想想那么多的朋友不知他们现在怎样收拾好了行囊装的全是感伤天就要亮了我将要去向何方别再说你伴我而行请你别再对我说谎看我也别用依恋的目光那样会让我心伤请你为我收拾好行囊再给我准备一点干粮天亮的时候叫醒我一个人上路去远方...

■■■■■■谁有3D视频教程？■■■■■■ 哪位朋友有的话给个网址啊 - -

【设计要点·图】儿童房了解孩子成长中的性格特点及对居室布置的要求，与了解一些影响孩子生活的设计因素同等重要。　地面　在孩子的活动天地里，地面应具有抗磨、耐用等特点。通常，一些最为实用而且较为经济的选择是刷漆的木质地板或其它一些更富有弹性的材料，如软木、橡木、塑料、油布等。尽管如此，所有这些地面材料都无法像地毯那样对受伤的膝盖或摔跤等意外情况更具保护性，想要兼而具之，取两者长，就是在坚实耐磨、富有弹性的地板面上铺一块地毯。　坚实而有弹性的地板适合多种场合的使用，耐磨且富有质感的软木地面容易使脚底产生温暖、舒适的感觉，因此很适合于儿童间。而且软木材料价格低廉、易于铺设，只是在颜色上显得单调一些。但是你可以在上边铺置一些彩色地毯加以点缀。　橡胶地板在通常情况下稍逊于软木，但就其实用价值来说，它也是一种耐磨、保暖、柔和、有韧性且易于清洁的地面材料，光滑平整的表面亦便于“行走玩具”的前行。具有多种颜色的特点更是其它材料无法相比的，其中包括那些对于儿童房间再理想不过的明亮的色彩，不过，橡胶地板的铺设需专业人员来进行。　地毯　建议铺设在床周围、桌子下边和周围。这样可以避免孩子在上、下床时因意外摔倒在地的磕伤，也可以避免床上的东西摔掉在地时摔破或摔裂从而对孩子形成伤害。而孩子经常玩耍的地方，特别对于那些爱玩积木，喜欢电动小汽车的孩子来说，则不宜在地面上大面积地铺设地毯。　家居陈设与灯光　在孩子房间里陈设家具对父母来讲应该是一件很有趣味的事情。在这里随心所欲，完全沉浸于想象之中，设计将变得不过分也不荒唐了。因为孩子正是在利用想象力和创造力装点出的房间里才能获得极大的乐趣和启发。　布艺　孩子会像大人一样对某些颜色情有独钟。你可以选择颜色素淡或简单的条纹或方格图案的布料来做床罩，然后用色彩斑谰的长枕、垫子、玩具或毯子去搭配装饰“素淡”的床、椅子和地面。其中长枕、垫子等的外套可以备有多种颜色，可以在不同季节、孩子不同年龄时更换枕套和垫子的颜色，这样的做法比较经济、实用。　窗帘的颜色可以选择浅色或带有一些卡通图案的面料，材质不宜过厚。因为在春、夏两季，白天阳光很强的时候，拉上窗帘孩子仍然可以在光线柔和的房间里玩耍。儿童房装修建议墙面儿童房墙面处理方法是很多的，如五彩缤纷的墙漆，优雅温馨的墙纸、壁布……一般儿童房的色调可根据小孩子比较喜欢的颜色来选定，黄色优雅、稚嫩，粉色可爱、素净，绿色健康、活泼，蓝色安静，童话色彩较浓。地面一般选较软的材料，如木地板、地毯等。因为小孩子生性好动，选用这些材料对孩子的安全有了一定保障。色调也应以明快、亮丽为主，避免沉闷，明快的色调可以使孩子性格开朗，开拓思维。屋顶天花板的造型应有些变化，让他们多体会大自然的气息，充分发挥他们的想象力。家具儿童房家具的选购也是不容忽视的。应以圆角为主，这也是从安全方面来考虑，尽量避免室内有较尖锐的物品出现。转自室内设计吧

【公告】致环艺同仁们如果你手中有好的文字或图片资料,不论是你的原创,还是哪里看到的..发到贴吧一起分享吧!你的偶然发现也许是别人正在苦苦寻找的灵感或答案互相帮助是我们的主旨如果你有什么疑惑关于专业或关于设计就请提出来吧只要你开口大家不会置之不理、弃之不顾的还有还有...请大家多多发言环艺狂人吧将会在大家的共同关注下茁壮成长~我们的主旨是互相学习、互相帮助、共同进步。 @_@

【家装】卧室装修设计3大要点卧室是人们休息和睡眠的自由生活空间，对私秘性和宁静的要求都有极为强烈。卧室的基本功能分为两方面：一方面，它必须满面足休息和睡眠的基本要求；另一方面，它必须适于休闲、工作、梳妆和卫生保健等综合需要。由于卧室外和内在实质性和双重功能性的因素，卧室外的家具有室外内的布置和艺术是表现整体空间格局个性特色的主要视觉重点。卧室家具的款式和室内布置艺术是十分重要的学问。根据科学研究表明人的一生至少有三分之一的时间是在卧室中度过的。为此，卧室外的布置讲究色调温馨、柔和、使人有舒适和放松感。而且家具和款式和造成型要新颖别致、富有诗意，这样就可为创造成出风格清新而带有抽象色彩和简洁美来。首先，卧室家具的选择应考虑到卧室的面积、形状、格局、人中数量及卧室的朝向等方面的因素，然后根据实用的目的和全面的综合上所述合因至少来选择家具的种类和款式。卧室中最主要的功能区域是睡眠区。这个区域的主要家具是床和床头柜，并且要设置照明良好的床头局部照明光源，使之能满足床头阅读的需要。睡床的摆放要讲求合理性和科学性。一般床的摆放为：单人床式卧室、双人床式卧室　和对床卧室三种形态。床的两面常设有床头柜和床头几等，至于用哪种模式比较理想，可根据夫妻双方的身心需要和实际环境来决定。其次是考虑卧室内梳妆区域的家具、梳妆台、镜子凳是这一区域的主要家具。空间布置可依室内情况及个人爱好分别采用移动式、组配式或嵌入式的梳妆家具形式，但后者显然更为节省空间，　并增强卧室的整体美感。另外，卧室的色调为暖调为宜，它可使室内充满人温情色彩。但是一般来说，也可根据个人偏好、性格和精神进行搭配或调整。在选择色彩时，要根据主人的性格特点进行，使卧室内真正充满温馨的爱意。总之，卧室家具的款式、型、色、尺适中和合理的室外内布置和总体效果会给千万户献上美好的享受，使身心产生轻盈、活泼、健康的感受知。转自新浪圈子——设计师联盟

【爱转角】用心欣赏身边美的瞬间 <转贴> 世间原本有许多美丽的东西，只宜远远的欣赏，而不宜去获取的。幼稚贪婪愚钝之下，不懂此中微妙。经历过许多的沧桑风雨，看过了许多悲欢爱恨的故事，终于明白。古人曾云：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，远观和近取，却原来有很大的不同。人总会遇到很多美好的事物，身边总会有几道美丽的风景。对美丽的向往本身也是美丽的，可是对美丽的获取欲望却往往堕入贪婪。对美丽的欣赏是一种高雅，而对美丽的贪求却可能是一种亵渎和伤害。也许，世间的美丽如天上的繁星，可是属于自己的只有一颗；生活中的美景若沧海烟波，能深藏于心的只有一个小湾。许多时候许多美好的事物，能得到的是秋之一叶，是值得珍重的缘分，而更多的是不属于自己的，不该获取，只应远远的欣赏，为之祝福为之陶醉！远远的欣赏，是一种淡然，是一种超越了贪婪和得失的透彻；远远的欣赏，是一种洒脱，是对属于自己的美丽的一份珍重，对不属于自己和将离开的美丽的一个微笑，一声祝福，挥挥手不带走一丝云彩。远远的欣赏，是一种宽厚和善良，是在心里祈祷一切美丽长存，好人一生平安，不会对遥远的葡萄说酸，也不会为别人的欢笑而嫉妒。远远的欣赏，是一种修养和风度，不会贪婪的想把一切美丽占为己有，也不会因为不属于自己而暗淡了对美丽的尊重。远远的欣赏，本身就是一种美丽，是一种高雅人格的韵味，是一种对美丽的真爱，对美丽的理解和懂！远远的欣赏，是快乐和幸福的，但多存在于坦荡的心灵中。远远的欣赏，往往是默默无声的，也不企求结果的。当风雨来临，给美丽以呵护，当美丽欢笑时，远远的微笑着欣赏。 http://blog.sina.com.cn/zitongyu

【转贴】用心欣赏身边美的瞬间世间原本有许多美丽的东西，只宜远远的欣赏，而不宜去获取的。幼稚贪婪愚钝之下，不懂此中微妙。经历过许多的沧桑风雨，看过了许多悲欢爱恨的故事，终于明白。古人曾云：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，远观和近取，却原来有很大的不同。人总会遇到很多美好的事物，身边总会有几道美丽的风景。对美丽的向往本身也是美丽的，可是对美丽的获取欲望却往往堕入贪婪。对美丽的欣赏是一种高雅，而对美丽的贪求却可能是一种亵渎和伤害。也许，世间的美丽如天上的繁星，可是属于自己的只有一颗；生活中的美景若沧海烟波，能深藏于心的只有一个小湾。许多时候许多美好的事物，能得到的是秋之一叶，是值得珍重的缘分，而更多的是不属于自己的，不该获取，只应远远的欣赏，为之祝福为之陶醉！远远的欣赏，是一种淡然，是一种超越了贪婪和得失的透彻；远远的欣赏，是一种洒脱，是对属于自己的美丽的一份珍重，对不属于自己和将离开的美丽的一个微笑，一声祝福，挥挥手不带走一丝云彩。远远的欣赏，是一种宽厚和善良，是在心里祈祷一切美丽长存，好人一生平安，不会对遥远的葡萄说酸，也不会为别人的欢笑而嫉妒。远远的欣赏，是一种修养和风度，不会贪婪的想把一切美丽占为己有，也不会因为不属于自己而暗淡了对美丽的尊重。远远的欣赏，本身就是一种美丽，是一种高雅人格的韵味，是一种对美丽的真爱，对美丽的理解和懂！远远的欣赏，是快乐和幸福的，但多存在于坦荡的心灵中。远远的欣赏，往往是默默无声的，也不企求结果的。当风雨来临，给美丽以呵护，当美丽欢笑时，远远的微笑着欣赏。 http://blog.sina.com.cn/zitongyu

【贴图】原来建筑也可以这么设计!!! 01

【创意剪纸】普通A4纸，玩出大创意转自新浪网

【邀请函】希望本吧的朋友常到环艺狂人吧坐坐 http://post.baidu.com/f?kw=%BB%B7%D2%D5%BF%F1%C8%CB 一起学习,共同进步 ^_^

【创意】废品再利用 1

【考研资料】建筑学考研浙江大学--建筑学专业考研资料精华/建筑学考研　　　发布时间：2006-02-11 　　科目代码：478科目名称：建筑历史（含中外建设史）外建史部分（50分）一、下列建筑属何种风格或流派？何人设计？（2分*10=20分）1、哈佛大学研究生中心2、莱斯特大学工程馆3、罗伯茨住宅4、流水别墅5、爱因斯坦天文台6、萨伏伊别墅7、朗香教堂8、珊纳特赛罗镇中心9、蓬皮杜国家艺术与文化中心10、美国驻新德里大使馆二、“花园城市”理论由何于何时提出？它对二战后的英国城市规划有何影响？（15分）三、简要分析帝国大厦、西尔斯大厦、纽约世界贸易中心三座摩天大楼的形体特征与结构类型（15分）中建史部分（50分）一、名词解释（3分*5=15分）1、升起；2、草架；3、举折；4、千步廊；5、阙二、简要回答（6分*4=24分）1、河南登封嵩岳寺塔2、私家园林中的建筑艺术3、木结构体系及特点4、古代城市中水的形式及作用三、论述题（11分）谈谈《考工记》“营国制度”及对后世的影响浙江大学1998硕士入学建筑历史试题科目代码：478科目名称：建筑历史（含中外建设史）中建史部分一、名词解释（15分）1、分心斗底槽；2、必脊殿；3、托脚；4、阙；5、计成二、简答题（21分）1、清式彩画的主要类型及适用范围2、明清宫殿建筑的成就3、可北蓟县独乐与特点三、论述题（14分）试论述唐宋及明清木结构建筑在结构构造、外观造型等方面的不同点。外建史部分一、解释下列概念，并举出代表人物和作品各一个（4分*5=20分）1、表现派2、功能主义3、新陈代谢派4、有机建筑5、形式美主义建筑二、部答题（10分）19世纪末霍华德(E.Howard)提出了何种规划理论？它对二战之后英国大伦敦规划有何影响？三、论述题（20分）试论述二战之后建筑设计中讲求“个性”与“象征”倾向的主要表现，及其对现代建筑发展的意义转自新浪博客http://blog.sina.com.cn/u/4ba0d13b010006rk

【有关园林】禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐, 盛于宋, 其间相继传入朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家，并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和明显。禅宗最初由日本入宋求法的僧人荣西和道元传入日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸收后，进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等，几乎所有领域的所有层面都产生了影响，禅宗的思维方式和审美方式也渐渐成为日本民族的思维方式和审美特点。正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”。 2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。日本的禅文化与建筑日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。

【视频】杨健水彩着色示范 http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?boardID=69&ID=7317&page=2

【写生视频】夏克梁老师在庐山特训营上 http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?boardID=69&ID=3187&page=1

【手绘】草图成就未来__余工草图思想手绘草图——创意设计的源泉手绘草图是绘图、是画画？太委屈她了！草图虽是手绘，却是设计艺术家重要的思维方式和创意创作过程。创意创作实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是艺术人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者——设计艺术人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。这种草图画面随即反馈到创作者的大脑，能激发创作者更多的灵感、调动起创作者更高的热情和智慧，从而引发大脑的激荡——疯狂的手绘创作。随着创作深入，手绘者常又被带入沉思（近绝对宁静）状态，此时大脑潜在大量意象活跃在笔端，创意的火花不时显现，象闪电象雷鸣象滔天海啸象汹涌山洪…又象股股思维的清泉… “冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”（——弗洛伊德语），草图手绘正是一种（有时狂热）冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意无庸置疑！草图手绘正是一种通过画面诱导获取创意的艺术。这就是为什么历代艺术家如张大千、徐悲鸿、达芬奇、米开朗几罗、罗丹等在创意过程中总进行大量草图创作的原因。大师勒.柯布西耶设计朗香教堂过程中就画了一大堆草图，直到帽型创思意象的出现才罢休。丹麦设计师伍重等参加悉尼歌剧院方案竞赛，手绘草图时最终呈现出帆船贝壳的意象（创意）使自己方案成功胜出。帆船贝壳形悉尼歌剧院如今被天下人称颂！我们不难推测埃菲尔铁塔也应是产生于设计师埃菲尔的大量草图构思中。草图能让创造性意象在狂画中并发，在冷静思考中成熟。手绘出的草图是创作思维的外在表现。笔可以思考，就像马拉多那的脚可思考足球一样，手绘草图水平到一定程度就能笔下生花。在我本人的设计生涯当中，几千个案例的创意产生在沉思与草图手绘的过程之中占多，不敢相信离开草图手绘离开冷静沉思作为单个的设计者还能产生什么好的设计。也不敢相信，世界上会出现一个不会草图艺术的艺术设计高手或艺术家，不可能，绝对不可能！手绘草图内涵还有待进一步认识，在我看来，画家在画布上打稿，反复修改涂擦痛快淋漓挥毫弄色正是在寻求某种创意的草图创作过程；时装设计中一张张形象或抽象线稿色稿也是草图；工业产品设计师同样是经过众多的草图推敲来达到完善产品造型设计的目的。可见草图手绘创意的有效和魅力无穷。工程师的工程图不算草图，那是理性的图。草图是感性与理性的结合，是对世界内在的认知。艺术写生肯定算草图，它把自然界的众多具象提炼成意象。水彩画，速写，中国画更是伟大的艺术草图，它是一种具有更多内涵的意象的手绘草图，泼墨正是色彩草图艺术手法之一。书法是手绘草图！对世界内在的假设算不算是草图意象？数学家的证明演绎公式是不是草图的一种？诗人的手稿，发明家的假设好象都是草图意象的另类啊。草图所表达的，的确是一种假设。假设离真实意象只差数条草图线或几片色彩！设计创意本身就是假设再假设，用草图来表达这种假设十分方便。在草图纸上，假设一百种方案比在电脑中模拟十个方案都来得方便得多。草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果得严谨、逼真、实景般图象，草图艺术得的是意象是灵感是艺术灵魂。本书就是当代国内外青年艺术家的一些优秀艺术草图选编，它在电脑风行设计艺术界的今天，堪称设计艺术园地几支璀璨的奇葩，通过他们在艺术设计中的倡导，让草图手绘重新活跃起来吧！草图手绘是闪电；是创意的火花；是化雨的春风—— 雷电闪过之后，滋润万物的雨还会少吗？转自总统家

【大师演讲】让家有思想02年5月17晚在设计师大会上熬汤讲座系列之今天，我是节目主持人，又是熬汤的掌勺者。余工非常感谢大家这么远，这么忙来听我“熬汤”。熬汤是要时间和火候的，这样，才可品尝它是否有汤味。如何让空间有思想，是我今天“熬汤”的主要内容和目的。我在上海一个大教堂里做礼拜时，听说这样一个故事：一天，一个修女在街上看见一个女孩在流浪乞讨，修女便把她领到修道院，给她洗澡、吃饭、买玩具，想收留她。可到了晚上，小女孩却跑掉了，修女以为她还不适应环境。第二天，又将小女孩领回来，给她好吃、好喝、好玩的，并特意安排了一个好的住处，可到了晚上，她又跑掉了，第三次也是这样，修女很不理解：是什么原因使小女孩放弃这么好的环境和生活条件呢？于是她就派人跟踪小女孩，发现小女孩的“家”住在一个大桥下面，她的母亲带着她的弟弟在大桥下面，正在用石块支起的小炉灶煮着讨来的残羹剩饭。修女这才明白，尽管修道院里的条件虽好，但小女孩宁可跟她母亲、弟弟过着风吹雨打的生活，因为那里才是她的家。前不久，我在上海的一个房地产公司，作了一个演讲，有几百人，他们都很感动，我把家居的理念归纳为：让家，有思想——新理念，养身；让家，有心情——好心情，养力；让家，有思想——新艺术，养心。我们看过“三毛流浪记”，三毛在富人家里，享受着幸福的生活，有新衣服、有好吃的、有好的住所，而三毛却很不开心，没有心情，因为这不是他自己的家呀。今天，我努力地请大家过来，就是谈谈家有感情、家有思想的问题。有一个小男孩，每天晚上六、七点钟都要站在门口，盼着父亲的归来，他的父亲在一个工厂里做工。有一天，他问父亲，你一天能挣多少钱？父亲说：２０块钱。小男孩说，你能不能借给我１５块钱？父亲就给了他１５。小男孩左手拿着这１５块钱，右手从口袋里拿出５块钱来说，我用这２０块钱买你一个小时陪我好吗？！还有一个真实的故事，在上海机场，有一个穿着非常得体的中年男士，在候机室里，不住地流着眼泪，这就是余工，他在想他的小刚刚呀，这是他在想孩子，想家的感觉，是血缘在维系感情。我们对家的概念，一向认为住得舒服就行，光凭这些不够的。下午我到烈士陵园旁为一个客户量工地，他们老俩口子，原来有一个家，也是我们设计装修的，很宽敞的一个复式楼，挺好的。我问他们为什么要换房子，他们说，那房子虽然很大，可环境不好，噪声很多，家里来人很不好住，为此已得罪了几个朋友了。这里视野开阔，环境又美，好与朋友们交流和沟通，这才有家的感觉。看来，有许多问题需要我们探讨，今天，我们四百多人聚在一起，就是来探讨这些问题的。空间能维系感情，空间的物能够维系感情，这就靠大家如何去维系。有一次，那是１９８３年左右，我跟我太太谈恋爱时闹别扭，太太赌气到南昌学校去了，不理我，当我看到她一件衣服时，就觉得感情在升华，这就是物在维系感情。让家有生活，你的效果图里面为什么没有生活，没有感情？那是因为里面缺少物啊。有一些设计师虽然画了五、六年了，线条虽然很漂亮，但没有感情。王少斌的效果图就很有感情嘛。空间是有生活的，生活表现在物上，为什么有的设计空间干巴巴的没有感情呢？因为你没有设计生活。设计空间，首先要设计生活，记住：家是有感情的；血缘能维系感情；空间能维系感情；空间的物（载体）能传递、维系感情。物是感情的载体，思想的载体。有一次，我在为一个客户设计时，他家里有一堵墙，墙上被他六岁的小孩画了许多凌乱的画，客户说要打掉它，我说不能打，这可是一堵生活墙，上面记录了你孩子六年来的情感和成长过程，让生活延续下去吧，以后它会让孩子有想家的感觉的，客户觉得非常有道理，就留了下来了。后来，朋友来串门时，惊奇地问：你家还没装修好吗？（满堂大笑）这就是一堵生活墙，我想他的小孩一定会很高兴的，因为这是为他留着的，兴许他会提笔再来几下呢。让家的生活，让空间有感情。这里还有一个香火延续的问题，俗话说，龙生龙子，虎生豹儿。民间不是有这么一个故事吗：有人问一个放羊的孩子：你为啥放羊？他说：放羊挣钱。挣钱为啥？娶媳妇。娶媳妇干啥？生娃。生娃为啥？放羊。这循环不休的故事说明了香火延续的问题。我这里说的香火延续，是说家有感情的，我们如何为客户维系这份感情，让远方的孩子想回家。我们设计师要做到这一点是很不易的。我们原来所考虑的是家的实用性，是物质上的需求，而忽视了维系感情的这一内涵。我们在为一位名演员设计空间时，从她忧郁的眼神里可以看出，四处漂泊的生活，使她渴望有一个养身、养心的家。这就要求我们通过这个空间来维系她的感情。通过空间来维系感情，是我们熬汤的内容，做好这一点，这也是对社会作出巨大贡献之一吧。

★⌒→qpqpqp98吧主请进希望能与贵吧做个友情链接~~

【软件知识】CAD快捷键输入直线 L+空格移动 M+空格偏移 O+空格平移 P +空格局部放大 Z+空格全屏显示 Z+空格+E+空格圆 C+空格多边形 POL+空格复制 CO+空格阵列 AR+空格镜像 MI+空格剪切 TR+空格延伸 EX+空格旋转 RO+空格缩放 SC+空格量尺 DI+空格段开 BR+空格弧 A+空格拉伸 S+空格倒角 CHA+空格椭圆 EL+空格点 PO+空格双向线 XL+空格炸开 X+空格视窗后悔 E+空格+P+空格(CTRL+Z或CTRL+Y或U+空格)修改属性 MO+空格或CH+空格矩形 REC+空格小刷子 MA+空格定义块 B+空格插入块 I+空格基本标注 DLI+空格连续标注 DCO+空格平齐标注 DAL+空格标注半径 DRA+空格标注直径 DDI+空格角度标注 DAN+空格标注坐标 DOR+空格快速标注 QBIM+空格基线标注 DBA+空格引出式标注 LE+空格标注圆心 DCE+空格多义线 PL+空格测试面积 AA+空格动态文本 DT+空格

【组图】世上最奇特的建筑镜花缘中的仙境世界之大无奇不有，但是下面这些建筑相信您看过后一定会惊讶不已，不禁在想－－它们真的存在吗？这个是怎么建的？

【设计大师】安藤忠雄的8个片段转自世界建筑网不是因为哪部大片巨制的上映，1月14日的上海影城依然沸腾。为“建筑的可能性——安藤忠雄上海讲演会”而从南京、安徽、杭州等地赶来的上千名建筑学生的热情，点燃了这个冬日的下午。而安藤忠雄又是怎样一个人呢？清水混凝土的诗人？被学生狂热膜拜、重重包围苦等签名的建筑大师？在某个夏日的清晨坐在我对面，语速缓缓、眼光炯炯的花甲老人？“强迫”住吉长屋的主人雨天要撑伞才能到达洗手间的完美理想家？还是那个在长沙机场惊奇于中国整容电视广告如此铺天盖地而话语俏皮的“年轻人”？ 2006年伊始，安藤为了他的首次中国个展又来到了上海。可无论我们怎样留意他的一举一动、反复研读他的著作、数次到访他的建筑，安藤之于外界永远是片段的。在对无数碎片的拼合中，我们正试图接近他的心。片段一安藤忠雄的名片一如他的建筑，单纯得让人一惊——除了正中的名字，和下端极小的一行事务所地址与唯一的电话，淡乳色的页面上再没有任何冗杂。可一位陪同国内观光团有幸拜访了安藤事务所的日本导游，将得到的这样一张名片视为至宝。而安藤的签名永远和他的建筑同时出现，寥寥数笔，或是光之教会、或是沃斯堡现代美术馆，甚至仅是一片混凝土墙，总之他的名字不会落单，建筑才是安藤存在的最佳体现。片段二无论是纹理细腻、轻盈柔美的“安式”清水混凝土，还是对光影的绝妙控制，这些具象的载体不过是安藤表达建筑思想的某种手段，事实上，营造令人动容的精神空间才是他的诉求。如果仅用一个词汇形容安藤的建筑，我们眼睛所见的种种虚形必将不着踪影，唯留感动二字。美国建筑评论家亨利·普朗莫曾这样评价安藤的建筑：“华美的贫乏、空虚的盈满、开放的围蔽、柔和的坚硬、半透明的不透明、发光的实体、光亮的黑暗、模糊的清晰、浩瀚的荒僻。”片段三从安藤纯粹、沉静的建筑语汇中，隐隐可见来自Shaker生活思想的影响。这是一个17世纪从英国流亡到美国的清教徒群体，他们的生活异常简朴，崇尚自给自足与自律。他们居住的房子造型简洁、没有装饰，室内秩序严谨，物品摆放整齐，他们自己设计并完全手工制作的家具线条优雅、品质精良——这种饱含克制、却对信仰无上虔诚的力量形成了一种独特的美。尽管这一群体的村落已在20世纪消亡，可深受Shaker影响的安藤，偶尔还会去美国的HancockShaker博物馆，纯净心情，也为获得新的感动。

【组图】十二星座的单身房间设计转自世界建筑网白羊座的单身房间白羊座如大小孩一般，有着爱玩天性，当然也懒，在家里最重要的活动空间就是那张大床，巴不得躺在床上就可以满足自己吃喝玩乐的要求，然后一跳下床就可以冲去阳台煅炼。

【组图】全球十二个顶级建筑物转自世界建筑网美国沙里宁住宅

【效果图】国外经典别墅效果图 ~

【学习资料】如何通过练习来掌握透视的规律与透视的感觉 ○1临摹照片学习焦点透视的基本规律：照相机诞生以来，现实世界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果，这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴随着你，这就是训练的目的。首先找一些容易得到的有建筑物的图片，幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题：拍摄者是仰视、平视还是俯视？视觉焦点在哪里？和我们眼睛平行的那条线在哪里？视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？拍摄主体离我们眼睛是远还是近？远近的虚实变化是什么样子的？直到我们可以自然的发现这些透视规律。○2现在我们对透视规律已经有所感觉，并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样，现在我们可以开始我们的写生练习了。我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视，把简单的事情复杂化，这里只需要你保持临摹照片时的感觉，并且画你所"看"到的。○3临摹大师的写生作品，你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习，学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。○4临摹影视作品。有条件的话，你可以把优秀影视作品停下来，逐个镜头的临摹，这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单，你还将从电影镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感，处理故事情节。○5几何体透视练习，通过练习几何体的转动透视，解决透视缩短变化的问题。这个简单的练习，在以后自由描绘人物或事物时，将变的至关重要。练习一：转动中的圆柱体练习二：转动中的球体○6临摹漫画。我们已经做过很多练习，现在我们开始临摹漫画。我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用，以及特有的叙述语言。临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。插画临摹也是这项练习中的任务。转自中国手绘力量

【设计大师】阿尔托阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。 1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。 1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。相关链接 http://www.alvaraalto.fi/ 阿尔托是芬兰著名的建筑设计大师，同时也是一位饮誉世界的建筑设计师，他从1921年开始涉足建筑设计直至1976年，设计生涯历经55年。这期间，他设计了近100座独立的一家一户式的住房，其中一半以上的设计方案被采用。　　一开始，阿尔托在房屋设计上就力求实现一种理想，即平等地为每一个人提供更好的居住环境，他认为这是他作为一名建筑设计师的责任，表现了他内心深处对社会变革的诉求。阿尔托曾经说过：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出一个好的榜样。”　　1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时，指出：“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且无价值的，但我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”　　尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分，但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间，阿尔托建筑设计的基本脉络和演变，同时，人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向，即：外部空间是内部空间的延续。　　自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年，他曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”　　此展是中芬两国政府间的重要文化交流项目，并将于2005年5月10日至7月19日在北京和上海举办，每地的展期为25天。展品由建筑模型、

【链接】环艺狂人百度空间 http://hi.baidu.com/%BB%B7%D2%D5%BF%F1%C8%CB

【贴图·速写】炯炯学画太行山上...

【公告】环艺狂人吧吧规 1.在本吧发言一律要穿衣,赤裸有失文雅!注册一个ID不会花去你很多的时间。否则,发现一律删之。 2.为了浏览方便，发表主题贴一律要加上【】号，如【分享】、【疑惑】、【释疑】、【讨论】、【个人观点】等等。★不懂输入【】号的朋友请注意：【】号的输入方法是：在智能ABC的前提下按V+1然后翻到第三页；或在此复制★ 3.注意文明用语，不要发表有关攻击个人、集体、国家的用语 4.不得利用本吧危害国家安全.泄露国家秘密 5.互相尊重，对自己的言论和行为负责让我们共同创建一个文明友好的贴吧...

一个不可能的世界这个题目来自荷兰著名版画艺术家埃舍尔，因为他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他让那些不可能同时在场者同时在一个作品里出现，所以人们说他给出的是“一个不可能的世界”。　　我对版画艺术其实所知了了，可是还是能被这个半个多世纪前的大师打动和激发，他的放弃空间逻辑的“不可能的世界”充满魔力，这种魔力不仅来自美学和艺术，更来自思想和情感。他试图将两个不同视角看到的事物拼在一个画面上，他将手持魔镜及魔镜里映照出的变形的世界体现在画面里，诡异又充满象征意味，很少的人能从艺术评论的角度评论他的作品，但所有的人都能从他的作品里看到他在思想里的探求和难以言说的情感。这些情感被埃舍尔刻在画里，然后，被无数遥远的不同时代的观者读成不同的样子，每一次被观看，这些情感就鲜活地在画和观者之间流淌。至于不可能同时在场的事物同时出现在他的画面里更是极具哲学意味，似乎他在半个多世纪之前已经以孩子气的顽皮在告诉人们：别拿空间当回事，这个世界像个魔方一样，让我们来随意组合吧。　　果然，这个世界难以愈越的早已不是空间，不能被改变的也不是空间，所有物质层面和技术层面的东西都可以日新月异，而且被无限复制，扩大到任何地方，东方或者西方。一样的城市，一样的技术，一样的物质生活，甚至，总有一天可以把一个东方的城市和一个西方的城市各取一半拼到一起，他们在形式上可能完全可以接合到一起，像埃舍尔的画一样，呈现在一个空间里。只是，情感是不死的，内里的情感还是生生不息。