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明星究竟该承担怎样的社会责任? 看到有吧友发帖针对单依纯的某些妆造不满,话里话外表达出否定和贬低,并引申到对其音乐创作及言行举止等方面传递出的审美观和价值观的正确性表示质疑。 对此我个人不敢苟同。 首先,妆造审美属于主观范畴,没有绝对的美丑标准。单依纯的身份定位既是流行歌手,也是时尚达人。她的穿衣打扮只要符合所处场合即可。你能说在游泳池穿比基尼是错误吗?至于美不美属于见仁见智的事情。 其次,由此上升到影响青少年特别是未成年人价值观层面就有道德绑架之嫌了。 说这个问题之前,我觉得有必要先普及一下相关法律法规: 《中华人民共和国公司法》第五条明确规定了公司应承担的社会责任。明星作为个体或公司的一部分,其社会责任的承担同样可以参照该条款的精神: 一、遵守法律法规和社会公德 明星作为公众人物,应严格遵守国家法律法规,不得从事违法活动。同时,明星还应遵守社会公德,树立良好的道德风尚,为公众树立正面榜样。 二、对粉丝和消费者的责任 明星应对自己的言行负责,不得发布虚假信息或误导性言论,以免对粉丝和消费者造成不良影响。 明星在代言产品时,应确保产品的质量和安全性,不得为劣质产品代言,损害消费者的权益。 三、对社会的责任 明星应积极参与公益事业,利用自己的影响力为弱势群体发声,推动社会进步。 明星应关注社会问题,通过自己的行动和言论,引导公众关注并参与到社会问题的解决中来。 明星应尊重多元文化,不得传播歧视性言论或行为,促进社会的和谐与包容。 四、对行业的责任 明星应遵守行业规范,不得从事不正当竞争不正当竞争不正当竞争或破坏行业秩序行业秩序行业秩序的行为。 明星应提升自己的专业素养,为观众提供高质量的文艺作品,推动文化产业的繁荣发展。 综上所述,在法治社会,所有人的言行和社会责任首先要符合法律法规的限定,不能逃避但也不能无限夸大。艺人(明星)也不能例外。 那么,单依纯的妆造、音乐创作和言行举止有哪一点违背了法律规定的条款吗? 如果没有,又何谈辜负了歌迷的喜爱和品牌的信任? 当然,我能理解吧友的初衷是好的,希望单依纯的所有表现都是完美无暇的。 对此,我只能说:她是她。
【纯心相依】如何评价单依纯决赛歌曲《有趣》? 首先,《有趣》应该是单依纯正式出版的第一首意识流作品。与此前在《音乐缘计划》中演唱的《太阳公主》有类似之处,但是《太阳公主》更倾向于氛围音乐。其次,简单科普下意识流音乐。 意识流歌曲借鉴文学领域的意识流创作手法,打破传统线性叙事结构,通过音乐语言呈现思维跳跃、情感流动的抽象状态。其核心特征包括:1.非线性叙事:歌词时空错位,通过意象拼贴构建心理图景。2.实验性编曲:采用电子音效、故障音乐(Glitch)等先锋手段。3.哲学化主题:聚焦身份认同、自我意识、生命哲思等形而上命题(如《有趣》反映单依纯参加《歌手2025》的心路历程和人生感悟)。 4.意象化符号:大量使用自然与心理意象(如《有趣》中的羽毛、游戏、风景、奖励等具象符号),通过通感手法将抽象情绪转化为可聆听的体验。 5.沉浸式氛围:弱化旋律的叙事功能,强调音色、节奏变化对环境氛围的构建。第三,如何评价意识流音乐 1.创新性实验精神:拓展音乐的叙事边界,用声响拼贴实现“心理时间”的表达,赋予音乐哲学深度。 2.意象抽象、碎片化叙事、非传统旋律容易导致听觉疲惫,大众接受度受限。 3.意识流歌曲代表作品:如王菲的《催眠》,虽属意识流风格却仍能保持流行传唱度,证明意识流风格可兼顾市场;但仍属小众领域。4.意识流音乐的时代意义是为现代人复杂心理状态提供了宣泄出口。 综上,单依纯的《有趣》绝非是一首适合参赛的竞技性作品。因为这首歌是有欣赏门槛的,绝非传统意义上的“好听”。普罗大众甚至专业听审听不懂或者不喜欢都是再正常不过的事情。匪夷所思的是,这首决赛作品居然是彩排当天早上才正式完成,而整个创作、制作、练习过程仅仅用了一周的时间。这在旁人看来简直是无法理解和不可能完成的任务。唯一可能的解释,就是原先早已准备好的决赛作品不能演唱了。至于为什么临时创作这首必定拿不了高分的歌曲,懂的都懂。
如何评价歌曲《有趣》? 首先,《有趣》应该是单依纯正式出版的第一首意识流作品。与此前在《音乐缘计划》中演唱的《太阳公主》有类似之处,但是《太阳公主》更倾向于氛围音乐。 其次,简单科普下意识流音乐。意识流歌曲借鉴文学领域的意识流创作手法,打破传统线性叙事结构,通过音乐语言呈现思维跳跃、情感流动的抽象状态。其核心特征包括: 1.非线性叙事:歌词时空错位,通过意象拼贴构建心理图景。 2.实验性编曲:采用电子音效、故障音乐(Glitch)等先锋手段。 3.哲学化主题:聚焦身份认同、自我意识、生命哲思等形而上命题(如《有趣》反映单依纯参加《歌手2025》的心路历程和人生感悟)。 4.意象化符号:大量使用自然与心理意象(如《有趣》中的羽毛、游戏、风景、奖励等具象符号),通过通感手法将抽象情绪转化为可聆听的体验。 5.沉浸式氛围:弱化旋律的叙事功能,强调音色、节奏变化对环境氛围的构建。 第三,如何评价意识流音乐 1.创新性实验精神:拓展音乐的叙事边界,用声响拼贴实现“心理时间”的表达,赋予音乐哲学深度。 2.意象抽象、碎片化叙事、非传统旋律容易导致听觉疲惫,大众接受度受限。 3.代表作品如王菲的《催眠》,虽属意识流风格却仍能保持流行传唱度,证明意识流风格可兼顾市场;但仍属小众领域。 4.意识流音乐的时代意义是为现代人复杂心理状态提供了宣泄出口。 综上,单依纯的《有趣》绝非是一首适合参赛的竞技性作品。因为这首歌是有欣赏门槛的,绝非传统意义上的“好听”。普罗大众甚至专业听审听不懂或者不喜欢都是再正常不过的事情。 匪夷所思的是,这首决赛作品居然是彩排当天早上才正式完成,而整个创作、制作、练习过程仅仅用了一周的时间。这在旁人看来简直是无法理解和不可能完成的任务。 唯一可能的解释,就是原先早已准备好的决赛作品不能演唱了。 至于什么原因,有脑子的应该都懂。
也说后援会那点事儿 小单后援会之所以形成目前的局势,我觉得原因应该是多方面的。 首先,小单的后援会在组建初期曾被某粉把持,历经重大波折,损失惨重,可以说存在先天不足。 其次,几年来,包括会长在内的管理层几度调整,始终没有形成稳定有效的组织、运营、发展架构和模式。 第三,由于后援会运行期间出现了诸多问题,对小单事业发展的保障没有达到粉丝的预期,因此在广大粉丝心目中地位不高,作用不大,存在感不强。 第四,本次风波中,后援会错误的估计了当前的形势,错误的理解了公司、艺人与后援会的关系,采取错误的方式表达诉求,致使自己处在了非常尴尬的境地。 但是,一个不容忽视的事实:后援会的全部工作都是义务劳动。而为上升期艺人做数据、反黑、宣传、应援的工作量又极其繁重,很多参与后援会工作的粉丝能够默默无闻,兢兢业业,日复一日的为爱发电,真的是难能可贵。她们的工作理应得到单依纯本人及广大单粉充分尊重和肯定。 对于此事结果的预判,我认为有以下几种可能: 1、公司回应,后援会复工。这怕是最好结果了,不知能否实现。 2、公司不回应,后援会也恢复工作,黑不提白不提了。难点在于公信力荡然无存,今后开展工作怕是极其困难了。 3、重组后援会。难点在于由谁来主持操作,如何保证重组后成为一个真正有号召力、凝聚力、战斗力的团队。 4、解散后援会。小单不是爱豆,后援会不是必需品。像李宇春出道十六年从来没有建立后援会。其他如肖战、张小斐、王凯、高叶等演员大咖也都先后解散了后援会。 究竟如何,让我们拭目以待。
【纯心相依】依纯演唱的《情人》完全符合重置计划的初衷 个人观点 审题: 青春重置计划之BEYOND40 旨在重唱经典乐章,用全女声阵容诠释摇滚经典歌曲,是另外一种视角的表达。 破题: Beyond是全男声摇滚乐队,那么全女声演绎的”另一种视角“自然应该是女性视角。 分析: 从男性视角来说,《情人》仿佛让我们听到了家驹的叹息、无奈和转身离去。相聚和分离轮回,伊人似乎就在身边,可偏偏又遥不可及。当时正是家驹远赴日本,最无奈最绝望的时候。亲人、爱人、友人和歌迷远在香港,自己却在异国他乡做着无谓的挣扎。 这些意像通过家驹世不二出的演唱风格,令人潸然泪下。特别是家驹结尾独有的呜声,抒发了无奈的离愁,泪中带笑,渐行渐远。全曲没有山呼海啸,但是宣泄的感情却满格强烈。 从这个维度说,目前所有的男声翻唱都无法望其项背。 而所谓女性视角,是指以女性的心理看待问题的方式。相对男性视角,女性视角显得更为细腻,感性和更多的感情因素。女性视角就如东面的一扇窗,看出去的园子和道路是侧面的,因而更容易看到另一半的意蕴,是另一种情怀,使得世界更加完整。 听依纯演唱的《情人》,我觉得不能用什么真声、假声、转音、高音、技巧等已经有些程式化的认识去理解。而要细细品味她从女性视角,所诠释出的爱与哀愁、聚散离合、情为何物。 从昨晚上线,我现在听了三十多遍,不能说惊艳,但却越听越觉得与众不同。 我认为这个版本不一定能火,但却完全符合“Beyond40年重置计划”的初衷。 虽为翻唱,确有思想。
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