源源&塞外江南 seteven_m
如果你是大海,我就是雨滴,入溪汇江,追逐浩瀚 💝
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《关于时光的随笔》 时光,是嘀嗒声,在耳边一秒秒地滑过;时光,是雕刻师,构成今天万物的模样;时光,是平凡日子的一餐一饭;时光,是不期而遇的《时光的信徒》。 【子在川上曰 逝者如斯夫】 两千多年前,孔子在河岸上说:“时光像河水一样流去。”今年六月,自从听到刀郎的《时光的信徒》,这一句古语就浮现在脑海,无数人体验过的无数境况。歌曲听了又听,喜悦之后,陷入迷蒙,胸中一会儿雄壮激昂,一会儿沉默寂寥。 我独自沿着时光的河,击空明兮溯流光,回到三十来年前,刀郎驻唱过的内江,也是我儿时故乡。算计时间,刀郎那时,正在此地。每当夏季,城边的沱江,水量丰沛,滔滔东去。观水的人群中,不知道有没有刀郎,幼时的我,则懵懂不觉,此时此地,一位未来的艺术家,将要破茧成蝶。 时光交错,错过了刀郎;时光有情,同饮过沱江水。李白说,“小时不识月,呼作白玉盘”,我却是,“小时不识你,哪知江水甜”。现在回味,有刀郎的沱江,是多么的美丽,多么的甜蜜。如果时光倒转,我一定要,“身轻如燕地追随你,遥长的步伐”。 【我是为了配合你到来】 时光啊,“无论我怎样地赞美,你总是不能停留”; 刀郎啊,“即使整个世界都沉沉入睡,你仍不懈地行走”。多年过去,还是不知道刀郎,更不知道刀郎,为了音乐梦想,四海八荒行走。当年看水的我,在校园看书。 一度,在浓荫的榕树下 ,在湿热的海风中,听着诸如粤语歌、校园歌等等歌曲。而《请跟我来》的歌词,“我踩着不变的步伐,是为了配合你到来”,简直预言一般,将我吸进刀郎的星域里。 是的是的,刀郎,我踩着不变的步伐,是为了配合你到来,是为了聆听,你那难以抗拒的歌声,是为了收到,你《时光的信徒》的召唤。果然,不久之后,刀郎的歌声刀郎的名字,传遍校园传遍四方,在我心中扎下了根。 我在刀郎的歌曲中成长,刀郎的歌声温暖了时光,以审美的、华彩的乐章,以大爱的、智慧的情怀,以善良的、宽宥的胸襟,还有许多许多能量,捕获人心,地久天长。从此,刀歌陪伴的日子,逼仄变得宽广,跌宕变得坦荡,惆怅变得光亮。 【时光自会安排好一切】 时光催促人,向着音乐的大海而行,《时光的信徒》,可谓刀郎的一个小结?西北风格的布鲁斯、撞击灵魂的歌与诗、柔中带刚的吟和唱,感叹了自己,又感叹了众生。歌词的结构,同样惊艳独到。 刀郎运用倒叙手法,娓娓述说半生。时光太匆匆,不仅表达了生理层面的变幻,而且更珍惜艺术生命的长度;用生命歌唱,以至于“风似手轻轻划过,满沟与壑的额”地皱了面纹,以至于“不知明镜里,何处得秋霜”地白了黑发。回首往事,如梦;鲜衣怒马,已过;醉人烈酒、月样美眸,记忆中;青春老去、入世出世,请宽宥。时光不可逆的规律,在刀郎歌里,特别的……真诚,动容。 这首歌,也是写给大大小小的。彼此二十年的奔赴守候、离索重逢,早已热爱满怀,正如刀郎所说,不管以后在哪里,只要歌声起时,我们的这份热烈,照耀山幽,辉映长野。正如刀郎所唱,让每个我深爱的人,拾起光风霁月的烟火,重会于滚滚激流,好好地往前走。刀郎啊,只有刀郎,凭借时光的积淀、恢宏的格局和深厚的情义,才写出了这字字珠玑。 【让原初的心伴着时光成长】 曾经写过,有关刀郎的微博短文。万里之外的同学看完后说,开着车听刀郎的歌更有感觉。我说,对啊对啊,我也是。同学发个搞怪表情说,也不知道谁喜欢上下班在车上听。我一下子就囧了,原来指的就是很多年前的我自己啊。时光淡化了一些记忆,但是有些事情深埋心底,并没有消失。 曾经参与,《爱在北方》歌词创作,那是回应刀郎的《谢谢你》。曾经参与,刀郎生贺的视频,背景音乐是《你们一定要幸福》。与感恩和祝福相比,《时光的信徒》每听一次,无以言表的感触,都有所不同。漫漫时光,有太多关于刀郎的、大大小小的前尘往事,感动和触动着我,心到,笔力却难到。 另外,颇为惭愧的是,以前偏向于,喜欢和需要刀郎的歌,喜欢和需要新的专辑,较少关注刀郎多年漂流的辛苦,幸好《时光的信徒》告诉了我……紧接着,《山歌廖哉》又将面世,令人欣喜不已,同时令人心疼不已,刀郎高产的背后,是天赋和奋勉这对孪生兄弟。我想,我是懂得了。 再听一听刀郎的心声和呼唤: 你们若起舞,我必击缶而歌; 你们若欢颜畅饮,我必琴鼓以和。 让每个我深爱着的人啊, 重会于洪流。 听到这里,今夜的我,放逐自己泪眼蒙眬,今夜的我,要穿越星河飞到刀郎游走过的星河。
《志贞》诗话 《志贞》,是刀郎《弹词话本》专辑里,话本来源确切清晰、叙事情节容易理解的一首歌曲,同时体现了演唱技巧极高、说唱特色浓郁、曲调优美动人、情感层层递进的魅力。歌词中,天真的激情、忠诚的爱人、古老的分离、枯萎的年轮、错过彼此花期,等等,把刀郎对志贞情路的赞美、怜悯、劝慰、省悟多重感性和理性的意识,表达得淋漓尽致。 循环聆听,反复慨叹。情不自禁,写了一首传统小词、一首白话小诗,感怀青春年少天真纯粹的爱情,感谢敬佩致力音乐艺术的刀郎。 【江城梅花引·志贞】 是谁约我探初春?蕊清纯。影清纯。心曾暗期,期盼却离分。情不自禁随景幻,一幕幕,一声声,总销魂。销魂,销魂。在清晨,又黄昏,掩泪痕。醉也醉也,醉岁月,醉与星辰。许我灵思吟唱人伤神。月上枝头独成梦,今个夜,写花期,画郎君。 【离散的光阴】 //睁开双眼, 知道你并未忍心走远。 那一年,从冬到夏山塘桃花艳, 我们浓缩的一生, 胜似走遍,万水千山的世界。 映照我的一层光芒, 是你最后那一闪, 深情刻骨的悲酸笑颜。 //观云似梦, 白昼和黑夜,已经被你催眠。 依偎与分离, 都在逼仄的旧里上演。 多想,永远这样, 感觉你激情的心跳, 永远太远,猝不及防的变幻, 分割了你我的日月流年。 //禅念半生, 皱纹,早已渗透我的心帘。 有青盈盈的天宇作证, 红色庙宇伴我灰色容颜。 数不清的白发, 尚在,一丝一缕诉说着, 关于你铭心的往事, 还有我,执固的思恋。 【附《志贞》梗概及短评】歌曲取材于《玉蜻蜓》,故事在乾隆年间就风行民间,弹词在江南一带也脍炙人口。大概情节是叙述,苏州巨富申贵升与原配感情不和,一日去虎丘游玩,偶遇法华庵尼姑志贞,二人“一见倾心,开了并蒂花”,申生就此滞留庵里数月,沉湎于爱情之中,最后不幸逝于庵中。此时志贞已身怀六甲,最后产下一子申时行。志贞因畏人言,在儿子襁褓中,裹夹申贵升的诗笺及玉蜻蜓扇坠,托庵里老婆婆悄无声息地深夜送子归还申府。但老婆婆意外受惊,弃婴路上,从此婴儿几经周折,后被离任知府徐上珍收养,直到十六年后申时行考中解元,凭借玉蜻蜓和诗笺找到志贞,庵堂认母,终得相聚。 刀郎这首《志贞》,动人心弦激荡情感,究其原因,得益于刀郎独特高超的艺术处理。一、繁简得当:刀郎作词突出重点,主要地着眼于,描述志贞在爱人离去、孩子丢失之后,多年一个人黄卷青灯、独活于世的心路历程,精准地铺陈志贞的悲情际遇和坚韧品质。旧版评弹的前后枝蔓,或者予以剪除,或者隐约暗示,所以歌名改《玉蜻蜓》为《志贞》。二、唱腔俊逸:刀郎的唱功已臻化境,难度系数极高。歌中的低音低到尘埃之下,联想志贞无声的哽咽;高音部分不断推高极尽赞美——动人的不在皮相,纵使满脸皱纹,忠贞的爱人也乃永远的美人。歌中真声假声多种唱法,是女主复杂的心态和多舛的命运,是刀郎深情的共舞和深刻的诠释。三、声韵奇妙:假使把《志贞》仅仅看作一首诗歌,似乎长短芜杂韵律紊乱,但是,经过刀郎的谱曲配乐吟唱,聆听起来,则声调和谐音韵通畅、深沉隽永婉转动听,凸显出刀郎融通了传统与现代诗歌语言,这出类拔萃别具一格的才华,在当今乐坛中,散发卓越超前的魅力。 听罢荡气回肠的《志贞》,仿佛看到那荇草一样飘浮的女子,似乎嗅到了月桂树下古老的凉意,宛然沉浸在刀歌旋律中无法自已,而处处影现的关爱关怀,像潺潺溪水滚滚海涛流淌不息。
飞吧回到故里—您不来我也等 //不用去找,金沙飞出的太阳鸟, 你破空翱翔,歌声就在长天中飘摇。 家乡的牵挂, 从此就是萦绕的藤蔓。 欣慰无尽啊眷念无边, 滚滚相和的沱江,甜蜜而忧伤。 长情的十七年, 怎么也忘记不了你日夜放送的温暖。 生贺时你一定遥感到情话般呼唤: 刀郎我们在成都等你, 等你,耐心守候喜极而泣的约见: 我们每天都梦到的脸! //不用去找,你就是我们界定的好, 任随你在哪,思绪依旧疯长繁茂。 你是我们的亲人, 挚爱就像胡杨流转三千年, 你是我们的歌神, 唱遍了辽阔的命运波澜。 从大漠激昂的沧桑高亢, 到小溪轻缓的起承转合, 为每一个乏味的日子抒写诗意, 为大地的尘埃抹画光彩。 共同在翻滚中追风静默中击浪, 于是一朵朵蓝莲花次第绽开。 //不用去找,每一曲都是瑰宝, 比如德令哈,比如沙枣饱满或枯老。 洇润的南方不见冰霜, 只见画船欸乃醉落梨花, 旧时的人,在星座的居所, 在月色朦胧的苔藓上, 倾听清风吹拂牢兰海的碧波, 还有窸窣红柳呼啸沙丘…… 阅尽世间冷暖, 歌中程程叠加情怀和希望, 悟透人生本质, 歌中更有悲悯与力量。 //不用去找,青羊宫到浣花溪古道, 二十里梅香,弥漫装点今生最美遇到。 解锁吧出走半生的乡愁, 让鲜花和残梦都过一遍眼。 相信总会在某一刻, 能够靠在你迷幻的身畔, 借你独特的方式治愈心灵的碎片。 多么希望, 在你一边品茗一边畅谈中, 拾取一缕缕光束, 使得别开生面的至诚大美, 再一次点亮各地刀亲们的期盼。 //不用去找,你就是向海的涌潮, 在未来门槛,雕琢新歌的样貌。 感谢你让我有充分的缘由和缘分, 感谢刀亲细致感人的转告: 你一切安好便是我们极大的欣慰, 庆幸你的创作欲望爆棚澎湃, 新的思路让人兴奋不已无比期待, 演唱会的形式也许新颖精湛, 还有对音乐创作初心不改, 有空会一站一站与刀迷相见…… 你毅然决然的坚持言不尽啊意无穷, 写就绝伦词章,唱就恒久辉煌。 //不用去找,街灯把你的归途照耀, 当晚来风急,蝴蝶般的雪花在眼前飘。 刀亲说,如果有一天, 看到一个叫刀郎的人在外面踌躇, 请你叫他不要迷失在独自奔波的前方, 因为有一群刀迷朋友, 在等待他归来…… 是呀,等你的风光甘亦苦, 心中长着相思的树。 你飞呀飞腾云飞,哪怕迢遥, 有歌有相逢,我们便不老。
刀歌中的明月光 辽阔的草原有大地的暗香,南方的碧水响起刀歌夜唱。在清凉的星空下依傍在婆娑荷塘,静静地对视潜入梦乡的冰轮月亮。 繁杂喧嚣的白天不属于自己,只有夜深人静的时候,才能听见内心的呢喃和月下的刀歌。即将十五中秋,时光慢慢地走,夕阳慢慢地落,月亮慢慢地升,刀歌慢慢地听。此时的月亮就快圆了,月光也皎洁清亮,从月光下走来的人,在月光里仰望苍穹,心里不禁萌发天问:刀歌中的月亮有啥隐喻?月亮承载什么艺术意象?人们对星月为什么痴迷?月光之音为何心旌荡漾?思绪悠悠,自叹浅陋,就让这些谜,像焚香一样飘向天际。 还是喜爱刀歌以及刀歌中的月光,还是喜欢星月以及星月闪烁盈亏。十多年,在刀歌中徜徉,在刀歌中陶醉,也许,领悟明白了小部分答案吧。当年的刀郎,站在《北方的天空下》,在晚风中思索世界到底有多大,开启对浩瀚宇宙包括月亮的关注;后来的歌曲《我的星座》,更加哲理地表达,天界无垠和生命真相,我想,在逐水而居的楼台屋顶,仰望夜空的同时,也看到了月亮。由此可见,刀郎和古今学者一样,从思想文化和诗歌艺术的角度,试图进入星空深处,探索事物本质内涵,了解世界万象百态,向着至高永恒前进。有了这个思维基础,就不难理解,刀郎继承传统和创新语境,吟唱阴晴圆缺的月亮、悲欢离合的人生。 月亮,承载着各种文化意象,在诗歌艺术作品中,月亮是作者采用较多的意象之一。古往今来,在清凉如水的晚上,夜空中的一柳弯月或者一轮圆月,总会有不尽的遐想涌上心头,无数的愁思萦绕心间,千缕的月光化为满怀情感,万古的清辉创作大量诗篇。诗经、楚辞、汉赋印刻下不少月亮的影子,唐诗宋词吟月的作品达到一个高峰,从此以后直到今天,月亮仍然沿着时空河流,照进艺术的花园。千般悲喜万般月,月亮往往寓意团圆与分别、思乡与离愁、相爱与失恋、孤独与欢聚、失意与惬意、凄苦与幸福……月亮既是美丽的光,又是痛苦的刀,是刀郎歌曲和其他作品里,一个颇有韵味的符号。 刀郎的艺术成就,傲视乐坛直上青云;各类歌曲,不计其数灿若繁星;慈悲情怀,关爱庇护如月当空。刀歌中的月亮,不管面对晴空良宵,还是面对风雨雷电,始终保持对人世的热情、希望、宽恕、坦然。《瓜洲渡》的月亮曾经那么圆那么甜,结果碎成残月刺伤人心。类似的爱情的悲剧,正如《罗密欧与朱丽叶》的台词:不要指着月亮起誓,它是变化无常的,每个月都有盈亏圆缺,也许你的爱情也会像它一样无常。《还魂伞》中,有情人求城隍借神伞、敲鱼鼓拜菩萨,依然渡不过阶层偏见的河,月下司掌婚姻的老人也无可奈何,以至于,尝遍了月老的面目便是良人也辜负,歌中的月亮听起来透心的凉。《西米巷》人来客往,由于不能长相厮守,便在月光下长满苔藓的小路上,不断演绎邂逅分离的戏码,大同小异的是,华兹华斯在《露西组诗》写道“只见那一轮明月,蓦地沉落到茅屋后边”,通过月亮来表达昨日之爱不能重现的失落。《珍珠塔》中,月亮有多重意象,既有月夜里卑微的求助,又象征贫穷寒酸,既有暗中相帮的温情,又象征来日成功的“烈焰”。“星辰洒落了一地铺满一室的月光”,《沙丘》冷清的月亮,少女的泪光,勾画出永失爱人的悲伤,而歌中唱着的野花,却成为忠贞与坚强的最好注脚。《梦更真实》用超现实手法,展示梦的奇异玄幻:光线是呈直线的,高耸入云的山冈,竟然让月光转了向,好似李白的狂想曲:“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。”又似徐志摩对月亮的大胆遐思:“一轮完美只要我闭上这一双眼,她就婷婷的升上了天!”《关于二道桥》上痴情的沦陷,守候的人用月牙儿形容情人的眉毛,这里的月牙儿代表了美貌,也衬托出苦恋的孤单……刀歌太多,其他歌中直接的月亮意象,还有引人联想的月亮意象,拙文不再一一赘述。刀亲高手如云,自是更为熟知,不当之处,敬请指正。 春江潮水连海平,海上明月共潮生……谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?舟是刀歌的《画船》,楼是刀歌的吊脚楼。值此中秋之夜,明月正呀正呀么正当头,彩灯高挂掌声驱散离愁,斟满三杯祝福圆满富贵临门的酒,敬刀郎老师,敬各地刀亲,敬刀歌天长地久!
假如人群中遇见,一切尽在你的歌中 挂怀的事情,相遇或错过。假如幸运,能够在演唱会人群中见到你,映入眼眸心海的,不仅仅是无限风光,更是触动心灵的旋律、森罗万象的世情、仁爱温暖的情怀。每当播放你的歌曲,往往幻想久盼的场景:或在花攒锦簇的六月,或在漫漫灿灿的某刻。 【飞翔的种子和文字】 阅过千帆竞渡,对刀郎尤为钦佩极其喜爱。他的音乐作品,像一粒种子,像一本名著,随风潜入,把真知善念美妙的声音,介入成长中的某个时机,发芽开花结果,从浅到深习读。所以熟悉刀郎,因为听他的歌;感到陌生,因为素未谋面。也许,我和许多未见刀郎的歌迷一样,希望见上一面,不论在人群里,还是在演唱会上。如果真的见到,我将会暗自欢悦?默默祝福?静静守候?悄致安好?多年以来,刀郎和他的音乐,是一种什么样的存在和变化,以致别开生面引人入胜?思绪悠悠…… 故乡的云,故乡的气息,还有趴在窗前、打量远方的目光,早已半真半幻,模糊褪色。那时的他,应该就像邻家大哥哥吧。后来,陆续离开故土,渐行渐远,直至不见。再后来,就是不知道,会不会在人海里演唱中遇见,所有的可能性,只有交给机缘了。 此处插一小段往事,可能无关音乐,可能有关通感。第一次进高原,遥望群山之中的贡嘎雪山,第一眼,就惊呆了!贡嘎高耸入云,白雪皑皑,雄奇壮美,静立尘外。朝霞镀上灿灿金光,云雾笼罩神秘莫测,除了激动兴奋、心怀敬畏、不可思议、如遇仙景,就剩无语凝噎了。刀郎的音乐,不就是一座巍峨的高峰吗?朦胧奇幻的贡嘎,神似刀郎的歌曲引人遐想。不知是对贡嘎,还是对刀郎,我似乎进入沉浸式情景剧,试图置身剧中,追随着刀郎的歌声,虚拟想象在这剧中遇见。 【大漠奔跑的越野车】 这时的刀郎,宛然加足马力的汽车,在苍茫的天地间飘来飘去,寻觅音乐梦想。奇迹来临,一首2002年晚来的雪,就让四处飘“雪”,这类情歌还有《情人》等。阅历与意识的积累使刀郎跳出个体,《德令哈一夜》《西海情歌》大量歌曲,所爱博大厚重了。弘扬民族的历史的文化,可见《孤独的牧羊人》《去伊犁的路上》一类,歌声飘进风里飘进雨里,穿越时空扑向大地。哲理性和意识流的萌芽,在《流浪生死的孩子》《身披彩衣的姑娘》中隐约可见,后来走得更高更远。才情横溢、令人叫绝的是纯音乐专辑,诸如《驿马西归》《故园东望路漫漫》,大气美妙,文字难表。系列红歌军旅歌,《我的祖国》《永远的兄弟》,刀郎唱来更为动听,无他,用心用情尔。 这些前期作品,收割了无数歌迷。真诚品质、天赋音色、提升不止、精进无休的秉性,是浮躁中一丝冷静、一股清流。这一切,同样收割了我,从此爱歌不辍,流连沉醉。实际上,每个歌迷,都有似曾相识的梦想,书写着一个个或动人或浪漫、关乎刀郎和他的歌曲的故事。要是说,爱上刀郎的歌,是因为喜爱刀郎,其实不然;也许,喜爱敬佩刀郎,是因为爱上刀郎的歌;又或许,歌曲与歌者,难以渭泾分明、划清楚河汉界。有些事情不需要任何理由,也没有前因,更无关风月,只是喜爱了。 【优雅地弹词话自“我”】 演唱会人群中,见上一面的念想,伴随着太阳落下又升起的光阴;对于新歌的等待,经历了姹紫嫣红开了又谢的轮转。刀郎的追求,总是卓尔不凡,几程山水一转身即达天涯。静思内修,厚积薄发,已有的成就完满达成,写成了昨天;不论南北,无问西东,看淡了名利悟到智慧,孜孜以求歌魂。在烟柳江南,刀郎让人无比惊喜,三张专辑相继推出,新颖闪眼! 《弹词话本》,用现代派诗歌和古典意象,就抹画出朦胧奇幻江南水乡。歌曲传递的信息,并非原旧的话本,而是借此为今人善意钩沉,古代多变的世态:豪华喧闹的筵席,也有散场的凋零;红男绿女与其无缘相守一生,不如独自饮下这杯,可盐可甜的酒。 《世间的每个人》更上层楼,后现代的诗意,奥博的配乐,剖析观照了“我”和“我外” ,即歌者和世间每个人,以及或长或短、或喜或忧的经历;“我”在这场景的这个“我”,也许是你在那场景的那个你;你“我”最终都会,奔向大海星辰。两个专辑艺术上极大的突破,就是用隐喻、超现、意识流手法,巧合沉浸式情景剧模式,歌者和听者,不是导游给游客讲解歌意,也不是老师给学生说出答案,而是听者参与互动、自行判断。歌者和听者共同体验多元的音乐,挑战与审美并存!《如是我闻》唱诵《金刚经》,完成母亲愿念的同时,也渡给众生一颗从容平和的心,如同清风自来的翠竹,走过山重水复的流年。歌声庄严美妙,洒脱无染。 【遇不遇见热爱不变】 追溯浅析到此,扫描现在歌坛,可以底气十足地确定,刀郎的音乐作品,其美学、声学、哲学、文化学臻至极致,必将名留音乐史。对于伴我成长的艺术家,多想有张演唱会门票,借这契机见上一面,哪怕像光束下的小水珠,映出风华形影和百态音符,哪怕人群之中,没有机会说声“谢谢你,祝福你”,只要像顾城的诗那样,“风在结它的叶,草在结它的籽,我们站着不说话,就十分美好”,那么,看见一眼,无言也暖。
《珍珠塔》里,寻你种下的珍珠 花开花落,费讨论,总一段,渔樵话本。 灯前月下平凡世间,为千万人琴弦唱陈。 信息量浩大,《珍珠塔》不仅是珍珠塔。刀郎曾经在大漠和高原,漫漫长路上,一人一车,唱着高亢沧桑的西域风情和少年心事。多年以后一转身,狂放的沙漠之“狼”,在春风十里烟柳水乡,俨然一位着青衫执撒扇的翩翩君子,“陌上人如玉,公子世无双”啊。温雅的刀郎,走进话本《珍珠塔》,观察思考出场的人和事:方卿家道中落,投奔御史陈姑父和姑母,筹资以备科考,不想受尽冷落,幸得陈女翠娥相助,方才高中封官,讥嘲姑母嫌贫爱富。剧终。刀郎并未实述,而是寥寥几句,勾勒大概,剑指多方,处处留下,联想空间。司马可能隐喻司马相如和卓文君,“文君当垆,司马涤器”,多么恩爱扶助。方卿豪门落魄,和《红楼梦》“看他起高楼,看他楼塌了”一个样。翠娥之恋,亦是《西厢记》夜会张生的崔莺莺,是《牡丹亭》感叹“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”的杜丽娘……数不胜数,刀郎的见识格局,岂在一剧? 才情了不起,刀郎烹煮出艺术盛宴。只听第一句,“墙外的人已散去了在深山的高门”,呀!一下就沉浸着迷了。配乐若有若无,歌声就是旋律,旋律就是歌声,委婉淡远,彷佛来自历史深处。如果说《弹词话本》是一座珍珠塔,刀郎的音乐和歌声,就是镇塔的基石。有刀迷笑夸:老刀把词曲唱、各类乐器、制作合成都做了,其他乐人就坐在旁边喝茶欣赏吧。凭借真声假声、高音低音,一个人扮演生旦角色、主角和客官,厉害吗?是的!再说,刀郎的水墨丹青,简单几笔就有了亭台轮廓;刀郎的印象画风,几个色块就拼接出他自己的世界;极简主义的留白,就靠听歌人自己脑补发挥啦。意识流的叙事,把方卿落魄、成功、悲伤、励志,前后次序打乱重构,把故事人、说书人、唱歌人、古今人融于其中,巧妙扩大了歌曲的容量。《西米巷》《还魂伞》《梨花落》里,话本只是灵感来源,歌中没有具体的人物和情节,但是,循环往复倾听,歌曲展放一幅幅画面,钩起模糊的历史记忆,爱与哀愁、相逢别离的戏码就在脑海浮现。听了一首歌曲,阅了各种世情。刀郎,大手笔! 好有大智慧,宽容仁善“刀”心依旧。说到《珍珠塔》的世态人情,有一个情节处理特别感人。原话本中,方卿衣锦还乡,“互换了明天”,针对当初姑母的薄情寡义,一番嘲讽讥笑。刀郎的歌里,有意删除了这段,原宥矇昧,救赎陋性。对于一心功名富贵的书生,刀郎也用语温和:“每一场消解理性的胜利,都写满了功名的忠诚。”对翠娥,刀郎用“暮春有薄暖”加以褒扬,人间至宝是温暖和善心啊。对少年,比如贫困潦倒的方卿,刀郎反复表达悲悯,正如吴敬梓在《儒林外史》中曾说“莫欺少年穷”,因为少年是“过境的征帆”,是推动前浪的后浪,虽然当下是弱者。而“他怎么演我怎么看”,这份宽容善意,多么自然和坦然。《奇台三十里》的小人物,像秋天的树叶飘落,副歌“一年一年又一年……”循环不舍。《如是我闻》谱曲诵唱,完成夙愿,祈福众生。宽容源于自信,仁善属于美德,刀郎,很赞! 刀郎琵琶为伴,三弦为友,话本为引,建他的塔。如果说在《珍珠塔》拾到珍珠,那就是: 让生命,有趣,有光,有爱。 让生命,有善念,有温度,有力量。
绽放在当代繁盛于未来 —— 刀郎刀歌的边界无垠 【雨水如何汇成激流奔向大海,这个路线无从设定。但是可以预估方向和趋势,因为雨滴有重力,激流有能量。】 巴山夜雨,落红点点。守着这段温润时光,试图,记下西南对江南的独白。刀歌,仍然是循环的背景音乐。刀郎作品的内容和形式,具有很高的文化学造诣;刀郎音乐的奥妙精深,挑战现有的审美习惯。多年爱刀追歌,从未稍减。为什么?我问自己。在此溯源一二。 一、大象无形兼容并包~一年又一年 刀郎的学识,深广如海。如是我闻,只见浪花。刀郎哲学功底扎实,涉猎古今中外。中华传统哲学精华,诸如仁善忠恕、内外和谐、平等兼爱,在《弹词话本》《世间的每个人》中,俯拾即是。有学者说佛教是宗教哲学,《如是我闻》渡己渡人、怀仁修德,善哉。《对岸阿姐》《梦更真实》《我的星座》《西米巷》等,也甄别汲取叔本华、尼采、萨特的哲识点滴,譬如,人的孤独、偏见和隔膜、存在与虚无、关照“我”与“我外”。 刀郎作品,深藏文化底蕴,历史的文学的,不一而足,所以,刀歌独特唯一,丰富多彩。尤其现代后现代的诗性语言,赋予歌曲开放的解读空间。刀郎创作,躬耕敬畏,严谨求实,从南到北,不辞繁难,田野调查,深入考古,营造出有灵魂的磁场,区别于其他古风,不做旖文丽句的堆砌。 二、大美无言赞叹词穷~梨花落杏花开 说到刀歌好听好美,美在天籁的声线?美在音韵的奇妙?是,又不只是。超现实的玄幻,后现代的朦胧,带给听者全新体验。刀郎的诗意表达,与当代诗人北岛、海子们,有异曲同工之妙。《德令哈一夜》,刀郎与海子隔空对话,凄冷挣扎,泪如雨下。现实和想象的完美融通,赢得今人共鸣共情:“谁是夜半归家的人”?人流滚滚中,寻觅等待,始终“不见白马来”。陌生的人,“终将激流作永生”,就同有朝“大海而行”的方向。 在抽象隐喻的江南烟雨、西北沙海里,刀郎又像自然主义画家,如毕加索、梵高,自由随心地重造再构,“我”所感受的世界:《牢兰海》突破固有的大漠印象;《就在这一刻》上天入地,生死来回;《奇台三十里》表达“我”的悲欢理念。这个“我”和“我”的情绪,就在歌里,其他种种,刀郎坦诚率真地交给听者。 三、大音希声用心感悟~星光向我倾泻 刀郎还是刀郎,扎根民族文化,用心用情交流,传播真爱善美。为啥初听时候,感觉歌风玄奥?因为,刀郎已经化蛹成蝶,华丽转身,到达更加高远的境界。我却仍在原地,想简单轻松地,读他,无异刻舟求剑。既然爱刀,就要懂刀。自我嬗迭提升,进化审美基因,或许可以接近,刀郎冰山一角。 杨绛先生的话,好像刀郎的写照:“我们曾如此渴望命运的波澜,到最后才发现,人生最曼妙的风景, 竟是内心的淡定与从容。我们曾如此盼望外在的认可,到最后才知道,世界是自己的,与他人毫无关系。”宁静致远,静水流深,刀郎是音乐艺术的先锋,刀歌是华语乐坛的瑰宝,经典属于当代,更是未来的财富。 浅喜似苍狗,深爱如长风。未来远隔山海,惟愿山海可平,目力可及,音乐圣殿之中,刀歌恒久,熠熠生辉。
终将随着激流同归一处 ——浅议刀郎的歌曲与听众的再创 终将随着激流同归一处 ——浅议刀郎的歌曲与听众的再创 我爱一种人, 他们不向星空的那边寻求没落, 寻找牺牲的理由, 他们只向大地献身。 而我的心灵要紧贴大地, 迎风奔跑, 路过风景, 到达自由与美好。 谨以这首杂糅了尼采语义的小诗,向献身音乐艺术的刀郎致敬,对一路爱歌的刀迷深表感佩。 因为,相比早期作品,刀郎的新作《弹词话本》《世间的每个人》,在更加高妙的音乐和令人叫绝的唱技背后,内涵越发深刻,表现越发抽象,境界越发超凡。虽然他走得太远太快,跟随他奔跑的听众,却是不管难易,循环品味,真爱如初。个人浅见,聆听刀歌的过程,亦是再次创作的过程。所以,懂得曲中之意,有点难,也不难。在第一次听到刀郎新歌的时候,陌生的熟悉、懂又非懂是第一反应。接下来反复聆听腾空故识,以第一天第一个小时的姿态,开始;以笃定必有所知的点滴信念,理解。 维基百科,一直在改变,一直处在创造的过程中。刀郎的音乐作品,就是音乐语言构造的维基百科,有幸遇到,惊叹惊喜?弥足珍贵?百感交集?…… 这么说吧,刀郎专辑发布后,音乐活动并没有结束。只有经过听歌人创造性的理解,才具备鲜活完整的生命。也就好像,刀郎完成了一半的创作,另一半则留给听歌人完成。听歌也是一种创作活动,建立在刀郎基础上的“再创”。 刀郎两部新专辑,是最为重要、严格意义的原创。《弹词话本》的江南是个人色彩的江南,那些以古旧话本为底色的故事,故事里的各类人物、虚实莫辨的水乡、爱怨悲欢的兜转,是投射在刀郎心中的意象,是刀郎刻画的一帧帧图片。现代主义的诗风营造古典气氛,当代视角颠覆暮气叙事,是刀郎对于文化学的极大贡献。《世间的每个人》更是再攀新高,超现实的象征主义手法与西域民族风情、中亚音乐元素完美融合,使人惊艳的同时又有些惊讶,早期的大漠之声不见了,代之以缓流下凌厉的气场:不管是早年的记忆,还是走过的日子,不管是西域风尘,还是沙海星空,无一不是我的内视、我的解剖、我的外化、我的表达!这种赤子般的坦诚,是对听众的尊重和信任! 听歌人的“再创”,即,对已言和未言的音乐语言,发挥自己的感悟、想象、延展,注入每个人的新鲜意蕴。艺术作品“自身包含有显著特征的空白,即各种未定之域”。《弹词话本》《世间的每个人》中,刀郎跳跃的歌词,开放的结构,预留的空白,达到了“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”效果。《瓜洲渡》似可联想到白蛇,也许喻指辜负戏码的当代镜像。《我的星座》未必不是两个我的量子纠缠,或许还包含做好故我才会获得新生的箴言。《奇里三十里》既描述了小人物的消亡,又道出生有何欢死有何苦的哲理。甚至,清简的诗文梵语,如《牢兰海》的“同是大海的子孙他们选择了干涸”,就让人震撼慨叹。 我刀的一两首歌、几句歌词,就足够不思量自难忘了。世间罕见的优秀艺术品质,有原创和再创的双重对话,早迟懂得,也就是说现在开始,为时未晚。
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