璐村惂鐢ㄦ埛_007Aaa5馃惥的个人资料

【4.30】[原创乐评]回归清纯的<アメあと>~~ 暂且不管销量如何,本着对阿风团和新单曲<アメあと>的爱,就写了如下这些东西来抒发满腔的热爱(笑)....那么,见笑了.原文在这里:http://keiryoism.ycool.com/========阿风的定位长久以来就两个,一是欢快的舞曲,另一个就是清清爽爽的情歌.早期的阿风基本上都是清爽的歌,也一直强调自己的清爽的组合,并一直以清爽为特色,而这两年来,阿风比较HIGH的舞曲居多, 因为阿风三人,尤其是主唱同学特别喜欢能带动气氛的歌, 而去年橘子那个持续大半年的爵士帽造型也离清爽这个词差得比较远....##可是没想到,在大家都以为阿风就会这么顺势转型时,阿风杀了一个回马枪,回归了纯情路线......~回归这个说法,在当年<KIREIDA>的时候就提过一次,而对于这次回归,庆太同学是这么说的:“以前，说到w-inds.绝对是温柔和旋律配上单纯（pure）的歌词的印象呢。但是，我的声音成长了，3个成员年纪也增长了，专辑渐渐挑战起成熟风格的曲子，因此不知不觉的在单曲也开始冒险尝试，近来也做了消除‘以前的w-inds.’的印象的挑战性的曲子哦。但是，这次的〈アメあと〉是久违的‘以前的w-inds.’风格的单纯(pure)的乐曲。”的确,<アメあと> 所呈现出的PURE是我们久违了的.而阿风三人在这个时候又重新唱起这样的的歌的时候,居然也有些生疏的害羞,甚至会担心已经不在年少,担心不再像当年那般清纯的自己能否传达出<アメあと>所要的感觉.但听过歌时候,我想说,阿风传达得很好.而且,表达起这个"纯"对阿风来说,绝对是轻车熟路,即使有段时间被放在一边,但阿风这个团体总是有一个位置是属于这种"纯"的,这是阿风长久以来的魅力所在.<アメあと>乍听主打歌<アメあと>,心里就仿佛有什么被点亮一般, 爽朗的吉他还有和声,轻快的鼓点,配合庆太元气满满的嗓音,简单美好到让人想哭, 太过熟悉的感觉了....庆太同学驾御这个节奏的歌的能力已经无庸置疑,节奏感好到没话说,声音中充满了歌曲所要的那种跳跃感,让人听到就忍不住要跟随音乐摆动起来. 尤其是听到"I SAY YES~~!!"的时候, 简直是POWER全开, 那种活力啊~听来忍不住地想微笑呢~笑. 也许是VF也觉得这个YES非常有张力吧, 这张单曲的通常盘的封面居然就是个红色的YSE, 搞不清楚状况的人大概会认为这张CD的名字就叫YES吧....笑.顺便要说一下的就是<アメあと>的歌词写得非常清新.印象中这是阿风和饭田哲也的第一次合作,而且是饭田先生一手包办词曲. 词曲如果是同一个人的话,通常曲子的整体性会比较好吧,歌词能更强力地表达出曲的意境. 在<アメあと>中,虽然是很PURE的歌词,但可以注意到,歌词的主人公应该已经是个上班的社会人了,不是学生恋爱的感觉,大家有机会可以看下歌词吧.所以说,这次虽然是回归了"原来w-inds.的那种感觉", 但终究还是有成长的.<ONE LOVE>之前有听阿风说<ONE LOVE>是melody rap, 然后就自动联想到BLUE那首著名的同名老歌<ONE LOVE>......结果听到歌之后发现完全不是那回事.....笑.<ONE LOVE>总的来说就是太过太过美丽了.这么柔软的歌即使是以前的阿风也是很少见的,如果硬要一比的话,应该<GIFT>也算一首吧.而<GIFT>已经成为阿风的经典了,<ONE LOVE>想必也会成为日后的经典吧.<ONE LOVE>描绘的是为了梦想的分离, 微笑着分手这到是很有阿风一贯的风格呢.整首歌的旋律也体现了这种主题, 高处婉转,低处迂回, 显得十分旷达, 虽然是分手题材的歌,听起来让人心里完全不觉得堵的慌,反而觉得很开阔.特别值得一表的是庆太同学在这里的声音运用. 高音方面,庆太屏弃了最近常用的真声,更多地使用了假音,他的假音温柔却有韧性,比扎实的真音更有种柔软易碎的味道,和这首歌玲珑的基调非常吻合.而低音的处理,庆太显然也使自己的声音在含糖量方面又添了几个"+"号,甜入人心啊~另外,<ONE LOVE>里龙凉二人的RAP也和以往都大有不同,低沉的嗓音,用很我温柔的方式念出RAP的念白,也是很打动人的.<LEAVE ME ALONE><LEAVE ME ALONE>节烈的节奏一出立即让人精神为之一阵,让前两首歌营造出的那种温存清扫干净....笑. <LEAVE ME ALONE>整首歌洋溢着POP+电子的味道, 和声的旋律是最近两年单曲中这种劲爆歌当中最上口的, RAP也显得精彩纷呈,充满愤怒感又显得很刚性,干脆利落,和主唱庆太柔性的嗓音相得益彰,共同演绎了<LEAVE ME ALONE>中想传达的愤怒的两方面吧. 其实这首歌真的是显唱功的, 无论是高音的扎实,还是低音的呢喃,庆太处理起来都毫不含糊,让人听起来畅快淋漓.<アメあと>也许是张值得纪念的单曲吧. 正如凉平所说,"正是知道不仅纯粹无垢的事物才是美丽的事物的人，正是知道人的痛苦的人，才能唱出的单纯(pure)的歌。这就是〈アメあと〉. " 不是因为身在象牙塔才说出"我爱这个世界", 而是要在知道了这个世界的黑,脏和丑陋之后,还要说出相同的话. 长大了的w-inds.再次带来如此的PURE的歌,无论怎么听,都和以前有和些许不同的味道吧.

【4.27】完全惊讶!庆太的中分居然出自名家之手?! 咳咳....其实很多饭对于这个造型的态度都是怨念+无视的是吧......但就是这么劲爆的发型阿太着孩子却一二再再而三地用,并且作为PV造型而载入史册.......其中原因.....居然是因为这个造型是出自日本ASAKURA(朝仓)的造型师高桥宏隆.....!!!并不是以往的那些御用造型师呀.简单介绍下ASAKURA(朝仓):ASAKURA(朝仓)在日本从75年成立至今已有近31年的历史，是日本本土最具名望的形象设计公司之一。其旗下汇聚了日本顶尖的形象设计高手，均出身于世界闻名的英国顶级名校，与世界著名设计大师同出一门。木村拓哉、松隆子等都是其长期客户。而连续四年出席世界最权威的美容美发盛事如伦敦“THE 14TH WORLD HAIR DRESSING CONGRESS”、纽约“IBS”、巴黎“EURO COIFFURE BEAUTY DHANP IONNATS DE LA COIFFURE”等使其成为日本爱美一族人心中塑造个人形象的天堂。=============其实我还是想说那一句,现在VF在橘庆太身上的投入高得可怕.无论包装还是宣传都比w-inds.上了一个层次......意大利之行就是个很好的例子,w-inds.那么多年有出国这么长时间么....偏偏橘庆太刚刚出倒就到意大利一去就一个礼拜....总觉得VF有种橘庆太不红不罢休的态度.看到这种东西其实让人挺不爽的...++但我要强调我是庆饭.笑如果对于VF对庆太的态度感兴趣的话,可以去看看这里的详细内容keiryoism.yculblog.com/post.1638589.html希望别被BAIDU砍啊...我把http;//去掉了......

【原创】<JOUNEY>是w-inds.成长道路上的经典我很久没来BAIDU了......所以也不知道有没有人发过类似的.也许这样的内容现在来贴太迟了,这是因为我有犹豫很久啊......所以,有不合适的地方要拍砖要3帖随便~而且,我帖这个的目的是想让新来这里的朋友能对WW有更多的了解,所以有幼稚的地方的话,各位资深饭要理解啊!=============================================================昨天我连夜把w-inds.的〈JOUNEY〉搬了下来。真是——相当的好听。第一波的视听版五首歌〈JOUNEY〉〈MESSAGE〉〈地図なき旅路〉〈CELEBRATION〉〈CTAZY FOR YOU〉就可以让我们一窥整张大碟的风格。十五首歌听下来，我一次快进也没按，从头到尾一气呵成地听完！虽然我是老饭了，但这样的情况也是第一次。值得一提的是，由于去年庆太SOLO的缘故，这次大碟中以前发表过的单曲较少，因此更加有新鲜感。整体的感觉是，这次的〈JOUNEY〉比上次的〈THANKS〉在完成度，精致度，风格的统一度上都高出一筹。是不可不听的经典之作。如果有饭问，向别人推荐w-inds.的什么歌比较好，我一定会说，就拿〈JOUNEY〉给他们好了。（笑）这就是我对〈JOUNEY〉的总体评价。作为大碟,〈JOUNEY〉最大的突破是其中收录的〈JOUNEY〉[下方有试听!] 记得当年庆太清脆但略显单薄的少年声线让人“耳”前一亮时，由于年幼，唱工仍未成熟等种种原因，w-inds.走的是HIP-POP路线。当时的曲风也是由叶山拓亮先生一手打造的活泼清爽趋奉，旋律性和节奏感都很强，方方面面看来都是非常讨喜。正是这个原因，成就了当时w-inds.的迅速崛起，甚至承担起了中兴公司的大任。但也正是由于这个原因，w-inds.在早期几乎没有标准意义上的抒情慢歌。像〈NEW AGE DREAMS〉〈THIS TIME〉等佳作，虽然不是可以跳舞的舞曲，但也是有很强的鼓点在支持的。而在03年底，收录在〈w-inds.~PRIME OF LIFE〉中的〈DEDICATED TO YOU〉的横空出世标志着w-inds.挑战抒情曲的决心，其煽情的弦乐配器，委婉的旋律，以及庆太熟练的真假音转换等等都使得〈DEDICATED TO YOU〉显得异常感动人心，成为了w-inds.早期慢歌的代表作。但即使是这样的一首歌，也还是没有脱离偶像团体的设定，不是纯粹的抒情。但令人欣喜的是，从此w-inds.的抒情曲越来越多，他们的唱工也日臻完美。此后也接连推出了〈AGEHA〉〈蝉时雨〉这样大气的慢歌。我们可以从中看到他们成长的轨迹。在这次的〈JOUNEY〉中，w-inds.首次尝试着将抒情曲作为大蝶的重点，抒情曲的比重也大幅提升。上述种种都是w-inds.自信力上升到一定台阶的表现。w-inds.对抒情慢歌的驾御能力也着实让所有人为之惊艳。经过几年的尝试和打磨，w-inds.的抒情慢歌有种说不出的从容大气——屏气了一切奢华的外表，只剩下简单的旋律和温暖人心的声音。几首抒情歌仿佛是流水一般，娓娓道来，不急不续，拿捏得当，收放自如。在情感投入方面，保留了原来的全情投入，但同时又前所未有地加入了一种释然的味道。让人听来，在随着旋律起伏纠结之后，有一种荡气回肠的豁然开朗。这些都显示了w-inds.的成熟与蜕变。这种释然的成熟与刻意的耍酷是有本质区别的，而是充满了大将之风的。比起同一代的其他艺人，w-inds.在这点上再一次走在了别人的前面，我可以毫不怀疑地说。〈JOUNEY〉中，另一个亮点是快歌。这次，w-inds.不仅向我们展示了充满了R&B味道的，龙凉的饶舌和庆太华丽的高音都非常有形有格的，听过可以让人整晚失眠的〈DEVIL〉[这是我这张大碟最大的惊喜]，还有个性十足，具有美国西海岸风格的舞曲〈TOP SECRET〉〈TRIANGEL〉。这都是w-inds.从来没尝试过的风格。但又让人觉得帅气利落到极至!〈PRIME OF LIFE〉中的快歌HIP-POP街头感十足，而〈AGEHA〉〈THANKS〉又是ROCK当道。这些转型期的作品虽然也各有各的风味，但还是会让人觉得有点怪怪的。可是这次的快歌却是首首有型，各有各的特色，却又风格统一。让人感慨w-inds.在几年的磨合之后终于摸索到了适合成熟的w-inds.的快歌。在尝试新曲风的同时，w-inds.又会到了原来刚出道时欢快曲风，并又唱出了新的味道。甜蜜的嗓音和强烈的节奏感让〈CELEBRATION〉〈地図なき旅路〉成为让人一听就能微笑的歌，老少皆宜（笑），丝毫不做作，落落大方的。我总认为，在风格上有所突破是成长的最好标志，但是，能把过去的风格加以全新的演绎，使其更加登峰造极，更加是一种成长。毕竟刚刚成长的半大孩子，总会急于向前冲，来不及回头看看来时的道路，而之后成熟之后，才能坦然的，毫不做作地回顾以前的点点滴滴。这才是更加让人感动的。而w-inds.，正一次次给我这样的感动。这将会是w-inds.道路上不可磨灭的经典。我相信。 2007年3月9日=======================================================

【贴图】TA和龙一用的是同一条头巾~?Come in! 注意TA的左手腕处和龙一的头部......先是TA的

看看李瑞箱不像这个人? 左下角那个做V字手势的小孩.我觉得还是有点像的,不过他的脸比李瑞尖一点这里有没有人知道这个人是谁呢?