见知齋 见知斋
爱好毛笔、硬笔书法,中国硬笔书法协会会员、陕西省硬笔书法家协会会员,获过一些小奖。尤好大草(黄庭坚、二王)、行书(王羲之、何绍基、米芾)、隶书(张迁碑、石门颂)、魏碑等。记录练字日常,解答一些练字疑问。
关注数: 295 粉丝数: 2,316 发帖数: 45,386 关注贴吧数: 8
2025年硬笔书法参赛总结 2024年一整年没有参赛,主要在练习毛笔,也想好好沉淀一下。硬笔写了一段时间黄庭坚大字行楷后感觉兴趣不大,不适合自己,每天也坚持练字,米芾、黄庭坚大草都写,也仅仅是保持着手感而已。25年初开始对何绍基行书产生兴趣,感觉找到了一些适合自己的元素,于是边临帖边开始尝试重新投展。25年最后一个出结果的是品翰堂,上周才公布,所以推迟到现在才总结。 22年、23年我投的行书,只要还是以主流的米芾加书谱为主,写多了感觉有点腻烦,25年则完全变了一个风格 ,有点新鲜感,写着有意思。作品纸张大部分是自己设计手工制作的,尝试了各种各样不同类型的纸,形式主要以竖式条屏为主,因为这种形式和我写的风格比较搭,而行草书常用的那种手卷拼接形式不太适合自己,所以后期就都用竖条屏形式了。自己制作作品纸,虽然比较辛苦麻烦,但是成就感是满满的,手法也越来越熟练,制作的过程也是一种乐趣。 参加展赛的目的主要是以赛促练,检验自己的练字水平,逼迫自己去创作,不懒惰不懈怠,并且不至于脱离硬笔书法这个圈子,和众多硬笔高手、爱好者有更多机会交流。至于获得什么名次并不太看重,现在对待展赛的心态比较平淡,硬笔书法展赛这个圈子就这么大,高手云集,并且每年还有新的高手涌入,自己什么水平心里有数,能突破到什么程度就到什么程度吧,主要还是兴趣使然,和经常获奖的高手老师们没法比,他们比我还勤奋认真,真的拼不过,自己写得开心就好了。从各个展赛的行书类获奖作品能看到,硬笔展赛的评委老师大部分还是偏好米芾、二王风格的行书,像我这种偏冷门的风格不太被评委老师接受也是很正常的事。 以下按时间顺序。
【名帖竞临】第155期 王羲之 行书 频有哀祸帖 孔侍中帖 忧悬帖 简介: 《频有哀祸帖》与《孔侍中帖》、《忧悬帖》三帖合装,前后九行共一纸,纵24.8厘米,横41.8厘米,为唐代硬黄响搨、双钩廓填摹本。画心中央纸缝处钤有“延历敕定”朱文印记三方。作品原为手卷,1941年改裱为轴装。 《频有哀祸帖》里面四组连笔,各不相同,“不能”之间的相连细如发丝,几乎断开,“能自”和“奈何”则用实笔相连,非常厚实沉稳,一个顺势而下,一个用方笔转折,“省慰”则介于前两种方式之间,寥寥数行,就给我们提供了丰富的连笔方式。每行的轴线也在自然摆动,时左时右,时斜时直,整体感觉非常和谐,另两帖同样也有轴线摆动。 《孔侍中帖》整体比较平稳安静,没有上下连笔,偏厚重的字比较多,如“十七日羲旦必至” 等,偶尔穿插几许小、轻的字,如“之因信后问”等,形成粗细对比。篆籀笔法纯熟,如“九”的撇画、“至”、“知”、“领”的第一笔撇画等,另两帖也有很多同样的用笔。 《忧悬帖》一、二行的轴线摆动,后面一行轴线与前一行轴线摆动的方向和形状相似,但细节又不相同,形成了行轴线的呼应效果。 王羲之的书法,有一个很重要的特点,就是线条非常厚重扎实,无论是粗线还是细线,笔锋都是杀入纸内的效果,厚重处如巨石矗立,细线如铁画银钩,用俗话说就像一根根各种形状的钢筋,结实有力量,有韧劲,这是王羲之最厉害的地方之一,并不仅仅只是字法和章法的高妙。 释文: 频有哀祸,悲摧切割,不能自胜,奈何奈何,省慰增感。 九月十七日羲之报:且因孔侍中信书,想必至。不知领军疾,后问。 忧悬不能须臾忘心,故旨遣取消息,羲之报。
转载 余秋雨谈书法 关于如何评定中国书法在中国文化中的地位? 余秋雨:书法在中国文化中的地位分两个属性,一个是工具属性,一个是精神属性。 所谓工具属性,小而言之,书法是日常生活中的交流工具;大而言之,中国文化能够流传到今天,也是以书法作为工具,这条黑黑的墨痕其实是中华文化的生命线。 书法在中国文化上的精神属性,是中国文化人格最抽象的一种描绘方式。那些流动的线条正好对应着历来追求的君子风范,他们的举手投足,他们的风雅品貌,都在这个线条当中体现出来了。一个人从小每天在书法当中慢慢地磨炼,就是在修炼自己的精神品格。只要懂书法,从满纸云烟当中就可以看得出中国文化人格。 书法的工具性是独一无二的。离开了汉字这种文字工具与载体,书法就不复存在。可以这样讲,人类文字当中唯有汉字可以作为艺术创作的工具与载体。作为记录语言的汉字与作为艺术的汉字书法成就了人类文化史的辉煌。作为工具性的存在,它是物质的;作为艺术性的存在,它是精神的。 余秋雨:这里有三个范例,王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《黄州寒食帖》。这三种法帖可以说是中国人格美学最典范的体现。三种强大的人格,通过三幅书法,概括了中国古代文化人格的三个高峰,而这三个高峰又各自具有很大的时代概括力。 王羲之的《兰亭序》,它产生在魏晋的乱世。中国文化许多奠基性的创造往往都是在乱世完成的,王羲之的《兰亭序》就具有这种奠基性的重要价值。王羲之的书法潇洒典雅,既有君子风范,又有魏晋名士遗留的那么一种浪漫和收敛,体现了当时中国最优秀的一批文人的集体人格。后来的很多文人、书法家几乎每天都要背写一遍《兰亭序》,但主要是临摹笔触和布局,却很少品味《兰亭序》的文本内容。其实《兰亭序》的形态和内容是互相辉映的,我们可以由此更清晰地了解他们这群人的精神风貌。因此我总是要求我的学生顺便关注一下《兰亭序》的文本内容。你看,王羲之先讲他们聚会的时间、地点、气候、气氛,然后就讲到了人生观。他说人活在世上有两种追求,对内可以寄情抱负,对外可以寄情山水。不管是寄情山水还是寄情抱负,只要情绪安定而不躁动,都可以。怎样才能使人安定下来呢?那就要求这个人必须要有理念。当时在魏晋名士中最常读的理念就是要贯通生死。而王羲之说:我在意的不仅仅是贯通生死,而是要贯通古今。如果是贯通古今的话,我们今天的聚会就非常有意思了,大家留下那么多诗,我还写了这个序,时间就像眼下的流水一样流去,以后总有一天会有很多人看到的。这是一篇表现君子情怀的优秀短篇散文。王羲之的笔墨是这种情怀的杰出外化方式,加在一起成了那个时代文化人格的精彩代表。
1 下一页