夜的声音的个人资料

姜鄠 - 被爱被爱曲：佚名，词：余伟明被爱是种快乐还是一种负荷带着几分的迷惑只为一句承诺换来一生执着从来不问对错你靠近我你说爱我我感觉我亏欠太多为了填补寂寞还是精神寄托为何有一份失落此刻心思如何如果你能猜破面对爱的抉择若告诉你不曾爱过你可会原谅我多少次要吹熄爱的火多少次想要坦白诉说多少次夜静无人独自在思索多少次无言相对装冷漠多少次有意伤害你保持沉默你从不曾抱怨过我可知我一颗心难过

比起《龙的传人》，更喜欢《龙》！龙曲：曹俊鸿词：孙仪唱：苏芮我们饮过的水是同一条古老的河我们走过的路是出自先人粗造的手世世代代的香火在颠沛流离中传递祖先告诉我们可以流泪可以忍受不能低头每一寸苦难的土地都有光荣的痕迹每一段苦难的岁月都值得频频回首这条古老的巨龙正是要苏醒的时候我们就在今天让它飞舞让它飞腾让它怒吼

[贴图]《Changes》LP

[贴图]《几朝风雨》LP

[贴图]“巨图文化”引进的苏芮专辑之《亲爱的小孩》

[贴图]“巨图文化”引进的苏芮专辑之《台北/东京》

[转帖]苏芮：拒绝妥协的勇敢女人苏芮:拒绝妥协的勇敢女人 2005-3-9 15:18:26苏芮，对所有中国人来说都是多么地熟悉。她以独特的歌声，在人们的内心深处占有着不可替代的位置。她毫无矫饰造作的歌唱，并不要取悦于任何人。她只是固执地揭开回忆，坦露人生艰辛与苦难的所有秘密，她要给人反省的阵痛。你听得沉甸甸，便再也挥之不去……

苏芮MV截图欣赏跟着感觉走

苏芮1984台北演唱会截图

[贴图]《第六感》LP

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[转帖]“民歌运动”演唱会连开三场 50位风云人物齐聚 http://ent.sina.com.cn 2005年07月06日09:48 南方都市报　　 1975年6月6日，杨弦在台湾中山堂举办个人演唱会，发表8首民歌作品，影响了整个华语音乐的“民歌运动”由此开始。30年后，7月1日、2日两天，近50位民歌运动中的风云人物聚在一起，举办了一连三场演唱会。　　台湾民歌走了整整30个年头，如今看起来，这段路并不好走。事实上，民歌还未庆祝10岁生日的时候，已经有人预见了她的没落。我们先来听听民歌手们如何诠释他们自己的时代，然后再回过头去看看民歌的缘起、缘落。　　所有接受采访的民歌手，都不认为民歌是没落，只是随着时代转型了。他们也都认为，没有民歌，就没有后来的华语音乐。他们说的是没有台湾的华语音乐，其实没有民歌，今天的内地音乐会是怎样？今天的新加坡、马来西亚华人音乐，会是怎样？现在正在创作高峰的这些音乐人，谁没听过当年的民歌？杨弦当年唱出的“我是一个民歌手，岁月牵得多长，歌就牵得多长。风到何处，歌就吹到何处。路有多长，歌就有多长”，变成了现实。而那首歌，就叫做《民歌手》。　　现在的流行歌曲就有了很多其他的包装，而民歌是没有包装的，他们就是以最简单的形式，拿把吉他。他们不像现在的偶像歌手，也不像以前的流行巨星……一切都很简单，很单纯，完全没有商业上的考虑。写歌和唱歌都不是为了赚钱，这个是一个很大的重点。在民歌时期，只有你的创作是必备。——蔡琴　　上世纪80年代初，报章杂志纷纷出现《民歌没落了》这样的标题。1982年，金韵奖在举办了五届、出了十张专辑之后停办。次年，创“民谣风”的海山唱片结束营业，算是宣告了民歌时代的结束。滚石和飞碟两家唱片公司先后成立，罗大佑和苏芮分别替它们打下半壁江山，开辟出一套全新的音乐路线与行销模式，台湾流行音乐跨入了新的阶段。　　在70年代民歌手的集体努力之下，唱片市场得到大幅度扩张，在此之后，到底哪些作品是纯正的“民歌”，已经没有人太在意了。歌坛全面年轻化的趋势已经完成，对真正认真在做音乐的人来说，作品的诉求也早已超越了校园。渐渐地，“民歌”反而变成“赚学生钱”的一块招牌。唱片公司一窝蜂推出许多风格相似、内容空洞的作品，用“学生歌手”的形象包装来抢搭“民歌”风潮末班车。这种劣币驱逐良币的做法，很快就让大家倒足胃口。许多学生歌手原本就无意以音乐维生，毕业后服役、出国、就业，纷纷淡出歌坛，造成人才的断层，少数留下来打拼的歌者则必须适应环境变化、调整演唱风格，“民歌”不知不觉竟变成了过时的词汇。　　“天水乐集”的成立，是民歌风潮末期力挽狂澜的尝试。这个团体由李建复、蔡琴、苏来、许乃胜、靳铁章和李寿全组成，在演唱、词曲创作、编曲和制作各个方面都拥有最顶尖的人才。他们在上世纪80年代初期做出《柴拉可汗》和《一千个春天》两张作品，惊人的原创概念、严谨的制作、出色的演唱和编曲，使它们成为民歌运动最终的登峰造极之作。“天水乐集”虽然只维持了一年，却替日后林立的“工作室”建立了最早的分工模式，具有承先启后的重要意义。　　进入80年代中叶，“民歌”渐渐成为历史名词，但是它在全盛期创造的辉煌成就，让台湾流行音乐拥有长期发展的雄厚资本。80年代中叶以后，台湾之所以能在华语世界维持流行音乐的龙头地位，便是根植于民歌时代打下的基础。而民歌时代那股初生之犊不畏虎的“原创精神”、反映出青年时代思维的“时代意识”，屡经变迁、流传迄今，仍然是创作歌谣最珍贵的核心价值。　　陶晓清　　确实是对整个华人音乐造成了很大的影响　　当时的民歌确实是对整个华语音乐造成了很大的影响，比如说香港的一些朋友举行了“香港现代民歌演唱会”，那个时候大概是80年代，香港的朋友就觉得台湾的人可以写现代民歌，我们也可以。新加坡创作“新谣”的人也是受了台湾民歌运动的鼓舞，马来西亚也同样有这样的情况。在中国大陆，我听到的说法是，他们也知道有民歌这样东西，但是听到的大都是内地的歌手翻唱的，对于原唱者他们虽然不熟悉，但是也知道有这样的东西，也是透过媒体，透过一些地下管道他们知道了这些，所以有些人知道了当时原来是这样的，就把这中间的断层接上了。我才知道了当时的民歌运动鼓励了很多很多的朋友走音乐这条道路。

[转帖]从电台里听到了《尘缘》电台节目主持人放一首九分钟长的歌，你们相信吗？？似乎不太可能，太长了，太占时间了。但是真的发生了，他为了放了这首歌，，，，《尘缘》。　　我喜欢听电台节目，最喜欢听的是成都LOVE RADIO里冯乔和王新的节目，FM105。6。有一天，当我听王新的节目的时候，一段前奏捕捉了我的神经，对是苏芮的《北西南东》，第一次在媒体上听到这首歌，不用听到歌词，单是前奏就足以让人心潮起伏了。听完这首歌以后我的心情久久不能平静，说不出的感觉，我忍不住要给王新留言。他们可以电话留言的。我不太喜欢这样的，但我要送苏芮我的祝福。　　我留言了，发音不准的普通话。　　第三天晚上，我正在看书的时候，突然听到了一个有点不太清晰的声音，天哪，是我的留言，他正在放我的留：。。。。。。她是空前绝后的，无人可以取代的。。。。。祝原苏芮3。27北京演唱会成功举办，祝她永远开心快乐幸福。王新，给你出个难题，我想听苏芮的《尘缘》，九分钟长啊，有点难度哦。　　王新的话更让我吃惊：想考我，你正好撞在枪口上，我正好有苏芮的《尘缘》这张专辑，是磁带，正因为是磁带所以听起来更真实。　　我好兴奋，我打电话给我男朋友，让他和我一起听完了这首歌，我无法平静下来，无法平静，我在大叫，在大叫。　　最后王新说到：翻出磁带时有点犹豫，因为它太长了，但我还是决定放完这首歌，因为我们已经很久没有听到这样的宏篇巨制了。

[转帖]苏芮被遗落的点点滴滴苏芮被遗落的点点滴滴花了一段时间，东找西找，整理出80年代末至90年代出苏芮被遗落的点点滴滴。1986年:参加"飞向未来"演唱会。1987 参加合唱曲“第一种声音”的录制。 1988年: 参予"中国小姐"表演"美就是心中有爱"。89 虞澄庆参与 “I"ve got the music in me”制作及一首编曲。听苏芮讲过，当时虞澄庆刚刚开始玩MIDI，为了一首歌在录音室泡了好几天。我猜可能就是这首“I"ve got the music in me”。89 虞澄庆参与《东方快车谋杀案》的编曲，混音，合音。怪不得，每次听“给我现在”等歌时总感觉后面的男声有虞澄庆。虞澄庆给苏芮写过两首歌，一首是“也许是你不懂”，另一首为“给我现在”，但我感觉质量都不是非常好。有些可惜。1992年苏芮在上海参加“绿满全球”群星演唱会，演唱了“酒干淌买无”和“奉献”。 1993 苏芮，姜育恒，张雨生，吴奇隆，伊能静，郑智化，钟镇涛等赴上海「飞碟群星飞向未来」演唱会. 我记得在南京一家广播台听过这场演唱会的录音，也见过演唱会的盗版卡带，没买。苏芮打头阵，演唱了“一样的月光”，“是否”，“跟着感觉走”，“请跟我来”。“一样的月光”结尾的高音苏芮唱得比较短就结束了。“请跟我来”是与钟镇涛的合唱。看看这当年几位巨星走的走，退的退，一切过眼云烟，让人不禁沧海桑田。而今只有苏芮，钟镇涛，姜育恒三位老将还在坚持。变，变，变。想到这里，我到觉得苏芮北京演唱会上唱什么，怎么唱都已经不重要了---重要的是苏芮还在那里，在那里熟悉又陌生地感动我们。还有一段小插曲，略略提了一下“尘缘”的创作原由，不过因为语焉不详，更让人揪心，恨不得马上就买到书来：做为六年级前段生的华语流行歌迷，听过苏芮唱的"尘缘"和李寿权唱的"看不见自己的时候"，读到陈克华新书"梦中稿"中的一篇"跟尘缘的一段尘缘"，才知道当年这两首歌的产生，还有这麼一段有趣的插曲，满有意思的。陈克华最新散文创作集---书名：《梦中稿》　另外，如果大家有兴趣，在网上搜索“苏芮不变的心访谈”有两段，是苏芮03年来大陆宣传《20年特别选》时的谈话节目，讲到的很多内容大家都没听到过，非常非常非常精彩而珍贵。

[转帖]叶倩文偶像是苏芮 “她还没发片我就常去夜总会听她唱歌” 叶倩文偶像是苏芮"她还没发片我就常去夜总会听她唱歌"一直是气质路线的叶倩文，上三立都会台【封面人物】节目接受主持人张清芳的专访.叶倩文上【封面人物】谈到她当初是去买炸鸡被发掘的，那时的「一根火柴」本来是要找林青霞演的，她不演结果却是让第一次演戏的叶倩文演红了，而本来主题曲是找齐豫唱，但是她没唱，又轮给常常在车上哼歌的叶倩文试唱，叶倩文笑说：「当初找我录唱片，我提出的条件就是要那边每天炒牛肉炒饭给我吃，很好吃的。」张清芳说：「你运气不错，好像都刚好遇上人家不要，而且都红了。」叶倩文透露，连有机会和林子祥合唱，也是因为当初设定的人选梅艳芳的合约出了问题，才会辗转找上她的。不过说到出唱片，叶倩文坦承：「在台湾发的第一张唱片唱「跟著我来」、「长发姑娘」，其实不开心。」当初唱片公司想塑造她成为玉女歌手，像金瑞瑶般的可爱女孩，但是叶倩文坦承「我喜欢黄莺莺和苏芮那样的歌手，偶像是苏芮，她还没发片，我就常常去夜总会听她唱歌了。」、「那时要我穿小短裙、露大腿摇阿摇的，我实在没办法。」放弃当玉女偶像歌手，为了当自己，才会因缘际会到香港发展。

[转帖]留不住的岁月——听苏芮现场坦白地讲，苏姐的演唱已经不如过往的，唱得最差的就是那首《without you》了，她到了最后基本上已经是在喊叫的边沿，这首歌的跨度蛮大的，最后的副歌部份都是在高音区走，苏姐无法唱清词的同时保持声音状态的稳定了，所以只好用哼唱，用呐喊，用即兴来代替。而那首《是否》，最后那句“我不在乎”已经很明显地能感觉到苏姐在高音区的乏力了。　　再说即兴发挥，其实这是肥婆富兰克林的影响，苏姐的现场更多表现在节奏的变换与把握上，比如《牵手》，“因为爱着你的爱”这个乐句，本来的旋律线是很平很延伸性的，但是苏姐现场就唱得比较蓝调一点，唱成“因为、爱、着你的、爱~”，“、”是指节奏停顿，后面那个“~”代表一定的转音小花腔，或者其中加一点小的切分，加点装饰音。至于其它的东西都还没有走出流行歌手即兴的范围。——个人感觉整个华语乐坛的现场即兴发挥还是黄绮珊最牛，天呐，这个女人简直就TMD是黑人生的！可惜她没名，如果有可能她来和苏姐合唱《变》那会是什么概念？不过她的音色同苏姐的不一样，要高一个小三度，可能苏姐会吃点亏。　　找了几个嘉宾合唱，我想也是情不得已，像《一样的月光》，这首歌是相当难唱的，不是它的音域有多宽，上下也不过14度，但是它要求保持一定的强烈节奏的同时，还要在相当一部份保持在高音区进行持续地呐喊、延长，这对于横隔膜的力量和气息要求都相当高，当然苏姐的现场降了一个全音，但是这也够难的了，所以找人来合唱，可以适当降低自己演唱的难度。同样，《酒干倘卖无》也是一首不太好唱的歌。《请跟我来》本来就是一首合唱曲呀。《亲爱的小孩》找人来合唱，完全是一种设计。　　就昨天的演唱嘉宾，动力火车表现不过不失，迪克牛仔唱自己的歌，降了调都喊不上去，后来只好让和声的那个胖子帮他唱“远离地面，已经有三万英尺的距离”中最高的“三万”两字，可惜转了调之后，那个胖子也唱不上去了，所以他只好一晃而过——看来他唱了那么多年吧还红不了是有原因的，唱功太差，方法太差。那英看不出表现好坏，只是她的声音其实真的是比苏姐强的，上下统一，而且音色更具力度，与苏姐合唱的时候，也的声音辨识度要高于苏姐，可惜的是她的方法不对，所以现在本钱都快用光了，而且不太保护自己，动了几次手术后，一些强音唱不出来，所以估计十年后苏姐还可以再唱，而老那就够点呛了。　　苏姐的现场演唱功力还是很强的，在半百之年还能保持这样充沛的气息量与声音的瀑发力，这已经令国内很多所谓的天后脸红了，我还记得在前两年某位天后在首体的两场演唱会上，唱到最后上气不接下气的样子。只是苏姐代表着华语流行乐坛现场演唱的较高水平，令我们有时过于苛求。　　想想，还是岁月留不住呀，六年前的苏姐个唱我没去成，因为当时没钱，现在手头宽松了点，可是苏姐已经快不复当年了，当时有朋友问我为什么要去听她，我想了想说了句：“可能是听一次少一次了吧。”　　还是希望苏姐能再回北京唱歌！　　而且希望下次的苏姐无需跟年代跟年龄较劲的，她完全可以多唱一些抒缓一些的歌。苏姐是不是非得跟阿妹一样，要成为流行的天后？我看难，毕竟在这个嬉哈、HIP-HOP和电子充斥的乐坛，苏姐的深沉与凝重，人文与人性都显得过于不时尚，过于沉重。苏姐应该走蔡琴的路子，把自己做成一个少数群体，有一定地位的群体所能接受的歌手，不要太追求流行，不要太强悍，不要太硬朗，三十岁的苏芮可以呐喊，四十岁的苏芮拥有温暖，五十岁的苏芮应该超然，如果能这样，我相信，苏芮还可以走得更宽更亮。如果苏姐过几年还要办个唱，建议别在首体了，选一些剧场或是一些小型的场地，大家围着苏姐坐，要以拉拉家常，可以互动，然后听苏姐一首首地将她的那些经典老歌唱给我们听。　　有时候，人太多了，反而不精致。

[转帖]我的爱芮之路大家好，我是山东济南地区的一个男孩子，今年26岁。跟大家一样，爱苏芮姐很久很久了，不知道大家愿意听我说说吗？　在我几岁的时候应该就听过苏姐的歌，比如《一样的月光》等。但是那个时候是不认识她的。那时没有电视，录音机等等。就是在广播中偶尔听到这个来自台湾的特别声音。我当时的印象里台湾的音乐一直是邓丽君那种缠绵迷离的小调，对于邓的音乐真的没太大兴趣，苏姐的歌曲让我很兴奋。　第一次知道苏芮，过了好几年吧，应该是在90年春天的一期《综艺大观〉〉上，当时一看到这个一袭黑衣的女子，真的没有太在意。但是当那震撼人心的旋律飘来，我终于知道原来她就是苏芮--《一样的月光》的演绎者。在那个时期，苏姐来大陆很频繁，还参加了《光荣与梦想》晚会，演唱了《奉献》，也是我第一次听这首歌。　自那以后，我真正的关注苏姐了。找了很多她的资料，她的演出，只要是能在电视上看到，我肯定不拉下。可惜那个时候我没有录音机，所以我从来也没有任何她的磁带。记得91年那阵子，中央台《旋转舞台》专门拍了苏芮的专题片，当时有很多报纸报道，我也一直期待，但是一两年却没有消息...没想到的是，93年夏天的一个晚上，打开电视，意外的发现《旋转舞台》正在播出苏芮的专题片，记得好像是台湾的一个艺人主持的，就是那个主持《潮--来自台湾的歌》的艺人。这个片子使我更全面的认识了苏芮的音乐，当时记得好像她唱了《给我现在》《东方快车》《奉献》《酒干》等等。我现在真的忘了，好多年没有回忆了。只记得当时是热血沸腾的感觉。　后来，苏芮来大陆很频繁了，我都把她当成我最喜欢的台湾歌手。上初中时，我的一个同学曾经说苏芮缺乏女人味，我没有反驳她。到了94年，苏芮的《牵手〉〉传遍大街小巷时，我的同学也跟着唱，我跟她说，你还记得你说的话吗？她笑了，说苏芮是最女人的。　我曾经很期待春节晚会能够让苏姐上，并且单独演唱一首歌曲。等来等去，没想到98年苏芮来了，却是合唱。当然那首《激情飞跃》也很棒，苏芮显然是最出色的在那些歌手里。后来还比较喜欢她唱的《两个永恒〉〉里的一些歌曲，比如《不该看你的眼神〉〉等等。　　进入新的世纪，我突然在山东台播出的青岛海洋节上看到了苏芮。却有点心疼的感觉。因为我发现她好像陡然老了许多，无论声音，还是外表。是不是那几年生活的不顺利让她发生了质变呢。我听她唱《牵手》《一样的月光》真的感觉有些吃力。后来这几年的一些演出，我觉得她都是这样让人有点遗憾。但我从来不怪她，因为她确实年龄大了，声音的变化是必然的。　好一阵子没有关注她了，最近看到她出《20年特别选》的报道，我曾想无非又是过去歌曲的叠加。当我真的听到这张唱片时，我却感动的哭了。因为我觉得那个失去的苏芮又回来了，虽然她不是过去的她了，但是那份动人心魄的感觉却回来了。特别是《再回首》，我觉得比任何时候唱得都好。我真的哭了，和着我这些年来的人生体验，我不知道我怎莫会这样，已经好长时间没有被音乐感动了。耳朵里填充的似乎都是不疼不痒的快餐歌曲，我从来不会为那些垃圾喝彩。　现在来说，我有一个很大愿望，就是希望能见到她本人，送上我的祝福。这是我唯一的遗憾了，差不多。因为我喜欢的艺人基本上都见了。大陆的歌手我只喜欢毛阿敏，还有苏芮跟蔡琴是我没见的梦想了。　我希望苏姐今后的人生路一路顺风......

[转帖]掌声响起来，你的爱将与我同在多少青春不在多少情怀已更改我还拥有你的爱一首很老的歌，遗憾的是，从没有听出它的味道。昨天再听，心头突然一疼。想想苏芮，再想想自己，何尝不是“多少青春不在，多少情怀已更改，我还拥有你的爱……”。以下是百度苏芮吧里的一篇帖子，认为写得极是，贴出来与大家共享。聆听苏芮的心－－关于不再如记忆中般嘹亮的嗓音。前几天在听《二十年特选〉专辑也看了苏芮在电视节目中的演出。看到一些评论说是对苏芮重新演绎的经典曲目和复出的形象感到失望。客观地说苏芮的嗓音与二十年前有了天壤之别，如果没有先成为苏芮的歌迷再听这些歌，恐怕确实很难喜欢。但是，作为聆听苏芮多年的歌迷，看苏芮现在的演出，虽然也感叹岁月的无情，但我不会再苛求完美的嗓音和形象，我只会努力去聆听苏芮真挚的心。就好像相濡以沫几十年的夫妇，到双方青春已逝的时候，仍然能由衷地说出“你是我心中最美丽的”。美丽的含义已经包含了太多无法用传统标准衡量的东西。苏芮曾经说过，她的每张专辑无论歌迷是否喜欢，她都是在尽力向歌迷传递和表达当时的心声。作为歌迷，只要看到她仍能在舞台上燃烧着生命尽情地演唱，只要能继续聆听她的心，满足矣！

《一切为明天》是不是有政治含义？当年这张专辑在内地发行时的名称为《不变的心》，原版中的三首歌《一切为明天》、《钢铁的心》、《北平的梦》在引进时都删了，取而代之的是《再回首》、《感动我》、《泪在笑里》，不知道是什么原因？

[贴图]“巨图文化”引进的苏芮专辑之《牵手》

[贴图]“巨图文化”引进的苏芮专辑之《变心》

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