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为什么21世纪后再也没有《八部半》《乡愁》这样的片子了? 本来电影就是和科技紧密相关的一门艺术形式,但是从个人的观影经验中比较,在20世纪末后之后的片子反而很多都不如之前的,特别是像《八部半》《乡愁》这样的片子,在没有那么多繁复花哨的视觉技术的支持下,他们却在画面结构,形状,色块,线条的分割,布局,氛围的营造上更加的具有意味感和艺术的纯粹性,在叙事上面更是极具格调,这种格调并不是诸如昆丁,芬奇,诺兰之流在故事结构上的形式分割,这种形式分割在《八部半》《乡愁》的面前简直显得过于矫情造作,《八》《乡》这种格调是一种完全基于内在文化层次和人文意味的深度感,即所谓艺术性。商业片就不说了,面向广大市场必然会有艺术性的不纯粹,但是就算是现在的艺术片也都似乎有浮现出一种的躁动感,就比如说《绝美之城》和《八部半》比起来,当然《绝美之城》已经算是21世纪以来top级的片子了,但是和它的祖师《八部半》比起来就会躁动的很多,这种躁动最直接的一点就是《绝美之城》中相对而言浓郁的说教意味,过多的语言表达就让片子的传达性相对流于表面,同时情节的推动和衔接和《八部半》比起来就非常的片段式,体现出一种整体统一性的不足。同样《乡愁》和《生命之树》比较起来(虽然两片相差异甚远,但都表现出浓郁的哲学意味感),生命之树真的是占尽了科技的优势,在画面的呈现上也显露出赤裸裸的高级感,但是所有的这些在《乡愁》中:一面粗糙斑驳的灰白墙,一个年代不明的暗棕色古桌子,零星摆放的一个酒瓶,一个盘子,廉价的琉璃灯,在昏暗的还带有些许噪点镜头下透露出来的质感面前显得那么苍白而毫无说服力。 而且更重要的一点是在这两部片子中尤其是《八部半》中透露出来的艺术的独立性及艺术创作者的主体意识在现代片子中几乎灭绝,虽然还是有拍自传体电影的导演,就拿多那托雷和费里尼比较,多那托雷的自传电影其实还是非常顾及观众的,这种顾及最明显的一点就是电影情节中的戏剧性,导演还是站在第三人的角度来进行叙述,这就导致了在自我剖析尤其是主体性剖析上的浅尝辄止,而这一点在八部半上是不存在的。并且创作者的主体意识就直接作用了艺术的自主性,所以我想这可能是这两部片子艺术纯粹性高的原因之一吧。 还有一点我也很困惑,希望有了解电影史的网友可以回答一下,就是在《八部半》《乡愁》这两个电影的时代,观众都是那些群体?因为我想即使是拿到现在,这两部片子也不可能有非常广大的群众基础,所以在那个年代,电影的服务对象都是谁诶?
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