神身边的乐师 神身边的乐师
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致陪伴我7年的魔术吧 常驻百度魔术吧,这是第七个年头了。 时光仿似一晃而过,七年,多么漫长的日子,一路走来,成长才是唯一的主题。 管理百度魔术吧,也有五年的时日。 一路风风雨雨,认可和诋毁,见过和经历的太多。不想说我为贴吧付出了多少,建设了多少,因为各种情感交集,我从来都觉得,热爱魔术,付出的一切都是理所应当。 我曾经设想过离开百度魔术吧的无数种理由和方式,时至今日,还是戒不掉每天看看贴吧这种熟悉的动作。 卸任吧主一职,这是迟早的事情,不是我不坚持,也不是百度新系统不给力,而是,我们都“老”了。一批又一批的贴吧元老离开,只是因为从学生时代走入社会,属于自己热爱的魔术的时间越来越少,心也就越发觉得疲倦。 离不开魔术吧,都是因为爱情,对魔术的爱情。离开魔术吧,不是因为不爱,只因无力罢了。 年龄成熟了,泡在贴吧的时间总会因为种种的原因越发显得稀少,偶尔发表一个回帖或主题,也被看做是诈尸。 其实我每天都有来很多次,大家的发言我都看,只是回帖的冲动越来越弱。想不出用什么理由来解释,只针对曾经管理的怠慢来谢罪,请诸君海涵。 不做吧主了,只是删不了水帖广告贴而已,我无心要发一个告别帖来煽情,闲暇时间,我还是会常常打开看看,贴吧只是个平台,来去自由,这是我说过很多次的话。 还会有新的吧主,新的一批吧务,他们会时间充裕,活力激情,认真负责。 别和他们较劲,严谨对待魔术是我们贴吧一直以来的传统。 七年止痒,今日算是挠过了。 不说再见。 我们因魔术相聚,就是永远的朋友。 新年快乐。 百度魔术吧永远的乐师 2013年2月15日
《百度光影画吧吧规》 《百度光影画吧吧规》    为了保护这门艺术,同时也为了给本吧营造一个更好的交流环境,以下种类的帖子可能会导致被删,严重者可能会导致封号: 1.言语或行为中违背百度贴吧规则,或违反法律道德的。严重者直接封号。 2.广告贴 3.帮人做广告的。 4.以发视频作为掩护,暗地里做广告的。视频帖必须直接链接到视频类网站(如优酷,56,土豆等等),不得链接到其他不明网站或论坛。视频中不得出现广告内容。 5.私自宣传光影画交流QQ群的。 6.对他人不尊重,有恶意诋毁、贬低、或辱骂他人之嫌的。 7.贴子严重偏激,或是语言粗俗,故意找抽的。 8.因某帖不符合光影画吧规定被删,被删后不分是非,恶意开贴辱骂贴吧吧务人员的。严重的可能会导致封号。 9.发一些与光影画或者与美术艺术性质无关的帖子,并且贴子内容无聊的。 10.发表,或在回复中发表可能引起争论,或是已经引起争论的言论,但又不登录发言的。或是把争论升级为争吵的。 11.贴子有主题没内容的,或是主题和内容不符合的,或是回贴和主题牛头不对马嘴的。 12.其他影响光影画贴吧秩序或者破环吧友利益的。 13.主题帖容易引发在回复中出现广告的。 14.违反百度贴吧官方发帖规定的。 15.其他未尽事项,随时更新吧规。                                                   百度光影画吧    2011年5月11日   
绘画之死 在质疑中存在的绘画 使用帮助:选择右侧的处理模式后再按下面的“开始处理”按钮。警告:请不要将网址一同复制进来过滤,即使你没发现网址有被修改!最近看到微博(http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fweibo.com&urlrefer=a71e9e91eaded9497ea08c6cbdd26f97)上又有很所人开始讨论绘画的死亡问题,就拿出之前没有发布的一篇博文稍作了修稿,与大家共勉,谈论这个话题其实很复杂,足可以写成一本书,所以这里我都是些“泛泛”而谈。   我想,谈这个问题,首先一定要搞清楚什么是绘画,或者说什么样的画才配称得上“绘画”,这就得追根溯源,寻找并梳理出历史发展的脉络。我们往上能追溯到远古的岩画和彩陶,但现在不用跑题太远,直接到正史吧,也就是探讨广义论的绘画,而不是一般意义上的图画、涂抹。   维丵基百科关于绘画定义:绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,能创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿得越真实,技术越高超。   绘画在艺术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的行为。   在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形(drawing)、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。   由此我们可以看到,在照相技术发明前,绘画的内在形态还是以模仿和描绘客观对象为主,重视比例透视 解剖结构等,是对形体、空间和质感的逼真模仿,属再现性艺术,在内容上也以叙事为主,服务于宗教和祭祀活动。   随着技术进步和机械复制时代的到来,将绘画的唯一性和“灵晕”抹去,“真品”和“摹本”的区分丧失意义,绘画的主客一体性崩溃,本真性的判断标准坍塌,艺术的功能发生了逆转,绘画从仪式中被解救,其叙事功能、叙事结构让位更有效率和可信度的影像,也就有了绘画的首次“死亡”之说。(保罗·德拉罗什1839年在达盖尔发明摄影时宣布绘画已死)。古典绘画严谨的构图、透视、造型和用光、用色,本身就需要借助模特与道具摹拟场景,这又正好是摄影的对象,是摄影的专长,摄影的取代是再合适不过了。事实上照相技术的发明也是这些老大师辅助画画的衍生品,由一种小孔光学成像的盒子演变而来。   也就是说,绘画的首次“死亡”,是有针对性的、有具体的背景原因,是相对于古典绘画这个体系而言。   画家被迫寻新出路,绘画开始了自救。   印象派就也是在这样的背景下诞生,因为当时物理学上光谱的发现,用光谱分析色彩技巧,使得艺术家的表现方式从色彩调和发展到了视觉调和,一些画家摈弃了传统的古典法则,甩掉了古典体系中严谨的光影造型和形体结构的束缚,重视和突出色彩的价值,注重光与色的表达,注重瞬间感受。虽然印象派与传统绘画有些不一样,但画家注重的还是对象的真实性、再现性,所以印象派还是归类于传统绘画。   但绘画从此被解放出来,一发不可收拾,派生出更多的流派和主义,点彩、立体、野兽、表现、抽象、行动、抽表、照相写实、大色域、光效应、等等,就不一一赘述。绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么,但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同,也有不同的价值。   绘画领域伴随着资本主义工业化的进程步入到现代主义阶段。   这些探索伴随着西方的政治经济文化等领域的发展,共同完成了西方社会的现代性的转换。我们可以看出,绘画是伴随人类历史发展进程的产物,随着人类意识的提高,绘画概念也在不断地拓展,逐渐完善成为一个有机的体系。   立体画派是从后印象派塞尚作品那里受到启发,将其平面的几何构成性提取出来,并用这些单纯的几何形为要素,略施明暗,构成严密的平面性和色彩井然的整体画面。他们发明了不用明暗造型法也能绘出有立体悬浮空间的绘画,立体主义摈弃了传统绘画的具体形象和传统绘画的那种叙事功能。立体派最初的出发点就是质疑绘画本身的,即提出了“绘画的本质无非就是在二维的表面制造三维的假象”这一观念,因此早期的立体画派探索属于观念绘画艺术的范畴。所以业可以说毕加索等人的综合立体主义是徒有虚名,他们只是误读了意图,其绘画探索仍然是以叙事和视觉为主导,是些夸张、变形、扭曲的装饰画,他的成功只是商业造星的产物而已。题外话,我们艺术圈的艳俗f4神话,也属这种情况,他们早期利用民间艳俗方式瓦解了在特定阶段官方和学院体制所主导下的传统国画与苏派格局,是有贡献的,但对绘画本身并没有实质贡献,尤其现在堕落在传统的视觉语言符号里不断经营生产,成为批量的漫画行活。
百名意大利艺术家在杭州创作 再现“天堂”风貌 700年前,意大利著名旅行家马可·波罗来到杭州,惊叹杭州是“世界上最美丽华贵之天城”;700年后的今天,100位意大利艺术家相聚西子湖畔,循着马可·波罗的足迹,用色彩和光影描摹东方古都的新面貌。   今年是意大利中国文化年。作为文化年的一项重要活动,“追寻马可·波罗的足迹意大利画家画杭州系列活动”7日在西子湖畔正式启动。在今后的几天内,意大利的艺术家们将游览这座东方古都,并将自己感受到的杭州自然环境、风土人情、名胜古迹一一呈现在画作中。   意大利艺术家画笔下的“人间天堂”会是什么颜色?在第一次来中国的罗马画家克劳迪娅·贝洛奇看来,杭州是“多彩”的。“所有的风景都让人心动,也都各不相同。西湖让人感觉整个灵魂都充盈起来”。   700年前,意大利著名旅行家马可·波罗来到杭州。在其所著的《马可·波罗游记》中,马可波罗以“天城”来称谓杭州,“这座城市的庄严和秀丽,堪为世界其他城市之冠。这里名胜古迹非常之多,使人们想象自己仿佛生活在天堂”。   正因为此,两国在开展文化年活动时,特别设计了100位意大利艺术家游杭州的环节。“七百年后的杭州是什么样呢,我们现在就请意大利的画家用他们的画笔,把我们今天的杭州描绘出来。”杭州文化娱乐品牌促进会常务副会长席挺军说。   中国和意大利都是世界闻名的文化古国。席挺军表示,意大利艺术家的妙笔画作将再次成为西方了解中国的一扇窗,也必将推进中意双方在文化、艺术等领域的学习与交流,加深意大利人民和杭州人民彼此的了解与友谊。   据介绍,意大利艺术家们此行创作的画作将在杭州和意大利巡展。
搞艺术,不要学梵高 2010年,明代书法家董其昌的草书《临颜鲁公赠怀素帖》在西泠春拍中,以160万人民币的价格成交。而当代艺术家中的一些人,比如画家方力钧和张晓刚们,他们的作品价格早就突破了千万元大关。差别为何这么大?   日本艺术家村上隆写了一本《艺术创业论》,近日被翻译到国内。在这本书里,作者揭示了这个秘密。确切地说,是欧美艺术市场的生存法则。   为什么美国人买艺术品,尤其喜欢买当代艺术家的作品?至少有两个原因:其一,美国人搞收藏,喜欢按自己的眼光行事。其二,美国人购买当代艺术家的作品,有很强的赌博成分。   董其昌的书法拍不过方力钧的绘画,原因在于,国际上花大价钱买画的多数是欧美人。方力钧等中青年画家的作品,深谙西方收藏者的口味和眼光,他们的作品销路很好。至于董其昌的书法,确实是珍品。但,欣赏书法的却多数是华人。客观的讲,华人和西方人,购买力是不一样的。   《艺术创业论》的一些观点,让人耳目一新。村上说,“艺术是发挥想象力的生意”。村上还说,“艺术的顾客是极奢华的有钱人。”这些观点乍一看或许让人吃惊,但理性思考却绝对有一定的价值和意义。   传统上,东方人耻于谈钱,中国人尤其如此。无论纯文学圈子,还是其他艺术圈子里,声称要为艺术献身的人大有人在。尤其是,教导年轻人为艺术献身的长者大有人在。不过,如果一个人搞艺术,却不能养活老婆孩子,最终导致孩子无法读书,妻子面有菜色。我想,那不是艺术本身的过错,是艺术家个人的错。一个艺术家为大众所接受,一般而言需要漫长的时间。以梵高为例,生前竭尽全力,却只卖出去一幅画。虽然有弟弟的支持,却也难得人间的幸福。梵高死后,他的油画动则拍卖上亿美元。可是,这种成功对于艺术家个人究竟有多少幸福可言?   这本书里,村上讲述了很多欧美艺术市场的游戏规则。作为一个在美国走红的艺术家,作为一个经济和艺术上双丰收的画家,村上揭示的不仅仅是市场的奥秘。更重要的是,他提醒我们人生其实还有另一种选择。他说,“艺术家和冒险家没有什么两样……如同哥伦布最后在历史上留名,艺术家的名字也有可能成为权威,只是会在很久以后”,“怎样生存?身为弱者的艺术家,必须很周详地思考这件事情。”   诗人里尔克说,“挺住,意味着一切”。这句话,曾被诸多艺术家作为口头禅和苦修的座右铭。不过,作为一个艺术家,究竟如何“挺住”?是不是拒绝世俗的诱惑就意味着“挺住”?他或者她的作品遭遇市场的冷眼就是“挺住”?这件事情,值得思考。   作为社会人,不要强迫自己去做卡夫卡,尤其不要把自己逼到山穷水尽的地步。活着,或者活得宽裕一些,才可能做到真正的“挺住”。我想,这才是村上隆这本书的价值所在。
湖北美术馆“透视”大戏不停 王小宝现场玩转光影 今日(5月7日)上午9时30分,湖北美术馆"透视--艺术家工作室"公共教育推广活动继续在该馆一层大厅展出,湖北省著名油画家王小宝现场作画,通过现场描绘模特儿让观众领略到艺术家创作的真实写照。   提起武汉画家王小宝,大家所熟知的就是他的作品《静静的故园》。他善于将灵感与技法有机**于一体,能通过调动其他艺术领域的精粹来丰富绘画的表现力,使绘画得到真实空间与真实力度的帮助。记者在现场看到,王小宝通本模特的侧身与透明画室中投射出的光影,将一种立体的色彩呈现到了现场观众面前。这种看似平淡但内涵丰富的创作技巧,能过画布上的艺术还原使人们感受到丰富的多视觉效果和强大的视觉冲击力,从而也引来现场不少专业人的关注与低声点评。   著名艺术评论家鲁虹曾这样说王小宝:与更加关心艺术形式语言的青年人不同,作为一个学者型的画家,王小宝的绘画总是力图去表现他对人类命运、历史发展的深刻理解。不过,他并下是用传统写实的手法去描绘一个个动人的故事场面,而是用超级写实的手法去呈现一些具有特别文化意义的文化符号。在这方面,他从西方观念艺术中是有所借鉴的。比如在1999年创作的油画《红土情》中,他就根据现实的基础,再创了人类与自然灾害作斗争的符号组合方式,然后加以精心刻画。结果使画面具有震撼人心的视觉冲击力。   画家本身如何看待艺术创作中的创新呢?带着问题记者采访了王小宝。他表示,艺术家的灵感来源于梳理创作脉络与创新带来的成绩,这需要全社会共同努力全面关注和宣传湖北省的美术事业。画家从来就不是孤立的个体,比如在创作《大十字——苍天》时在创新上就有探索,它借鉴雕塑艺术的立体性和装置艺术的构成手法,形成多视角绘画,使“绘画”离开墙面,从墙上“走”下来,走进立体空间。   湖北美术馆相关负责人表示,本次活动既是直观的又是神秘的,将趣味性和展示性完美结合,帮助广大油画艺术爱好者感受绘画的激情与快乐,同时,也推广和普及了油画知识,有利于提升广大观众对油画艺术的认知和欣赏水平。而这,也正是公共教育的意义所在。
当光影艺术交错未来之城——罗阿案例馆 观看城市最佳实践区案例馆,许多憧憬在脑中酝酿,未来城市一眨眼浮现时,一定有一束光射在眼前。如果一座城市不改变状态而显示出最美,那一种最便捷的方法便是“灯光”的运用。 照明遇见艺术 城市便有了血脉 欧洲照明有着悠长的历史,将城市建筑照明场景化、艺术化、视觉化。法国向来是艺术创新领域的佼佼者。此次罗阿大区馆的灯光秀更让人体会到一个斑斓的世界。也不禁为他们所创造的艺术氛围叹为观止。 法国如此浪漫,在艺术表现中一点不吝啬。东方的含蓄与西方的激情在他们手掌中把玩出一个又一个辉煌与奇迹。 三维立体地球通过灯光的投影射在偌大的墙面上,恍惚自己化为外星人,从遥远星球遥望地球了,山峰和海清晰出现。灯光也会讲故事:一位外星人被郁金香所吸引,在郁金香花瓣的引领下,游览全球各地,包括中国、埃及等地。我们仿佛已置身科幻的奇妙世界。抽象形路灯化作郁金香的花瓣,时而仰望头上的建筑物,上面星星点点激发人们探索的思情。光影交错,不会让多余的光线射入夜空,也不会使置身于此眼花缭乱。这便是灯光艺术的技术学问。舒适、健康、节能发展。其中一个方案是将灯光投射成“萤火虫”状,从高处“飞”下来,在园区内漫天飞舞,在照亮园区的同时上演创意“灯光秀”,以最少的耗能达到最美的灯光效果。 灯光与艺术从诞生那天起,就注定永远生生不息。灯光与线条似乎风马牛不相及,然而法国人却把他们的形态,与三维立体灯光反射概念发挥到最好。在西方绘画史上,曾爆发过线条与色彩哪个为第一要素之争。安格尔是著名的线条大师,是推崇线条为绘画第一要素的领军人物。在中国传统绘画中,有一种白描技法,没有色彩,没有水墨晕染,寥寥数笔,人物形态、神情动作活灵活现,出神入化,可见线条在绘画艺术中的重要性。也可见东西方追求色彩与线条的态度。以此灯光表现中,东方在表现现代化中更倾向色彩斑斓的冷色调,而西方以简约的线条和婉约细腻的灯光为主。 即有文化不同导致灯光艺术的差异,也有国家工业水平的不同,形成灯具效果和质量的差异。在欧洲,大部分城市很古老,在夜景照明灯光的运用上大部分选择偏暖色调,这与其建筑特点有关,同时也与欧洲人的文化和性格有关。城市不论大小,很少追求现代变化的灯光,即使商业设施也顶多在窗户上勾一圈单色的冷阴极灯光。这样很好体现了城市的古老文明,不喧闹,沉稳大气。 此次却为我们奉献一场光影交错的梦幻故事,这场照明集群带给我们不仅是惊奇还有对未来城市夜景的畅想。光影是心灵的迷幻剂,也是城市的另一件衣裳,如果城市的整体规划突破了格局形成一统,灯光里能述说着城市的历史与气质,夜空下他们一脉相承。如此城市里充满动感,灯光变成了城市中流动的血液。 “萤火虫”的夏夜之梦   将萤火虫运用于现实照明时故人曾做的事情,在现代与高科技结合的运用让光线中多了特殊的元素。这是更高深莫测的照明标志,设计师想出用750只萤火虫,即“自动冷光照明”,安装在城市最佳时间去周围。用遥控的手法预知城市照明和建筑节奏中起伏。 困难之一是这些萤火虫通过特殊的二极管照明,产生类似昆虫的光照明。另外关键一点是遥控照明,在世博期间必须使用发射系统和HF特殊接受,然而所有系统零件之间相距百米。这增加了实现的难度,可设计师、工程师、安装师的不停创意最终解决了难题。萤火虫得以与灯光结合产生独特的生态效果。   照明牵系能源可持续发展   照明在全世界的电力消耗中占19%,主要用于楼宇(住宅和第三产业),也用于室外照明。在欧洲未来照明的展望是将城市、建筑、景观结合一致。将实用、节能、活力四射等目标结合,并运用革新技术。 第一代照明集中于开发和解决安全得失,今日的新问题是环境、生活质量相结合。虽然LED最终与新能源汽车、生物制药、光伏、核电等一并被列入了《国务院关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》,但相较“试点城市迅速扩张至25个的新能源汽车、核能发电、生物制药”而言,市场舆论对曾红极一时的LED关注似乎略逊一筹。然而世博再次让我们看到了这个行业更深层次的一面,可以美化、艺术化我们的城市。而非简单照明和最基础的节能。 已经过去的3年中,中国“熄灭”了数十亿白炽灯,点亮同样数量的节能灯,尤其在奥运会、世博会、及国内大型项目工程的推动下,LED 、T5荧光灯等俨然成为行业的主角。中国未来能否出现灯光集群设计、生产的优秀企业,不仅以节电为导向,同时更把握其装饰性与城市的整体规划,灯光效果。 照明企业是否做好了充分的准备,能否打赢这场产品技术创新和质量过硬的机遇战呢?为确保节能推广活动正常有序的实施,国家是否已有相应的科学政策体系推广支持呢? 2010年,世博为节能绿色环保为主题的低碳经济再添上更高的要求与可能。也将面临新的考验。法国罗阿大区交给我们一个色彩的世界中,我们觉醒原来灯光可以如此美好,城市轻易就能换上新的面貌。此时未来的“中国创造”又多了新的意义……。
光影涂鸦 光影涂鸦通常也被人们称为光绘画、光涂鸦和光电涂鸦,是一种在夜晚或黑暗的房间移手持式光源或相机产生光成图效果的摄影技术。在大多数情况下,光源并不一定要出现在作品中。依靠光线移动制造出妙不可言的形象,光电涂鸦艺术由此诞生。这项诞生于街头的表演艺术,现在已经在世界范围内掀起热潮。       光涂鸦作品在大多数情况下,光源并不一定要出现在作品中。制作者运用光的移光影涂鸦(14张)动和高超的摄影技术来创造令人难以置信的图像。作品可以产生在街头,室内、大自然,还有工作室里。按照艺术表现的媒介来看,光涂鸦可以超越传统媒体的传播媒介,在平面、网络等等各种传播媒中都吸引了大量的观众。不同于传统的摄影和涂鸦,光涂鸦有时是作为表演艺术产生的,有时只是用摄影和录像捕捉到的,但无论哪种方式,它产生了另人难以置信的观景。   这种艺术表现形式在2008年悄然出现,随着艺术爱好者和摄影家的推广,这种艺术慢慢成为2009年开始流行的一种街头和时尚的艺术活动。   原理就是把照相机的快门调的非常慢,然后用发光体挥舞出形状,然后相机就记录下了发光点的运动轨迹,就成了你看到的样子了。   用相机拍摄一张图片(快门打开不闭合),用类似我们常玩的“红外线”的激光笔在图片上移动,相机就记录下了反光点的运动轨迹,完成后关闭镜头 冲洗,再经PS后就完成了。   进行光绘画的工具十分简单,只要能满足以下条件,人人都可以成为一名“画家” 。进行光绘画的首要工具是照相机,传统的胶片相机以及数码相机都可以,对于初学者来说,选择数码相机是不错的选择,它能使创作者的拍摄过程更加容易和方便,而且还能随时修正拍摄效果。其次需要一个稳定的三角架,光绘画创作中的拍摄过程有可能耗时较长,利用三角架固定相机是必需的。 当然创作时用到的画笔——闪光棒也必不可少,要提醒读者注意的是这里所说的闪光棒(flashlight)不是电子闪光灯(speedlight)。此外,创作者还需要找到一片合适的黑暗环境,在家中“作画”,一个黑暗的房间即可,如果在室外作画,要注意避免受到路灯和车灯的影响。    
最近要上台表演的吧友请看这里!    时值年终,圣诞、元旦、新年、聚会等等活动很多,少不了很多文艺演出,不管是学校还是公司。    来这里的吧友无疑是热爱魔术的,往往总是希望在各种演出上表演自己热爱的魔术,这是无可厚非的,我本人也经历过学校的各种演出,不管是筹划者还是自己,都希望我能上台表演魔术。在这里,我想给想要或是将要上台的吧友一些忠告。(此贴仅针对非商业魔术师以及新人爱好者,有丰富演出经验的吧友就不用往下看了。)    在得知自己所在的学校和单位有文艺活动的时候,不要冲动报名,不要过于自信。    在学校和所在单位积极邀请或者要求出节目的情况下,不要轻易满口答应,不要轻易拍胸口保证节目质量。    在报名表演魔术后,或者答应别人的演出邀请后,请不要轻易来贴吧求教,尤其是不要问该表演什么,或是请别人帮你安排表演流程。    我为什么这么说?    在提倡自信的现代社会里,我本不应该打击大家的积极性,但首先请你仔细思量下,有没有这个把握和能力,有没有足够的能力拿出一套像样的节目,自己擅长的魔术是否能够搬上舞台,或者是否适合演出的表演环节。如果连自己能演什么都不清楚的吧友,请三思而后行。    首先,你如果明知道自己没有把握表演好,你报什么名呢?平时大家觉得你玩点小魔术还挺厉害的,一上舞台,表现得像个小丑一样,演啥漏啥,拿啥掉啥,猴急猴急演了半天,别人看不懂效果,下来后,还问别人:“我演的怎么样?”我想别人只能硬着头皮强扯着一丝尴尬的笑容说:“还可以。”然后从此别人再也不会觉得你魔术厉害了,这是你希望看到的结果吗?    其次,如果你根本不会什么能搬上舞台的魔术,你为啥要那么干脆的答应别人的演出邀请呢?他们分不清平时玩的近景纸牌硬币是不是能拿上舞台,但是你总分得清吧,连舞台环境适不适合你演小魔术都不清楚,就答应别人,这是何苦呢?    草草的答应下来要演魔术,这边又立马上贴吧来求救,吧友不是万能的,大家都不清楚你有多深的功力,都不清楚你拥有哪些道具,都不清楚你演出的环境和规模,更没人清楚帮助你之后你是否练得会。综上的种种难度,所以没有一个真正厉害的人能在网络上给你排出一套能用的流程,没有人能在千里之外真正能助你一臂之力,这玩意还得靠你自己,在贴吧问了也白问。    吧里有人爱说“没那个能力就别装那个B”,话是粗鲁了点,道理总归是对的,因为“你装不了那个B,还会丢掉你脸面。”    对于其他魔术师和魔术爱好者来讲,你丢脸事小,抛活漏门子事大,因为你仓促的上台导致魔术的失误,魔术表演变成了魔术揭秘,我想这也是你不想看到的吧?    在当下,要把心态放平,正面面对自己的实力,拿捏好表演的难度,不要一味的追求耍帅扮酷,魔术需要时间的沉淀,不能速成。    此外,我真诚的建议想要登台的朋友,如果你希望拿出一套好的节目登台表演,请你早早的开始设计和练习登台需要用到的魔术,不要等到演出来了,才去草草的思考,草草的练习,草草的去求救。要对信任你请你演出的人负责,要对期待看到好节目的观众负责,要对希望演出圆满的自己负责,要对你所热爱的魔术负责!
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