Gigalith ASDHEG
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访谈3 Netflix系列作品《月出之战》:冲方丁×荒川弘×WIT STUDIO所引发的化学反应——肥冢正史导演&河村崚磨制片人访谈 想要用少年漫画的表现手法来呈现太空歌剧 —— 这部作品是一个原创企划,总共18集的大型企划。请给我们讲讲这部作品的企划得以成立的经过吧。 肥冢:WIT STUDIO的社长和田(丈嗣),经常会向公司内部的人询问他们想制作什么样的作品。当时我和他聊到了当时正在公开上映的《星球大战》系列,我说这个系列真的很有意思。后来有一天,和田找到我,对我说:“要不要尝试做一部太空歌剧类型的作品呢?” 和田曾在《心理测量者 PSYCHO-PASS》以及《双面骑士》(~Le Chevalier D'Eon~)中和冲方先生一起工作过,因为这层关系,他把我介绍给了冲方先生,企划就这样开始启动了。我记得那时候我还在担任《进击的巨人》第二季的监督,从开始构思到现在已经过去很长时间了。 —— 肥冢监督您是很喜欢科幻题材的作品吧。 肥冢:倒也不是说一直以来专门只关注科幻题材,不过我们小时候,科幻作品还是很多的。我特别喜欢像《宇宙战舰大和号》那种充满宇宙浪漫色彩的作品。在最近的动画里,这类作品越来越少了,所以当时我就说要是能做一部这样的作品就好了,没想到后来真的就开始做了。 —— 这次的作品是由Netflix独家播出,也就是说,要将它作为一部电视动画来推出确实很困难,是这样吧? 肥冢:没错。当时是Netflix主动提出,愿意和我们一起开展这个原创企划项目。 —— 河村先生您参与到这个企划当中,是有着怎样的缘由呢? 河村:实际上,在WIT STUDIO参与过Netflix系列作品制作的人并不多。而这次的作品有18集,时长超过了一季(通常为12集左右),并且还必须要追求高品质。基于这些因素,他们认为我可能是最了解Netflix制作风格和要求的人,所以就找我参与了这个项目。 —— 故事原案由冲方丁先生负责,角色原案由《钢之炼金术师》的荒川弘老师担当,这真的是让人意想不到的组合呢。荒川老师是怎样参与到这个项目中的呢? 肥冢:冲方先生的原案,是以硬科幻世界为主体来创作的。本来也可以按照那种硬科幻的风格来推进,不过我本人一直都很喜欢少年漫画的表现手法,也希望能做出一部大人和小孩都能看得开心的作品。所以,在讨论该请谁来负责角色原案的时候,荒川老师的名字就被提出来了。负责角色设计的山田步老师也非常敬重荒川老师,而且我们觉得她加入的话,制作现场的氛围也会更活跃。 荒川老师曾将田中芳树老师的《亚尔斯兰战记》进行了漫画化改编,她以少年漫画的表现手法很好地展现出了原作的魅力,我深受触动。所以,在考虑该以怎样的形式来呈现这部《月出之战》的时候,实际上荒川老师的作品给了我不少参考。荒川老师也说过她读过冲方先生的小说,而且时间安排上也合适,所以我们就有幸邀请到她参与了这个项目。 —— 这部作品的理念是用少年漫画的表现手法来呈现太空歌剧题材,是吧? 肥冢:是的。如果从我们集团旗下公司Production I.G 的历史作品来看,有像《攻壳机动队》和《心理测量者 PSYCHO-PASS》那样的风格。不过,那种风格的作品,除了我之外也有其他人能做。而我是看着少年漫画长大的,所以既然要做,就想朝着这个(用少年漫画文法呈现太空歌剧)方向去努力。 冲方先生大量的研究成果在世界观中得以体现 —— 这部作品的世界观设定是,人工智能网络〈Sapientia〉负责决定世界的各项政策。 肥冢:这是冲方先生的想法。冲方先生对未来的世界会变成什么样做了大量的研究,比如,要是去月球的话需要什么样的技术之类的问题,他经常都会去调查。在企划阶段的时候,人工智能还没有像现在这样普及,但是冲方先生着眼于未来的时代,把这个想法融入到了作品中。 —— 这么说来,整部作品的世界观是由冲方先生主导构建的吗? 肥冢:世界观的构建是以冲方先生为主导的。在这基础之上,荒川老师加入后,角色的个性得到了极大的完善和提升。我认为这两者在整部作品中产生了很好的化学反应。 —— 这部作品中有WIT STUDIO一线的动作原画师参与。这次在动作方面有特别注重的地方吗? 肥冢:江原康之先生是参与这次制作的动作原画师们的核心人物之一。他在思考,在重力与地球不同的月球上战斗,基于冲方先生设定的科学理论,动作会是怎样的。我想在第1集到第3集左右的前期部分,大家花时间一起讨论并绘制出来的内容,也影响到了之后加入的年轻画师们。 —— 机械方面的设计也很不错呢。 河村:载具类以及美术背景相关的部分,是由《阿基拉》(AKIRA)的大友克洋先生的弟子高畠聡先生来进行设计的。机器人相关的设计,则是由我们公司的胡拓磨先生负责的。 —— 我想机械部分主要是用电脑图形(CG)制作的吧,也会有手绘作画的部分吗? 河村:基本上是以CG为基础,不过在一些关键地方会用手绘作画来表现。在业界,能够绘制机械和机器人的原画师越来越少了,不过WIT STUDIO有几位喜欢机械的人。胡拓磨先生是这样,总作画监督门胁聪先生其实也很喜欢机械。可能外界的印象是他比较擅长画美少女,可实际上,他桌子周围摆满了高达模型呢。 —— 音乐也营造出了与太空歌剧相称的庄严氛围呢。请问在音乐方面,您和川崎龙先生是如何讨论创作方向的? 肥冢:其实在脚本和前期分镜阶段,我们就先让川崎先生制作了一版音乐小样。听了之后,我觉得他比任何人都更深入地理解了作品的世界观。在那之后,我向他传达了希望采用管弦乐风格的宏大配乐的想法,之后基本上就全权交给川崎先生自由发挥了。 —— 在配音演员的选择上有特别注重的地方吗? 肥冢:这次很感谢Netflix将作品托付给我们。制作团队最初就对各角色的声音形象有了一定的设想,听了试音带后,人选自然就确定下来了。其中,关于玛丽这个角色,我们希望由非职业声优来演绎,于是和音响监督三间先生商量。他当即推荐了アイナ?ジ?エンド(Aina the End),我们便向她发出了邀请。其实,Aina女士是先收到了配音邀约,之后才决定由她来演唱主题曲的(笑)。 每一集时长不同有哪些好处呢? —— 河村先生您也以制作进行的身份参与了Netflix的系列作品《花园里的吸血鬼》呢。Netflix系列作品和传统的电视动画相比,在制作方面有什么不同点吗? 河村:因为Netflix是一次性放出所有集数,所以我们必须创作出那种具有瞬间爆发力的作品。因此,我们在制作的时候相当注重每一集之间的衔接,要让人产生一口气看完的欲望。在这方面,我从分镜阶段就提醒导演要留意这一点。 —— 肥冢导演您亲自担任了这部作品的系列构成。这部作品每集时长都不一样,您有没有感觉到这种形式让您做到了一些传统电视系列动画做不到的事情呢? 肥冢:这种感觉非常明显。在电视动画的制作中,为了契合规定的时长,有时不得不舍弃一些想表现的描写;反过来,有时候时间有多,还会插入一些回忆场景。但这次,我真切地感觉到能在自己觉得合适的地方,以令人满意的形式来呈现内容。每集时长不一致的话,制作人可能比导演还要辛苦吧。 河村:电视动画系列的时长是固定的,所以大概能预估出镜头数量。但是当每集时长不固定时,每一集所需的人员数量就会有差异,所以要合理安排最恰当的人员配置,这相当考验能力,包括制作进度的把控等方面都很不容易。 不过反过来说,以观众看起来舒服的时长来制作,导演在分镜阶段就能进行把控,剪辑也能更细致地推进,我觉得各个环节都能毫无违和感地进行。毕竟,制作人员都有着共同的目标,就是想做出优秀的作品,能在这方面予以重视,真的很不错呢。 —— 顺便问一下,二位在接下来的作品《THE ONE PIECE》中也会一起合作吧。这说明你们俩很合得来、默契度很高吧? 河村:从制作《进击的巨人》的时候起,我就一直和肥塚导演一起工作。我们能在理解彼此个性的基础上推进工作,对我来说,我们就像彼此熟知的伙伴一样,合作起来很轻松。我自己的团队成员大多是公司内部的人,而肥塚导演负责凝聚创作者,我负责统筹制作,我觉得这样的分工达到了很好的平衡。 肥冢:他很优秀。我已经四十多岁了,和年轻的原画师们有年龄差距,而河村君才三十出头,所以他能很好地起到桥梁的作用。他这个年龄和上上下下的人都能聊得来呢。也正因为如此,他在很多人那里都能说得上话。 —— 最后,请二位给即将观看这部作品的粉丝们说上一句话吧。 河村:当然,科幻迷们肯定会喜欢,但即便是觉得科幻题材门槛高的观众也请放心,荒川老师和山田老师设计的角色非常容易让人产生亲切感,这是一部任何人看了都会觉得有趣的作品,所以希望大家能轻松愉悦地开始观看,我会很开心的。 肥冢:作为创作者,最开心的就是大家能毫无负担地去观看这部作品。冲方先生、荒川先生以及WIT STUDIO的特色以最完美的方式产生了化学反应,打造出了这部作品,所以希望大家一定要来看看。
声优访谈2 当沉浸于Aina the End编织的那柔和而短暂的旋律音色中时,仿佛身心都被净化了。她演唱的新歌《大丈夫》(没关系)拥有难以估量的力量。这首歌是Netflix全新原创科幻动画《月出之战》的主题曲,由Aina the End亲自作词作曲。在这部以宇宙为主题的宏大动画中,她还担任了配音,为月之民玛丽这一角色注入了生命。 Aina the End凭借充满感性的歌声和演技吸引着我们,她的表现力秘诀究竟在哪里呢?我向她询问了这个问题。 ' ――您此前也曾为动画电影《劇場版モノノ怪 唐傘》的主题曲《Love Sick》等多部动画主题曲献声,能否请您谈谈此次为4月10日(周四)开始上线的Netflix新作动画《月出之战》担任配音和主题曲《大丈夫》的作词、作曲工作的感想呢? 能够为《月出之战》的主题曲和玛丽的角色配音,我感到非常荣幸和开心。当初确定要制作主题曲的时候,我还在BiSH乐队活动期间。当时乐队正处于即将解散的阶段,一切都在飞速推进,我记得在制作歌曲的过程中,时间安排也相当紧张。工作结束后回到家,我一直在研读《月出之战》的剧本,然后创作歌曲。正是因为那段时间非常忙碌,我才能全身心地投入到歌曲创作中,这让我觉得非常好。 ' ――《月出之战》是一部兼具奇幻科幻元素和动人人物故事的作品。在描绘月球反抗军与地球人之间宏大战争的背景下,每集故事的结尾,当听到您那温柔而富有包容感的歌声时,都给人一种强烈的治愈感。为了使歌曲与作品的世界观相契合,您在创作过程中特别注意了哪些方面呢? 关于作曲方面,我思考了什么样的声音适合表现地球和宇宙,以及什么样的声音能够与之融合。比如,我加入了一些类似弦乐的、厚重的声音,营造出“地球在发声”的感觉。同时,我也加入了带有特效的鸟鸣声,让人联想到地球上栖息的鸟儿。这次能够挑战一些平时没有尝试过、只属于本作的独特音效制作,我觉得非常有趣。 ' ——钢琴和竖琴的旋律音色相互交融,营造出一种令人愉悦的和平之音。关于作词方面,我想知道您是如何专注于某些要点来构思这些词句的呢? 当我第一次阅读《月出之战》的剧本时,感受到一种强烈的现场感和焦躁感,整个故事让人如坐针毡。因此,我希望能通过歌曲来净化这种情绪。我想加入一些温柔的词汇,于是“大丈夫”(没关系)这个短语便浮现在脑海中,它也成为了歌曲的标题。我希望为观众带来一种看完动画后能让《月出之战》自然融入身体的音乐体验,所以在选择歌词时非常用心。 ' ——确实,片尾曲在其中发挥了重要的作用呢。故事以地球与月球这两个逐渐对立的世界为舞台。为了完成从地球前往月球拘捕潜伏的叛乱者的任务,被分配到VC3侦察突击舞台的同伴们的人性百态被描绘出来。在看完完成的作品后,您有什么感想呢? 在以宇宙为背景、与月球反抗军战斗的场景中,确实有一些是从角色视角描绘的部分。比如将镜头聚焦于敌人,然后迎头攻击,或者四处寻找敌人的场景,有一种类似真实游戏的描写,让人感受到一种原始的、生动的质感。能够让自己仿佛置身于那个世界之中,我认为这是被《月出之战》的世界观吸引的原因之一。观看时,沉浸感很强,非常有趣。 ' ——《月出之战》虽然是硬核科幻作品,但又让人感觉非常真实,这可能也得益于荒川弘老师那极具魅力的角色设计,以及制作过《进击的巨人》的WIT STUDIO巧妙地将动作场景与人物故事交织在一起的精妙构成吧。 是啊。一般来说,科幻动画所描绘的世界总会让人觉得和自己没什么关系,不是吗?像反抗军的战斗等情节,总觉得不太可能发生在自己身上。但《月出之战》却让我产生了一种仿佛这些事情就发生在自己眼前的真实感,这非常罕见,也是一次新鲜的体验。我觉得很难找到一部能让人如此真切感受到真实的科幻动画。 ' ——确实如此。Aina所饰演的角色玛丽,是月球“静海”地区的一个开朗的月之民,她在侦察突击部舞台上与成员们相遇。她的设定是在月球旅行中寻找失散的两个哥哥。那么,您是如何塑造玛丽这个角色的声音的呢? 一开始,说实话,我确实有些压力,不确定自己是否能够将自己的声音与角色很好地融合。我反复阅读剧本,并在家里多次练习,但有时还是会感到迷茫,不知道该如何把握这个角色的感觉。不过,之前在参与《SING/シング:ネクストステージ》配音时合作过的工作人员也在现场,他们帮我缓解了不安情绪,让我放轻松了。在配音过程中,他们一边开玩笑说“你能来就已经很好了”,一边给我提了很多有用的建议,正是多亏了他们的帮助,我才能成功地塑造出玛丽这个角色。 ' ——作为月球的向导,玛丽将与莉兹队同行,不过我感觉这个角色似乎带有一些神秘色彩。在为玛丽配音时,您最注重的是什么呢? 玛丽面前常常展开激烈的战斗场景,充斥着紧张刺激的瞬间。在众多战斗场景中,我希望玛丽能展现出轻松幽默的一面,甚至偶尔露出一些略显呆萌的表情,从而成为能让大家稍微放松一下的存在。我想通过自己的声音塑造出那种让人忍俊不禁、感叹“哎呀,玛丽这家伙真是拿她没办法呢(笑)”的瞬间。 ' ——我觉得正是因为Aina的演绎,玛丽的魅力才显得格外迷人。围绕玛丽在意的杰克(雅各布),莉兹与她形成了类似恋爱竞争对手的关系,这也非常有趣呢。 你说的这一点确实很有趣。故事里不仅有不断的战斗和前进,还描绘了让我们产生亲近感的爱情和友情,所以《月出之战》让人感觉一下子就变成了一个与我们自己非常贴近的故事。那种仿佛也可能发生在我们身边、充满亲近感的爱情发展,以及杰克和菲尔之间的友情走向,都是值得关注的看点。 ' ——玛丽直率地向杰克表达心意的样子显得非常可爱,从Aina的角度来看,你觉得玛丽的可爱之处在哪里呢? 因为我全身心地投入去演绎玛丽,所以很难客观地看待这个角色。但如果身边有个像玛丽这样的朋友,我可能会觉得有点烦呢(笑)。要是玛丽成了我的情敌,我会觉得她可能会抢走我喜欢的人,有点可怕。但玛丽的直率是因为她的灵魂非常纯洁、天真,所以她真的很有魅力,让人羡慕。我也希望自己能像玛丽那样,能够如此坦率地对待自己喜欢的人。 ' ——在地球人和月球居民相互对立的故事背景下,当遇到那些无法理解彼此的人时,您是那种会正面冲突的人,还是会因为对方想法不同而选择放弃呢? 如果在与那些难以理解的人的交流中,哪怕有那么一丝能够相互理解的瞬间,我都会选择不放弃,而是正面去面对。如果对方的行为曾经让我感到哪怕一点点的救赎,我也会认真地去对待这段关系。 ' ——这需要很大的勇气呢。 当然,这也要看对方是朋友还是家人,以及和那个难以理解的人之间的关系。如果是重要的人,即使可能会被伤害,我也相信我们能够修复关系,所以会选择正面冲突。但如果对方完全没有与我交流的意愿,那我也许会选择放弃。 ' ——即使彼此错过,也努力将自己的心意传达给重要的人,这很重要呢。 有些人可能很难将自己的想法用语言表达出来,我觉得这并不是什么坏事。即使难以开口的人,也一定会有某个地方可以释放自己,比如对伴侣、家人或者宠物倾诉,让自己能够卸下心防,甚至哭泣。我自己也曾有过无法坦诚表达心意的时候,但我可以和我的狗或者毛绒玩具倾诉呢(笑)。如果有一种无法向任何人倾诉而感到痛苦的情绪,我觉得可以为自己创造一个小小的避风港。 ' ——确实,仅仅是将内心的想法释放出来,或许就能感到轻松一些。 如果没有可以倾诉情感的地方,就像曾经的我一样,和毛绒玩具说说话也是可以的哦(笑)。 ' ——我很好奇Aina那充满感性且富有表现力的歌声背后的秘诀。您似乎在不断积累各种各样的输入来打磨自己的表现力吧。 当然,我觉得自己每天都在愉快地进行各种输入。与音乐家们交流固然令人振奋,但不仅仅是《月出之战》的创作者们,还有那些在现场遇到的、从事与我完全不同工作的人,我从与他们的每一次互动中都获得了灵感。他们的举止、散发的气场,以及思维方式各不相同,这让我感叹“原来还有这样的人存在”,通过与人接触,我的表现力得到了拓展。 ' ——“感受人的气场”是一种很有趣的表达。确实,每个人散发的能量和环绕自身的气场都是不同的。 是的。不仅仅是他们散发的能量,每个人的动作也完全不同。比如,眼神的移动方式、眨眼的速度——有人眨眼很慢,有人眨眼很快,仅仅这些细微之处就能给人留下完全不同的印象,我常常会想把这些细节运用到我的表演中。 ' ——真是太有趣了。您对所有事情都保持着敏锐的感知,并将它们吸收为表现力的灵感,这真的太厉害了。您已经尝试了许多不同的事情,那么未来您还想进行哪些方面的输入呢? 这次完成玛丽的配音工作后,工作人员邀请我“有空可以去参观一下其他声优的配音现场”,我感到非常高兴,但可惜没能实现。所以如果还有机会的话,我很想再去配音现场参观学习,看看其他声优是如何为角色配音的。因为我对给角色配音这件事还很不熟悉,觉得自己在这方面还很青涩。虽然这次作品的配音已经结束了,但我还是希望能继续学习更多关于声音表现的知识。 ' ——如果未来还有机会,您还想继续以声优的身份参与配音工作吗? 为《月出之战》创作主题曲,并且为玛丽配音,让我从心底里喜欢上了这部作品,并且觉得非常开心。所以,如果未来还有机会为动画主题曲创作,或者遇到我喜欢的作品并获得声优的机会,我非常希望能努力去尝试。不过,首先,我满心希望将我用心创作的主题曲《大丈夫》好好地呈现给大家,让大家都能喜欢上它。
声优访谈 杰克是个重视同伴、认真且热血的男人。我始终带着"赌上性命战斗"的觉悟进行演绎 ——请谈谈确定出演时的感想。是通过试镜获得角色的吗? 饰演雅各布·谢德的小林千晃(以下简称小林):是通过试镜选拔的。从那时起,试镜资料就已注明荒川弘老师负责角色原案、肥塚正史担任导演、冲方丁先生执笔剧本等制作团队信息。 由于这是完全新作动画,我原本对作品内容一无所知。但想到能与活跃在第一线的顶尖创作者们共事的机会十分难得,便产生了强烈想要参演的意愿。确定出演后,纯粹为能与这些创作者合作感到欣喜。 ——看到荒川老师设计的角色视觉图时有何感想? 小林:我一直喜爱荒川老师的作品,《钢之炼金术师》《银之匙 Silver Spoon》等原作和动画都有涉猎,因此能参与演出倍感荣幸。 ——对故事的整体印象如何? 小林:虽说是原创科幻作品,对于不常接触科幻题材的观众可能听起来有门槛,但本作非常易于观看。动作场景品质极高,单凭画面美感就足以享受这部作品。 故事核心聚焦杰克与青梅竹马菲尔的人物情感纠葛,其实不必拘泥于科幻框架。本以为已故的菲尔竟然存活,他究竟是敌是友?行动动机为何?月球为何如此反抗地球...... 虽然存在地球与月球的宏大主题故而归类为"科幻",但作品更侧重悬疑要素与细腻刻画戏剧冲突。正是要推荐给那些因"科幻"标签而却步的观众。 ——您如何理解杰克这个角色并进行演绎的? 小林:杰克不表露真实意图显得飘忽不定,加上成长于富裕家庭,看似沉溺享乐。但实际因养子身份对继承家业抱有自卑感,认为不该由不称职之人接手,故而刻意用散漫行为让周围人产生'不能让他继承'的想法。 虽看似缺乏干劲,实则重视同伴且非常温柔。我始终注意表现出他表面洒脱、内在认真热血的特质。 ——第一话中杰克显得随性淡然,前往月球后的演绎有何变化? 小林:杰克深信父母遭杀害,对鲍勃·史凯伦的憎恨与复仇心成为主要驱动力。突然被编入军方在月球行动时,面对的全是不擅长且未经历之事。即便如此仍不气馁,并非因不作为会被杀,而是基于'要利用现状伺机向鲍勃复仇'的认知进行演绎。 ——听说动作戏份很多,您在演绎时最注重什么? 小林:不仅是我,音响导演要求全体演员'时刻谨记每次战斗都是赌上性命'。由于角色始终身处战场,即便是日常对话或与同伴交流等容易放松紧张感的场景,也要带着'不知何时会有人丧命'的紧绷状态来演绎。在送别同伴或前往敌阵前一刻的场景中,始终保持着'可能无法生还'的觉悟。 ——是否有特别印象深刻的场景或台词? 小林:存在大量杰克伸手呼喊'莉兹!''玛丽!'并冲向女主角们的场景,由于每场戏都需多次重录而印象深刻。 虽然每次场景情境不同(女主角们被掳走的目的?是否会被杀?),但杰克始终秉持'必须拯救同伴'的强烈信念。前期多表现为对鲍勃的憎恨咆哮、因无法接近鲍勃而焦躁迁怒的嘶吼,后期则转变为拯救同伴的呐喊——我刻意区分了相同喊声下不同动机的差异,因此对喊戏场景记忆犹新。 ——杰克的所有行动都以"拯救同伴"为轴心贯穿始终呢。 小林:我认为前期以对鲍勃的复仇心为主导,中盘开始更多转变为"为了同伴"的行动心理。 ——话说剧中偶尔出现的"哼唱"确实是您亲自演绎的吧? 小林:当然!(笑) 原本听说不是哼唱而是需要演唱《月亮河》(Moon River)这首歌。我记住了旋律进行无伴奏录制,但在多次演唱过程中尝试加入了哼唱版本。实际并不确定会采用哪种形式,看到成片使用哼唱效果后觉得非常合适! ——那段令人难忘的动人哼唱,确实成为印象深刻的场景! 小林:《月亮河》(Moon River)虽是经典老歌,但其歌词与作品高度契合。不知是制作组在搭建《月出之战》框架后,因曲名含"月亮"及歌词中"两位人物..."等要素而选用;还是导演和冲方先生原本就熟知此曲并从中获得创作灵感...这点令我十分好奇。算是最想求证的问题之一。 ——录音时的对手戏中有令您印象深刻的合作吗? 小林:除AiNA THE END(以下简称爱娜)外,其他对手戏都是同步录制。与饰演莉兹、菲尔的演员对戏场次最多,充满挑战性。 饰演莉兹的山田小姐似乎是首次担任主要角色,音响监督三间先生要求严格,常需反复调整才能达标。后期录音持续约一年半,见证角色与演员的共同成长意义重大。 虽与上村先生在其他作品多次合作,但像这次饰演对立角色尚属首次,过程非常愉快。录音后常共进晚餐探讨对手戏细节,互相赞赏精彩演出片段。 ——观看成片后,您认为本作魅力何在? 小林:深感这是动画综合艺术的集大成之作。从开场到结尾始终保持超高制作水准。 从令人心跳加速的片头开始,充满震撼力的动作场面、我们豁出性命的演出,加上战区特有的枪击声与悲鸣交织,故事在混乱情绪中走向终结,最终由爱娜的歌声抚慰心灵。就像蒸完桑拿般畅快(笑)。 爱娜演唱的ED《大丈夫》极具感染力。后期录音全部完成后观看完成版时,正因为已全力演绎过角色,ED影像与歌词配上爱娜的歌声更催人泪下...实在精彩。 ——作为Netflix全集上线的作品,有何特别的观看建议? 小林:因可一次性观看,无需等待下周更新,能按自身节奏尽情欣赏。虽希望观众能连看全集,但18话连看确实辛苦。考虑到每6话后存在时间跨度,推荐以6话为单位分段观看! ——最后请对即将观看的观众说明作品看点与推荐信息。 小林:尽管主角杰克与菲尔是青梅竹马,却因身处月球与地球的对立立场,各自怀揣动机展开行动,而这些动机直到最终都未完全揭示。本作超越科幻框架更具悬疑吸引力,随着剧情推进谜团逐步解开却始终未触及核心的叙事手法独具魅力。加之采用其他作品未曾出现的动作设计,诚邀动作戏爱好者、悬疑题材热衷者、乃至不常接触科幻的观众共同鉴赏!
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